注意,本文从第二句话开始就是剧透。被剧透的记忆只有通过特殊手段才能消除,比如颈后安装一条机械龙筋。
《新神榜:哪吒重生》又是一部被名字耽误了的电影。不只是片名前半段的“新神榜”让人莫名其妙,副标题“哪吒重生”也一度让人怀疑是在蹭前年的爆款《哪吒:魔童降世》的热度。直到后来发现这部电影由追光动画打造,与《白蛇:缘起》系出同门,
注意,本文从第二句话开始就是剧透。被剧透的记忆只有通过特殊手段才能消除,比如颈后安装一条机械龙筋。
《新神榜:哪吒重生》又是一部被名字耽误了的电影。不只是片名前半段的“新神榜”让人莫名其妙,副标题“哪吒重生”也一度让人怀疑是在蹭前年的爆款《哪吒:魔童降世》的热度。直到后来发现这部电影由追光动画打造,与《白蛇:缘起》系出同门,而且早在《魔童》横空出世之前就已立项,我才赶忙修正自己先入为主的偏见,认真关注起它。
孔乙己说,回字有四种写法。而这部《哪吒重生》包含的爷青回可能还不止四种。
看预告片时,那个嚣张跋扈的纨绔子弟敖丙就给我一种《老炮儿》吴亦凡的既视感。不过到了正片里才发现,其实他的五官被捏得更像黄子韬老师,反而是他的对手李云祥长得比较像吴亦凡老师。
《老炮儿》里的吴亦凡老师是自己被绿了外加车被划了,这才试图通过非法拘禁李易峰老师的方式来进行维权。而《哪吒重生》敖丙这种看上别人的车就要硬抢的行为,则更接近《疾速追杀》第一部的坑爹货席恩葛雷乔伊。双方的第一次交锋,席恩杀了约翰威克的狗,敖丙杀了李云祥的猫。与他们相比起来,小飞——也就是《老炮儿》里的吴亦凡老师——无疑是对宠物更加友好的,最后六爷的鸟儿还是于和伟擅作主张弄死的。
在作为本片主要发生地的东海市,敖丙之所以敢这么嚣张,是因为他们家掌握了关系到城中百姓生计的淡水资源。当时我就在努力回忆,上一次看到的通过垄断淡水资源来作威作福的反派是谁来着?影片推进到第二幕第一场郊外追逐戏时,我终于反应过来:这不就是《疯狂的麦克斯》内老头儿的套路嘛。以民国上海为原型的东海市郊外,出现了一片沙漠,影片于是也就突然《狂暴之路》了起来。这一段应该主要是为了凸显追光工作室的尘沙特效,是炫技,也是正名。影片第一幕的动作戏确实有点劝退,尤其是追逐戏,看不到车辆的重量感,好像是被一只无形的手拿着的玩具,飘来飘去的。直到这段模仿《狂暴之路》的戏,影片才终于有了对得起制作组野心的精彩动作戏。
《疯狂的麦克斯:狂暴之路》大反派是个髭毛乍鬼、满头白发、戴面具的老大爷。《哪吒重生》里也有这么一位人物,不过他不是反派,而是主角的导师。上面提到的那场追逐戏终结于李云祥体内的红莲哪吒显形,超能力失控,面具人出面帮他善后。
影片的B故事是李云祥对自我的寻找,主要体现在他和他的前世哪吒这一对人物关系中。而李云祥对于“驯服”哪吒的尝试,主要通过跟随面具人学艺。除了学艺,还要学习打造装备。不过钢铁侠和大白穿铠甲是为了增强战斗力,而李云祥却是为了防止体内哪吒失控。说实话,这种设定很有新意,但也很危险,容易掉入我之前经常提到的双重神秘力量的剧作陷阱。
《新神榜:哪吒重生》是一个既有法术又有科技的故事,如何平衡这两种力量是一个很大的难题。作为正面人物的李云祥和面具人,都精通车辆改装,因此影片一上来给人感觉主角的力量来源应当主要是科技。但是越往后发展,影片的动作戏越天马行空,观众会发现主角的技术背景所起到的作用越来越小,最终还是靠神仙法术来解决问题。对于熟悉哪吒等人物的中国观众来说,这样的设定可能问题还不算太大。因为大家都默认了哪吒及其转世是有神力的。对我们来说,会修摩托、骑摩托的哪吒,是从未体验过的船新版本,我们看到的更多是新意和加分项。
可是影片既然有了一个相对现代的背景,那么主创人员的野心显然就不只是要让中国观众看到。作为目前为止中国唯一看起来还有点前途的电影宇宙,《新神榜》的故事面向的应该是全世界的观众。一个完全不了解中国神话的美国观众看本片,肯定比一个完全不了解美国漫画的中国观众看《钢铁侠》要吃力。
漫威电影宇宙虽然有猎鹰总结的所谓三大件——巫师、机器人、外星人,除此之外甚至还有索尔和洛基这样的神仙,看上去比《新神榜》乱多了。但是退回到每个超级英雄的个人传记,超能力来源却是很单一的——钢铁侠就是纯粹的高科技乱斗,雷神就是纯粹的神仙打架,奇异博士就是纯粹的巫师斗法。或许《新神榜》系列应该做的是等到宇宙差不多组建成型了,再逐步引入不同种类的超能力。
李云祥的铠甲打造过程看上去还挺现代的,但是整套一穿上身,造型就复古起来了。为了测试铠甲性能而与面具人进行的对练,看上去就像真田幸村大战丰臣秀吉。不管面具人是哪个猴儿,哪吒与他的交手肯定都比敖广、敖丙这些上不得台面的反派要更值得期待。面具人这个角色可以说是制作组放的一个大招,他让观众惊喜、兴奋、倍感亲切,但是也提高了观众的阈值。因此后续李云祥出关之后真正与反派的对决,就只能靠炫酷的光影特效对观众进行视觉轰炸,容易把人看疲。
每次三头六臂的红莲哪吒显形,都会迅速切一个充满压迫感和仪式感的全景,初看确实很震撼,但是多耍几次之后,效用难免递减。于是制作组就让反派敖丙也拥有相似的技能,可以召唤一条巨大的冰龙浮在身后。两边各召唤一个光巨人撑场面,其中男一号的这个还必须得加满黄澄澄的火焰特效,非常《火影忍者》。
李云祥与敖丙这个冰火九重天的对决,又跟《魔童降世》撞了思路。不过本片里的敖丙只是个小反派,而隔壁他的二重身却是男二号(女一号?),所以自然是比不过人家毁天灭地的排面。
除了对决场面这种细节,大到故事主题这种宏观层面,《哪吒重生》也难以避免与《魔童降世》撞车。两部电影都涉及到主角对于自我身份的寻找和重新定义。这方面《魔童降世》的设定要更亮眼一点。虽然“我命由我不由天”的口号中二到几乎有些尴尬的地步,却与影片的主题结合得很好。那部电影里的哪吒被设定为魔丸化身,最终用人性战胜了魔性,人物弧光耀眼到肉眼可见的程度,自然会引发大量观众的共鸣。相比之下,《哪吒重生》虽然也点出了前世哪吒暴戾偏激的一面,但总体来说还是把他当成一个英雄人物来描写,于是李云祥的挣扎也就不可避免地落入了如今看来已经有些俗套的英雄觉醒的路数。有《大话西游》《黑客帝国》这样的珠玉在前,老调重弹的《哪吒重生》很难通过主题直击观众内心。
主题之外,在人物性格的鲜活程度以及情感的细腻程度方面,《哪吒重生》相较《魔童降世》也稍显逊色。《魔童降世》不惜颠覆掉观众熟悉的李靖父子关系,花了极大笔墨渲染亲情,果然触动了绝大多数观众柔软的心底。其实近几年来票房大爆的几部国产片,除了《战狼2》以外,其他的几乎都是在刻画亲情线上下足功夫。与《哪吒重生》同一档期的票房黑马《你好,李焕英》自然不必多说。2019年除了《魔童降世》以外,另一部话题大作《流浪地球》,不但最后的落点放在了父子和解上,更有吴孟达饰演的姥爷韩子昂赚人热泪。
相比之下,《哪吒重生》除了阴狠的敖广与玩世不恭的面具人这两个配角比较出彩,其他角色都很难给观众留下深刻印象,相关的感情线也显得过于简单。李云祥和老李之间的关系原本应该比《魔童降世》的哪吒和李靖更有张力,可是本片却没有在这方面投入太多心思,除了最后的生离死别,就只有一段老李对于李云祥幼年的回忆独白。观众只知道老李觉得他儿子不简单,然而这并不是观众期待在父子关系中看到的。老师对学生、上司对属下……这种体验放在任何关系中都成立。只有独属于父子的真挚情感被展现出来,观众才能被打动。
总结了这么多的缺点,但我还是要亮明我的态度:我喜欢《新神榜:哪吒重生》远胜过《哪吒:魔童降世》。优势方面,《哪吒重生》强于《魔童降世》的最重要一点就是对空间的打造。现在回忆《魔童降世》,观众能回忆起台词、情节、情绪,但是却很难回想起场景。《魔童降世》的场景大概就是李府、海滩、画中世界,它们每一个都只是为剧情提供一个背景板,场景本身很难吸引观众。
《哪吒重生》的东海市却是一个拥有丰富细节的近似真实空间,无论是面具人的修车厂还是喀莎工作的夜总会,都有让人一探究竟的欲望。东海市简直是一张现成的游戏地图,即便不是扮演李云祥,只是扮演随便一个路人,在这座城市里走街串巷触发任务也会是十分有趣的体验。上一个让我看了之后就想立刻玩到它改编的游戏的国产影视作品,还是《长安十二时辰》。
今年贺岁档电影我最喜欢的两部一个是《哪吒重生》,另一个则是《刺杀小说家》。在评价《刺杀小说家》的时候,我曾提到那部电影的一个不足之处在于小说奇幻世界显得太空洞。《哪吒重生》与《长安十二时辰》的亮点恰好就是《刺杀小说家》有待加强的这一环。
空间的营造和游戏感只是《哪吒重生》吸引我的很小的一方面。真正让我爱上这部电影的,是制造组展现出的构建电影宇宙的野心。片尾有两个彩蛋,《杨戬》还好,反而是看似与哪吒八竿子打不着的《青蛇:劫起》才真正令我兴奋。那个青蛇误入钢筋水泥丛林的镜头,毫无疑问是借鉴了《美国队长1》的结尾。就这一个小小的镜头,我就知道了追光动画才是真正知道“电影宇宙是个什么玩意儿”的创作者。
这句话我已经重复了无数遍,但是这里我还是要再次强调:自己跟自己联动,不叫组建宇宙,那顶多叫拍续集、拍外传;只有和自己体系之外的东西联动,新奇组合搭配出来的新鲜感,才能支撑起一场银幕上的宇宙大爆炸。哪吒和姜子牙组建不了宇宙;哪吒和杨戬也组建不了宇宙;哪吒和孙悟空勉强可以组建宇宙。但是哪吒和葫芦娃可以组建宇宙;哪吒和青蛇绝对可以组建宇宙。
去年我最不喜欢的一部院线片就是彩条屋的《姜子牙》,虽然那部电影的画面要胜过《哪吒重生》,姜子牙的肤色要远比李云祥更逼真,四不相也比本片的小猫以及小避水金睛兽更擅长卖萌,但这些都无法让我原谅彩条屋利用“封神电影宇宙”这个噱头进行的营销欺诈。《魔童降世》和《姜子牙》同是《封神演义》改编,关系就好像《冰与火之歌》的二丫线和龙妈线一样,说他们是在组建宇宙,本来就已经很荒唐了。更荒唐的是,这个号称是统一宇宙下的两部作品,从风格到设定还都处处互相矛盾。光是两个形象截然相反的申公豹,就足以说明彩条屋对于这个所谓的电影宇宙根本没有统一的规划,只不过是用一部高口碑的封神题材动画去奶后续作品,一部片火了,后面都跟上来蹭热度。明明是相互独立的作品,硬说成一个电影宇宙,既是一种对于《魔童降世》热度和品牌效应竭泽而渔式地压榨,又是对于《姜子牙》等后续影片主创人员个性表达的不尊重,更是对于观众智商的侮辱。
抛开《魔童降世》被彩条屋消费和利用作为所谓“封神电影宇宙”招牌这一层,单独看这一部电影,我也不是特别喜欢,原因就在于它从根本上颠覆了哪吒的精神内核——一个原本反抗父权的符号,被扭转了一百八十度用来讴歌父爱如山。颠覆经典需要极大的勇气,《魔童降世》在商业上的成功,是对这份勇气以及支撑这份勇气的创作实力的嘉奖。然而颠覆式改编其实是一剂猛药,当一个艺术形象原有的活力已经没什么值得挖掘的了,再用相反的思路去刺激出新的价值。这样一剂猛药用一次还好,用得多了,观众会有耐药性,对于艺术形象本身的损耗也远比循规蹈矩的开发要更严重。
某种程度上,我其实是赞同六小龄童老师的。《大话西游》拍孙悟空的爱情让人耳目一新,可是后续诸如《悟空传》等作品再拍孙悟空搞对象,观众很快就审美疲劳了。当然,我并不觉得孙悟空搞对象就会颠覆掉这个人物形象。事实上我认为这个形象的内核是盖世英雄,所以《大话西游》虽然故事是新编的,但是在人物内核的把握上反而不见得要弱于六老师。
我个人非常喜欢的动画电影《大圣归来》和《白蛇:缘起》也对经典有一定程度的颠覆,但是这种颠覆主要体现在配角身上。唐僧和许仙这两个缺乏主见的面男被改编成了坚毅果敢的可靠搭档,这种改编让观众看得爽之余,对于主人公的经典形象也没有造成太大影响。《魔童降世》的颠覆虽然也着重于配角——李靖和敖丙,但是随着这两个人物的洗白,哪吒原本在家庭内外承受的压迫没了来源,他的戾气也变得无的放矢,于是只好让虚无缥缈的命运充当反派。这就好像春晚小品,最后结尾永远是一切都是误会,你也是好人,我也是好人,大家都是好人,只是阴错阳差、一时运气不好,闹出了误会。
哪吒这个形象远未达到已经完全开发、经典形象拓展无以为继、不得不进行颠覆式改编的地步。重申一遍,颠覆式改编是一剂猛药。下猛药需要猛人的决断。猛人值得佩服,但是现在下猛药或许为时尚早。对于经典形象,如果完全不考虑继承和发扬光大,一味地想着去剑走偏锋进行颠覆,那这个形象就只会一次次被打破,在观众脑海中的印象也会越来越破碎、模糊。对于经典形象的继承和颠覆,创作者应该保持的态度是:随时做好到了万不得已的时候要进行颠覆的准备,但是永远把继承当作第一选项。
《哪吒重生》用了不小的篇幅对1979年经典动画电影《哪吒闹海》进行致敬,直接对老版哪吒的经典形象进行了3D重制。这种致敬也体现了一种中国动画电影人的薪火相传。一些年轻观众印象里的中国电影似乎是从本世纪才开始发力的。但是其实中国的电影,至少是动画电影,几十年前也是东亚称雄、傲立全球的。中国电影市场化尝试阶段,走了很多弯路,让国人羞于提起旧日的辉煌。但是当新一代中国动画人凭本事挣回自己的尊严以后,他们当然就可以骄傲地宣称,自己是《大闹天宫》《哪吒闹海》的精神弟子与实际上的接棒人。
差不多八年以前,我突然脑子里蹦出一堆用漫威式的故事改编葫芦娃的古怪念头,然后就无法抑制地敲起了键盘,写下一篇前言不搭后语的恶搞文章《真人版葫芦兄弟——上海美术电影制片厂在下一盘很大的棋》,从葫芦娃到孙悟空再到舒克和贝塔乃至宝莲灯,自说自话地替人家构思了一个电影宇宙。虽然当时只是写着玩,但是这些年也时常会想,要是真有人能把这个东西给拍出来,应该还挺有意思的。如今终于看到类似东西的雏形了。自己曾经遥远到不切实际的一个梦想,现在正被更加配得上这个梦想的人在一步步实现着。这种微妙的缘分让我对《新神榜:哪吒重生》多了一份自作多情式的亲切感,也因此对追光动画接下来的作品加倍期待。
《哪吒重生》除了对于美影厂的经典动画进行了直接的传承与致敬以外,还包含了我们这代人的更多其他童年回忆,其中甚至还有对琼瑶阿姨的致敬。本片女主角喀莎是陆依萍的职业规划加上汪绿萍的遭遇。不过对比一下隔壁的《魔童降世》,我不得不说一句,她失去的只是一条腿,人家敖丙失去的可是爱情啊。
这是一部通过手绘风格动画和实拍回访表现的反战纪录片,这种动画纪录片的呈现方式不算是首开先河,在它之前,有「北方的纳努克」、「和巴什尔跳华尔兹」等,但以其在戛纳电影节斩获多项大奖来看,可以说是在视觉奇观化、影像感染力、社会批判性方面较为成功的范例。
本文不对背景和情节作过多赘述(因为是历史盲)。故事主线从一名波
这是一部通过手绘风格动画和实拍回访表现的反战纪录片,这种动画纪录片的呈现方式不算是首开先河,在它之前,有「北方的纳努克」、「和巴什尔跳华尔兹」等,但以其在戛纳电影节斩获多项大奖来看,可以说是在视觉奇观化、影像感染力、社会批判性方面较为成功的范例。
本文不对背景和情节作过多赘述(因为是历史盲)。故事主线从一名波兰的战地记者卡普钦斯基展开,当时正值美苏冷战白热化阶段,西非国家安哥拉也成了国际势力抗衡的牺牲品,卡普钦斯基为了让安哥拉——这个几乎被炮火摧毁的主要战场——的声音被全世界听到,只身前往战争最前线,不想却改变了历史的进程。
我只说一个有意思的点。
当时的安哥拉解放内战由两个阵营组成,分别是苏联、古巴支持的“安人运”和美国支持的“安盟”,二者的语言略有不同,只要开口就表明政治了立场,局势的紧张程度可想而知,当地人甚至打个招呼都会被枪毙,在卡普钦斯基南下的途中,尸体是路边最常见的“风景”。见图1~3,这是一个中弹的安哥拉人,但让人费解的是,临死前的他,不是求救,不是呻吟,而是乞求战地记者为他拍照。更让人费解的是,他不是个例,卡普钦斯基回忆道,“他们都想让我拍照,为了留下痕迹,以另一种方式继续存在”。至此,这位伟大的战地记者便下定决心,要让这里的人们“永远存活”(一个伏笔)。
最近连续看了好几部这个类型的片子,《五尺天涯》、《滚蛋吧,肿瘤君》和这部,基本上都是讲身患绝症的人,而且多半是花样年华的青少年,如何乐观向上的故事,这个主题是动人的,但是细节方面就高下不同了。从医院到学校,这部片子呈现的景象都感觉不在国内,那个天台也明显并不在那个人民医院的外景楼顶,电影中乐队的成立也很牵强,普通的中国小孩,不管是男主角还是病友小胖和吹口哨小女孩,
最近连续看了好几部这个类型的片子,《五尺天涯》、《滚蛋吧,肿瘤君》和这部,基本上都是讲身患绝症的人,而且多半是花样年华的青少年,如何乐观向上的故事,这个主题是动人的,但是细节方面就高下不同了。从医院到学校,这部片子呈现的景象都感觉不在国内,那个天台也明显并不在那个人民医院的外景楼顶,电影中乐队的成立也很牵强,普通的中国小孩,不管是男主角还是病友小胖和吹口哨小女孩,未经训练是不可能掌握演奏技巧的,更不可能搞天台音乐会
这个剧的制作对不起我这样认真观看的人,非常失望。
———————以下为原文———————
新版《绝代双骄》目前我一直跟着CCTV8的进度在追,本来想全部看完后再写观感,但是由于观剧体验让我越来越丧气,只怕追完全剧会失去写观感的欲望,所以只得即刻动笔。
首先是个人声明,故事属于创作者,感想属于我自己,不代表任何人,也不被任何人
这个剧的制作对不起我这样认真观看的人,非常失望。
———————以下为原文———————
新版《绝代双骄》目前我一直跟着CCTV8的进度在追,本来想全部看完后再写观感,但是由于观剧体验让我越来越丧气,只怕追完全剧会失去写观感的欲望,所以只得即刻动笔。
首先是个人声明,故事属于创作者,感想属于我自己,不代表任何人,也不被任何人所代表。我只抒发自己的真实感受,不求赞同,不惧反对。在没看过53集完整版之前,本文建立在44集版本基础之上,不探讨“本应如何如何”的问题。
先来说一说非剧情部分:
本剧一开始带给我的体验感就不是很好,在剧情相对最尊重原著的前几集中,我还没来得及感受到欣喜,就被几乎无处不在的口型不匹配问题浇熄了热情。起初我以为是演员不够敬业,但是细细分辨之后,发现演员并不是“123”先生/小姐,角色口型台词与配音台词的意思实际上相差不大,应该是后期配音时的变动,因此我对本剧配音团队产生了质疑。这也是到目前为止,最影响我观剧体验的一点。
其次是本剧场记的不作为,我之前曾在讨论区发过帖子,写了三个机位演员动作不统一的问题,而那只是其中一例,我也是当时看到感觉很气愤才发的帖子。但随着类似问题越来越多,我对本剧场记的能力期待降低,也就没有心情对过场不连戏这点再说些什么了。然而在花无缺与路仲远一战中,铁心兰倒地的位置在镜头切换下居然发生了明显的改变,我一时不知道是演员贪凉快还是导演、摄影、场记工作不细心,可出现这么明显的纰漏,我想以上四者都应该负些责任。还有服装上的不连戏,人物在连贯剧情的场景切换后,有一定几率服装造型会发生变化,也许这样能加深空间感的印象,但是也模糊了时间感的界限。这些场记需要注意的问题,本剧几乎从不注意。
再次是打戏的时好时差,有时候行云流水的打戏剪辑也会让人感到舒服,有利于人物性格及武力值塑造。但在打斗过程中人物腰腹部中拳中掌没有弓身的自然反应,会显得拳掌没有力量。再加上略频繁的用淡黑切镜头,顷刻间消散了紧迫感,会减弱氛围塑造。
从次是布景的瑕疵,最早让我意识到这个问题是花无缺在郊外茶棚遇见秦子陵那里,我此前从未见过哪部剧中的茶棚会把两张方桌摆的边角对的整整齐齐,然后中间只放上一张条凳,这个是不符合茶棚收益的。一般来讲两张方桌一定是错落摆放,这样可以多坐一些顾客,而这里不知是不是为了方便取镜头,出现了这种不合理的摆放方式,如此一来搭景的刻意之处就暴露出来了。还有诸如段府内有红枫而河边桃花仍盛这种模糊季节感的布景,不一而足。虽说本剧实景拍摄的确有让我眼前一亮,但是搭景的不用心也会让我感到奇怪。
最后是剪辑。转场突兀的问题贯穿始终。
以上是非剧情部分的个人观感,在某些剧情不够吸引人的情况下,这些粗疏之处还不断将我带出戏,让我看到他们的处处不留心不用心,实在感觉糟糕的很。
接下来说一说剧情部分:
这个剧目前以“还原原著”这个优点最为突出,而我对它这个点有些不以为然。任何作品经过演绎都会不同于其本身,在这种情况下“神秀”优于“骨秀”又优于“句秀”,而本剧在踮起脚摸“句秀”的边,遑论“神秀”。编剧是个有小聪明的懒人,他扯起了“还原原著”的虎皮,若有人来说剧情有什么问题,只要祭出这面大旗,就会有拥趸来维护他并替他反驳。他不对原著的略线进行合理扩充,也不在意小说变成电视剧之后应当随之变改的戏剧性,在载体变更之后,应当进行的扬长避短全然看不出来。如果只是将书里的人物一一摆到台面上,让他们将原著里的台词念出来,这样就叫做还原原著,那要编剧还有什么用?
而且这当真是“还原原著”吗?我不认同。之前《射雕英雄传》(2017版)也是一样的套路,都是在最开始的部分看起来最贴合原著,然而从大约四分之一处起就开始削减变更人物剧情,后续设定差之毫厘谬之千里,然而又屡屡强行转回原著,观感非常扭曲。本剧作为《射雕英雄传》之后的作品,不论是从原著角度还是从团队过往作品角度,都做到了“去其精华”。
还有人物塑造把握的不到位,人物做不到一以贯之,原创剧情及调换顺序剧情里的人物特质和原著中精髓不符,都出现了智力、武力、感情的上下浮动,因此会产生不圆融的点。多编剧的优势是各擅胜场,劣势是剧情连贯性和紧密度不够,本剧的劣势更为明显一些。
导演对于演员的调教也不够好,镜头焦点在一人身上的时候,镜头里的次要角色给不出自然反应,这样会显得比较假。而且播到三分之二处,书中名场面也出现了不少,但是都拍的略平淡,不太能调动我的情绪。高光名场面拍的如水一样淡而无味,日常的琐碎剧情更是难以谈到情绪。
主要的四个演员我都没看过他们其他作品,没什么印象,没有喜欢,也没有不喜欢。在这个剧里能看到年轻演员们的努力,如果导演的调教能力再高一点,效果一定会更好。我特别想说一下罗嘉良,我不认为他的江别鹤演的好,也许在剧里横向比较还算可以的,但是纵向比较他过往的角色,这次就有如打卡上班一样没有亮眼发挥。
说了这么多不满的地方,接下来说两句优点:
本剧的主题曲蛮好听,歌词也贴合剧中人物,能感受到用心,片头片尾也剪得不错。我觉得用经典剧的音乐——例如《射雕英雄传》(2017版)、《倚天屠龙记》(2019版)、《新笑傲江湖》(2018版)——就扼杀了自己成为经典的可能,情怀可以动人,但创新才是成为经典的微光。
另一个优点是本剧演员都是真骑马,尤其是上下马的动作都非常漂亮,看到的时候只想赞叹,我真是有挺长一段时间没看到人人真骑马的剧了。
在我看来这部剧着实谈不上制作精良,更摸不着良心剧,一部良心剧应当处处体现着用心制作,而本剧方方面面都渗透出一种敷衍。对比原著,它有其形而无其神,团队有“心”却没能力,所以这一次改编并不令我满意。
文中如有错漏疏失之处,恳请各位指正。
这个剧的不对劲,不是编剧揭露社会现象的结果,而是剧情逻辑的缺陷,这是本剧最大的槽点。
本来剧情发展的好好的,突然出现一个接着一个的bug。
第一次觉得不对劲是因为裤子事件。在节目上,Sorn吞吞吐吐地说裤子扔掉了,因为破了个洞。因为裤子,一直坚定地相信妈妈的Yee也彻底改变立场。可是裤子扔掉有什么不对呢,为什么要缝缝补补影响美观呢
后面的剧情让人更加接受无
这个剧的不对劲,不是编剧揭露社会现象的结果,而是剧情逻辑的缺陷,这是本剧最大的槽点。
本来剧情发展的好好的,突然出现一个接着一个的bug。
第一次觉得不对劲是因为裤子事件。在节目上,Sorn吞吞吐吐地说裤子扔掉了,因为破了个洞。因为裤子,一直坚定地相信妈妈的Yee也彻底改变立场。可是裤子扔掉有什么不对呢,为什么要缝缝补补影响美观呢
后面的剧情让人更加接受无能,Pete其他的都还好,就是当Yee拍摄视频归来时,他一改以往三观正的作风,开始彻底敌视Yee,还反问为什么不跟他商量。一个女人给孕妇下了三个月“安胎药”最终导致流产,三个月来毫不动摇地害人,这不是一个正常人能做出来的,难道还要容许她在社会上光鲜亮丽的活下去吗。Pete自己也发现了,当他和妈妈对峙时妈妈很惊讶,他早就发现了妈妈内心毫无悔意,既然如此为什么要怪Yee,一个你自己都无法接受的母亲凭什么让别人接受,至少不应该责备Yee为什么下了个套。
找到真相归来的Yee一夜间莫名其妙成了全民公敌,Kim也离开了他,Yee还和Pete道歉,我在屏幕前看得一头雾水
小冒坚持原创的第261天新的一对齁甜的CP可能又要诞生了。
谁心里应该都会有那么一两个“白月光”的好演员。
低调踏实,没什么绯闻,所以没什么水花和热度,做不了男一号女一号。但是会靠自己的颜值和努力,认真对待每一个小角色。即使剧本不给力,角色存在感低,依然可以呈现到位的表演,就是可以吸引观众的眼球,有时还会顺带吊打主人公。靠演技和实力争取来的口碑。
小冒坚持原创的第261天新的一对齁甜的CP可能又要诞生了。
谁心里应该都会有那么一两个“白月光”的好演员。
低调踏实,没什么绯闻,所以没什么水花和热度,做不了男一号女一号。但是会靠自己的颜值和努力,认真对待每一个小角色。即使剧本不给力,角色存在感低,依然可以呈现到位的表演,就是可以吸引观众的眼球,有时还会顺带吊打主人公。靠演技和实力争取来的口碑。
XX不红,天理难容。所以我喜欢的万茜小姐姐,朱一龙居老师等等,都火起来了。喜闻乐见。
我想,这次也该轮到他了——
金材昱
三天了,44集的倾世皇妃终于看完了。或许放手让所爱之人幸福,成全才是最好的爱。倘若连城,湘云,连思都能明白,也就不会再都如此痛苦,爱的越深,伤的也就越深。
她曾是夏国最无忧的公主,
她是纳兰祈佑心中唯一的蒂皇妃,
她是连城倾尽一生疼爱的辰妃,
她亦是连曦终生悔恨的辰妃。
一份复国之念,一场三国氛芸。权力驱使左不过11年的爱恨纠缠,三
三天了,44集的倾世皇妃终于看完了。或许放手让所爱之人幸福,成全才是最好的爱。倘若连城,湘云,连思都能明白,也就不会再都如此痛苦,爱的越深,伤的也就越深。
她曾是夏国最无忧的公主,
她是纳兰祈佑心中唯一的蒂皇妃,
她是连城倾尽一生疼爱的辰妃,
她亦是连曦终生悔恨的辰妃。
一份复国之念,一场三国氛芸。权力驱使左不过11年的爱恨纠缠,三朝为妃莫不过21年的沫影虚幻。
『馥雅,好好活着』
北方有佳人,绝世而独立。一顾倾人城,再顾倾人国。宁不知倾城与倾国?佳人难再得!
待人必需以心换心,心存善念,与人为善,才能得到一样的回报,馥雅以心待人,小匡子,北汉太后,云珠,连城还有那么多百姓,都同样善待于她。
学会感恩,方能长存于世。
第三季到目前为止我都是很喜欢的,尤其是和Navarro周旋的几集。Byrde夫妻在事情步入正轨后因为各自的性格与目标的不同产生矛盾、互相猜忌的戏码非常好看。然而从第七集开始剧情的走向突然迈入狗血恋爱家庭伦理剧,第八集更是全员中了降智buff。
首先弟弟恋爱脑,为了不ED明知道自己精神不好还不吃药,为了date
第三季到目前为止我都是很喜欢的,尤其是和Navarro周旋的几集。Byrde夫妻在事情步入正轨后因为各自的性格与目标的不同产生矛盾、互相猜忌的戏码非常好看。然而从第七集开始剧情的走向突然迈入狗血恋爱家庭伦理剧,第八集更是全员中了降智buff。
首先弟弟恋爱脑,为了不ED明知道自己精神不好还不吃药,为了date一个月的女朋友把矛头对向自己的亲姐姐。明明很早就对这家人在做什么一清二楚,自己甚至还参与进去帮忙,但是停药以后他突然为何变身道德标兵,冲着Wendy和Helen演讲?
如果弟弟的不正常还可以用双向障碍解释,Ruth的降智就完全莫名其妙了。Wendy一早求她劝弟弟吃药她不听,在弟弟爆发了一次又惹事了一次后她也没有采取任何措施(我简直怀疑她是为了能和弟弟上床才不劝吃药)。Cade的死在我的理解中Ruth是完全知情且是她主动要求Wendy帮忙的,第二季的主线之一就是Ruth如何认清父亲的面目努力掌控自己的生活,这一集里她突然委屈了起来,向断了药精神不稳定的弟弟透露这种细节。虽然剧中埋线她因为被打以后Byrde不帮忙而感到委屈,但这解释实在有些牵强。I expected better from her...
所有莫名其妙与不满的情绪在弟弟被抓后走向了高潮。弟弟在慈善晚宴这种比较重要的活动上大喊大叫,破坏Byrde家的形象是一方面,最重要的是他差点喊出Byrde和cartel的犯罪事实,这么不稳定的因素如果没有处理好cartel也会派人处理掉。在这种情况下Wendy犹豫,Ruth更是直接把人放出来了,感情用事的人真可怕。
家庭关系的描绘在高手过招的主线里是点睛之笔,这也是我喜欢第一二季的原因。但第八集几位主角的判断力因此大打折扣,实在是有点影响剧情。
不是脑残粉,但觉得还行,没有让人感觉有很尴尬、起鸡皮疙瘩的点,虽然不是很火,感觉也不至于差到1颗星吧,客观角度,建议不知道看什么电影的时候。闲下来没事,不知道干嘛。可以看看,我大概看了2遍了,
还有郑恺演的电影基本都有看过一点,人设嘛都觉得当渣男会有点意思,但这部电影是个好男人的那种,让我会感觉到不适应,会比较喜欢前任系列的他,这部的人设会和私人定制的人设差不多
不是脑残粉,但觉得还行,没有让人感觉有很尴尬、起鸡皮疙瘩的点,虽然不是很火,感觉也不至于差到1颗星吧,客观角度,建议不知道看什么电影的时候。闲下来没事,不知道干嘛。可以看看,我大概看了2遍了,
还有郑恺演的电影基本都有看过一点,人设嘛都觉得当渣男会有点意思,但这部电影是个好男人的那种,让我会感觉到不适应,会比较喜欢前任系列的他,这部的人设会和私人定制的人设差不多
随着年龄一天天在变大,我们会越来越有这样的感触:富有意义不必和做大事业联系在一起,惊天动地也不是幸福的必要成份。使我们温馨永存、回味无穷的,常常是生活中某些看来并不起眼的细节和稍纵即逝的瞬间。便看似平平淡淡、普普通通,实则让人回味无穷,是一部给人深刻启迪的作品。随着年龄一天天在变大,我们会越来越有这样的感触:富有意义不必和做大事业联系在一起,惊天动地也不是幸福的必要成份。使我们温馨永存、回味
随着年龄一天天在变大,我们会越来越有这样的感触:富有意义不必和做大事业联系在一起,惊天动地也不是幸福的必要成份。使我们温馨永存、回味无穷的,常常是生活中某些看来并不起眼的细节和稍纵即逝的瞬间。便看似平平淡淡、普普通通,实则让人回味无穷,是一部给人深刻启迪的作品。随着年龄一天天在变大,我们会越来越有这样的感触:富有意义不必和做大事业联系在一起,惊天动地也不是幸福的必要成份。使我们温馨永存、回味无穷的,常常是生活中某些看来并不起眼的细节和稍纵即逝的瞬间。便看似平平淡淡、普普通通,实则让人回味无穷,是一部给人深刻启迪的作品。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:蓝猫看好莱坞(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9777850最喜欢的
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:蓝猫看好莱坞(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9777850最喜欢的段落是开头的十分钟,简单,明了,震撼,直接进入主题:这就是一部探讨枪支暴力的电影。但这个背景铺垫好后,人物却塑造得很一般。后面的故事里,展示了很多女主角录音、学跳舞、享受人生、撒野的内容,在我看来都与主题没什么关系。如果说,这样做是为了避免直接探讨校园枪杀,那么最终,这种做法效果并不好。不仅让人觉得没能看到希望看到的内容,还被强迫地看了不想看的演唱会。不是说波波唱的不好,而是音乐写的不好。希望展示Lady GaGa出道时那种舞曲,但与Lady GaGa差了十万八千里,以至于我看着台下尖叫的粉丝,都很想说:“演得这么累,你们辛苦了”影片希望展示流行音乐与暴力之间的关系。确实有些说唱或摇滚歌曲里提到暴力,电影也是,影响了年轻人。
这个类似福音电影的片子可一点都不轻松。一看开头1分钟,已经对这个故事失去了兴趣,讲一个绝症病人在生子和斗病魔,加上丈夫的爱,医生朋友等的关怀,这放在民生新闻报道还行,上升到一个电影就太小题大做了。还要是真人真事改编。
为什么不能从相识相恋,绝症这样来讲述呢?虽然是韩剧日片那一套,但至少让人有期待啊,而且很多人愿意被虐心,愿意煽情。但这个已经结婚的故事真的没有期待,甚至连第三者这
这个类似福音电影的片子可一点都不轻松。一看开头1分钟,已经对这个故事失去了兴趣,讲一个绝症病人在生子和斗病魔,加上丈夫的爱,医生朋友等的关怀,这放在民生新闻报道还行,上升到一个电影就太小题大做了。还要是真人真事改编。
为什么不能从相识相恋,绝症这样来讲述呢?虽然是韩剧日片那一套,但至少让人有期待啊,而且很多人愿意被虐心,愿意煽情。但这个已经结婚的故事真的没有期待,甚至连第三者这样的吸引点都没有。主旋律、公益也得搞得好看点,才能让更多人看,不然你拍出来没人看,也就起不到公益的作用,公益不就想多点人看到学到点什么吗?
才知道这个原来是号称第一部在内地上映的福音电影,不过刻意淡化了宗教的东西,毕竟审查了有很重要的一条就是宗教。好吧,虽然有审查,但其实真的不用这么说教来做一个电影的,看看《八月照相馆》,看看《站在世界的中心呼唤爱》、《恋空》等,就认真讲一个爱情故事,也一样能打动人,而且只要巧妙地把福音的符号放在里面即可。
好几首的MV组成了这电影,最无聊的居然还有闪回恩爱画面,电影晒得大家都已经厌烦了。福音电影也看过好几部,但说真的,还没有看到可以留下深刻印象的。
后面那段真人短片老是在说恩爱,就像拼命给人灌输说教,有点狗尾续貂,撑时间吧。
片尾字幕看到郭美美的名字,是个唱歌的,还特意注明是新加坡的,怕人误会吧。呵。
无论是安宁还是喜乐
让它包围着你
在我年少懵懂的时候 我觉得这些东西
很愚蠢 而且过于真实
我愤世嫉俗 思想扭曲
经历了一个很危险的成长过程
我曾像花岗石一样坚硬
斜睥太阳
不相信任何人 尤其是女人
我把狭小的房间变成了地狱
摔碎和摧毁了很多东西
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无论是安宁还是喜乐
让它包围着你
在我年少懵懂的时候 我觉得这些东西
很愚蠢 而且过于真实
我愤世嫉俗 思想扭曲
经历了一个很危险的成长过程
我曾像花岗石一样坚硬
斜睥太阳
不相信任何人 尤其是女人
我把狭小的房间变成了地狱
摔碎和摧毁了很多东西
穿过玻璃 咒骂着
我挑战着身边的一切事物
我不断地被驱逐和监禁
在频繁的打斗和自己的思绪中进进出出
女人是用来折磨和责骂的
我没有男性朋友
我频繁更换工作和搬家
我讨厌假期 婴儿 历史
报纸 博物馆 老奶奶
婚姻 电影 蜘蛛 收垃圾的人
英式口音 西班牙 法国 意大利
核桃和橙色
代数使我生气
歌剧让我反胃
查理卓别林是个伪君子
鲜花是给娘娘腔的
在我看来 安宁河喜乐是自卑的表现
是软弱和混乱心灵的寄居者
但当我继续我的巷战
近乎自我摧残的岁月
跟无数女性发生关系时
我慢慢发觉 我并没有什么与众不同
我跟他们是一样的
他们的内心充满了仇恨
被无谓的抱怨所掩饰着
和我在小巷里打架的人都是铁石心肠
每个人都在互相一点一点地推搡着前进
只为路一些微不足道的利益而弄虚作假
谎言是他们的武器 但是毫无计划
黑暗是独裁者
有时候我会小心翼翼地让自己感觉良好些
我在廉价的出租屋里找到了片刻的宁静
只需盯着梳妆台上的把手
或者是黑暗中聆听下雨的声音
我需要越少 我就感觉越好
也许是另一种生活已经让我疲惫不堪
我不再觉得一些事情有吸引力
例如在对话中打败别人
或者是爬上某个喝醉了的可怜女人的身躯
使他们的生活陷入了悲痛之中
我无法接受生活的本来面目
无法欣然接受生活中的苦难
但是生活中的有些部分 纤细而神奇的部分
是供人询问的
我重生了
我不知道具体是什么时候 日期 时间那些的
但变化就这么发生了
我心中的某个部分变得无拘无束和圆滑
我不再需要去向谁证明我是个男人
不需要证明任何东西
我开始看清一些东西
咖啡店柜台后面整齐排列的杯子
或者是一只在人行道上散步的狗
或者那只在我梳妆台上面的老鼠
它就这么停在了那里
它的身体 耳朵和鼻子也随之停住了
一动不动 但又有着一种生命力
它的眼睛看着我 真是一双美丽的眼睛啊
然后它就跑开了
我开始感觉良好
我开始在最糟糕的情况下也感觉良好
即使总有糟糕的事情发生
就比如说坐在桌子后面的老板
他不得不开除我
我已经缺席了好多天
他穿着西装 打着领带 戴着眼镜
说“我必须开除你了”
我告诉他“没关系”
他必须做他该做的事
他有妻子 房子 孩子
日常开销 甚至可能有情妇
我为他感到悲伤
他被困住了
我走到炽热的阳光底下
这一整天都是属于我的 虽然只是暂时的
全世界人都被这个世界扼住了喉咙
每个人都觉得愤怒 不公 被欺骗
每个人都觉得沮丧 幻想破灭
我欢迎短暂而又破碎的幸福
我欣然接受了这些事物 彷佛他们是最受欢迎的数字
像是高跟鞋 乳房 唱歌 画作
不要误会我了
愚蠢的乐观主义是真的存在的
让人忽略一切最基本的问题
而只是为了自身的利益
这是一个自我保护的盾 也是一种病态的现象
那把刀子又逼近了我的喉咙
我差点又打开了那个开关
但是当好的时光来临时
我没有像在小巷里跟敌人打斗一样把它赶走
我让它们拥抱我 让我沉浸于中
我欢迎着他们的归来
我曾经看着镜子里的自己
觉得自己很是丑陋
但是我现在喜欢我所看到的
近乎帅气
是的 稍微有些口子和不平的坑
一些疤痕 硬块和皱纹
但总的来说 还不算太差
近乎帅气
至少比某些电影明星的样貌要好些
彷佛是婴儿的臀瓣
最后我发现
真正地为别人思考是无意间的
比如说最近 像是今天早上
当我离开的时候 我看见我妻子躺在床上
虽然只看到她头的形状
她的被子拉的很高 所以只能看到她的头的形状
谨记几百年以来的生命和死亡
还有正在死去的 还有金字塔
莫扎特死了 但是他的音乐仍然流传至今
杂菜在生长 地球在转动
赌金揭示牌在等着我
我看到我妻子的头的形状
她很平静
我为她的人生感到疼痛
就那么静静地躺在被子下
我亲吻了她的额头
走下楼梯离开了家
坐进我非凡的车 系上了安全带
开始倒车
感受着延伸到指尖的温暖
脚踩着油门
我再次进入了这个世界
驱车下山经过那些房子
它们要么人满为患 要么空荡荡的
然后我看到了那个邮差 按了下喇叭
他朝我挥了挥手
肯尼迪作家声称,约翰·肯尼迪与女演员奥黛丽·赫本、吉恩·蒂尔尼、安吉·迪金森和多名白宫助手有染。这在英国《每日邮报》中得到了曝光。肯尼迪和奥黛丽赫本睡在一起,他称她为“非常精致”,在床上有“非常性感、非常顽皮的一面”,公众从未见过。肯尼迪定期邀请赫本来参加性爱活动。私下里,赫本向他展示了自己的另一面,这与她在银幕角色中塑造的端正形象完全不同。“我记得当奥黛丽赫本走进来的时候,整个办公室都被打
肯尼迪作家声称,约翰·肯尼迪与女演员奥黛丽·赫本、吉恩·蒂尔尼、安吉·迪金森和多名白宫助手有染。这在英国《每日邮报》中得到了曝光。肯尼迪和奥黛丽赫本睡在一起,他称她为“非常精致”,在床上有“非常性感、非常顽皮的一面”,公众从未见过。肯尼迪定期邀请赫本来参加性爱活动。私下里,赫本向他展示了自己的另一面,这与她在银幕角色中塑造的端正形象完全不同。“我记得当奥黛丽赫本走进来的时候,整个办公室都被打动了。她像天鹅一样优雅,拿着一把又长又细的红伞,” 一位前白宫秘书回忆说。女演员安吉·迪金森说肯尼迪是“一个非常英俊、迷人的男人”,并称与他发生性关系是她生命中“最激动人心的七分钟。”