一开始就觉得男主很面熟,但想不起像谁了。后来突然想起来了,有点像陈冠希。
机关构造呢,就有点像“男生女生向前冲”。
那个叫马关的,死得真不值得,被自己人给捅了一刀死了……
其他的真没什么可写的,也没什么可看得。致敬反派大叔,经典造型
为什么写个短评都要超140个字啊??!没什么可吐槽的了呀
一开始就觉得男主很面熟,但想不起像谁了。后来突然想起来了,有点像陈冠希。
机关构造呢,就有点像“男生女生向前冲”。
那个叫马关的,死得真不值得,被自己人给捅了一刀死了……
其他的真没什么可写的,也没什么可看得。致敬反派大叔,经典造型
为什么写个短评都要超140个字啊??!没什么可吐槽的了呀
先是恐龙嗷嗷嗷嗷嗷嗷,
人类啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊,
然后恐龙咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓,
人类啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊,
恐龙嗷嗷嗷嗷嗷呜呜啊!
人类啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊,
最后,
咚!!!!!!!!!
终于轮到恐龙啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊了
很
先是恐龙嗷嗷嗷嗷嗷嗷,
人类啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊,
然后恐龙咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓,
人类啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊,
恐龙嗷嗷嗷嗷嗷呜呜啊!
人类啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊,
最后,
咚!!!!!!!!!
终于轮到恐龙啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊了
很燃的一部电影,刚看完,我现在的心情就和人类一样,啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
MV式的剧情剪辑就不说了 很多网友吐槽了 我说说对男女主的看法吧 快进着看的 主角的戏都不咋吸引人 配角戏份更不要提了
男主演吴白真的没第一部有感觉 可能第一部戏份少还是啥的 我真的看到了吴白这个角色年轻有为的魅力 所有的情绪都给的到位 到这剧当主角我就相当串戏啊 梦幻联动江辰和那个叫什么盛淮南的 就是语
MV式的剧情剪辑就不说了 很多网友吐槽了 我说说对男女主的看法吧 快进着看的 主角的戏都不咋吸引人 配角戏份更不要提了
男主演吴白真的没第一部有感觉 可能第一部戏份少还是啥的 我真的看到了吴白这个角色年轻有为的魅力 所有的情绪都给的到位 到这剧当主角我就相当串戏啊 梦幻联动江辰和那个叫什么盛淮南的 就是语气 神态 小眼神 小动作几个角色很相似 唯独没了第一部吴白的神韵 男主需要控制控制表情管理 别演啥都是胡一天本人
女主演的角色我看设定是酷飒那一挂的啊 为啥她演成一个看到男主就两眼放光的傻白甜啊 两人对手戏女主看着男主嘴角上扬的就没放下来过 再加上望着男主的星星眼 不知道的还以为是女主暗恋男主好几年勒 男女主互动给人一种女主在勾引男主即视感 无论醉酒还是清醒都能在男主面前“不小心”漏一漏肉 绝了 生硬的令人作呕 (顺便说一句醉酒的女主就跟个女流氓一样 有必要吗?男女主二人连暧昧期都算不上 这对女主人设有什么帮助?)得亏做出这些行为的人是女主 有主角光环 但凡来个女二对男主做出这行为试一试 估计要被骂绿茶骂到出圈比肩林有有。还有这设定是姐弟恋啊 女主这演的我完全看不出年龄差啊 这一个劲的展现甜美我倒是看出来了 她是不是没理解角色照着佟年演了啊 女主睿智范一点没看到 只看到表现的恋爱脑 粉丝别和我杠她后面表现咋咋的 这都第8集了!!!
导演制作方抓着观众领子硬塞糖精的丑态我表示我不仅磕不到甚至想吐你一脸 这么直白的人工糖精我感觉不到暧昧的心动只感到调情的油腻 后面也不打算看了 我感觉抖音刷刷片段就够了 毕竟男女主的颜值还是阔以滴
快一整部剧我居然在猜号码对应的是谁……本来以为男主会是5个孩子的其中一个结果不是
1.20年前5个小孩出逃,7号是告密者,又来收到了惩罚,因精神病关押,手有烧伤。24号被车撞死。12号想找妈妈,逃跑时被捕兽夹夹,得不到治疗被13号杀死。13号(郑允宰)想快点成为大人,长大后有想做的事情(看来是复仇啊),自己的
快一整部剧我居然在猜号码对应的是谁……本来以为男主会是5个孩子的其中一个结果不是
1.20年前5个小孩出逃,7号是告密者,又来收到了惩罚,因精神病关押,手有烧伤。24号被车撞死。12号想找妈妈,逃跑时被捕兽夹夹,得不到治疗被13号杀死。13号(郑允宰)想快点成为大人,长大后有想做的事情(看来是复仇啊),自己的项链被疯狗夺走,有个11号给他的项链,伪装成12号赵寅成。11号多次逃跑求助,知道廉署长是帮凶(所以威胁廉署长,给他孙子的塑料袋有当时廉所长给他的巧克力面包和牛奶,应该有男主他哥一份啊)
2.柳成俊去过关押逃跑的孩子的地下室
3.希望福利院院长因贪污被判发生在5个孩子逃跑后,男主他爸是法官。11号写了请愿书
4.巫婆回想20年前见到逃跑被抓回来的11号和13号,说11号没有未来,或者说他的未来已经被看到了(我本来以为男主他哥会死,或者11好已经死了,结果都不是呢)
5.柳成俊戴着的项链,看来是11号找13号要来的,毕竟3个项链,一个在化为白骨被埋的允静身上,一个在疯狗手里。这条项链后来也成了男主被疯狗和廉署长追杀的导火索,也是男主他哥计划的一环吗
6.廉署长听到郑允宰这个名字,居然不是先去查查他的档案信息之类的吗,但凡查一下就能知道他死亡了(其实真正死亡的是12号)。疯狗忘了他拿走13号的项链了吗
7.男主从小打架,眼神很凶,在前期是烟雾弹,后期出现的真相是他被暗示打造成那样的
8.13号腿有被捕兽夹夹过的痕迹,也有可能不是,但是他为了伪装居然做了全套吗……他跟日料店老板24号弟弟的故事没有说。可能是在美国认识的?13号被领养到美国,日料店老板有英文名字
9.男主爸爸这条线,前期女主的案子,他爸被塑造成了一个正面人物,最后一下子反转,不公正,居然还接受了性招待。感觉这条线描写的也太少了
10.允娜(高中女孩)这条线,人物塑造的并不充分……作为观众的我一直接受的都是她并不是特别正面的形象,也在思考这条线的意思,塑造的时间太短,程度太浅,效果可能并不显著。也许是为了照亮男主他哥,但是显然效果很失败,不如写男主和他哥之前的温情戏码,明明有现成的煮拉面之类的情节……
11.原来地下室的炸弹是男主徒手拆的吗……虽然他有救7号是手拆装置的操作,但是,这个操作让思考是不是他哥设下圈套或者泄密的我沉默了……
12.希望福利院为什么关闭了?那5个孩子逃亡的过程?为什么和11号在一起的13号躲在了地板砖块下面?
13.男主的失忆的处理虽然说得过去但不怎么样……
14.可能还有想说的,但暂时想不起来了。
谁的青春不迷茫,重来一次能如何说起青春,似乎是个忧伤的词儿。青春路上五彩缤纷,可能是“当时年少春衫薄,打马倚斜桥”,也可能是“策马奔腾不回首,到了南墙莫折腰”。谁的青春不曾迷茫呢?爱情萌芽的懵懂,友谊共存的深厚,拼搏路上的汗水……这一切都和青春有关,要是给你一次重来的机会,你是否会选择和当年暗恋的人告白?你是否会选择另一条路?也许,看过这部片子,你的心里就有了答案了。那些曾经让我们笑让我们哭
谁的青春不迷茫,重来一次能如何说起青春,似乎是个忧伤的词儿。青春路上五彩缤纷,可能是“当时年少春衫薄,打马倚斜桥”,也可能是“策马奔腾不回首,到了南墙莫折腰”。谁的青春不曾迷茫呢?爱情萌芽的懵懂,友谊共存的深厚,拼搏路上的汗水……这一切都和青春有关,要是给你一次重来的机会,你是否会选择和当年暗恋的人告白?你是否会选择另一条路?也许,看过这部片子,你的心里就有了答案了。那些曾经让我们笑让我们哭的青春,就在我们成长的路上,慢慢变成了回忆里最美丽的风景……
——我特别被女主角岸井雪乃的背部和肩膀所吸引。在拍摄演员的身体时,您有什么看重的东西吗?
三宅:演员各有自己的表演思维与对身体使用的方式,虽然与运
——我特别被女主角岸井雪乃的背部和肩膀所吸引。在拍摄演员的身体时,您有什么看重的东西吗?
三宅:演员各有自己的表演思维与对身体使用的方式,虽然与运动员所拥有的运动神经不同,演员需要用自己的身体来工作,这完全是他/她一个人的工作,不知不觉中也有吸引人的东西在,举着胳膊,稍微向右偏移一点,就会让我看到世界突然起变化的瞬间。这次岸井真的是以非常棒的集中力出演的,所以我的工作就是将纯粹的身体动作拍摄下来。
——听说导演在三个月的准备中还和岸井一起打过拳击。在这之前觉得有点不可思议,这是导演您自己的意愿吗?
三宅:是的,那是我的意愿,在一开始我并不是个拳击迷,但是我认为像我这样不懂拳击的人站在镜头后喊OK或NG并不是一件好事。所以,首先想动动身体一起学习,第一步是一起练习。现在我把它当作一件纯粹的乐事。
——这是一个在小笠原恵子《不要输》的小说基础上改编的剧本,并诞生了名为小川惠子的新角色。这其实是一个非常简单的故事,有容易理解的困难与契机,故事发展也并非曲折,对您来说电影中的“故事”有多重要?
三宅:当我开始拍这部电影的时候,我的想法发生了很多变化。说实话,当我刚开始拍电影的时候,我对故事并没有太大的兴趣。相比电影,小说、漫画在讲述故事时更胜一筹,更洗练且传达很多东西,所以曾经有一段时间里,我固执地认为摄影机可以捕捉到的不仅仅是故事,但是,我一直很喜欢看美国电影和经典电影,当我看得越来越多之后,渐渐意识到正是因为这些“故事”使演员和场所发生了变化,同样的故事由不同的演员来拍会呈现出不同的效果,为了让某个演员或某个场所发挥出他们的魅力,需要有合适的故事,这是一部电影中不可或缺的元素。
——你说你提前做了两部参考视频,包括茂瑙的《都市女郎》中的火车场景和拉斯·冯·提尔《黑暗中的舞者》,这是为了什么呢?
三宅:总之我们的出发点是拍一部新的拳击电影,虽然大家已经把这样的想法当作共识,都说“噢,明白明白”,但这毕竟是专业性的东西,我想如果没有某种更具体的东西的话,先不说创新,能不能描绘好现有的都是一个问题,所以我想制作一个参考视频,更具体地分享出我想做的工作。这个办法我是第一次尝试,但效果立竿见影,是一个不错的方法。除了你刚才提到的电影,我还剪辑其他几部电影,这只是给工作人员看的,做得比较粗糙,除非我在旁边解释,否则你看不懂。
——那影片中哪些镜头是这样拍成的呢?
三宅:举个例子,电影刚开始大约五分钟。有一个场景是惠子和她的教练做组合拳击练习,大概很容易被拍成让观众一起走上拳击场的感觉,好像正在通过拳击手以逼真的摄影技术拍摄的,这是在各种各样的拳击电影中被使用的手法,但我们并不是这样做的,我们将摄影机放在拳击场围栏之外(机位是固定的,不会移动),在一系列固定机位的画面中捕捉整场动作画面,这就是我从文森特《篷车队》(The band wagon)中的舞蹈场面学到的,我们大家都觉得这样做很有趣。
——它主要由固定镜头组成。
三宅:是的,几乎固定了。
——为什么要这么做呢?
三宅:首先,在拳击场景中身体本身有很多运动动作,而对拳击手而言,其内心的感情和想法是很难表现出来的,即使心里有非常大的起伏,反映在表情或身体动作上也只是一个微妙的变化,在这时如果摄影机跟着移动,可能就看不出这样的变化了。因为被摄体本身已经像水一样、小波浪一样在移动着,所以需要我们去凝视它,必须是固定的,这一点我和摄影师月永雄太已经达成共识,即用固定的摄影机捕捉移动的东西。
——在拍摄前你做好了削减预算的准备吗?因为要看作品的实际完成情况的话。
三宅:这次是用16mm胶片拍摄,能用的胶片数量有限,所以多少提前做了计划。不过并不是计划了全部细节,而是想好了所谓的主镜头(master shot)的表现,剩下的再具体情况具体处理,灵活应对了。
——滨口龙介会为演员提前准备好一些潜台词,那么您会为演员提前做什么准备呢?哪些针对演员的准备工作是您比较看重的?
三宅:我认为这取决于演员在电影中扮演什么角色以及在戏中占多少分量,与其说是事先,不如说是在进入拍摄现场后我们会谈很多。接着在进入拍戏状态时,大家都表现出认真样子,并对眼前发生的事物产生出非常强烈的反应,这与戏外的状态会有极其微小的差距,而这种差距在我看来很重要。
我们的身体存在于对各种事物的反应中,远处鸣响的电车声、光线、温度什么的,正是因为有了对它们的感受才有了身体的存在。但是在面对镜头时,有时会刻意压抑自己的真实感受,在我的电影中,是可以对各种事物做出反应的,随时抬头去看一只正在唱歌的鸟,对刺眼的光作出反应,觉得吵的话就大声说话,觉得安静的话就压低声音,等等。我希望演员们可以对整个环境而非限于表演对手开放他们的物理传感器。我可能说得有点粗糙,但这就是我的想法。
——我之前看过导演关于这部电影的采访,对电车的那个场面十分期待来着,而实际呈现的效果更是超乎我的想象,高架下的那个场景太神奇了,那场戏是怎么拍的呢?
三宅:在拍摄前,我和制作部的大川和城内一起在荒川周围走了很多路,与其说是在寻找地点,不如说是在散步。在了解这个城市时我们也一边聊着电影,“不知道如果惠子在这里会怎么想,她的心情会怎样,会怎么看?”我会带着这样的想法去观察周围事物,全副身心地度过那段散步时间。有一次,我发现,“当我们在这座桥下时,我们通过桥上的轰鸣声知道有火车经过,但惠子一定是通过这里的灯光反射知道火车的交通情况”,我说,“我们就来拍这个吧。”然后我们找了个好地方在那桥梁下走,摄影部和灯光部都去看了,还有时间准备,比如看看火车漏出的光到底会不会反射到电影上。但我认为一开始重要的是,我能够用自己的身体在这里走动,发现各种事情。
——我想问一下您是如何制作这种灯光的?
三宅:当然,当然。其实火车本身并没有出现在镜头里。照明部门准备了一个特殊的装置,类似于一个旋转的银色圆盘,当圆盘转圈时用灯光去照射,就会产生如同火车驶过的光影。我的解释有点粗糙,不知道你明白没有。
——你在之前的采访中说过,如果每次都拍脸部的特写镜头,就会得到一些无趣的东西。这次影片中的特写镜头非常少,但是还是可以强烈地感受到惠子的存在,你是如何决定什么时候给特写什么时候不给特写的?
三宅:唔,如果我真有这么个完整的规则,那我的工作就简单多了,其实每次拍摄时都会有这样那样的情况出现。 我在拍《惠子》时发现,拍戏时是有真事发生的那种巧事出现,例如在拍与社长的对手戏时,如果社长真的就在你面前,就会出现现实生活中那样的反应,那样就很好拍了。
不过大多情况只能根据剧本来提前想象,例如,惠子收到拳击社要关门的短信,如果她是真的第一次知道,就可以捕捉到一个惊讶的表情反应,但其实这一幕早在剧本里写好,所以在拍摄时你只能去表演这样的表情。不过我想如果是岸井的话,她是可以做到这一点的,她能令人信服地创造出拳击社关闭时那个使人震惊的时刻。 但我不知道我是否可以同意这样做,或者其他什么。我不知道,这是真的......我不知道怎么说这是真的,我不知道该怎么说。 好吧,我不能判断它是否可以,所以我想我拍那些东西的方式,嘛,我还想过用不同的镜头来拍全身的反应这样的方式呢。对不起,那是一个有点奇怪的例子。但总之有一个很大的问题是,事情的发生是真的还是假的在多大程度上影响了演员的表演。
(三宅唱的脑回路和语言组织……怪不得他要自制个剪辑视频才能表达出自己的需求……)
——这就是三宅先生所说的“一次性”吗?
三宅:啊,原来如此我明白了,就是这样的感觉。我认为即使是最好的演员,在对同一件事表演多次后也一定会产生变化。 但这次与岸井合作时,我们的第一次交谈让我觉得有点惊讶。她说:"不,我认为提前知道会发生什么后再表演会更安全,这样我就可以把它放在'一次性'的基础上,不用担心"。 因此,为了得到 "一次性"的效果,我们实际上做了很多测试,甚至在实际表演之前,我们做了所谓的 "真实测试",就像实际表演一样,即使只有摄像机但没有转动,我们也进入了实际表演。 我觉得(岸井和其他演员)生活在一个完全不同的 "本色 "层面,与我作为一个业余演员所认为的 "本色 "完全不同。 我知道有些东西是不同的,但仍...
——在我不是很了解镜头的情况下问你这个问题有点难为情,但我想,你认为镜头是与“叙事”相反的东西,或者说是对它的扩展。不是说为了顺利地、没有违和感地拍摄,而是一种超越“叙事”的瞬间和时间的感觉?
三宅:哦,是的。是在抵抗些什么,换个说法,我在与“叙事”做斗争。关于某个场景应该是什么样子的先入为主的假设和偏见都可以在片场变成现实,或者,如果你改变角度。以某种方式引导,那么就可以表现出“噢,实际上这一刻也可以是这样啊”的感觉,例如,表白被拒的时刻,好吧,那种确实会有千差万别的场景,那如果说是一个人的现任与前任见面的场景,大多数人可能会想,"哇,这太尴尬了",如果真的有那样的场面,我想你肯定会觉得很尴尬,但在片场里,你现在的爱人和你以前的爱人可能会一拍即合,也许在那一刻你超越了所谓的爱人或前爱人的角色,或者其他你被赋予的任何属性或标签,一种新的关系会诞生。在这个意义上,“叙事”转变并动摇了这些形象、偏见、成见和标签。 如果你能做到这一点,一部电影就可以很有悬念,很刺激,如果你去追求那种画面,那种场景,那种人,那种东西,我觉得有点无聊。 如果用我自己的话来说,是这样的......是的。
——我不认为过多谈论这部电影是个好主意,因为这是你必须留给看过这部电影的人的事情,但在《惠子》这部电影里有很多这样得感觉,在这些场景中,你有什么可以表达的吗?这是一个粗略的问题,所以觉得不好回答也没关系。
三宅:噢,不不。电影本身是关于当你把 "听不清的拳击手 "或 "女拳击手"这两个词放在一起时,你会想到的形象,以及它不是,或者它看起来像什么,以及你认为那里的偏见和成见,我们懒得去推翻它们。 例如,我喜欢这部电影的一个很小的地方是,当惠子和她的哥哥在入口处经过对方时,他们有一个小小的手语交流,弟弟说:"我现在要和我的女朋友去看电影,你也想去吗,姐姐?" 那一刻她脸上的表情可能是一个很短的镜头,因为只用了一瞬间,但它显示了惠子的一个新鲜的方面。 我想这是我能够捕捉到惠子的这一面的时刻。
——是温柔的笑容。
三宅:对的。
——三宅先生拍摄的电影类型非常广泛,包括现代剧,如《惠子,凝视》和《你的鸟儿会唱歌》,时代剧《密使和看守人》,恐怖剧《咒怨之始》,有大量纪录片元素的《野性之旅》等等。 在制作跨类型的电影时,你会有意识地改变什么,又会有意识地不改变什么?
三宅:基本上,我每次都会尝试做一些不同的事情。在我目前所做的工作中,我试图反思以前的工作,或者在某种程度上否定以前的工作(这只是在我心中,而不是在评价方面)。我认为,因为我以前做过这个,但这不是表达一部电影的唯一方法,那么下一次我就尝试不同的方法。我每次拍电影都会尝试做一些不同的事情。这与其说是一种流派,不如说是一种对电影本身的思考方式。然而,我后来发现,尽管我尝试了又尝试,电影中的相同部分还是没有变化。我想这更多的是后来发现的东西,而不是事先发现的。类型的选择真的是偶然发生的,因为我很幸运地得到了这样一个机会,所以这并不是我在选择它,我没有意识到要做什么特别的事情。但人们会对我说,"我不知道你想做什么",有时他们会说,"你应该缩小范围",但我会说,"不,等待,等待"。 我认为斯皮尔伯格的电影总是不同的类型,美国电影导演都是不同的类型,所以每次......嗯,有人说恐怖就是恐怖,但我认为类型变化挺大的,所以我不打算改变,如果有一个有趣的主题,我会拍一部关于它的电影。如果有一个有趣的主题,不管是什么类型,我认为我的工作是为这个主题找到一个合适的表达方法。
——你刚刚说的“后来才发现没有改变”指的是什么?
三宅:例如,我认为有些关系是有名字的,比如家人、兄弟姐妹、同事等等。 我感兴趣的是那些没有名字的关系。从最好的朋友到普通的熟人,定义因人而异。不同的人感情持续的时间长短不同,每个朋友获得的幸福程度,我觉得也是完全不同的,其实我也不知道是什麽,粗略地说,如果摄影机能捕捉到这些关系中一些无法命名、还没有名字的快乐时刻,那就更好了。
在《你的鸟儿会唱歌》中,把恋爱排在首位的话就是朋友以上、恋爱未满那样的感觉,但恋爱并非总是排在首位,他们三人之间并没有这样的上下关系之称,它是只存在于他们之间的一种东西,暂且把它叫做友谊或三角恋好了,但肯定不是通常所说的油腻关系,而是一种难以言状的时刻,这是我的电影想要捕捉的。
《惠子,凝视》的话,则类似是一种师徒关系,或者是在拳击社里的伙伴和教练的关系,与爱情、家庭都不同,它们展示了在同一个健身房里碰巧相遇的不同人之间的幸福时刻。我想我已经能够在一些电影中捕捉到这一点,所以我最近意识到这些东西是所有电影的共同点。
——听到这话,我突然想起在《惠子》里,松浦在练习时突然退出过一次,然后又出来了……
三宅:是的,他是去哭了。
——当时岸井的笑容也很灿烂,我在想是不是那样的一个瞬间……
三宅:嗯,是的。之后松浦先生哭著出来了,惠子笑著迎接他。由三浦诚己和柴田贵仔扮演的见习拳击手,只是在旁边看着他们,然后和他们一起练习拳击步法,模仿他们在擂台上看到的情况。我实际上无法在剧本中写下那一刻,我就是不能,但我希望有这样的时刻,在拍摄现场相当困难,但这是我很高兴能够捕捉到的那些时刻之一。
很久没有从头到尾看完一部电视剧了,终于11月有了空闲,于是把吉他兄弟从头到尾看了几遍。主线是贫苦出生的兄弟俩广州创业然后回乡发展,将偏僻的贵州山城发展为中国吉他之乡。
中国的商业剧受限于本土商业化程度的制约,一直存在专业性不足拍成披着商战剧外衣的恋爱剧现象,但是这部剧看下来反而很满意,有感情纠葛,但是不影响主线,还是在认认
很久没有从头到尾看完一部电视剧了,终于11月有了空闲,于是把吉他兄弟从头到尾看了几遍。主线是贫苦出生的兄弟俩广州创业然后回乡发展,将偏僻的贵州山城发展为中国吉他之乡。
中国的商业剧受限于本土商业化程度的制约,一直存在专业性不足拍成披着商战剧外衣的恋爱剧现象,但是这部剧看下来反而很满意,有感情纠葛,但是不影响主线,还是在认认真真说主角兄弟俩创业的故事。
后几集因为男女主感情纠纷 ,有人骂方清华是渣男一直靠着哥哥和安静才办起了工厂,其实方清华要真是个废物,就算有十个方清明加十个安静也没用,更不可能创建自己的品牌。
方清华的成长可以分成三个过程,一开始是广州打工,然后是自建工厂,最后自创品牌。
方清华成年版一出来特点就很明显,聪明,能吃苦,学习成绩好到让所有人坚信他一定能上好大学,全村的希望,去工厂打工做出第一把吉他,方清明和老师傅立即认可了他的制作手艺,后面去西班牙,制琴大师也同样认可,方清华很有做吉他的天赋。
所以方清华本身的资质是聪明,有天赋,能吃苦耐劳——有这几个特质的人不管哪行都不会混得太差。
冒进和果敢的区别在于做出决定时,到底是一时冲动还是考虑周全后的决断,能够承担后果并且处理好事情。
方清华在电视剧中几次争议较大的事件一是考虑到家庭放弃高考,二是高估自己接下超出能力的任务导致吉他损毁,三是加入恒晟贸易,四是在资金不足的情况下集资建厂,五是坚持和西班牙品牌打官司,工厂的第一次危机,六是放弃代工自创品牌。
可以看出每一次争议都是方清华力排众议坚持自己的选择,为此他有过收获,也付出过巨大的代价,让我们逐个分析。
首先是放弃高考,这条被誉为寒门出高士千军万马独木桥的路,方清华兄弟俩是有希望闯过这个独木桥的,但是都放弃了,当时看的确不明智,但是长期看,高考是为了什么?为了更好地生活,然而方清华选择了打工——更辛苦,不管是体力还是脑力,都更艰难,但是他的确完成了成长,获得了更好地生活,并且是当时条件下的最优解,因而不能说是冲动,只能说选择了与众不同的另一条路,并且走得很好。
第二次是太希望赢方清明,熬夜工作最后导致质量不合格,连带着方清明赔钱捞人——初入社会的教训,被摁在地上摩擦,然后各种打工最后低头认错,磨炼心性重新回到吉他工厂。犯错不可怕,工作中从不犯错的人只能说那份工作毫无难度,是个人都会做,关键是要承担错误的后果,吸取教训,绝不再犯,这点方清华后面的吉他质量都没再出过问题可以看出来他的确通过这次失败得到了成长。
第三次,不顾安静和苏妹的强烈反对,跟着丹尼尔加入了恒晟贸易。这让他得到了锻炼,也掉入了陷阱。总得而言,这个阶段对方清华最大的意义在于——让方清华到了更大的平台。
后面方清华为什么敢自己建厂?因为他有技术和人员,也有销售渠道,熟悉吉他产业的上下游,唯一差的就是启动资金,所以才有这个自信拉着大家集资办厂。别忘了方清华在恒晟可是用自己磕磕巴巴的英语打开了美国市场并且成功拿下外贸大单,这其中拓宽渠道的能力才是方清华最大的财富。
但凡当过社畜的都明白,能做一个厉害的销售,基本都不是凡人,必然有自己的人脉,而方清华就有拓展销售渠道的能力,这也是令丹尼尔颇为忌惮的理由,掌握销售渠道,就等于掌握订单,有订单,就不愁工厂发展不起来。
第五次危机是看上去最危险的一次,也是方清华获利最大的一次,作为一个广州的小厂,跟西班牙著名品牌打官司,亲友背弃。方清华赌上身家性命,冒着背上巨额债务的危险一举完成股份改制。
说来有意思的一点是,朋友跟着的boss,在公司集团化的改革中被边缘化,调到了养老的岗位上,旁人都替他不平,公司的市场都是boss一桌酒一桌酒打开的,结果现在良弓藏——朋友十分无奈的说,为了集团化,必须如此。
对于吉他工厂来说也是如此,为了集中力量攻克难关,方清华必须将所有权利收回自己的手中,才能按照自己的心意将吉他厂做起来,不让那些前怕狼后怕虎的股东们无休止扯皮毁了工厂。
但是方清华没有自己动手,而是借着西班牙品牌的官司,加大危机,也明知道梁家富设局却借力而为,用四分之一的价格收回了股权,完美的做了黄鹂身后的猎人。
梁家富和方清华的纷争从始至终,梁家富算计过方清华,方清华也借过梁家富的力,救过梁家富的命,在这一局斗争中,梁家富以官司做局,半价收购各个股东的股份,方清华便输掉官司,趁机打折收回来。
大家都知道有这场官司,也都查到了对方的专利注册,(如果梁家富不知道专利注册只在西班牙,中国的官司完全能赢他就不会花钱收购大量股份。)但是梁家富没想到方清华那么狠,要么一起玩完,要么你拿钱走人。
最后梁家富选择拿钱,重新创业,方清华也一举完成了工厂股份改革,成功拿到了绝对的控股,而对于最后关头支持他的哥哥也无比感激。
至于第六次,一方面是回乡创业,另一方面是创立自主品牌,之所以归为一件事,因为这都是方清华决心以自己的力量,回报家乡回报社会,他在广州的工厂生意兴隆蒸蒸日上,现在要的,是自我尊严的实现,是实现自我的社会价值,谋求社会认同。
所以他赌上一切,尝试网售,为了一个差评四处折腾,学着网络营销手段投放广告、请代言、拉贷款,放弃多类型的生产线,专注网络单一品牌推广……而这一切建立在他是一个事业有成的工厂老板的前提下,一个人在行业内摸爬滚打十几年,最后为了理想从头学起,从尝试新的销售渠道,破釜沉舟发展新的产品线,这种百折不挠的韧性,是方清华能够做出自主品牌的必要品质。
所以在吉他厂被丹尼尔控制后,大家看到一点股份都没有的方清华回来,都有了信心——这是一手缔造凤鸣品牌的人,这是一路风风雨雨带着他们闯过无数难关的人。
过去十几年的磨难与坚守,方清华带给他们无数利益和希望,十几年岁月打磨出的信任,千难万险锻炼的能力和声望,这都是方清华无可取代的特质。
甚至可以说,当年安静选择了草创阶段的天缘,方清明选择卖掉工厂回正安,除了私人好感,更多的便是看到了方清华身上这种不服输不认输的冲劲,这种历经磨难初心不改的韧性。
方清华是一个缩影,是改开之后,是数十年来,神州大地上,处处贫瘠的乡土之中,成长起来的一批本土企业家。
他们从最低端的工厂打工人做起,一点点锻炼自己的能力,积累资源,在时代大潮中百般搏斗,最终,走出了自己的一条路,打造中国自己的品牌,自己的产业。
行业内卷,国外品牌的打压,国际资本的游击……中国的品牌,在这种极端艰难的环境下,一步步,筚路蓝缕披荆斩棘,在广袤的华夏土壤上,一步步成长,壮大。
终于有作品能够反映我们土生土长的商业人,也许不完美,但是对刻画乡村企业家的追求,却足够令人瞩目。
以为最后会大哭,结果没有,虽然感受到了导演关于战争的一些反思,但是由于影片中一些逻辑和细节的瑕疵,缺乏真实感、沉浸感,说到底是现代日本人对于过去战争年代的妄想,作为中国人看时常有点出戏。
其一,最开头的杨晴明(这个名字的槽点就很多,如果作者有深入研究应该就不会取这个名字)给佐佐木提出任务的地方过于豪华了,虽然
以为最后会大哭,结果没有,虽然感受到了导演关于战争的一些反思,但是由于影片中一些逻辑和细节的瑕疵,缺乏真实感、沉浸感,说到底是现代日本人对于过去战争年代的妄想,作为中国人看时常有点出戏。
其一,最开头的杨晴明(这个名字的槽点就很多,如果作者有深入研究应该就不会取这个名字)给佐佐木提出任务的地方过于豪华了,虽然要体现出现在有很好的地位,但是经历过战争的老人很难会是这种铺张浪费的人,在老年杨晴明身上看不到经历过战争年代的痕迹。
其二,镰田背叛山型后参加了战争,虽然有后悔,但是更多的是对山型的后悔,没有什么对战争中日本作为的反思,就连经典的那句话还是铃木厨师说的。感觉导演虽然有前进一些,不是停留在日本传统战争无赢家的视角,但是有点只走了一半,不上不下的感觉。(我很喜欢大酱,但是老年的这个人没有滤镜了,所以無理)
其三,虽然说是做宫廷料理,料理的食材都很豪华,但是在那个年代,而且山型作为厨师也需要去菜市场,一点都没有反应中国下层人民的影子和乱世物资的不足,只是用欢快的场景带过,过于想当然了吧,虽然也可以,但是就是普通及格。
其四,最开始在北京车上的那段剧情好多余,那个胖子说的话有必要?一开始以为有啥埋伏,看完返回想想觉得当时设想了很多的自己是个傻子,用来侧面描述佐佐木当时的无情又显得很无力。
虽然总体价值观还能接受,但是看的过程中,这些小细节一直围绕着,很难说深度地融入这部电影,明明是大导演,卡司也很豪华,但是作为中国人的立场看这种战争的历史片,就算是带着为了爱豆看的滤镜,也只能说是勉强及格。
我真的太爱《水墨人生》了!首先,这部剧取景太美了,美到每一帧都是画,令人心旷神怡、神清气爽!其次,服化道太美了,满满都是中国元素,把中国传统文化表现得淋漓尽致!第三,演员颜值演技太赞了,演员虽然都很年轻,但情感拿捏都很到位,表演非常有感染力和代入感,让人深陷其中,久久不能出戏!第四,戏剧冲突激烈、集中、紧张、曲折,扣人心弦、引人入胜!第五,音乐太美了,不管是片头、片尾、插曲、背景音乐都超好听
我真的太爱《水墨人生》了!首先,这部剧取景太美了,美到每一帧都是画,令人心旷神怡、神清气爽!其次,服化道太美了,满满都是中国元素,把中国传统文化表现得淋漓尽致!第三,演员颜值演技太赞了,演员虽然都很年轻,但情感拿捏都很到位,表演非常有感染力和代入感,让人深陷其中,久久不能出戏!第四,戏剧冲突激烈、集中、紧张、曲折,扣人心弦、引人入胜!第五,音乐太美了,不管是片头、片尾、插曲、背景音乐都超好听且贴合剧的风格和意境!总之,整部剧给人清新雅致、超凡脱俗的视听享受!
比起电影,这更像是一部纪录片。没有电影情节中传统的高潮与戏剧化的冲突,更多的是宁静细致的内心表达。很早之前看的这部电影,虽然内容已经记不清了,但是还是记得看这部电影时的感受。电影通过孩童稚嫩的声音和脸蛋,以他们的视角讲述了当代社会农村普遍存在的种种问题。留 比起电影,这更像是一部纪录片。没有电影情节中传统的高潮与戏剧化的冲突,更多的是宁静细致的内心表达。很早之前看的这部电影,虽然内容已经记不清了,但是还是记得看这部电影时的感受。电影通过孩童稚嫩的声音和脸蛋,以他们的视角讲述了当代社会农村普遍存在的种种问题。留守儿童、空巢老人,这些在平时只是听说过的概念在这部电影中被一一展开,质朴的呈现给了观众。这部电影最触动我的地方是它真实的展现,农村的生活,小孩的内心,老人的观念;没有直抒胸臆、夸夸其谈,但这一切都被融合在画面中,留给观众细细品味。一个从小就被迫懂事的小女孩、一个留不住代课老师的学校、一个世世代代走不出贫困的农村。不仅仅是一个,它映射的是社会上无数人的生活,真实而让人心疼。
看预告以为是破案,结果十二集看完了,感觉有被骗到的感觉,基本是老套路,情情爱爱,解决问题的关键都要拉着男主撒娇求帮助???小打小闹的独立小情趣?吃女性独立红利,还要在封建社会制度的框架下,这种剧扎堆,哪怕是近代背景都比这好,在社会主义社会女性要独立要解放,看着封建社会下她小打小闹最终还是要嫁人结婚生子,镜头一转有了孩子,母凭子贵?她终究摆脱不了那个封建思想社会,那
看预告以为是破案,结果十二集看完了,感觉有被骗到的感觉,基本是老套路,情情爱爱,解决问题的关键都要拉着男主撒娇求帮助???小打小闹的独立小情趣?吃女性独立红利,还要在封建社会制度的框架下,这种剧扎堆,哪怕是近代背景都比这好,在社会主义社会女性要独立要解放,看着封建社会下她小打小闹最终还是要嫁人结婚生子,镜头一转有了孩子,母凭子贵?她终究摆脱不了那个封建思想社会,那个时代的女性真的有历史吗?她能做那些事?从现实逻辑上根本说不通,拍权谋拍武侠拍正史野史探案拍那段时代特有的风土人情等等都没什么好说的,为什么就这么爱拍在封建制度这样的背景下女性偏要去独立?默认她只能在这个框架下小打小闹?目前社会中多少真的需要展现出来的现实?不敢拍?拍了不过审?古装里这类剧从此以后再也不看了,这些xx赋(传)看着膈应,既然那么喜欢架空,干脆拍推翻封建制度啊,敢不敢想敢不敢拍?拍了也播出不了,让你们小小独立一下,真的要推翻我的制度?我的思想?当你在讨厌剧中某个角色,觉得她低下卑贱以下犯上嫡庶有别等等的时候,某种程度上也是默认了它那种高低贵贱门第男女长幼尊卑嫡庶有别等等的封建思想核心,而且它是下意识无意中……在可见和不可见的地方,都在传达和默认着一些隐晦的封建思想观念,以前看过有人说过:影视剧是中国最封建的地方。
我要吐槽的就是这剧意识形态,背景,现实中女性在努力工作争取平等,影视作品中这类女主依然在抗争想如何走出宅院,跟叔叔婶婶们,跟妹妹秋珉……不觉得这样在这样的时代背景下去体现女性独立有些跟不上女性现实中的脚步了吗?它真的独立了吗?经济独立了吗?思想独立了吗?这种依然没有独立生存技能的“独立”有什么现实意义?更多的是对她竟然有独立意识唉的自我感动,她终于想要进步了唉??现在观众还要只停留在这个层面上吗?
————————————++再次补充给来评论逼逼叨叨的粉和水军以及不理解我为什么这么评价的人:
它的时代背景和体现的独立意识觉醒是跟不上现实中女性的步伐和思想意识需求的,很多影视作品中女性意识停在这种流于表面的意识醒了,现实中女性在奔跑,在奋斗努力,我说的是这一层面的东西,你在跟我扯剧情细节?我表达的是东,你跟我扯西?你能真的理解别人表达的是什么吗?
IMdB公布的电影时长:120分钟
院线版本电影时长:100分钟
首先,为什么说是两个版本,因为不只是剪辑后电影时长的不同,许多地方也有诸多改动,我先在影院看了100分钟的版本,又在家看了一遍120分钟版本,对比了一下,记不清楚的地方欢迎指正。
1.影片开头04’00 海德里希在海军基地服役时,演奏小提琴并进行击剑训练一幕100分钟版没有。取而代之的是一
IMdB公布的电影时长:120分钟
院线版本电影时长:100分钟
首先,为什么说是两个版本,因为不只是剪辑后电影时长的不同,许多地方也有诸多改动,我先在影院看了100分钟的版本,又在家看了一遍120分钟版本,对比了一下,记不清楚的地方欢迎指正。
1.影片开头04’00 海德里希在海军基地服役时,演奏小提琴并进行击剑训练一幕100分钟版没有。取而代之的是一句字幕“1929年,海德里希还在海军基地服役”,然后直接是他在火车站接情人克里斯蒂娜来找他。
个人认为这段对交代莱因哈德·海德里希的性格背景和出身还是很重要的。海德里希出生在音乐世家,他的父亲理查德·布鲁诺·海德里希(Richard Bruno Heydrich)是歌剧演唱家和作曲家,外公则是著名的德累斯顿皇家音乐学院的院长。莱昂哈特(Reinhart)这个名字来源于他父亲创作的一部歌剧中的一个悲剧英雄主人公(或许就是他垂死前念出的那一句歌剧的出处?),而他的中名Tristan来自他父亲钟爱的瓦格纳歌剧经典《崔斯坦和伊索德》(Tristan und Isolde)。所以他的出身严格说其实并非底层,而且从小就培养了极佳的音乐素养。而我觉得从击剑一幕显示出早年的海德里希就很有狠劲,充满着报复和不择手段的求胜心理,当他处于上风时把对手一直逼出界也不停手,处于下风时则采用严重违规的推搡人等手段。这段其实是开头剧情很好的blend in,100分钟版可能觉得没必要所以没展现。
2. 05’49 海德里希和情人克里斯蒂娜不可言说的镜头。
这段主要回答了军事法庭上法官的两个问题:“Did you have sexual relationship with this young woman?”还有“她说你们两人已经订婚”。两个问题的答案都是肯定的,因为不可言说的镜头专门聚焦在克里斯蒂娜中指上的订婚戒指。所以海德里希或许是因为遇见了丽娜才单方毁了婚约。事实是1930年12月6日,19岁的丽娜第一次遇见海德里希,12月18日两人就宣布订婚,但此前克里斯蒂娜已经与海德里希交往了好几个月。真是比闪电战还迅雷不及掩耳的闪婚。所以克里斯蒂娜愤恨恼怒下把他送上军事法庭也不难理解。
3. 10’00’’ 部分海德里希和丽娜在火车上的谈话100分钟版没有。
丽娜带海德里希去见父母乘火车的途中,提到她是纳粹党党员,并询问海德里希是否介意这一点,100分钟版海德里希答“不介意”。120分钟版丽娜说:“你必须得读读他写的书”,海德里希问“什么书?”,丽娜吃惊地表示海德里希居然未听闻过希特勒的自传《我的奋斗》(Mein Kampf),并告诉他他还有很多需要学习的东西。这段重要之处在于,海德里希并非一开始就是纳粹,他在被海军解职、前途无望之后事业上彻底陷于绝境,是丽娜介绍给他上升势头正猛的纳粹党,并一再鼓励海德里希从希姆莱新近成立的党卫军内寻找事业契机。
4. 11’50’’-12’00’’ 海德里希在海军基地主持升旗仪式。
就是简单的十秒钟海德里希号令全体举枪、敬礼、升旗。看似可有可无的一段,其实重点在于海德里希此时敬礼升起的国旗是黑红黄三色旗(与现在的德国国旗基本一样),这是1919-1933年间魏玛共和国时期的国旗,再次证明他并不是一开始就是纳粹。从1933年1月30日起,纳粹党胜选之后官方认可的旗帜改为只有黑白红帝国三色旗和中间是万字符的纳粹旗了。在影片后面党卫军于“长刀之夜”清洗了冲锋队并枪决了曾与希姆莱、海德里希同桌共进晚餐的冲锋队参谋长恩斯特·罗姆后,有一个镜头是魏玛政权时期的黑红黄三色旗被燃烧殆尽,标志着海德里希阵营的彻底转变。
5. 22’30’’ 和妻子丽娜的不可言说镜头。
6. 23’50’’ 海德里希和丽娜带大儿子参加纳粹游行,100分钟版少了丽娜指着希特勒的画像告诉大儿子Klaus,这就是德国未来的领袖,他已被任命为总理(此处应该是在1933年希特勒正式上任chancellor时发起的庆祝游行)。
7. 27’00’’ 海德里希第二个儿子出生后,举办了庆生趴踢,希姆特地莱来参加亲友聚会并与丽娜有一段对话。
重要之处在于展现希姆莱与海德里希一家的亲密关系。正是此处点明了英文片名“tHe Man witH tHe Iron Heart”即照应原著小说名“HHhH”。Laurent Binet原著的四个H指的是“Himmlers Hirn hei?t Heydrich”意为“希姆莱的大脑叫海德里希(Himmler’s brain is called Heydrich)”。估计英文片名为了对应原著名称,所以用了“the Man with the Iron Heart”中的四个H. 因为100分钟版没有这段,所以自然照应不了“铁心男人”的片名,因此中文片名只能译为“刺杀盖世太保”。(不得不吐槽一下这片名,海德里希根本不是个一般的盖世太保,作为党卫军仅次于希姆莱的二号人物,在他指挥下的RSHA涵盖了盖世太保、犯罪警察部队和党卫军保卫处等若干重要部门)。还有是,这里展现了海德里希在家庭生活中刚开始是非常贤夫良父的形象,后面与妻子丽娜关系降温,100分钟版因为缺少这段,直接切到了媳妇生娃海德里希都不在场,而是忙着观看入侵波兰的录影,其实这里媳妇应该已经生第四个孩子了,如果一开始就这样冷漠那估计丽娜也不会嫁给他。
8. 31’00’’ 德国国防军将军去的妓院里,有一段展现妓院大堂的镜头(请自行想象),100分钟版改为直接领进了房间。
9. 35’00’’ 海德里希教儿子弹钢琴,并告诉妻子他已被希特勒任命为德占领区波希米亚-摩拉维亚保护国(今天捷克的一部分)的代理总督。妻子讶异于这么重要的任命丈夫居然一个月来只字未提,从原先事业上妻子的建议至关重要到独守空闺的家庭妇女,这里也显示出二人亲密关系的不复。
10. 52’00’’ 海德里希的副手穆勒在向他报告发现皮尔森附近挂在树上的降落伞的调查进展前,还有一段海德里希击剑练习。
100分钟版因为没看到这段,直接上来就报告了,我还纳闷海德里希不穿军装穿个连体服干啥......原来是击剑服。
11. 63’00’’ 扬、约瑟夫和地下抵抗组织“三王”最后仅存的一位莫拉维克在郊外马厩见面。
100分钟版直接就切到莫拉维克抵达马厩布置任务,120分钟版约瑟夫所住家的男主人(后面与儿子一起服毒自杀)驾车带约瑟夫来到马厩。两人闲聊等待时,扬给约瑟夫闻了闻女友安娜给他洗头发用的薰衣草洗发水。
这里影片与历史略有不同的地方是,“三王”之一的约瑟夫·马欣(Josef Masin)影片中拒绝交代而被海德里希处决,事实则更为痛苦,他一直被酷刑逼供两次试图自杀,但一直被折磨到被海德里希遇刺事件之后才出于报复被枪决。
12. 68’00’’ 决定实施暗杀行动前夕,扬的女友在房间跳完swing给他看之后,询问起扬和约瑟夫是如何认识的。
100分钟版没有这段。这里也提起约瑟夫是斯洛伐克人(扬是捷克人),两人在两年前前往波兰克拉科夫参加自由军的途中结识。
由于100分钟版没有这一小段,因此当结尾教堂地下,两人举枪准备自我了断前,扬说了一句“克拉科夫,记得吗?”100分钟版没有了前文的铺垫,可惜。另一个有可能是被我过度解读的点在于,这里导演专门提到约瑟夫是斯洛伐克人,像是为他们正名。一般的历史观念似乎是,在纳粹德国占领期间,捷克人奋力反抗,而斯洛伐克人倾向与占领军合作。历史向来不是黑与白,这里刺杀行动的执行者中就有斯洛伐克人,而当纳粹掀起疯狂报复行动后最后出卖了所有人的Karel Curda是捷克人。也许导演想指出,所有国家、民族在当时中都有反抗者、也都有合作者,由此为斯洛伐克正名。
13. 88’00’’ 约瑟夫所住家庭的反抗组织女成员在去教堂给他们带物资前,与年幼的儿子有一段对话。
100分钟版没有这段。孩子一边自己玩桌游,一边询问母亲“表哥”们都去哪了,突然严厉起来的母亲警告他绝不能提起这事,年幼的孩子由此推断出“表哥”们不是一般人,也间接知道了他们的藏身地在教堂。
14. 93’00’’ 海德里希在爆炸受伤后,最后提供给了希姆莱所谓“犹太问题最终解决方案”,然后闭眼了。
100分钟版我记得清楚得听到丽娜看到海德里希最后一口气,说了句“no”然后微微抽泣。但120分钟版本的丽娜没有说话,似乎预料到此刻的到来。
影片结尾 120分钟版本结尾三句话:“海德里希是二战期间被抵抗组织刺杀的最高阶纳粹军官,希特勒曾向希姆莱表示海德里希的死比战争中的损失更巨大,海德里希的下一个行动目标原本是巴黎”。想必作为法国导演,Cedric Jimenez对最后这句话的用意,可以更好地引起法国人对这次暗杀行动动机的共鸣。100分钟版本结尾改为科普利迪策大屠杀和国际儿童节的来历。