刚开始还被这个土气的名字和俗套的少女漫情节摆手劝退,没想到b站刷了个剪辑后打开,真香!
刚开始还被这个土气的名字和俗套的少女漫情节摆手劝退,没想到b站刷了个剪辑后打开,真香!
看过韩版的我对于国版的本土改编很满意,: 白客的白真相简直是王大锤本锤的终极版 哈哈哈哈哈哈,张雅钦的李路多好可爱关键不傻白甜,前面故事流畅度很好,最后几集感觉有亮点也有bug吧,泪点也在最后几集,我个人觉得大bug有两个,1:路多根妈妈姐姐和解的剧情应该被删了,导致他在开导别人时说自己家人其实也关心自己的时候就会让观众感觉没有铺垫很突兀,2:李路多不让白真相循环
看过韩版的我对于国版的本土改编很满意,: 白客的白真相简直是王大锤本锤的终极版 哈哈哈哈哈哈,张雅钦的李路多好可爱关键不傻白甜,前面故事流畅度很好,最后几集感觉有亮点也有bug吧,泪点也在最后几集,我个人觉得大bug有两个,1:路多根妈妈姐姐和解的剧情应该被删了,导致他在开导别人时说自己家人其实也关心自己的时候就会让观众感觉没有铺垫很突兀,2:李路多不让白真相循环救自己的剧情也应该被删了,在医院姜火火问白真相为什么不救李路多时白真相说是李路多不让他救的这里交代的和后面的剧情只能让观众自行脑补,最后说一下片头的定格动画和片尾的插画实在太棒了。
看了两遍《花牌情缘·结》,觉得怎么赞美它都不够。这部电影用有限的时长,有限的情节,有限的人物,讲诉了一个关于歌牌精神和努力的故事。在这部电影中,没有一个人物是多余的,没有一段情节是多余的,没有一个镜头是多余的,也没有一句台词是多余的,堪称完美作品。这个故事着重刻画千早和太一。抛开第一二部不谈,本片中有两个问题困扰千早:太一退部、前进的方向。太一退部这个暂且留到后面说,贯穿始终的是她大学究竟要
看了两遍《花牌情缘·结》,觉得怎么赞美它都不够。这部电影用有限的时长,有限的情节,有限的人物,讲诉了一个关于歌牌精神和努力的故事。在这部电影中,没有一个人物是多余的,没有一段情节是多余的,没有一个镜头是多余的,也没有一句台词是多余的,堪称完美作品。这个故事着重刻画千早和太一。抛开第一二部不谈,本片中有两个问题困扰千早:太一退部、前进的方向。太一退部这个暂且留到后面说,贯穿始终的是她大学究竟要填报什么志愿,这令她和女帝都很愁苦,毕竟“女王”是目标,不是出路。当她看到滨崎北和其他的歌牌部指导老师后,眼睛渐渐明亮起来。在近江神宫,坪口工作间隙给她打气,说道你们将来也从事歌牌相关的工作就好了。千早心中已经有了答案。这其中有薪火相传的意味,一代代爱好歌牌的人将自己的热情散播给更多的人,承接上辈启发后者。电影中有一个反复出现的问题,也是电影的核心问题:千年前诗人用31个字留下了至今能够唤起他人共鸣的和歌,那我们能为千年后的人留下什么?周防对太一说,虽然逝者不可追,但一瞬即永恒,那瞬间的感情千年后也不会褪色。千早说,我从别人那里得到了太多太多,想要把这些回馈给你们,并将此在瑞泽延续下去,哪怕千年以后。《花牌情缘·结》仅凭这个升华的立意,便可以使为了销量不断搞平衡的人无地自容了。可电影并未满足于此。千早的改变切实回答了千年后留给后人什么的问题,而太一的改变则回答了怎样突破自我的问题。太一失落过,犹豫过,动摇过,退缩过,可在新的刺激和周防都指点下,又出现在了总决赛的赛场上。周防一直说他应该突破自身的限制。最后他追平了枚数,并且赢了命运战。他是怎么突破的?答案是努力和团队。他把自己“献祭”给周防,一连比赛到天黑只剩他二人。无时不刻不在模仿周防,向他学习技巧。新说,自己是输给了瑞泽三年来的努力。就如太一每次都自习到最后时限才得到年级第一的回报一样,歌牌只要努力,也会得到回报。原田对千早说,太一就是会为别人拼尽全力,哪怕自己最后伤痕累累的人。团队中他的歌牌不是最厉害的,却是瑞泽的脊梁骨,撑起了整个团队。所以大家最后会信任他,当女王嘲笑他把一字决送到敌阵,解说也判定瑞泽会输时,只有瑞泽的伙伴相信他的判断,没有人质疑,没有人动摇。千年后为后人留下什么?留下精神。靠什么留下这股精神?靠我最信赖的同伴和我的努力。电影如同解题一样一步步告诉观众这个答案。所有人物、所有情节都在为这个宏大而深刻的立意存在并改变。很多电影立意深刻内容却过于空洞。《结》的高明之处是将立意半隐半藏,并且让人物们都脚踏实地地去践行。千早和周防各两次提到了“千年”,一咏三叹式的回旋往复,令人不自觉接受了他们的观点。原田老师一把年纪败而不馁,千早成为了歌牌部顾问,周防嘴上说着讨厌有热情的人但陪着太一练习到深夜,女王放下了高傲认可了千早,所有歌牌团体都在为胜利而努力……所有的一切汇集在一起,便是“一阵向上的气流”,也令观众为之感动。本片出场人物特点都非常鲜明,有些细节处理也能看出用心。我妻失败了就写二十多遍《百人一首》,不气馁的一直求交往,最后大大方方加了千早的联络;筑波会总结失败原因并改正,但还是会害臊;花野会嫉妒,但造成的恶果自己也会主动弥补;新输了会安慰哭了的太一,让他笑一笑;肉包一直情绪外放,却是最有担当最可靠的队友;小奏会开解队友,安抚她们的情绪,会帮筑波系上带子,桌子为自己的输而愧疚;周防快迟到了还是想着糕点,女王有着别具一格的品位和毒舌……太一退部后千早孤单的环顾部室,看到了带着笑的照片,看到了被小奏指责过的错误的海报,发现了她过生日时被肉包藏起来的歌牌。种种都是为了千早想起太一而做铺垫,当看到“茶道部备品”,忍不住崩溃痛哭。广濑哭到耳朵和脸红彤彤的,入戏很深了。最后一场比赛比原著中太一对新的三场比赛都要精彩。比赛刻画的张弛有度,气氛紧张,配乐跟随形势变化,众人的解说也不断铺垫悬念,环环相扣。没有废笔,没有冗余,伏笔水到渠成,一切的搭配都很完美。付出努力、突破自我的人不被辜负,也是回馈给观众最好的礼物。努力就是为了留下什么,手感也好,突破也好,胜利也好,精神也好,永远不满足,不懈怠,不气馁。当太一拿到了命运牌伏在地上痛哭时,这部影片在我心中就是最完美的《花牌情缘》的故事了。千早与太一二人对着近江神宫深深鞠躬,感谢千年前的诗人留下这些动人心魄的和歌,感谢给他们前行力量的人,感谢歌牌。希望千年之后也有人会感谢他们,为歌牌如此付出过。《结》补齐了原著的诸多短板,升华立意,宛如脱胎换骨。是枝裕和导演说如果有机会想拍第四部,看完本片我非常理解了。这么好的故事谁想错过呢?
电影叙述的故事其实很简单,一个时空以夏昊(李淳饰)为中心的一队工程师正在调查一起地面沉降的事件,另一个时空是一群小学生正在寻找他们失去的同伴。两个时空里的夏昊仿佛一个青年一个少年,像成年夏昊做了一个长梦,也像他们在某个河边的重逢。
《路边野餐》暴热的那个七月,很多人说它精心安排的结构里充盈着情感的震颤,不少观众因为拍摄手法的原因说到了观看不适,那部电影我倒是正常的
电影叙述的故事其实很简单,一个时空以夏昊(李淳饰)为中心的一队工程师正在调查一起地面沉降的事件,另一个时空是一群小学生正在寻找他们失去的同伴。两个时空里的夏昊仿佛一个青年一个少年,像成年夏昊做了一个长梦,也像他们在某个河边的重逢。
《路边野餐》暴热的那个七月,很多人说它精心安排的结构里充盈着情感的震颤,不少观众因为拍摄手法的原因说到了观看不适,那部电影我倒是正常的看完。
可《郊区的鸟》是我第一次晕电影的观看经历,几乎从开场到结束,在一百多分钟的时间里,我带着强烈的眩晕进入了两个时空,看完非常疲惫,我甚至回到酒店睡了两个小时,它像我的头脑和身体一起跟着电影经过了一场漫长的郊游。
作品所透露出来的气质也带着这种眩晕,除了镜头带来的生理不适外,这种眩晕更接近一种精神迷离。河边绿水的南方氤氲,困惑盲敢的青年和孩子,都在如诗一般的镜头里缥缈着梦境与灵动。
故事游刃于时间与空间的桎梏,那些过去的,正在经历的,以及未来的种种仿若童年山林间回荡的童语和歌声,如梦似幻,似醉还醒。
《郊区的鸟》是一部非常天真的处女作,它的缺点也是处女作会有的瑕疵,比如说成年时空演员每个人都有一种没有达到的“渐离感”,但这种“渐离感”又成了和少年时空的“亲密感”极好的对立,这种粗糙成了电影自发衍生的内容,所以能够理解它被评委热捧的原因,你看见了它天才的质感。
电影成年时空里的夏昊在执拗地排查地面下沉的原因,每个城市地下的记忆都是过去的,已逝的,不可再得的曾经,所以他跳进了一间教室,接下来我们突然看见了一群孩子,而夏昊在追踪的是永远已逝的、再也抓不住的过往。
整部电影最动人就是这群孩子的戏,六个小孩儿,有男有女,情窦初开,有个大个子留级生“老头儿”,有个胖子是核心,有大姐头方婷,有个初出俊俏的小男孩儿被女孩子喜欢着。
他们在山林里唱着歌儿,横七竖八的躺着聊着小心事,学着大孩子抽烟,讨论“老头儿”的女朋友,那股亲近是我们上世纪的集体记忆,它大概属于90后以前,它和我们鼓励独立文明的现代语境遥远而陌生,一瞬间被击中的是:
那是我们都可能经历过的童年小团体。你有过肉贴肉的亲近,你有过毫无功利性的友谊和依赖。这让我们突然陷入自我回忆,我们根本想不起来纯真是在哪一刻消失的。
仇晟是杭州人,电影里的小孩儿提到的地方叫做“文井”,没有考究但是有杭州地域感的名字。和当年我们认识凯里一样,在《郊区的鸟》里我们接近杭州。
杭州应该是全中国最适合散步的城市,每一个栖息都自产出古典的诗意。好朋友杨骁哼过他写的一首杭州的《小调》:
人群川流不息在南山路的街头
陨石闯过云层在晚霞里休息
鸟儿飞过白堤在枯荷里醉酒
钟声突然响起惊扰了你的呼吸
……
不管是歌还是电影,听起来杭州都仿佛像脱离了市场经济体系下的地方,它不像我们熟悉的冰冷的城市,但它更并不是地理意义上的乡村,所以仇晟叫这里“郊区”反而非常准确。
童年的戏份里很多动人的片段——
比如那个胖子每天送所有的孩子回家,然后一脸不舍的和他们拥抱告别;
比如在明明晃晃的阳光下,方婷给有了外貌意识的夏昊精细的剪掉了一小块头发;
比如另一个喜欢夏昊的小女孩狐狸觉察到“单恋”的失落;
还有方婷送给夏昊的玩具小提琴,拉出来带着塑料音质的《友谊地久天长》,充满着幸福满溢的哀伤,那个时刻太好了,是所有情谊美好的凝聚。
在两个小孩子一脸未知的脸上,我们知道:一切都将消散。但你想在这场梦里再久一些,这部分像极了我们清晨梦醒时分又睡的回笼觉,像是睡着又仿佛醒着,忽然地进入一场梦境,你如同控梦师一样,知道总会醒来于是想在停留在这个时刻长久一点。
胖子突然不见了。
像每个放学后的下午一样,老头儿带着这帮男孩儿玩着打枪的游戏,唯独缺了胖子。
仇晟实际上是非常细心的,他在铺陈胖子的消失令我们没有察觉但又好像早就知晓。
没有了胖子的伙伴争抢起来,矛盾一触即发,老头儿忽然情绪激动的怒喝着男孩儿们。
这场戏太好了,那是还没长成的男孩儿突如其来的难过,他甚至不知道这种怒火是悲伤的序曲,是他即将失去他们、失去当下的前奏,带着毛茸茸的青春期的胡须,不可避免地迎接了第一场青春年少的失去。
接下来进入“梦”的高潮。
在老头儿的发动下,伙伴们不计前嫌全都加入了寻找胖子的队伍。
跟着青年夏昊去寻找城市地面以下的世界是疲惫的,跟着少年夏昊经过的碎石、野草、铁轨、高墙、河流是疲惫的,在涤荡的童年的风里,你分不清楚是因为原本不知疲倦的少年精力受挫带来的难过,还是长长久久的路途里模糊的预感着和伙伴的分离带来的悲伤,总之在这个过程里,你的心脏开始溢出热泪。
在这条漫长的寻找的路上,是所有的孩子在不知情的状况下对童年的挽留。
在他们走过的黄昏里,有的小孩儿路途里受伤了,有的小孩儿产生了看不见尽头的恐惧,最后剩下的孩子遇见了一堵高墙,大个子的“老头儿”把最后三个伙伴都送过了墙的另一边,他一个人尝试了一次又一次,终于带着不甘心和气呼呼的难过丢下两个字:再会!夏昊和两个小姑娘在墙的另一边又遇到了河流,他们跋山涉水的这条路走的真长啊,没有明确的目的地,没有太阳是不是落下去的慌张,没有一切嘈杂的烦忧,只有一个真切的愿望:胖子的家到底在哪里啊?
留在河边的女孩儿终于呜呜的哭起来,再也找不到胖子了,我们,再也见不到他了。
这种真诚的,浪漫的,动人的情感被我们永久的封存在上世纪了,是仇晟拖拽着大家进行了一次集体的回望。破碎的镜头如同拼图一样镶嵌出友谊和爱情的初次动荡,它仿佛先知一般在讲述:精神的漂泊和生命盲目不安的无序错乱,讲述人类永恒的孤独。
郊区的鸟是一种真实存在的鸟,在《中国鸟类百科》上是这么写的:郊区的鸟,又称郊鸟,通常不在城里,也不在乡村。巢在信号塔上,二十四五米高。吃漂亮的昆虫,嚼得仔细。也吃塑料纸。叫声很低。一窝下五六个蛋,听电磁波长大。
在电影里,所有的人都一路寻找一路告别,执着的工程师夏昊对着燕子说我们现在就开车出去吧,去听鸟叫。他自顾自的描述着那只鸟,带着无限的柔情,明明说了全片最多的台词,却让人感到眼前人如此遥远的寂寥。
于是夏昊一个人走到空荡的郊外,于是在电影的结尾,他走到了那片又幻听般唱着童谣的树林,在深夜和清晨,又再听见郊区的鸟鸣。
“夜深了,
像鸟的沉寂,
像黎明,
从宁静的水中升起,
唤醒在风的细流中酣睡的树枝。”
刚看完第15集,可真的是kswl!!全程姨母笑。
认识张耀是从李渔开始,当初看到后他都看不到男主的好了??
张耀的声音很有感觉呀超级低声?很man就是。好磕呀!!
剧情我觉得很OK呀,几乎没感觉到无聊,他俩真的是配一脸!!虽然吧可能女主有一些地方确实有点演得用力过猛,但整体还是比较舒服的,男主太太太可了,穿运动衣的时候最帅啦~
今天的快乐不能停
刚看完第15集,可真的是kswl!!全程姨母笑。
认识张耀是从李渔开始,当初看到后他都看不到男主的好了??
张耀的声音很有感觉呀超级低声?很man就是。好磕呀!!
剧情我觉得很OK呀,几乎没感觉到无聊,他俩真的是配一脸!!虽然吧可能女主有一些地方确实有点演得用力过猛,但整体还是比较舒服的,男主太太太可了,穿运动衣的时候最帅啦~
今天的快乐不能停,继续看下一集!!推荐!!
刚刚电影频道播放的,说一点点小看法,纯属个人意见,大家不喜勿喷,谢谢。
看了对这片的评价很多认为不真实,极端事件太多,但是我认为,典型事例的列举恰恰是此片的一大看点。尽管故事有bug,但我想用:全面丰富、理想与现实、充满戏剧感等来描述这部片子。
这是一部讲述高考的剧情片,不是纪录片,曾经看过专门跟踪拍摄的高考真实纪录片,真实的不能再真实,但几乎没有看下去的欲望与心情~
刚刚电影频道播放的,说一点点小看法,纯属个人意见,大家不喜勿喷,谢谢。
看了对这片的评价很多认为不真实,极端事件太多,但是我认为,典型事例的列举恰恰是此片的一大看点。尽管故事有bug,但我想用:全面丰富、理想与现实、充满戏剧感等来描述这部片子。
这是一部讲述高考的剧情片,不是纪录片,曾经看过专门跟踪拍摄的高考真实纪录片,真实的不能再真实,但几乎没有看下去的欲望与心情~只有压抑、沉闷、苦涩……
作为一个才疏学浅也没有什么见识的年轻人,初渉电影,不解其宗,只知道电影的表现是从生活中来,艺术源于生活,所以某种程度上夸张、虚构也是一种表现手法……
回归本片,两度落泪
一是女孩父亲病危,校长和老师为她高考不分心毅然选择不告知真相,孩子长时间没有父亲消息,压抑在操场狂奔、老师纠结自责的神情、特别是父亲在重症监护室的那个镜头,以及当时的蒙太奇运用,潸然泪下……此处给予亲情与高考的正面权衡,引人深思……
二是即将高考时女孩得知男友性命攸关,痛苦、折磨走向考场的脚步艰难移动的特写镜头,结合父亲去世的镜头,让人物命运崎岖,又恰恰将爱情与高考相连……
说完亲情和爱情,此片亦有友情与保送名额之间的度量、真情实感与应试高分的权夺、真性情与真成绩的冲突
学生与学生、学生与老师、老师与家长、老师与校长……女老师的观点独特真实却偏偏不入流,大体制下的学生该何去何从……
有槽点 ,但没有那么差 ,我会往后看了再打分。但是我在想 是不是大家期望过高,失望过大。所以恶评如潮是因为有对比?
点开这部剧时这个你在期待什么?期待一个完美的长相守的姐妹篇?期待一波宫斗?期待那烂透了的台词:甚好?还是:极好的。这种台词一出来我就肯定关掉。前三集确是有点快和乱。但看到后面刘娥敢去大辽,我还挺
有槽点 ,但没有那么差 ,我会往后看了再打分。但是我在想 是不是大家期望过高,失望过大。所以恶评如潮是因为有对比?
点开这部剧时这个你在期待什么?期待一个完美的长相守的姐妹篇?期待一波宫斗?期待那烂透了的台词:甚好?还是:极好的。这种台词一出来我就肯定关掉。前三集确是有点快和乱。但看到后面刘娥敢去大辽,我还挺爱看。至少这里不老是各种拍烂的勾心斗角机关算尽。也不再是纯粹的后宫视角。更不是节奏慢死了的那些言情向。更不是最新版大秦那种即慢死了,又尴尬到极致的假大空!有史实加入 ,有糊涂皇帝,有不得已。这几年的宫斗和穿越的时代应该被洗清一下了。我感觉那种女生宫斗到甄嬛传就该到头了,别拍了,结果同期还有个府斗剧?天天玩什么心眼烦死了。好的生产力都浪费在内斗上了!所有的男主根本没那闲工夫突然出现在导演安排的时刻。说节奏的话,金枝欲孽的节奏是最好的,在此之后几年的古代和皇宫有关的剧都节奏过慢!!也厌倦了那些类似琼瑶剧的东西。所以此时的山河令好评如潮。
下面带些剧透————————-
这部确实不够好。但是即男女角度都演 ,政治为主后宫讲得少,有史实,也不拖沓。虽然也有些老套剧情,比如老刘抱娃上殿,他爷一看孙子就啥都解决了,这种一下就猜到的剧情。但也有质子死了的难题这种意料之外的事件。还是蛮耐看的。虽然刘涛感觉不太行,但也比金扫帚奖的没翡演的好。仔仔偶尔演的有点尬,那个皇帝历史上就那样,但整部看到今天,同比其他近年的痛失演技毫无节奏的套路破剧的分数,我觉得三颗星值得有。加半颗给仔仔的颜值。后面再演什么样另说。
1. 生活化文本VS啰嗦:观影体验像读小说的感觉,对话写的很满,问题就是所有的对话从头到尾都这样,优点是确实很生活,缺点是很啰嗦,中间一度2倍速加快进看的,一边看一边感叹:一拍几十集啰里八嗦的毛病,原来从这第一部就有了,算历史遗产;看到中间忍不住觉得这些絮叨到了无节制的地步,严重怀疑这些对话就是为了凑集数凑出镜时间,比如王沪生三番五次找竹心求结婚,田莉三番
1. 生活化文本VS啰嗦:观影体验像读小说的感觉,对话写的很满,问题就是所有的对话从头到尾都这样,优点是确实很生活,缺点是很啰嗦,中间一度2倍速加快进看的,一边看一边感叹:一拍几十集啰里八嗦的毛病,原来从这第一部就有了,算历史遗产;看到中间忍不住觉得这些絮叨到了无节制的地步,严重怀疑这些对话就是为了凑集数凑出镜时间,比如王沪生三番五次找竹心求结婚,田莉三番五次找王亚茹求和解。
2. 语言本身:风格差异化做的很到位。北京胡同口语四级听说最佳教学材料,我提名本片。最佳选段就是那个来相亲的演员来慧芳家里那段。经典。另外王亚茹普通话很简练,竹心的浙江口音,那个女学生的安徽口音,都好有意思。当然,有些话真的蛮尬的,比如每次见面都要说:你?!
3. 满VS空:前面事无巨细交代这么多这么满,后面结尾居然是开放式,我的内心:为什么啊?我忍了这么多絮絮叨叨和反反复复,为了就是看你的结尾怎么收啊,好气。
4. 换位核心:当你觉得小芳累赘的时候,她的生身父母和亲人却完全不这么想。我觉得这个设置很棒,基本上换位是揭开伪善面孔探讨人性的不二法宝。
5. 悬念设置:观众在上帝视角(一开始就知道小芳就是罗冈王亚茹的孩子),就很期待这些蒙在鼓里的人究竟怎样去扮演他们的角色,人生又怎么展开,这个渴望的心情很强烈,也算是这部剧成功的根本吧。
6. 女性视角:王沪生需要慧芳的时候就结婚,不需要的时候就嫌弃,说是变化,其实本质是一致的,就是从头到尾都只想着自己、没真正爱过慧芳;最终慧芳选择离婚也是本片唯一“女权”一点的地方了,其他的比如月娟流产之后说自己不能生所以男人都肯定嫌弃,大妈说的闺女早晚得找个主、是别人家的人,甚至慧芳所谓的贤惠善良,也有一部分是包揽家务、丧偶式育儿、不能好好复习考大学,包括最后所有人都抹泪的为了照顾小芳辞职,等等,所有细节构建出的,是一个让人细思极恐的社会模样,女性为了家庭,要做出一切可能的牺牲,并且这些牺牲都是好的、被称作善良、被歌颂成美德。本剧又一高频词汇:好人。
7. 家庭教育:这部剧的另一个高频词就是“对得起”了吧,所有对小孩子的教育都是从这个基准点开始的,对得起爸妈,对得起爷爷姥姥,对得起姑姑小姨,搞得好像小孩子生来就是还债的一样,这样的是非观很朴素也很狭隘。另外一点,教育方式也很局限,孩子一不听话就急着打,慧芳也会这样。心疼所有这一代的小孩。
8. 剧情设置的另一些方式:WG结束后王亚茹拒绝小芳和慧芳住到小楼里,拿父亲的健康为理由,感觉真的很生硬。倒不如先把慧芳小芳都接到家里,毕竟这样做也是基本的体面。然后在日常生活中设置一些情节和意外,体现出来小芳慧芳和王家的格格不入,最后加上竹心的炸弹,这样剧情会更自然吧。现在剧里呈现的反复都是王亚茹在讲话,我不同意,我不喜欢,我不允许。
9. 历史价值:涉及到WG、改革开放等对个体人生轨迹的改变,感觉现在主流影视作品并没有呈现这些内容,我自己这方面了解也很少,所以这次能从另外一个视角,不是被下放到农村的人,而是从留在城市里的人的视角,去了解当时的故事。另外,剧中服装、发型、家具、音响等的变迁做得蛮细致的,从唱片看到小收音机看到大块头录音机,从麻花小辫看烫卷,从蓝色粗布看到羽绒服西装,蛮过瘾的。
最后:好多外景居然是在北大拍的!也是没想到
这两个主角的名字起得真好金银行和何巧可,所以加起来就是标题“巧克力银行”了。故事除了是传统的青年爱情之外,还有着关于就业、梦想和金融知识方面的内容。金银行在妈妈的希望下一直求职,五年都没有希望,其实内心是想自己创业的。一次误会下,被开手工巧克力店的何巧可“威胁”在其店中打工,而后又用自己的金融知识把店变成可以提供金融知识服务的店。剧集非常短,不过挺可爱的,也比较完整,甚至两人早就互相关注
这两个主角的名字起得真好金银行和何巧可,所以加起来就是标题“巧克力银行”了。故事除了是传统的青年爱情之外,还有着关于就业、梦想和金融知识方面的内容。金银行在妈妈的希望下一直求职,五年都没有希望,其实内心是想自己创业的。一次误会下,被开手工巧克力店的何巧可“威胁”在其店中打工,而后又用自己的金融知识把店变成可以提供金融知识服务的店。剧集非常短,不过挺可爱的,也比较完整,甚至两人早就互相关注了,整体结构相当丰满完整,韩国爱情剧的基本因素都融合其中,算是比较出色的作品了。
没看过原著,在家吃完晚餐,女友找这部电影给我看的时候,我甚至不知道片名,不知道要看什么。所以不带任何期望、不知道任何演员导演和剧情地在看这部电影。看完感触很深,搜索影评,没想到会是低分,影评大概都在说原著、演技,可你们看的时候真正进入这个角色了吗,用心体会"她"了吗?"她",无论从前或现在,都只是她,从未分开,从前的小凉夏,只是大凉夏内心深处最真实的自
没看过原著,在家吃完晚餐,女友找这部电影给我看的时候,我甚至不知道片名,不知道要看什么。所以不带任何期望、不知道任何演员导演和剧情地在看这部电影。看完感触很深,搜索影评,没想到会是低分,影评大概都在说原著、演技,可你们看的时候真正进入这个角色了吗,用心体会"她"了吗?"她",无论从前或现在,都只是她,从未分开,从前的小凉夏,只是大凉夏内心深处最真实的自我。
《冰淇淋与雨声》8.0
《听说桐岛要退部》8.0
①
发现两部电影或迥异或相似,倒也生搬硬套能说出点关联,偷懒的想法冒出来,就干脆凑一块写了。
《冰》是74分钟的一镜到底,绵延好几周、转换多个场景的时与空,都被一个镜头串到了一起。
《听》从不同视角观察同一时空的相同事件,是错综复杂的一张网。
在观看《冰》
《冰淇淋与雨声》8.0
《听说桐岛要退部》8.0
①
发现两部电影或迥异或相似,倒也生搬硬套能说出点关联,偷懒的想法冒出来,就干脆凑一块写了。
《冰》是74分钟的一镜到底,绵延好几周、转换多个场景的时与空,都被一个镜头串到了一起。
《听》从不同视角观察同一时空的相同事件,是错综复杂的一张网。
在观看《冰》时,观众是全程的参与者,始终保持在中二热血的亢奋中。
而在观看《听》时,我们更多是冷静的旁观者,只在结局的阳台上,小小地中二一会。
《冰》的一切目的都是为了一场早已被取消的演出,而《听》里面所有兜兜转转,都是为了一个注定不会出现的人。
他们讲的都是,疼痛的青春。
②
《冰》是一部评论两极分化的电影,那么,如何测试你与这部电影的相性呢?打开音乐软件搜索日本乐队「MOROHA」,听上一会儿,要是没有翻着白眼赶紧关掉,反而津津有味的话,说不定,你会喜欢这部电影的。
③
常见的青春片总有少年升学或是转校生忽然到来,于是旧秩序失衡,各种纷争。《听》反其道而行之,金字塔顶端的风云人物忽然说要离开,所有人于是主动或被动地被打扰,陷入无所适从。
一边是充分可信的微妙细节,一边是《等待戈多》似的荒谬主题,还真是,有意思的剧作。
20190409
咒骂,追打,扇耳光,脱光衣服躺马路,这是王天成处理问题的方式。向所有观众展示了底层人民为了生活进行的顽强斗争。很多人说这种斗争不是为自己,而是为了下一代的城市梦--让自己的孙女成为城里人。这种方式真的能实现城市梦吗?还是自己的孙女会踏寻自己曾经的脚步,再次成为这个城市的底层漂泊者? 电影结尾的一段字幕“孙女考入中专”仿
咒骂,追打,扇耳光,脱光衣服躺马路,这是王天成处理问题的方式。向所有观众展示了底层人民为了生活进行的顽强斗争。很多人说这种斗争不是为自己,而是为了下一代的城市梦--让自己的孙女成为城里人。这种方式真的能实现城市梦吗?还是自己的孙女会踏寻自己曾经的脚步,再次成为这个城市的底层漂泊者? 电影结尾的一段字幕“孙女考入中专”仿佛告诉了我们后者的可能性更大。
难道命运有枷锁,会把同一个屋檐下的人的命运紧紧地捆绑在一起。荣格说过:潜意识指引着你的人生,而你称其为命运,当潜意识被呈现,命运即被改写。如何影响下一代的潜意识,从而真正意义上改变下一代命运?我认为是教育。而片中王天成一家却完全忽略教育,不论是王天成还是王天成的儿子都肆无忌惮的向下一代的潜意识植入自我的偏见。
在女儿出境不多的片段中有两段我映像深刻,一段是关于戴红花,王天成儿子认为本地小孩带红花,外地的没有。而女儿却补充到是按学习成绩来的。另一段是关于买手机,打趣自己的女儿,问到是应该给你买个好的还是差的?结果好的差的现在都不买,留女儿一个人在床上委屈。生活已经够残忍,这种戏谑和嘲笑可能已经无数次发生在女儿校园生活的环境中,回到家还要再次发生在自己父亲身上,这种童年的经历和感受毫无疑问将写入女儿的潜意识,支配她的命运。
教育从来只有两种形式--言传和身教。对于像王天成这样的底层者来说身教是不可能了,因为为了生活无时无刻不在以牺牲自我品格的方式去斗争,这是底层家庭孩子潜意识中不可摆脱的负面形象和劣势命运。所以言传这一部分成为了决定性的教育方式,比如买手机这事,可以买好的也可以买差的,这不重要。重要的是教育孩子对于手机的认知,买好的让孩子明白在贫困家庭这意味着爱,买差的让孩子明白周遭的物质决定不了年轻人的品质,起决定作用的是思维和对世界的认知,让孩子在物质贫瘠的年代成为一个头脑健硕的人。
倘若缺乏教育,在孩子成长过程中不能教育自己的孩子懂得什么是爱,不能教育自己的孩子去认清世界以及自我的本质和真相。那么孩子就无法从过往的生命中获得力量,自然就逃不脱这把命运的枷锁。
那时城市梦终将是个梦。
2056年,为了寻找人类资源耗尽空气污染的解决办法,一个大型科技公司在空间站研究恢复海藻造氧的实验。轮到女主跟同伴小哥去空间站换班,就在被替换下来的另外俩人返回地球时候,地球上爆发了一种褐色毒雾,几乎把所有人都杀死了,仅留下少数富人躲在氧气有限的地堡里等待救援。空间站上三人为了要不要带着研究成果回到地球产生分歧,最终女主的同伴小哥自杀,女主则带着生下的孩子和老研究
2056年,为了寻找人类资源耗尽空气污染的解决办法,一个大型科技公司在空间站研究恢复海藻造氧的实验。轮到女主跟同伴小哥去空间站换班,就在被替换下来的另外俩人返回地球时候,地球上爆发了一种褐色毒雾,几乎把所有人都杀死了,仅留下少数富人躲在氧气有限的地堡里等待救援。空间站上三人为了要不要带着研究成果回到地球产生分歧,最终女主的同伴小哥自杀,女主则带着生下的孩子和老研究员一直在空间站继续生活,直到地球上毒雾散尽逐步恢复了生机。
典型的欧式科幻片,整个场景几乎都在空间站完成,演员也就6个人,主要的戏份就是女主、同伴小哥、老研究员三人在获知地面遭遇毒雾以后的各种心理状态和抉择。同伴小哥一心下去救人,为此还自杀了两次,第二次终于成功。老研究员认为下去也于事无补,所以并不愿意做无用功。女主则在要还是不要救领导这个命题上来回摇摆挣扎。
好在女主最终没有圣母心过度泛滥贸然冲下去拯救公司领导,而是选择留在空间站生下孩子并抚养长大,否则就郁闷死了。
全片没什么硬核科技,轻科幻重情感,比较平淡,也就是5分水平吧
相对国内其他来说,这部剧制作得还是很棒的,但是对我我这个看过好几遍的原著粉来说,这部剧只能说中上游。节奏太快,省略了太多细节,林动的个人情感和一些性格小说都通过文字描写了出来,动漫这边制作组能省略则省略,还有很多小说里描写林动前期修炼的细节和刻苦等等都被省略了。这就造成了这部剧林动升级不困难一样,修炼蹭蹭往上涨,都没什么困难。小说了林动也开了挂,但是对于挂(石符)有很详细描写,怎么使用,有什
相对国内其他来说,这部剧制作得还是很棒的,但是对我我这个看过好几遍的原著粉来说,这部剧只能说中上游。节奏太快,省略了太多细节,林动的个人情感和一些性格小说都通过文字描写了出来,动漫这边制作组能省略则省略,还有很多小说里描写林动前期修炼的细节和刻苦等等都被省略了。这就造成了这部剧林动升级不困难一样,修炼蹭蹭往上涨,都没什么困难。小说了林动也开了挂,但是对于挂(石符)有很详细描写,怎么使用,有什么使用方法,林动是怎么靠他升级的。其实林动元力修炼方面并不是很天才,前期主要靠一方面的刻苦和石符(挂)才追上别人,相反精神力方面林动才是个天才,他修炼这个容易升级倒可以理解。基本没什么障碍。总之这部剧剧情细节描写不到位,武打眼前一亮,整部剧质量国产里面算是第一梯队。制作组这么做我也只能理解是因为改编必须得做出变化,若按照小说那叙事节奏,何年何月啊,全部还原小说的话肯定不行(隔壁斗破我觉得没有省略那么多),但我还是希望下一季多对林动这人性格,情感细节等方面多下一些功夫。还有一点我想吐槽的是,里面大多数服装并不怎么好看,林动这身劲装确实是劲装,但,我还是觉得太丑了。相比他隔壁大哥的斗破,当然,我指第二季的,我还是更喜欢斗破一些。国漫需努力,向上。这是我原著粉的吐槽加一些理解,