达莫的童年和家庭放在连环杀手里属实普通，没有暴力，没有性虐待，没有霸凌，顶多父母离婚和争吵。

他杀人的动机总是在追求期望人们没有要求和条件的永远留在自己身边，哪怕是一具尸体，显然他从小家庭对他习惯性忽视，谁都可以不经过他的允许离开他，尤其是母亲后来擅自带着弟弟离开，在他看来只是又一次理所当然的被抛弃，同时恐怕家族的规矩里，关怀和爱都是有条件的，所以他一直向家里隐瞒自己同性恋的真实身份，因为父亲和祖母不会接受同性恋的自己。

达莫是个非常聪明且明事理的人，人生的前期一直在尝试模仿正常人的生活，但最终都失败了，在不杀人的九年里，他挣扎在身份认同中，直到酒店杀死炮友让他认为杀人是种本能，自己只能选择做邪恶，做不了正常人。

从他第一次有攻击想法，想要袭击路上的跑步者，再到第一次杀人，再到想要把人做成植物人，他自始至终都认为自己没法用正当的交流方式和对方产生联系，对自己的自我评价非常低，对他人也无法建立信任

达莫不一定是个种族主义者，但他利用了社会对同性恋和少数族裔的歧视，达莫住的社区和公寓是黑人聚集区，约走的人是少数族裔或者黑人同性恋或男妓，这些人，这些标签是社会上最边缘的群体，消失不奇怪，警察也不认为他们值得保护，那个逃出来的亚裔男孩，就算看起来不止十四也绝对没有成年，警察说自己没有深入调查是因为尊重同性恋，反倒是真正的歧视，他们认为达莫承认自己是同性恋是一种自我弱势的暴露，同性取向是羞耻的，一般人不会拿这个撒谎，因此丝毫不认为一个赤裸神志不清的未成年跑到街上有什么问题。

恋尸癖实际上不是他杀人的主要原因，因为他后期尝试过把人做成类似植物人的状态，他并非觉得死人会更好，这也对应他虽然童年喜欢收集尸体，但并不会去虐待活着的动物，食人和储藏组织则是伴随的纪念方式，解剖对他来说是”敞开心扉“的物理表达。

心理医生，律师和法官的想法非常真实，看起来一直站在受害者的对立面，但他们接触了达莫本人，还在尝试把达莫当做人对待，加害者的死亡只能让围观者称快，既不能安慰受害者家属，也不能拯救加害者，我们看不到这个杀人魔老去或者改变的模样，悲伤结局的又一轮悲伤结局。

首映日后，今年国庆档的口碑黑马《无双》跑出来了。四部同一起跑线的片子里，获得观众最多好评的，是之前谁也没想到的这部庄文强自编自导的电影。

在几个月前看到先期预告片和剧情简介时，一度以为这会是个毫无新意的“火爆警匪动作港片”而已。发哥烧美金的画面，仿佛穿越到了《英雄本色》里的小马哥，有一丝“炒冷饭”的味道隔着银幕飘出。不禁好奇：庄文强打造了十年的剧本，就为了写这样的故事？这样的电影在香港还不够过时吗？在这个时代还有观众想看吗？

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看了《九叔归来2》觉得其实还算是这几年看的僵尸片中可以的，导演知道如何用巧劲，当然我并不赞成拿来主义，但也好过胡编乱造，最后一谈糊涂。

从故事角度出发，这部电影让我感觉瞬间回到了90年代的普通港片风格，情节简单，推进乏力，还好在适当处还是有牵引能力的段子出现，让你不至于过度乏味。影片内容框架基本是来自英叔电影。虽然换汤不换药但那份陈旧感还是能让我这种英叔情怀粉乐在其中。

演员演技则是落差极大，配角强于主角，九叔扮演者就演技来说，比起第一部进步太大了，他自己在采访中也说，九叔2中感觉自己又上了一个台阶，也一直在精神内在上像英叔靠拢，而不仅仅流于表面。但好在应该也是武行出身，动静转换，一招一式表达的蛮有感觉。影片中配角演技都还算是过关，但比第一部更自然真实，搞笑内容某些程度上还是来自他们夸张的演绎，很明显的表演相比第一部多了一些经验。

要说这部电影中最大的亮点应该说来源于影片大量使用特技，如果说九叔1也许是因为剧组太穷不敢使用太多特效的缘故，被大量港片时代的原始特技代替，阴差阳错让我回忆起那些年英叔电影的感觉。那么九叔2绝对是为了还原真实，在特效横行的电影时代，把情怀倾注到细节中，也是难得。相较前段时间钱小豪的一眉先生的5毛特效，这部影片起码不至于让人觉得庸俗到反胃。

总的来说不做推荐，但喜爱搞笑喜剧段子的可以看看，很多桥段还原了林正英电影搞笑剧情还比较不错，笑点密集。最后逝者已逝，回味童年，致敬经典，这部片子绝对值得推荐

本人在澳洲，今天是电锯惊魂8：竖锯公映的第一天，但在前两天部分影院均进行过点映。总体来说，该作算是一部水准还算可以的电影，10分我愿意给8分。该作的导演是烧脑科幻片前目的地的导演，James Wan参与编剧与制作，算是有保障的。最大的缺点是时间太短了，只有一个半小时的时间，要知道现在电影平均都是两小时了。

就血腥程度来说，若有太高的期望的观众可能会失望。虽然说各种电锯，针管，绞肉机，枪等必备道具应有尽有，但论血腥比起前几部略逊一筹，可以说是一部“适合少儿观看”的电锯惊魂系列惊悚电影。电影的分级原定R18+(对应北美分级NC17)，但在点映当天分级降级为MA15+(对应北美分级R),也就是小孩子也可以在家长陪同下观看，可以看出并不是那么血腥暴力，所以我觉得对于恐怖类电影又爱又怕的观众，电锯惊魂8是个不错的选择。当然了，说一点血腥没有也是不可能的。如果说各种锯子的出现是向前作致敬，最后一幕就可以说亮点了，这也是我认为全片唯一显得十分血腥的一幕。

就剧情而言，看了前七部的观众可能觉得略有俗套了，相对前七部并不是十分创新。但反转依旧是不可回避的，最后的凶手是谁，他用了什么手法，会让你依旧有意想不到的感觉。本电影jigsaw依旧会出现，第三部本已经挂掉的他是否复活可以说是个焦点。我觉的他算是既复活又没复活，尽管最后的大boss与第三部之后的作品一样并不是他，但使用他的手法他的道具依然有致敬他的意思，可以说是一种传承了，具体最后是谁我就不透露了，这必竟也是一个看点，大家等上映或者不上映出了资源观看的时候慢慢猜猜吧。之前打开jigsaw棺材的电影镜头报道让人浮想联翩，电影中打开的一幕也确实让调查人员吃了一惊。

总体上我比较推荐这个电影，胆小的观众也不用十分害怕，如果你是铁粉各式的花式杀人法与反转也会满足你，但如果你想看到等了这么多年，会不会跳出前七部的套路来点新意，你可能会有点失望。这部电影可能不如前作，但依旧不妨一看。

另外看到有人问大陆上映时间。我之前在猫眼看是确定了大陆会上，10月待映，现在又变成了2017年待映，感觉登上大陆银幕是希望越来越渺茫了。国外R级电影动作片与科幻片大陆上映已是常态，但R级恐怖电影，喜剧电影等上映却真是希望渺茫了。谈一谈我在澳洲两年看过的MA15+电影，即北美R分级电影，动作片一般为暴力打斗场景，如金刚狼殊死一战，战狼2，王牌特工黄金圈，王牌保镖，科幻片会涉及惊悚情节，如异形契约，异星觉醒，恐怖片会有惊吓或血腥，如小丑回魂，安娜贝尔2，招魂2，喜剧片会有粗口，如仓皇一夜，或是涉及性或毒品的电影，如香肠派对，五十度黑，美国行动，追龙。动作片科幻片在国内均会上映，其他电影大多则难见踪影。如果竖锯真的如之前所说会上映可谓惊喜，如果不上映…也只能说光腚尿性如此。

剧情拖沓，很多情节特别雷人 ，尤其是刑讯逼供里用女人生死来威胁男人的戏码，用了一遍又一遍，全剧主要靠复杂的感情戏来推动剧情发展 ，每个重要主配(无论好坏)死之前都要来一段回忆杀，让人强行感动(真的看了很无感)，大结局也太仓促了，感觉男主的那些姨太太的死就是为了给女主和男主最后一生一世一双人做贡献的(就不能和谐分开处理？)，大结局男主那十年既然没死，为什么没去找女主？娄艺潇演技不错，演这剧本屈才了。男主也就杰大配音能让人继续看下去。感觉最后几集作为故事高潮，就是为了告诉人一个道理:人之将死，其言也善。还有，男配角都爱女主，女配角都爱男主，女配角在临死前才意识到男配角好，爱上男配角，剧情是比较狗血，也没什么深度。女主性格我不喜欢，跟女演员无关。以及，编剧是不是三观不正？为什么大哥妻子生病，大哥不去探望一二的原因竟然是:我不爱她。这个大哥在街上救了那么多女的(好的坏的都有)回家，按理说也不应该以不爱一个人为由拒绝探望一个病人。难道探望一个人的理由必须是有男女之情?迷惑。六姨太生孩子那一段，德贵刚在眼前嗝屁，六姨太还伸着尔康手泪流满面，采薇就没情商的抱着刚生的女儿乐呵呵递给她，"看，是个女儿。"然后六姨太就苦大仇深的说我们女人命苦，希望自己的孩子以后不要这样……说完，嗝屁，然后就是熟悉的临死前的生前回忆录(想让人强行感动的回忆杀)。说真的，BGM做的不行，很多煽情场面，让人出戏的BGM真的是它烂的一个重要原因。总的来说，乏善可陈。这个爱情故事，它一点也不美。写实美?显然也是没有的，有些剧情太浮夸了。我一直很迷惑，大姨太说最后要为自己做一次主，我还以为她要拿腿上的刀去插死那个反派，结果她上前去咬人家耳朵????这什么迷惑操作？找死？自己被乱枪打死就算了，还害得大哥激动上前，也跟着被乱枪射死，最后大哥还来了一句我预料到的台词(我在他说出这句话之前就念出了那句我猜到的台词，结果就差几个字)，希望下辈子第一次遇到的女人是你。。。唉。这部剧真的让人觉得呕。当然也不是没有优点，不过，就剪辑失败这一点，就能抹杀那些优点了。配音演员配得不错，有戏感，两星给工作人员和演员。最后，我想说，男女主重逢那段是留白么？就几分钟交代一下若干年后的概况，再女主医治伤员(男主)，再见男主，问一句你不是十年前就死了吗？接着两人蜜汁微笑，镜头慢慢拉远，然后，就全剧终了，我在想，是不是过于草率了?不好看，不推荐。个人见解，姑妄言之。

我有一个朋友，前些日子强力向我安利一部剧，说是他期盼已久的《古董局中局之掠宝清单》开播了。

他是原著粉，也是前两部的剧粉，拍胸脯保证说必定精彩。

其实前两部的时候他也安利过，但我始终是拒绝的。实在是我一听“古董”俩字就皱眉，不感兴趣，觉得陈旧。再说这号称第三部，我前两部都没看，铁定看不懂啊。

于是，我很礼貌的表示感谢，打算像以往一样搁置。

就这么过了七八天，一次偶然的机会，我百无聊赖之际，鬼使神差的点开了这部剧，打算给它十分钟机会。

谁知这一下，我打开了新世界的大门——

只听一阵提神醒脑的rap从印象里冒出来，我顿时愣住。怎么记得，这是一部民国戏呀？难道我点错剧了？

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12月1日，根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》（全名为：升空的焰火，从下面看？还是从侧面看？）在大陆院线正式公映。同一天的上午，北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定，确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。这或许只是一个巧合，但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后，北京市民还得思考一个新问题：烟花到底能在哪看？在五环外放实体的烟花，还是去电影院看烟花的影像？

去电影院看吧，经济实惠还环保。但新的问题又浮现出来，由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死，国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头，那么，大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗？

于我而言，我去看的理由很简单：喜欢原作，喜欢编剧大根仁，喜欢为女主角配音的广濑丝丝，喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐，还喜欢主题歌《打上花火》。这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。何况观影体验是私人化的，“甲之蜜糖，乙之砒霜”的情况并不鲜见。在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前，他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分，而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一，现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。

当然，我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作，而是在看完之后，我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次，这可能是因为好，也可能是因为烂，但总需要时间消化，甚至值得看上第二遍再分析。我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事，认真去解读的还太少，因此我希望通过这篇文章，重新梳理一下关于影片的几个重要问题。

（以下涉及大量剧透，建议观看过影片后再阅读）

1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系？

《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气，他既是《你的名字》的幕后推手，又是动画版《烟花》的项目启动人。《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹，而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手，青春奇幻恋爱故事的再书写，又表明了动画版《烟花》自项目启动开始，就是朝着《你的名字》的方向去的。

无论是在日本的官方宣传，还是在国内的宣传中（《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发），都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。最后，被吊高期望的观众大跌眼镜，强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。

我原先也以为，《烟花》和《你的名字》之间，除了营销策略的绑定，没有更多关联。但看完《烟花》的正片以后，我才发现事情没那么简单。

奋不顾身的少男少女，唯美清新的爱情，关于记忆和穿越的故事，为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定，只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情，在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶，在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起，观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。另外，在《烟花》原作中，主角们都是小学生，在动画版里被改为初中生，这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。可以说，尽管两部电影给人的观感大不相同，但在诸多层面，动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点，而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。

2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗？

岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。动画版作为改编作，自然面临着改编优劣的问题，背负着原作粉丝的期待。但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看，至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说，动画版的改编让我连连吃惊。

首先是动画版和原作情节基本相同的部分，主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。这段虽然补充了一些原作没有的细节，比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写，但都在一个可以预见的范围内。问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作，原作的处理更为鲜活。例如，原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部，但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论，少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。又比如说，典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”，原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的，可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地，观众无法看清典道确实给了祐介一拳。原作中那一拳打在了观众的心里，可动画版却没有了。细节的表现上不及原作精到，作画崩坏又比较多，动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势，也讨好不了原作粉。

原作的片长只有50分钟，而动画版却有足足一个半小时，因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事，而必然要求加入崭新的合理的情节。事实上，动画版后半部分的改编大胆又奇特。岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开，即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”，之后还是在一个现实的维度上进行叙事。而新房的动画版则延伸到了超现实的维度，呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等，都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。

更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景，如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。到影片的最后，每个人都看到了自己的假想未来，原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定，影片末尾，烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。原作中，烟花既是烟花大会上的实在体，又是指涉童年岁月的符号；动画版对“烟花”的意象进行了再解构，使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹，帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。

在站台那场戏，车站站牌显示故事发生地叫“茂下”（もしも），もしも在日语中又有“如果”的意思，这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话，而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。

如果带着原作的印象看，动画版的改编或许是种异想天开，但毫无疑问，动画版将观众带进了一个新的境界，向着青春可能的美好进一步突进，它尊重并延续了原作的灵魂，并且带来了很多的惊奇。

3.片中男女主角的人物塑造如何？

在动画版充满亮点的改编之下，阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么？我想主要是人物塑造所存在的问题。

影片中典道每次掷出“如果珠”以后，我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态，之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开，是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。这会给人一种感觉，即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的，而不是通过情感的积累。

回想一下类似的时空穿越类电影，就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆，这样才能让其有所成长，如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等，而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态，而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。观众很难由此判断典道到底想起了多少，他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感，又因为几乎始终跟随着典道的第一视点，就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆，是完全没有还是保有零碎记忆。

此外，对于动画而言，配音也对人物塑造有着极为重要的影响。男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音，棒读问题比较明显，受到不少诟病。尤其是菅田将晖，声线和角色的年纪大不相符，配音也缺乏情绪起伏和感染力，这让观众很容易对主角典道产生间离。广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音，声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感，因此相对好一点。

人物塑造的问题，让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作，因为我们会很难看到共鸣，感受到人物血肉充实的成长，而更像在远观他者的故事。

4.口碑这么差，谁的锅最大？

动画版《烟花》并非一无是处，但我们也看到了诸多问题：作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。口碑暴死的大锅应该由谁来背，个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。

SHAFT主要该为制作问题背锅。普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细，但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。正片里，全景镜头时常出现人物作画崩坏，这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。在前面的很多幕场景中，光又加得很硬很不自然。再就是大量3DCG的误用，比如游泳池里隔开赛道的分隔线，菜津奈手挤水管射出的水等等，都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG，这让画面显得相当别扭。

监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号，用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。新房有着很强的作者风格，他热衷于打破常规但并非毫无章法，本片充满了他所喜爱的表现手法和元素（不只是“新房45度”），说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。

习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格，因为他喜欢越轴，喜欢用奇怪的角度去呈现场景，而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系，这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉，本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。另外，新房很喜欢使用眼睛大特写，他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。再就是意象的堆砌，这是形式感很重要的一个方面，也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。新房昭之以前制作的《伤物语》里，包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗，在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样，《烟花》里多次出现的旋转楼梯，还有随处可见的风车，其实都是新房追求的形式表达。再有就是对表现异世界的热衷，对3DCG的大量使用，对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现，这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。

新房昭之追求独特，所以在《烟花》里，大晴天少年们骑着车过桥时，画面中出现的却是他们的剪影。我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由，有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋，有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。可以肯定的是，他的风格注定不会让多数人喜爱。对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》，之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感，新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。

可无论如何，新房昭之是个有趣的作者，动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作，我觉得不管喜欢与否，这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。

人物传记片很难做到不被贴上“记流水账”的标签，很不幸，这部电影也没能免俗。它记录了传奇大毒枭埃斯科巴的一生，倒也并不难看，选取的几个重点故事看完后还颇有回味，比如警察用多架直升机进攻其营地时，他赤身裸体逃走，千钧一发之际，还没忘记叮嘱手下开鸽笼放鸽子——一群群的鸽子飞向天空，撞击着直升机，卷进螺旋桨，导致直升机坠毁（穷人的“打飞机”妙招啊~）；再比如其妻子在银行被仇家堵截，自以为死期已到，瘫在地上失声痛哭，但玻璃竟然是防弹的，对头抡着锤子砸，用冲锋枪扫射居然都无济于事（银行职员此前拒绝报警并且拉下了里层铁门），最后悻悻离去……片中类似的传奇色彩的小情节并不罕见，但串联在一起，却显得非常的杂乱无章，很有东一笔西一笔的感觉，没能很好的通过事件塑造透人物，更使得电影难以成为杰作。究其原因，是该片小情节虽然丰富，却在情节勾联，在情节推进中让人物成长、变化部分乏力，没有对此前后的对比给出自己的逻辑、呈现和答案。

一部人物传记片，人物却是苍白的，前后对比对比性单薄，主角依然血肉模糊。不难看，但无力成为杰作。

不得不说山村隆太很适合主持这个角色，声音酥到不行，看到第八集的时候，简直想给编剧寄刀片，男主人设简直崩塌，我不是很理解要跟女生分手还要利用前女友的这个梗，想分手直接明了不好嘛，而且跟女主在一起后，一直默默关心前女友，简直不爽啊，爽约和女主的约会……男二的完胜呀，超赢好感，一开始因为觉得女方符合自己结婚条件而向女主求婚，现在看来，是真的上心了呢，男二说方言的时候，真的真的敲几可爱，大结局真的想看编剧怎么圆回来。

女主的颜值我也是吃的，而且衣着打扮都很日常，可以借鉴下。

最后结局，我猜女主还是和男主在一起了！符合韩式电视剧狂撒狗血，但我内心还是希望，男主去了莫斯科就不要回来了，将不结婚进行到底！