趁记忆还新鲜,记录一下我在意的细节!如果还没看电影的话千万不要往下看(如果有人看我的观后感的话)
1. 我们这场开始之前的最后一个广告是《奥本海默》的预告片,影片第一个镜头是情景喜剧的罐头笑声和Gordy的出场,这两个之间好像没有间隔,Gordy这段放完之后我还在想这是不是出品方的logo片头、怎么这么惊悚。
趁记忆还新鲜,记录一下我在意的细节!如果还没看电影的话千万不要往下看(如果有人看我的观后感的话)
1. 我们这场开始之前的最后一个广告是《奥本海默》的预告片,影片第一个镜头是情景喜剧的罐头笑声和Gordy的出场,这两个之间好像没有间隔,Gordy这段放完之后我还在想这是不是出品方的logo片头、怎么这么惊悚。我觉得结合影片里诸多对电影摄影历史的引用,这段可能是有意让我无法分辨的。
2. 在片头放演职人员名单的时候,背景是怪物的“眼睛”。我看的时候一直在想这个有可能是什么,今天早上我看了《千年女优》,片头演职名单那段背景就透露了很多后面剧情的线索,看完才知道原来观众这么早就被迫和怪物“对视”了。
这里逐渐zoom in到“眼睛”内部,出现了循环播放的那段世界上第一个“电影”。我扪心自问一下,确实以前都没注意过骑手是黑人,在我回忆中这些照片基本上拍得都像剪影。我不确定这个影片在怪物“眼睛”里出现是不是怪物看到了这个电影,但后面的剧情里,这个怪物确实一直纠缠着骑马的黑人。
3. 第一段情节是讲男主和父亲遭遇袭击。男主的沉默社恐的形象马上就被树立起来了,我觉得他的形象和《逃出绝命镇》里好像。我在进电影院之前看了几个短评,知道云在这个影片里的重要意义,所以特别关注了男主抬头看云的动作,不知道如果没有预先知道,会不会额外注意。
4. 姐姐(还是妹妹?)的出场好精彩,对拍摄者和观众一起喊话,并且把黑人问题的主题拍在脑门上。姐姐在片场这么能喊是因为平时在山谷里喊习惯了吧,出场这时我还没有特别留意到呼喊、声音在后面剧情里的重要性。
5. 在别的影评里看到说这个电影用“自然摄影”的风格,我完全不知道这是什么意思。在看电影的时候,我注意到的是怪物最开始出现的时候,都不在镜头的中间,没有强调怪物的位置。打个比方,印象派和之前的传统风格绘画的一个区别是对画面中人物的不重视,描绘人物的笔触和描绘风景的笔触没有区别。这些拍到怪物的镜头就是给我这种感觉。当我看到“自然摄影”这个描述的时候,我在想是不是这个感觉。
6. 谁说这片子不吓人的,我和一个朋友全程抱在一起惊慌失措地看的,虽然其他三个朋友并没有反应然后问我们“你们难道进来前不知道这是恐怖片”。
至少我觉得比《逃出绝命镇》和《我们》要吓人,这两部前作都是“细思恐极”类型的、不是生理吓人。小孩在仓库里恶作剧、Gordy发疯、怪物雨血这三段都对我来说有套路恐怖片生理吓人的情况。
6.5 我没有想到童星哥和众人被怪物吸上去之后马上会给出这么具体的镜头,给我们看他们是如何被挤压成血水的,直接给观众解释怪物把碎屑扔下来是什么原理,并且给最终致命一击做铺垫。(主角团们你们废什么劲拍片子,Peele和团队不给你们都好好记录好了)
7. 在揭晓“对视”的秘密之前,我有好多次注意到对于眼神方向的刻画,比如男主从头就和所有人在避免眼神接触、比如三人组逃到城里吃东西那段我一直在看他们三个人的眼神方向。像《逃出绝命镇》和《我们》一样,我一开始就注意到了好多线索和刻意的铺垫,但还是完全预料不到剧情要往哪里走。
类似的“不知道何时会响的枪”的铺垫还包括童星哥最后表演时背上的ufo经典吸人图案(好想说淋语)、女主第一次到主题公园时候的摄影井、“out yonder”那个大门,都到了刻意的程度了。
8. 最终怪物和气球对峙那幕的颜色好鲜艳童真,好像《飞屋环游记》,不像前面大多数时候的灰蒙蒙的色调。
9. 我一直在纠结到底磕姐姐和电工小哥还是磕姐姐和马戏团童星,看到童星哥已经结婚了那段的时候我还略略失望了一下,踩组还是不放我进去我只能在这里微微表达一下了。
10. 怪物方方的“眼睛”和柔顺的布料质感的身体太像需要摄影师钻进帘幕按快门的早期照相机了。
11. 可能因为我不久前看了《闪灵》所以看什么都像《闪灵》,汹涌的血水从房子上灌下来,特别有存在感的不知道是画内还是画外的音乐,对决前专程来送死和送交通工具的工具哥。
12. 我本来想说主角几个人的设定更像《碟中谍》之类的刻板分工,不像《逃出绝命镇》《我们》比较浑然天成,突然想到那两部里面的人其实每个人的特技功能也都特别明显,女儿会跑儿子会算,妈妈催眠爸爸手术。电工小哥,一个彻头彻尾的工具喜剧人。纪录片导演,一个功能是带来古董录像机一个功能是展现老摄影人的赤诚决心壮烈牺牲。男主和姐姐一静一动,搭配干活不累。
13. 结尾男主在姐姐欣喜的眼神中出现在尘埃里,和《逃出绝命镇》兄弟开着tsa警车出现的场景好像。
14. 屋子里的大象是这个影片里出现的所有“看”和“看的工具”和他们可能有的隐喻,也有好多像是第一人称视角的镜头,可是我困了,而且凡事应该先看表面,今天就到这里吧。
不相关:最近我发现,所有我能注意到并且我觉得我能快速理解的东西,我都觉得十分俗套土气,比如芝加哥市中心那些致敬古希腊古罗马的现代高楼。写下来我觉得看得很开心的影片内容,好像就变得有点普通了。
看了几集,心里不是滋味,苏联曾实实在在帮助了中国,可以说一穷二白的中国从苏联得了很多好处。就算赫鲁晓夫的命令撤走专家,专家可不是政客,许多专家在临走前想尽办法把自己掌握的东西让共事多年的中国同事记录下来。这剧里把苏联专家塑造成傲慢、刁难、不守承诺、敷衍了事的酒鬼。
第五集,一群中国年轻同志为了得到有用资料,跟
看了几集,心里不是滋味,苏联曾实实在在帮助了中国,可以说一穷二白的中国从苏联得了很多好处。就算赫鲁晓夫的命令撤走专家,专家可不是政客,许多专家在临走前想尽办法把自己掌握的东西让共事多年的中国同事记录下来。这剧里把苏联专家塑造成傲慢、刁难、不守承诺、敷衍了事的酒鬼。
第五集,一群中国年轻同志为了得到有用资料,跟几个苏联老同志拼酒(然后被喝趴),编剧是把现代应酬那一套直接套上去的吗?我在苏联加盟国生活那么多年,发觉东欧人虽爱喝酒,但不会拼酒,还别以为苏联人牛高马大就酒量好,和中国人没区别,大多中国人会醉的量,大多苏联人照样醉。
剧里出现几个年轻点的苏联专家,胡子拉碴,给人觉得是随便从东北边境请来的俄罗斯流氓,哪像搞科研的,像俄国黑手党打手。
大概十几年前,国内许多媒体带节奏把朝鲜说成忘恩负义,如果哪天朝鲜表现中国援助朝鲜背景的影视剧,中国人是这个形象,那是中国当然会说他们忘恩负义。
灶门炭治郎:好快,转动和攻击的速度太快了。虽然珠世小姐帮我治疗过了,但伤并没有痊愈。我能打赢吗?身上的伤疼得受不了,我其实一直在忍着,把善逸从女孩身上拉开的时候也是,说话的时候也是,我一直都在忍着疼痛。我是长子,所以能忍,但要是次子,就忍不住了。越是战斗,折断的骨头就越疼,使不上力气。那只鬼的爪痕攻击,我害怕他那一招,不敢靠近。我现在状态不好,要是在靠近他的时候,突然因疼痛而无法动弹,我就会
灶门炭治郎:好快,转动和攻击的速度太快了。虽然珠世小姐帮我治疗过了,但伤并没有痊愈。我能打赢吗?身上的伤疼得受不了,我其实一直在忍着,把善逸从女孩身上拉开的时候也是,说话的时候也是,我一直都在忍着疼痛。我是长子,所以能忍,但要是次子,就忍不住了。越是战斗,折断的骨头就越疼,使不上力气。那只鬼的爪痕攻击,我害怕他那一招,不敢靠近。我现在状态不好,要是在靠近他的时候,突然因疼痛而无法动弹,我就会被切成好几段。伤痛害我一直往不好的方面想,鳞泷师父。水可以变成任何形状,装入方格中就变方,装入瓶中就变圆,有时还会波涛汹涌,连岩石都能击碎。对了,我知道了,水之呼吸有十个型,能够和任何敌人战斗,既然受了伤,就用其他动作来弥补伤痛,水可以变成任何形状,绝不会停止流动。现在的我不光是骨头,连心也折断了!我妻善逸:断掉的炭治郎不行了!灶门炭治郎:你给我闭嘴!直视前方,鼓舞自己,加油啊,炭治郎,加油啊!我至今为止都做得很好,我很能干。今天,乃至以后,就算折断了,我也绝对不会放弃!
《都挺好》开播了,最引人注目的角色应该就是姚晨扮演的苏家老三苏明玉了,在苏明玉的原生家庭里,妈妈强势偏心,爸爸窝囊懦弱,父母重男轻女的观念根深蒂固,她在这个家就像个小透明,妈妈把最好的都给了两个哥哥,自己的梦想,自己的人生全都被忽视和牺牲掉了,她
《都挺好》开播了,最引人注目的角色应该就是姚晨扮演的苏家老三苏明玉了,在苏明玉的原生家庭里,妈妈强势偏心,爸爸窝囊懦弱,父母重男轻女的观念根深蒂固,她在这个家就像个小透明,妈妈把最好的都给了两个哥哥,自己的梦想,自己的人生全都被忽视和牺牲掉了,她对父母、对这个家庭充满了失望,但因为血缘亲情的关系,这些遗憾和牵绊将会伴随她这一生。
这部电影不算真实故事改变吧,只能说是借用了当时的那种现象。不过真的没想到居然还有过那个时代,多少人一生就这样被禁锢在小小的一方天地里面,看不见高山与大海,也看不到人山人海。
最后电影是大团圆结局,父母为了保护孩子没有告诉他真相,而男主虽然被欺骗了多年,错过了好多美好,但是还好他在人生最重要的时刻没有错过。他的执着和勇气让他获得了应得的爱情。
整部电影最精彩的地方就是男
这部电影不算真实故事改变吧,只能说是借用了当时的那种现象。不过真的没想到居然还有过那个时代,多少人一生就这样被禁锢在小小的一方天地里面,看不见高山与大海,也看不到人山人海。
最后电影是大团圆结局,父母为了保护孩子没有告诉他真相,而男主虽然被欺骗了多年,错过了好多美好,但是还好他在人生最重要的时刻没有错过。他的执着和勇气让他获得了应得的爱情。
整部电影最精彩的地方就是男主在赶往婚礼现场路上的经历,导演也借此反映了美国当时很多的现象,包括这部电影的主角也是如此。不过我不是美国人,也没有生活在那个年代和环境,所以体会不到太多,但是肉眼还是可以看到的,被欺负的印度人、马戏团等等……
最后说一句,泡泡是保护不了一个人的,父母也保护不了孩子一生,人生总该经历一些磕磕绊绊才能更加的美好,所以走吧,无论是高山还是大海,人生不正是因为未知、不可控和落手无悔才精彩吗?
岭南风味最重的就是,人情味。
老虎蟹(粤语意思:无论遇到什么困难都硬撑)
蟹:
左边钳子自己弄断 能屈
右边的钳子伸出来 能伸
三黑配菜:
岭南风味最重的就是,人情味。
老虎蟹(粤语意思:无论遇到什么困难都硬撑)
蟹:
左边钳子自己弄断 能屈
右边的钳子伸出来 能伸
三黑配菜:
黑色的苦瓜 黑苦(粤语谐音:刻苦)
黑色的芹菜 黑芹(粤语谐音:克勤)
黑色的枸杞叶 黑杞(粤语谐音:克己)(只会刻薄自己,不会刻薄别人)
配料:
吃饱了的鱼的鱼肚 饱肚 (干活要吃饱肚子)
风干过很硬的猪胃(猪肚) 实胃(“实”在粤语里有硬的意思) (粤语谐音:实惠)
内容几乎都是抄字幕,有写得不到位的地方,还请各位豆友指教。
由于通篇都是感性的碎碎念,先报个评分:5/10。
从2010年的秋天在初三的课堂上用同学的MP4第一次看前两季,再到大三那年时隔七年复活,并在京都的民宿里看了第三季首播,再到今天坐在北京的自如出租房里看完剧场版。已经过去了将近九年的时间。
由于通篇都是感性的碎碎念,先报个评分:5/10。
从2010年的秋天在初三的课堂上用同学的MP4第一次看前两季,再到大三那年时隔七年复活,并在京都的民宿里看了第三季首播,再到今天坐在北京的自如出租房里看完剧场版。已经过去了将近九年的时间。
对打过几乎零时差的北京奥运,经历过原编剧和电视台分道扬镳被迫找新编剧,也有主要卡司在十年间去世。但最后这个系列还是完成了,而且每一季都是当季的收视冠军,剧场版则是当年的本土票房冠军。谢谢五人组,谢谢增本P。
医疗剧算是霓虹万千职业剧中我最爱看的一种。有的医疗剧是抨击体制反思人性,比如《白色巨塔》和《白色荣光》;有的医疗剧是将医生超级英雄化把手术场景拍的如同正邪对决一样惊险刺激,比如《医龙》;有的兼具混搭比如《救命病栋24小时》和《X医生》;还有披着医疗题材破案和谈恋爱的,比如《Unnatural》和《医师们的恋爱物语》。
而CB系列(至少前两季)最大的特点就是注重医患之间的互文,患者的故事与实习医的成长往往异曲同工,通过治疗患者,实习医生和护士们得以修正自己的人生,同时性格鲜明的五个人之间的羁绊与友谊,五个人与前辈的学习与互动,都是其余医疗剧中少有的。
所以前两季中,出现了,现场意外,实习医必须截掉导师医的右手、实习医因为心软忘记让家属签死亡确认书被告到无法毕业、急诊护士守在濒临死亡的恋人的床边,却在值班通知响起的时候,义无反顾的离开错过了和恋人最后的相处时间,这些职业剧里很少看到的虐心情节。(CB2一定是一部死人最多的医疗剧)
谢谢前两季的编剧林宏司。
2010年第二季结束,2017年第三季重开。七年间林宏司和富士电视台早已分道扬镳,无奈找来了此前只写过恋爱剧且恋爱剧都写的一般的安达奈绪子。当时首页哭天喊地的给腹肌寄刀片的刷屏记忆犹新。
所幸没毁,但也没多好。
安达在接手不是她自己创作的人物的时候,只记得把握住大的性格点,尽量去贴合,但是她对这个人物还是不够熟悉,一些小的细节流露出太多ooc。
比如小红。安达只记得绯山美帆子是一个傲娇的人,延续了她的吐槽和毒舌,但是却忘记了绯山是一个每天规定自己摄取定量的维生素的,谨慎龟毛到几乎斤斤计较的人,在第三季和剧场版里居然让她成为了一个邋遢鬼???
她记得蓝叔的冷酷,所以就一个劲写冷酷,第三季里亚麻的角色比前两季更面瘫。她知道白石很乖巧,就一个劲放大乖巧,到了最后白石的角色成了急诊室政委知心大姐。
いろいろ,不吐槽了。
这部剧场版,在延续系列特色即医患互文的前提下,要保证11个常驻角色都登场(安藤政信只有一点戏还很多余不如删了但是该死的合约签好了必须保证他出场),要保证映画化之后有充足的惊险大场面(以前最大也就是隧道or列车or地铁,这次是成田机场和东京港),要保证每一个人都有一个像是圆满结局一样的ending(最后20分钟都在干这个事)。实话实说,剧作难度还是很大的。
但是尽管如此也不能表扬安达,她是非常按部就班地完成了这些要素,每个都有一个不差,但是整体就是按公式写出来的剧本。每一场戏的功能性都太明显,流畅动人什么的压根不沾边。
同时,和众多テレビドラマ劇場版一样,这部剧场版让电视剧的导演继续指导,这样很容易电影拍的和电视剧一样,而且最后确实也很电视剧。个人认为西浦D已经尽量增加了镜头感和调度了,但是节奏和剪辑还是太差,当然这个和脚本也有很大原因。
值得吐槽的还有很多,但这也不是一篇影评or论文,不吐槽了。
还是很开心。这部电影卖出了93亿,成为年度邦画冠军,成为日本历代实写票房兴收第五位,成为了杰尼斯アイドル主演的电影里票房最高的一部。
曾经希望永远不要完结,但是看过剧场版,觉得也没什么遗憾了。(票房收这么好理论上是肯定会续,但是增本P也跟富士电视台分手了所以不好说。)
2008-2018,青涩的山下智久新垣结衣户田惠梨香都成为了主役级别的国民咖,CB系列用了十年,从开播到完结。
而我从13岁第一次看,到今天22岁看完,也是一个完结。
さよなら、コード?ブルー。さよなら、藍沢先生。
其实邓超和孙俪都算的上是演技派了,可是谁能告诉我《恶棍天使》是个什么鬼?难道说是剧情太烂了,从而导致演技派的演技也消失不见了?
本来看电影的演员阵容的时候还很期待这部电影的,想着演技派加演技派的电影应该是精彩分层的,然而《恶棍天使》让我明白了1+1=0的道理,一部剧情混乱,强行搞笑的喜剧电影简直刷新了我对超哥那装疯卖傻的形象的新认知。还有其实不太明白好好的演技派,为什么要演这样一
其实邓超和孙俪都算的上是演技派了,可是谁能告诉我《恶棍天使》是个什么鬼?难道说是剧情太烂了,从而导致演技派的演技也消失不见了?
本来看电影的演员阵容的时候还很期待这部电影的,想着演技派加演技派的电影应该是精彩分层的,然而《恶棍天使》让我明白了1+1=0的道理,一部剧情混乱,强行搞笑的喜剧电影简直刷新了我对超哥那装疯卖傻的形象的新认知。还有其实不太明白好好的演技派,为什么要演这样一部烂片来拉低自己的口碑啦,难道是夫妻二人太闲了?
最后希望超哥不要再演喜剧了,受够了你的装疯卖傻了,还是好好的演电影电视,让我们看那个实力派的邓超吧。
完结了,很想谈一谈阿谢拉特这个人物。我对这个人物的观感经历了“精明能干的头领--智勇双全的枭雄--洞察世事的精罗--古典悲剧的英雄“这样一个转变。老谢是个很复杂的人物。作为第一部的灵魂与两位主角的人生导师,却总能感觉到他与整个动画的价值观格格不入,这种异样感在他说出本名“卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯”时达到了顶峰。这部动画本质上想要弘扬的是一种具有现代主义内核的博爱精神和反战思想,在这一层
完结了,很想谈一谈阿谢拉特这个人物。我对这个人物的观感经历了“精明能干的头领--智勇双全的枭雄--洞察世事的精罗--古典悲剧的英雄“这样一个转变。老谢是个很复杂的人物。作为第一部的灵魂与两位主角的人生导师,却总能感觉到他与整个动画的价值观格格不入,这种异样感在他说出本名“卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯”时达到了顶峰。这部动画本质上想要弘扬的是一种具有现代主义内核的博爱精神和反战思想,在这一层面上,托尔兹是本作的精神标杆,哪怕在后来的几部也会时常出现来引导男主继续前行。老谢则完全是他的反面。虽然他曾经表达过想要追随托尔兹,却从来没有思考过“爱”。
阿谢拉特本质上是一个十分具有“历史感”的人物。先来看看他的身世定位:亚瑟王后人,罗马遗孤,威尔士与丹麦混血。在他身上有着厚重的历史印记,不管是罗马的灭亡,阿鲁德里乌斯的反抗还是丹麦人与威尔士人的仇恨。动画里有这样两处情节:一处是阿谢拉特在罗马遗迹前与托尔芬的谈话,还有一处是他告诉咒骂的撒克逊人他们也原是入侵者。这两处可以说是全片唯二两处涉及历史背景的内容,并且全都是借由阿谢拉特来传达出来。而决定着这个人物的也一直都是他的过去。因为母亲,他执着地相信着阿鲁德里乌斯的传说,执着地痛恨着丹麦人,执着地认定威尔士是他的故乡。他有着所有那个年代的海盗应有的特质:残忍,现实,利己。却也象征着一些超越现实的古典英雄主义精神:爱憎分明,对故乡忠诚以及自我牺牲。
当故事即将驶向未来时,这个人物只能留在过去。他其实是和第一部的托尔芬很像的人,他们都被过去束缚着。所以他没有办法引导托尔芬的未来,只能把自己的一份也留给他。但也许当托尔芬一行人到达文兰理想破灭时,他会再想起阿谢拉特,因为那时已经没有未来了。
王家卫的忠实影迷一定会听过谭家明这个名字,他曾为《阿飞正传》和《东邪西毒》担任过剪辑师,为王家卫奠定作者风格,一步步走向国际付出不少功劳。事实上,谭家明本身也是导演,他早在80年代初期与徐克、许鞍华等人同期出道,掀起香港新浪潮运动。相信他是新浪潮导演里最具实验精神的一位,其电影高度风格化,以影像凌厉见称,古装武侠片《名剑》和爱情惊悚题材的《爱杀》莫不如是。相比起徐克和许鞍华,谭家明的作品没能
王家卫的忠实影迷一定会听过谭家明这个名字,他曾为《阿飞正传》和《东邪西毒》担任过剪辑师,为王家卫奠定作者风格,一步步走向国际付出不少功劳。事实上,谭家明本身也是导演,他早在80年代初期与徐克、许鞍华等人同期出道,掀起香港新浪潮运动。相信他是新浪潮导演里最具实验精神的一位,其电影高度风格化,以影像凌厉见称,古装武侠片《名剑》和爱情惊悚题材的《爱杀》莫不如是。相比起徐克和许鞍华,谭家明的作品没能引起太大关注,也没能在票房上创造惊喜。直至拍摄由张国荣、夏文汐主演的《烈火青春》,凭影片中青少年的反叛意识和性爱描写而引起轰动,才真正受到观众关注。自此后,他转向拍摄商业元素较多的作品,也自然有了这部《最后胜利》的出现。
这算得上是一部浪漫化的黑帮喜剧,讲述黑帮小弟爱上大佬的女人,纠缠于情与义的故事。这种题材在现在看来一点也不新鲜,必胜筹码在于这个令人捧腹不已的剧本。令我吃惊的是这个剧本竟出自王家卫的手笔,风格跟他成名后的文艺腔调完全是天壤之别!这是谭家明和王家卫两人第一次合作,王家卫鬼才般的编剧功力令谭家明这部作品当年一举拿下金像奖10项提名,成为后者导演生涯上票房与口碑俱佳的一部小众经典。
王家卫这个剧本是以不少搞笑的段子和生动逗趣的台词为基础,运用摆乌龙的桥段来逐渐增强喜剧效果。三人在日本过夜住在同一屋檐下的一段特别明显,曾志伟饰演的男主角不想让两个女人彼此知道大哥的身份,在极力掩饰下爆出层出不穷的笑料。另外,剧本更不惜用雷同的场景和情节来刻画人物的性格与心理状态,最明显的莫过于曾志伟和两个女主角驾车去银行打劫的段落。男主角反复多次的尝试都以失败告终,无厘头的设计让观众了解到男主角的真实性格和心理包袱。
要成为一部卖座的商业电影,摸准观众的口味与时下潮流趋势相当重要。这部影片跟随80年代中后期香港人哈日的潮流,拉大队去东京拍摄男主角与两个女主角在东京相遇的奇趣经历,让观众领略一番当年的日本流行文化。除此之外,陈百强的一首贯穿始终的《深爱着你》,也改编自日本流行曲,歌词内容不仅是男女主角内心的真实写照,而且为人物塑造渲染出浪漫的氛围,特别是曾志伟失意后在酒吧唱歌偶遇李丽珍的一幕最令人感动。
当然,在王家卫这个好剧本的基础上,谭家明的导演功力也更上一层楼。他依旧秉持新浪潮时期的实验精神,用高饱和度的灯光和色彩反映人物心理,从人物衣着的颜色到场景的美术设计可见一斑,在酒吧的几场戏最为突出,炽烈的红色灯光映射出女主角对男主角陷入热恋的心思。而导演灵活的摄影和凌厉的剪辑仍然不失水准,在开场一幕于夜总会里几个主角出场的形式,运用大特写镜头与跳跃剪辑,墙纸、绿帽子、白西装,这些色彩对比强烈的搭配,令常见的大佬教训小弟的情节透出风格化的喜剧色彩。而最后一幕,女主角李丽珍在抢劫银行中枪后躲避到学校,这种风格化的特写镜头和剪辑再次出现,令节奏感与氛围出现突变,这也是谭家明显著的一种作者特色。
有了导演和好剧本,还要有演员才能成事,这里面四位演员都令我刮目相看,可谓强强联手,每一场对手戏都火花四射!曾志伟将一个胆小怕事的小弟,在情义之间煎熬而最终勇敢面对的转变,演绎真实可信。短发示人的李丽珍既有清纯可爱的一面,也有为爱奋不顾身的狠劲,提刀去麻将馆救人一幕最有突破。另一位饰演萍姐的女主角李殿朗,身为江湖大嫂,既有市井的霸气,也有圆滑世故的心思,这个庄谐并重的女汉子角色演绎得无比生动。最后是令人大跌眼镜的徐克,没想到他不做导演也竟能如此出彩,尽管戏份并不算多,但每次出场都能演绎出不动声色的威严霸气,以及最后一幕与小弟决裂的内疚深情。这四位主演在谭家明的调教下,游刃有余地在黑帮和爱情两种类型之间切换角色与演绎方式,令人目不转睛。相信没有别的华语电影能将曾志伟和李丽珍两人拍出如此惊艳和说服力的爱情感觉!
方逸伦先生是2019年末的惊喜 去年唯一惊艳的男演员19年末知乎占坑,20年末开写,拖到现在我也是醉了。方逸伦有个很奇怪的特点,就是能把一手烂牌打的还可以。资质上来说他各方面在90小生里都不拔尖,但每次完成任务完成的都超出我的期待。我是个老师,打个比方,最吸引老师,能让老师好好关注的学生不一定是班里的尖子生,而是那些平时不爱说话,学习中等的学生,小测不突出,课上不举手,你以为他是个弱鸡,但期
方逸伦先生是2019年末的惊喜 去年唯一惊艳的男演员19年末知乎占坑,20年末开写,拖到现在我也是醉了。方逸伦有个很奇怪的特点,就是能把一手烂牌打的还可以。资质上来说他各方面在90小生里都不拔尖,但每次完成任务完成的都超出我的期待。我是个老师,打个比方,最吸引老师,能让老师好好关注的学生不一定是班里的尖子生,而是那些平时不爱说话,学习中等的学生,小测不突出,课上不举手,你以为他是个弱鸡,但期中期末考试都能考进全班前三的学生。换句话说就是关键时刻不掉链子。方逸伦给我感觉就是这样。每次接的角色不管是男主还是男配,保证超常发挥,你以为他爱豆出身演技不在线,人家却部部演技都够硬,文戏武戏过关,哭戏吻戏带感;你看他采访觉得他温温柔柔讲话慢声细语,不够硬气,但人家演起侍卫抄刀杀伐果断,演起王爷戎装战场马革裹尸;你以为他长的有点女相觉得没有男友力,明月照我心里谁不想嫁给李谦。他身上有一种诡异的冲突感,就像好多网友说的,剧里觉得他好帅,一平时生活装就get不到了,我不认为是批评,这是一种蜜汁冲突感,甚至对我来说很迷人啊。人戏分的开,具有演员的素养。况且这小伙子部部戏都给我一种超越期待的赶脚,这点不是每个演员都有点。有的小生童星出道,他演的好你觉得他应该。有的小生科班出身,他演的好你觉得理所当然。但方逸伦他一个男团出道,20多才开始接触表演的人,能部部戏不掉链子,这就给我那种班里每次都能考进前三的学生一样的惊艳感了。而且哥们男团出来的,演技不错,嗓子更好,嗓子比演技惊艳,大部分演技比他好的人唱的没他好,唱的比他好的人演技不如他,都比他强的人可能没他帅,给他跪了。其实还是有脑子,别低估任何人。这个小哥粉到现在,开始我觉得他傻傻的,其实后来才感到,他应该是超级聪明的人,明月照我心大男主之后接的戏分别是九流霸主里的三番,绝世千金三番,长歌行里的五幡,双世宠妃里的三番,就他妈没当过男主。一开始我觉得肯定是公司不给力,后来我才知道他tm就没签公司,自己单干到今年,现在才签了一个公司。之前觉得明月之后他一直没男主的戏肯定是因为没资源没人脉,但是九流霸主开更到现在,我忽然觉悟了,也许不是没有男主戏找他,而是他是个挑本子的演员,李昭这个角色虽然三番,但确是九流这个戏里人设最好,演起来挑战非常大的一个角色。前期天真烂漫,后期黑化,最后死的伟大。人物发展有弧光,戏份不吃重但对演技有很高要求,方逸伦完成的很好,到后面黑化惊艳我了。上一个让我有这样感觉的角色是罗云熙的润玉。当然,九流这个烂本子跟香蜜比起来辱蜜了。但是方逸伦确实超出我期待,是个有脑子的人。而我,最喜欢有脑子的人。全文来自一个刚看完九流霸主因为李昭死了而失眠到五点的脑残粉丝,写的都是自己的意见,手下留情,不喜勿喷,跪谢了。
我先是被里面有特色的人物吸引,贝贝、淘淘、皮皮、呼呼、妮妮几个主要的儿童形象都非常有趣,我喜欢贝贝的兔耳朵、喜欢淘淘的
小熊爪、喜欢皮皮的卷发、喜欢呼呼的大头和妮妮歪在一边的俏皮小辫子。
这些角色做的都很有创意,而且也非常贴合他们的性格。他们每个角色
我先是被里面有特色的人物吸引,贝贝、淘淘、皮皮、呼呼、妮妮几个主要的儿童形象都非常有趣,我喜欢贝贝的兔耳朵、喜欢淘淘的
小熊爪、喜欢皮皮的卷发、喜欢呼呼的大头和妮妮歪在一边的俏皮小辫子。
这些角色做的都很有创意,而且也非常贴合他们的性格。他们每个角色都有着自己的个性,贝贝聪明心灵手巧,淘淘调皮活泼、皮皮睿智博学、呼呼憨厚善良、妮妮温柔、善解人意。他们又各自有着缺点,贝贝有点
害羞、淘淘有点莽撞、皮皮有点自以为是,呼呼有点自卑、妮妮有点胆小。因为性格的不同,他们就会有各自擅长和不擅长的事物,因为有着不同的缺点,他们也会犯不同的错误。
现实世界里谁又是完美的人格呢?谁又不会犯错呢?重要的是犯错后能在正确的指引下改正,这是人生中最重要的品德。熊兔子贝贝里的每一个角色都在不断地犯错,不断地改正。每一次的犯错和改正他们都在学习、在进步,有爸爸、妈妈、老师、村民们的鼓励和帮助,孩子们都在跌跌撞撞中成长起来,变成一个更好的自己。
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大家所熟悉的韩国流媒体播放平台是不是第一时间想到的是网飞?
其实,从之前的亚马逊、HULU、网飞三足鼎立到近几年的HBO、Apple+、Disney+等巨
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大家所熟悉的韩国流媒体播放平台是不是第一时间想到的是网飞?
其实,从之前的亚马逊、HULU、网飞三足鼎立到近几年的HBO、Apple+、Disney+等巨头也都纷纷杀入韩国市场。
韩流文化走入国际市场少不了欧美投资的推波助澜,它的影响力越来越广……
今天给大家介绍的是“Disney+首部原创韩剧”,它就是——
《你和我的警察课堂》