为什么每部这样的剧里总有一两个这么“纯真”的角色呢？

你一个老板凭什么在一个叫天叫地不灵的大山里激怒几个罪犯？？？？？

你一个赤手空拳的警察凭什么追三个有枪的偷猎者啊？凭什么？凭什么？

如果我是偷猎者我就先给警察腿上来一刀，逃都逃不了，还能让人完好无损救出去？

开头说那么大地方，本以为是开放世界没想到是线性任务，这么大地方真的是一条路追上来的

每次看到这样的剧我就好生气，这么实景化，也有演技，但就是这剧情纯纯的恶心人，你还不能说不好，服道化演技在一些细节确实可以，但是就这一锅汤掉几颗老鼠屎，扔掉可惜吃掉又有点恶心

唉

《苏里南》6集刷完，整体感觉，这其实是一部可以浓缩成2-3小时的电影。因为我对真实事件的兴趣不大，所以纯粹从人设出发来谈一谈观感吧。

1.主角光环河正宇大叔。按照以往的电影剧情，这种角色在弹幕里已经被死了无数次，挨了无数次枪子了才对。但剧情设定，没有给，因为自带主角光环。人设真的很强大，跟演技无关，跟角色设定有关。确实是天生的会做生意的人，黑白两道，逢迎拍马、八面玲珑，绝对是正面积极的肯定角色设定，甚至有种感觉，用这个人设去做生意，就没有做不成的生意。当然，为了挖掘剧集深度，同时也是为了给他不可能叛变留下了一条隐性的伏笔剧情，就是那些教徒你的妈妈和女儿，那一刻是有煽情路线让观众自己去消化和遐想的，算是立足人设不叛变的神来之笔。话说因为这个教母妈妈的角色，我算是搜到了客串演员真实名字，她实在也演出过好多角色的，居然叫李正恩，看形象照和剧照完全像两个人啊。

2.反派一号，又是大神级的人物黄政民。演过很多豆瓣高分电视剧和电影。在此剧看来，人设平静的外表下，有着极度阴险的内心。但问题是，回忆了一下全部剧集，没觉得有哪个镜头给自己留下强烈的冲击感，也就是说表现平平？最主要的还是吐槽一下剧情，其实有很多BUG，早就能够查出卧底人员，结果却误打误撞杀了最不是卧底的柳演锡欧巴，瞬间觉得这老大是白当的吗。照实说他的人设挺惨，身边一个合作伙伴，把真正的签名棒球给了对方，代表着绝对的信任；另外一名忠腹居然也是卧底。他着实好惨。

3.国情局要员朴海秀，这些演员本身都是一个人可以火一部剧的类型。咋就感觉原来独挑大梁的时候，都是点题星火可以燎原之势，凑到一起，好像一部剧被平分了，人物的立场背景，让他成了该剧喜感点。每次扮演毒贩交易的时候，那口痰，确实有够痞，成了唯一的看点。

4.饰演卞基泰的黑帮内鬼居然是赵祐镇，角色造型设定离演员本容差异挺大的，再就是角色设定，让全剧最大的演技王居然在他身上实现了。如果不是刻意的几个镜头，你真看不出他居然是特工出身的卧底，一枚妥妥的武装暴力分子，弹幕说是电梯战神，这个剧是楼梯霸王。演的真好，角色好活，真的好。

5.柳演锡，本剧的颜值担当，应该年龄也是最小的唯一可以称之为欧巴的演员吧。这个大卫，从剧情设定及造型形象，大家一致认为他是内鬼，哪怕是毒枭当场击毙他，也觉得就是他了，内鬼。话说，死去的那一幕，躺在地上，胸口中枪，挣扎的那几下，还是演得挺细节的。导演可能就是想给他一个温柔内敛有亲和的反派角色吧，反正好像除了颜值和对这个角色到底是不是卧底的悬疑，其他就没啥存在感了。

6.张震，哎呀妈，我震哥，唐人街火锅店黑帮老大的人社。全剧最大的喜剧派，那中国话，听一百遍都不腻，就是想笑。当然人设有点崩，那有那么有喜感、无脑的黑帮头子。死的时候是真惨，居然有种怜惜感。如果说苏里南的演员阵容是该剧最大的看点外，那么第二大看点就是中国话。谢谢震哥了，死得其所。

7.全剧唯一的女演员秋瓷炫，戏份也就开头和结尾两处。我咋也没想明白，她当时怎么就看上了姜仁九这个角色，同意和她结婚。总以为后面会有很深的戏份，结果期待落空了，出场有点汤唯的气质，我是指给人的感觉和气场。结局又有了邻家发小的既视感，有点依稀看到了高圆圆般的亲和力。大家都说她很美，可是作为一个韩影粉，其实还真没看过几部她主演的电视。

好了，吐了一番口水，大致也就知道了，和我一样，追剧只看主角戏份与剧情设定的主，就不推荐看了。最后一句话：有些星星就适合独立存在，群星荟萃就分不出重点了。

前半段观感很差，完全就普法栏目剧。台词实在太烂，恨不得直接说教。父母官三个字开场不久便被提出，全片所有的正面形象也都围绕这三个字塑造。他们正直积极得一般无二。除了张颂文姜武几位，几乎没有一个人在角色的状态中，僵硬呆板又单薄。比如，一个为亡父伸冤的人首先考量的是人心所向，不忙着倾诉自己的处境，而是说着“再这样下去，我们都会变坏的”。比如，看一群农民工普通话说得比我都好。“你们一定要帮帮我们”，所有人说的话一个字都不差，实在太别扭。爱情、兄弟情等情感支线毫无意义。然而随着剧情反转，张颂文的角色生长出弧光，触及到派系之中、身不由己的问题，连带着同阵营的几位角色都鲜活起来。其实心里很自然会生出疑问，他如果真这么正直，怎么可能在这地方做上县长呢？而身世曝光后，他的多重矛盾也渐渐浮出水面。他是在愤怒金世佳的行径，还是在恐惧自己会被连累？他是不是想做清官而不能？他的挣扎有多少？很可惜，影片的后半段为了维持类型化的张力，没有深入他的内心，他身上刚刚诞生的复杂人性迅速地湮灭，变回可以对爱人下狠手的完全反派。金世佳的表演一言难尽，但总归他展现出了一种强烈的自毁倾向，甚至在被逮捕时笑了出来，也体现出某种身为反派的挣扎。姜武很可惜，他的角色甚至从没有过一丝胆怯和动摇，纯然正面的模范，没有任何发挥空间。结尾一如既往地像普法教育宣传片。何必呢？可能这正是主旋律电影的某种通病。只有反派会胆怯会矛盾，但恰恰是这些内心挣扎为他们带来了人物弧光，使他们从角色变成人。相比之下，却更显得正派角色们都极其扁平。他们或许是有教育和榜样意义的，但都无非是模板，难以共情。我觉得这部电影没弄明白，我们要的不是“尺度”本身，而是真实和真相。或者说，仅仅有尺度，不贴近现实的尺度，都是没有意义的。展现黑帮的狠戾到底能带给我们什么呢？恐惧？胆怯？感官刺激？对于黑恶势力的厌恶与愤懑？我想大多数观众都和我一样，对这部分没有清晰直接的认识，于是这部分展现只会让我回想起普法栏目剧，唤不起任何对于现实的认知，甚至因而觉得它离我的生活越发遥远。真正应该做的，是把黑帮的嚣张气焰转化为扫黑路上的艰难险阻。但片中扫黑调查组的组长何其敏锐勇武，上级何其英明支持，人证何其机警幸运，堪称天时人和。除了那场当街刺杀的戏，片中有哪里真正称得上惊险呢？但是如果过程这么顺利，贪官来一个抓一个真像说的那么简单，我们又到底为什么感到激动呢？真正应当被展现的尺度，应该是几方势力之间的博弈，把老虎苍蝇连根拔起有多么艰难，必然存在的各式各样的威胁，上级可能的怀疑和不支持……这是我对真实的想象，其实也在本片中有很多映射，但由于种种原因被粗浅地带过了。本片确实有尺度，但全是黑色的尺度。不想去谈有没有夸张，我只是真的不知道，丈量黑帮的恶到底还有什么意义呢？其实我们现在需要的，正是白色的尺度，让我们更了解白色这方的事实。尺度尺度，有了它，我们才能丈量出来善的大小。结果或许比这部简单通俗的宣传片更好呢？

但是这种毫无逻辑不能承上启下的改编气的我心绞痛。涩梅谷霸王奋刀强加阿苏勒，离公、姬野对手戏变三角戏，阿苏勒还帮姬野接了一刀，你在逗我。息衍说的“我遇王，知天下偌大”，我看了本假书。前面我都忍了，连演武场放水我都忍了，这里我真的忍不了了。请问这里改编有何意义。是引出后来剧情吗？显然不是，这场戏完了就完了并未引出后来剧情。阿苏勒越过九王调铁浮屠也是牛b。这场戏对姬野这个人物后来的心理变化起的作用完全被削弱了。阿苏勒也成了四不像。哪里都来插一脚。真当离公舍不得杀青阳世子吗？原著阿苏勒是去救姬野，息辕还骂他不听号令，只会找死。但那是姬野接完离公刀之后。能让离公、姬野安安静静神交吗？江南有毛病吗？得了失忆症吗？

我给了十分，李焕英我看了打瞌睡（8.4分）唐3我二十几分钟看完（6.8分），大红包我从头笑到尾看了两遍（4.7分）。豆瓣评分如此之低，我不禁怀疑豆瓣分的真实性。要么是豆瓣系统收了好处故意给了假分数，要么是因为同一时期的李焕英和唐三在上映，容不下大红包，故意找来水军猛踩！作为一个资深电影谜，为了我以后能更多的欣赏到此类佳片。我愿意站出来为大红包发声！为这部电影点赞！

Elpis-希望、或者灾难，如果单纯当做一部推理悬疑剧无疑是不合格的作品，但编剧显然志不在此，这部社会派作品拷问的是每个人的良心，是安心做组织的棋子名利双收还是对成为组织帮凶良心不安，是因袖手旁观他人被霸凌而噩梦连连还是与霸凌者继续交好维持假象，被虐待而离家出走的少女有什么错，却为冤狱的发生内疚一生，被家暴的妻子迟了十来年的自白充满愧疚，还有顾及妻儿会被连累而畏缩的内部举报人，明明犯下罪行包庇罪行作伪证的是其他人，不断被拷问良心的却是他们，就如古时候告御状要滚顶板，要做个好人是要付出巨大代价如同真理般被所有人认同，每当良心蠢蠢欲动就会想起就会退步，如果人可以视而不见听而不闻缄口不言，每日每日地任由组织吞噬咀嚼排泄， 无疑是可以安全又快乐地过完一生，除非疑惑的种子在内心发芽茁壮到自己无法忽视的程度，或者像岸本一样被意外推着走上了悬崖，但出身好、没吃过苦、没有负累、年轻，最重要是年轻，会让岸本完全忘却了身在何处背对的是何强敌，“希望、或者灾难”是在开名为“人”的盲盒。

中岛

最近由腾讯视频播出的超萌魔性网剧《我的女友要上天》，受到网络追剧迷们的热议。

这是一部拍给年轻人看的连续剧，剧情的设计也充满了年轻人的口味，与《我的野蛮女友》不同，《我的女友要上天》不是突出“女友的野蛮”程度，而是突出女友的当代特点，突出女友的“萌”与“魔性”。

尽管剧集跨越了上下千年，跨越了人、神、妖、鬼、动物等界限，但其拍摄技术与构想，却融合得恰到好处。从生命意义上说，这样的生命通连，有具有了对人类、神仙佛圣、妖魔鬼怪与动物禽兽的智能体系重新认识的价值。

《我的女友要上天》剧情元素也很有意思，女扮男装、当代时尚特征、古装古韵、人妖爱情、备胎闺蜜、盗墓捉妖，富家少爷等等，让剧集充满了丰富的跨时空内涵与想象。

《我的女友要上天》与《哈利波特》《指环王》的生命通连诠释，具有文化意义上的区别，相对于人物的情感，给观众似乎更多了想象空间，而剧集在完成上，也注重年轻人心理与时尚需求，让剧集更贴近当代人的精神生活与物质需求，这比《哈利波特》《指环王》更具有当下意义与现实意义，也契合了当下年轻人追剧的G点。

首先，剧集中的主人公的名字就很有意义，酒九九、谭坛坛、高冷等等，而这些实际上，都有着千年的故事在里面，在他们身上发生什么样好笑的故事，都为合情合理。

酒九九是千年老酒“女儿红”，谭坛坛又是装这千年老酒“女儿红”的千年酒坛子，这种奇葩想象，也只有奇才才能想到和得到，这也许就是传说中的“神来之笔”吧！

如果以其名看剧集，那种确是“名如其人”。 剧集开篇很是简练，表演直入主题，千年瞬间一笔带过，而故事的开始与千年又有了必然的联系。

从故事开始与人物出现就具有了喜剧成分。酒九九与谭坛坛一步从“千年”踏来当下，就急于升仙，但由于缺少环节，升仙之路受阻，在“升仙管理员”的干预下，才使酒九九、谭坛坛恍如隔世（就是隔世）恍然大悟，而剧集也就顺着酒九九、谭坛坛人间寻纯阳男开始了。

剧集极具奇幻色彩，魔性十足，设定的情节也充满了笑点，会让观众不由自主得的笑，而剧情上的人物冲突更是各种点片，全面“开花”。

《我的女友要上天》颠覆了我们的想象，剧集好看、好乐、好新奇出乎我们想象。

我在网络上看到这样一段对《我的女友要上天》人物的归类，挺有意思，也更贴切。

“青春校园爱情剧标配的配角们也是分外暖心，诸如霸气御姐型郝修修、天生空气型轩辕霸天、妖娆热心型涂兔兔、伪学渣富二代型马不凡、捉妖师职场LOSER型张猛等”

这样对人物的合理有趣调侃，我想可以看从年轻人对《我的女友要上天》喜爱程度，这似乎也成了《我的女友要上天》剧集故事与情节的大亮点。

同时，《我的女友要上天》在对爱情理解与思考上也下足了功夫，年轻观众也许通过这部剧集，会更深刻的感受真爱来之不易，即使那一瞬间，也要好好珍惜！

虽说我开始是冲着郭子凡来的\(//?//)\，但是也尝试着去看另外几个，但是羽你同行真的是让我打了退堂鼓(??益?)，不过还好事实证明我冲着滑魂来这件事是对的。从季杨杨到杨步凡，我们子凡虽然长的像个花瓶但绝对不是花瓶！！！不过还是希望滑魂可以让那些觉得抑郁症没什么的人正确的认识下抑郁症。

转自:百度知道

《狄仁杰》以好莱坞标准打造大片革命之作 《狄仁杰之通天帝国》将长于刻画江湖的徐克、善于制造悬念的陈国富、专于创新武术的洪金宝三位华语影坛的幕后巨头齐聚一堂共话江湖事，主演阵容汇集刘德华、李冰冰、刘嘉玲、梁家辉、邓超等多位影帝影后，再加上华谊兄弟投资1.3亿重现大唐盛世，追加2000万打造华丽视觉特效，致力于打造华语大片革命之作。《时代周刊》（TIME）表示“《狄仁杰》是自《英雄》以来第一部称的上史诗娱乐巨制的华语片”，《好莱坞报道》（Hollywood Reporter）和《纽约时报》（New York Times）都撰文称徐克复兴了中国英雄狄仁杰。电影在中国试映后也获得了媒体舆论的好评，赞扬徐克以狄仁杰之姿在武侠电影的庙堂和江湖中进出自如，与陈国富合作开创了华语电影的新类型，这一类型就是后来陈国富所创造的新名词“历史警匪片”。有影评人甚至表示，《狄仁杰之通天帝国》是“目前最接近好莱坞标准的华语类型片”、“这已经是目前华语电影所能做到的极限了。” 徐克第50部作品重返王位：希望狄仁杰发光发热 徐克近年一直在华语类型片的创新上做诸多尝试，选择《狄仁杰之通天帝国》作为他第50部电影可谓意义非凡。对于大量媒体“徐克归来 重返王位”的评论，徐克则认为自己在职业生涯中从不重复自己，拍摄《狄仁杰之通天帝国》也是一个全新的尝试。纵观徐克的导演历程，他最善于把偏锋与主流、险怪与平稳这些似乎是对立状态的东西互相渗透，转化发展。英雄临风鹤立，煮酒相逢，中国古典文化的侠义精神被天马行空的浪漫元素表现的淋漓尽致，这是徐克电影中无法替代的特质。在《狄仁杰》中的“武”，已经临界于武术本身，是用来制造一种视觉“奇观”；动作设计并不是一招一式的真功夫，而是将武功神化、幻化，通过特技和剪辑手段制造人体极限以上的高难度动作，观赏性极强。 电影总监制陈国富坦言：“徐克已经不仅仅是一个电影导演，他是一个传奇。是华语电影几十年以来一个重要的符号。他是一个永远在走自己路的电影巨匠，《狄仁杰之通天帝国》是他的第50部作品，就凭这一点，他已经是华语电影的传奇人物。我很乐意在他事业的这样一个节点与他合作，创造出一个经典人物的经典故事，会成为一个经典电影系列，对我来说与有荣焉。” 在《狄仁杰之通天帝国》上映之际，导演徐克特别表示，唐朝是一个非常盛大而迷人的时代，狄仁杰这个角色在唐代的背景之下，可以让一切都变得浪漫，希望这个中国神探能够在银幕上发光发热。对于很多人好奇武则天的眼神为什么是低垂的，他也首次做出解答，“因为武则天是一个自视为神灵的人，我希望刘嘉玲能演绎出如女神般的高傲和神秘。武则天的地位很崇高，她不会睁大双眼去看人，而是半开合的，这也让她更有神秘感。”

在看之前本来没有对这部纪录片有太多的期待，只是在一个没有安排的周五晚想着随便看看吧，没想到会意外的见识到这样一个有趣的灵魂。每一个吐槽都直击我心，当听到Fran吐槽纽约地铁时，我只能是会心一笑，原来大城市地铁都是这样的呀，Fran仿佛就是女性版的伍迪艾伦，但是更有趣而且没有了伍迪艾伦的一些油腻，就连已经功成名就的马丁大导演在片中也是仿佛“只要Fran呼吸，马丁就会大笑”

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