之前看到消息不会有第七季了。。。认真的吗。。。这个烂尾的程度真的让我觉得不吐不快。这种水平居然能在豆瓣上评到9分以上吗？我不是针对谁，我只是想说在座的第六季全部的剧集，都是狗屎。当然，我承认它有许多优点，但它绝对配不上如此高的评分，因此为了表明自己的态度我愿给他1颗星以示抗议。我的观点很明确：情感毫无铺垫，输出主要靠“软实力”（镜头、色彩、bgm…），情节毫无逻辑，完全不值推敲，着实是让我感觉耽误了人生中宝贵的好几小时。粉丝们想骂就骂吧，无所谓了。

在说任何事之前，我希望大家知道这将会是最终季。。。也就是说浴血黑帮将迎来结尾了。不会有续集了。结束了。然后让我们带着这样的期待，来吐槽一下诸多值得吐槽的点。

首先说说michael。作为一个前几季铺垫了很久，冷静睿智，野心勃勃的青年，到最后才开始变成的废柴。。中间真的毫无铺垫好吗。如果编剧想突出gina对michael的影响，好歹一开始的时候多描写一下啊，结果到了最后一季才彻底暴露出她的蛇蝎属性，让michael成了一个被敌人引诱，还被自己老婆绿，最后连正面硬刚tommy的勇气都没有的窝囊废。。。。。最让人无力吐槽的是，他做所有这些都是为了polly。这当然没什么问题，polly是他妈妈，可是他却固执地认为“是tommy的野心杀了polly”……拜托，正常人不应该先探明真相，搞懂是谁开的枪吗？还记得第七季第一集么，编剧都告诉了我们，是IRA杀死了polly。为什么tommy不把这件事告诉michael，以至于michael一厢情愿地给与IRA关系暧昧的nelson家族当枪使？？好吧??，我理解我理解，tommy是男主角，是马基雅维利主义的神秘男子，他要扮酷，不能说太多话，可是当tommy，mckee，nelson这几个人坐在一张桌子，并且tommy知道mckee就是仇人的时候。。。。tommy为什么不告诉michael真相呢？！如果说了的话tommy就可以从内部破坏nelson，根本用不着杀死自己的血亲。而可怜的michael，本来在前几季对他有所期待，而临终却成了如此被人玩弄的傻子。我真的。。。。

有的人可能觉得是因为helen决定不演了所以编剧面临重大挑战，比如说第五季结尾的行动因此不可能是由michael策划的了。是，这我理解，但求求您好歹想一个合理一点的理由不可以吗。。。比如难道就不能说三方混战，michael，tommy，nelson+IRA？而且事实也是这样证明的，tommy是主角团势力，法西斯势力是敌人，michael也是敌人。总之不管怎样都比把michael的人设从头毁到尾要好吧？

然后说到法西斯就不得不说。。。这之前填的坑也太大了吧喂？？？和法西斯势力的斗争呢？莫斯利都去和元首见面了，婚也结了，连nelson也没有解决，就这么算了？？算了？？算了？？？然后就最终季完结了？我真的不能理解，无法接受。

还有jesse eden的消失也是莫名其妙，明明前几季还是如此重要的线人。第五季最终话还出现，最终季就…消失了？好歹解释一下。。说好的从内部破坏法西斯呢。法西斯分子还如此猖狂，到头来tommy连一个法西斯分子都没杀，就这么“复活”了…

还有丘吉尔首相呢？？tommy明明知道莫斯利，nelson等一众法西斯势力，但是却没有与丘吉尔有联系？或者说联系了但是首相也没能帮上任何忙？导致tommy被迫孤军奋战？若真是如此，我只能说我已经无力吐槽了。

还有就是。本来就已经什么都没有了，把自己房子也炸了，老婆跑了，三个兄弟一个死了，一个吸毒吸到半死不活，一个被开除家族。就这，编剧居然还让他活着。。。arthur都说了不管你去哪我马上就跟过去（意味着arthur想要自杀）而tommy一个月也没给人家音讯。就算自己活下来了，就不担心arthur已经因为自己去死了吗。。。而且他活着的原因，竟然还是因为死去的女儿的幻觉。。。。。。。。。我。。。。我有很多话想说，但我不知从何说起。

对于这种让人无力吐槽的剧情，我只能说还不如让tommy在最后时刻去死，这样的话这剧还算有点品味。就这种只靠bgm和艺术手法推进情绪的残次品居然还能有超越9分的评分。说白了，如果拿食物打比方的话，仅仅是高级一点的肯德基而已。是一种精致的商品。但绝对是一种谄媚观众的产品。不真诚，不合理，不耐推敲，非常低级，绝对绝对不值平均9分以上的评分！！

得知《十日游戏》改编自东野圭吾的小说《绑架游戏》，我就颇为好奇——到底该怎么改呢？

因为东野圭吾的这部小说写得实在是太“冰冷”了。

人物冷漠，故事冰冷，读毕内心中涌出对人性的巨大失望。

作为观众，既期待《十日游戏》保留小说精彩的故事设置，也能传递出对人性更正面、更温暖的理解。

小说：全员皆恶人

小说是以男主人公佐久间骏介（对应剧中朱亚文饰演的于海）的一次性爱开始的。

那个女生是他的“女友”，但这只是女生自己觉得；在佐久间的视角里，他只是玩玩而已。

女生向佐久间提出要结婚，但佐久间一听，就对女生失去了兴趣。他心里想的是，“虽然她是个身材很好的女人，但也只能这样了。要说是钟情于她的肉体也无可厚非，因为我实在是没那个念头要与她共度一生。当然，只要对结婚这件事敷衍一下，还是有办法继续和她交往……”

很显然，佐久间是一个冷漠的人。他在几个女人之间游刃有余，但他只想跟她们保持肉体关系。

他的冷漠、他的爱无能，或与他的童年经历有关。父亲早逝，他与母亲寄人篱下，受尽冷眼。

他在很小的时候，就懂得戴上面具生活。

在面具底下生活久了，他就失去了真实的自我，也失去爱人的能力。

他将人间当成一场游戏。男女关系是游戏，读书是游戏，工作也是游戏——他喜欢在游戏里赢的感觉。

他答应葛城千春（对应剧中的沈芸）玩这一场绑架游戏，不是像剧中的于海那样因为缺钱，三亿日元的勒索他只要三千万日元。

他的动机是，他要在这场“游戏”中打败葛城胜俊（对应剧中的沈辉）。此前，他的广告提案被葛城胜俊贬得一无是处。

“人生至此，我几乎没有输过任何一场游戏”，但葛城胜俊让他尝到了失败的滋味。

佐久间只要赢，为此可以不择手段。

他被游戏异化，也就不会有真心和真情。

不仅仅是佐久间，小说中的葛城胜俊和葛城千春，也是被异化的人。

差别在于，他们被金钱异化了。作为上流阶层的一员，普通人的人生被他们玩弄于股掌。

葛城胜俊是才是最大的游戏玩家，而葛城千春则是一个蛇蝎美人。

他们决定把佐久间当替罪羊，直到小说结束，也没有一丝丝后悔或怜悯。

小说是“全员皆恶人”，故事基调相当暗黑，传递出“他人即地狱”的悲观理念。

剧集：爱与救赎

如果剧集完全按照小说改编，带给观众的也是消极情绪。

改编是必不可少的，现在的问题是应该怎么改。

从小说到剧集，《十日游戏》在保留小说最核心和精华的“绑架游戏”外，也成功改写了几个主人公的人设，扭转了故事的暗黑基调。

于海与佐久间有相似的童年经历，但他们的人生选择截然不同。

佐久间看到人生的阴暗面，选择戴上面具；于海也看到了阴暗面，他知道谎言在吞噬真相，但从他开发的游戏结局我们就知道——他内心中还是渴望真实的，他仍愿意坚守善良。

所以哪怕参与了这一场绑架游戏，他对沈芸（路婕）也是外面冷漠、内心温柔，用谎言包裹善良。

沈芸看到了于海的这一面，“他晚上会给我盖被子；会牵着我的手过马路；为我弄来偶像的新歌试唱逗我开心；虽然嘴上说嫌弃，但还是陪我吃大排档；给我买很难看但又很合身的衣服……”

在人生的岔路口，佐久间和于海做了不同的选择。

一个放弃爱，一个相信爱。

一个被恶吞噬，一个从爱走向救赎。

因为生存困境，于海误入歧途，但爱让他悬崖勒马。在知道沈芸的“欺骗”后，他甚至愿意为她扛下所有“罪责”。

沈芸和沈辉也做了相同的选择。

沈芸因为爱上于海，坦白了自己的罪过，承担了应该承担的法律责任；

这是爱情的力量。

沈辉因为深爱女儿沈芸，才策划了这场危险的游戏；

大结局的反转，更是升华了沈辉对沈芸的父爱——原来这不仅仅是父爱，也是沈辉的自我救赎。

这是亲情的力量。

小说将绑架游戏立足于人性的“恶”，他人即地狱，斗争不休，没有人是赢家；

《十日游戏》则将这起绑架游戏导向了爱与救赎。它相信人的主观能动性，相信人性的善。

它还告诉观众：真正的救赎，一定不是以邻为壑、损人利己的。

诚如加缪所言，“正的救赎，并不是厮杀到最后的胜利，而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。”

对人性有更宽阔的看法

跟小说相比，《十日游戏》更温暖、更温情了。

这个世界需要冰冷的创作，以此警醒世人；但同时也需要温暖的创作，给世人爱与行动的力量。

但现在评论界有一个迷思：认为写恶、写恨，更容易显得深刻。

写真善美，轻易就被贴上“正能量”“唱赞歌”的标签，好像凸显人性美好，就是“浅薄”了。

这是非常武断的。

可以理解一些受众对“高大全”创作的反感，但这不意味着要彻底失去感知真善美的能力。

任何作品无论是写善写恶，其最终的吁求，都应该是人世间的真善美。

就像福克纳说的，创作者的“特殊光荣就是去鼓舞人的斗志，使人记住过去曾经有过的光荣——人类曾有过的勇气、荣誉、希望、自尊、同情、怜悯与牺牲精神——以达到不朽”，创作者的声音，“不应只是人类的记录，而应是使人类永存并得到胜利的支柱和栋梁”。

所以我认为，《十日游戏》的改编是成功的。

它对人性有更宽阔的看法，它让我们看到人性的光明出口，它抚慰了那些善良的灵魂，它也鼓励人们选择正道。

首先不得不说，演员是好演员，演的确实好，但是这剧本也是确实拉垮。

这剧全篇大致是讲了两个案子吧，最开始是凯撒和谭家，再然后是富春会。先说第一个，第一个的篇幅有三十几集，是围绕那四十亿美金吧。原先铺垫的很好，但是当车厘子跳下去的时候我就疑惑了（虽然可能知道是假死，后来也的确是假死），就前面三十几集讲什么呢，为了把谭家搞倒台吗，警察不会办事吗，需要凯撒来想办法把谭家炸了，整个无语住。接着是第二个，这两个我看不出来有什么关联，我感觉是不是因为第一个原先准备结尾，但是发现烂尾了，又再接着写的。看完第二个富春会，又更加想不明白拍前面三十几集的意义了，四十亿美金也没有什么意义吧。没事拍了第二个还是烂尾。

看黑白禁区的原因是之前在学校上课，同桌在我旁边看，我看了几眼觉得还行，然后放假我在家补，但是也确实没想到剧情好拉。说一句剧里打戏还不错。

别杠，杠就是你对。

在基层呆过很多年，再看这个电视真的很佩服吴小蒿这样的人。随随便便一个细节，一件小事，到现在，说了这么多年的实话实说，但是这么多年开过的民主生活会，没有几个人是能做到实话实说的，都像吴小蒿说的把批评变成了变相表扬，但是没有一个人敢说，就算是单位里的90后，95后也不敢说，一个共产党员却不敢说真话。关键是说完真话，不是所有人的追捧，而是回家以后抱着老公大哭了一场，说为什么觉得自己是异类，大家都不尴尬只有自己一个人尴尬，这一段真的特别真实，也是在单位里很多时候的写照，说话做事要谨小慎微，有时候你说的是对的做的是对的，但大家都不尴尬，只有打破窗户的那个人尴尬。羡慕吴小蒿有这样的人格、能力、性格和底气，以前有个老师说过，公务员队伍里适合性格像麻辣烫一样的女生，也羡慕她有坚强的家庭后盾。

这部剧有理想的地方，也有很多现实的地方。现实的地方让人感同身受，理想的地方又让人充满希望。上面千条线，下面一根针，基层工作比剧里还复杂，也没有剧里这么完美。如果干部们都能像吴小蒿的独白一样一心为地方百姓考虑，都能老老实实做人，中国贫苦乡镇该发展的多好，其实很多地方发展不起来不是客观环境的原因，不是钱不到位，身处落后县，一些领导干部的做法真的让人很无望很心痛，都希望家乡能富起来，但真心无我、实事求是的领导干部能有几个。就是一个普普通通群众期盼的小项目，明明有更优质的公司、更合理的方案，但经过几轮洽谈，最后定的还是本来就定好的选项，最后把几亿的项目做的不伦不类;为了招商引资报告数据好看，不努力招实体经济发展产业，招的空壳不伦不类的“数字企业”;领导干部打一枪换一炮，今天卖一块地、明天动一方土，就为了“开拓创业”;把钱全都仍在夸张的亮化项目上，几十米造一座大桥…很多时候都让人痛心疾首，但真的无能为力，希望会有越来越多的很干部吧。

本文对应长评 很遗憾，第一印象没骗我，本来这种话题应该发在剧集讨论区，但是由于这位是把文章发布在长评区并打1分，那么对应的我就也把文章发布在长评区并5星好评。（本来在我心中是3分给剧本身，1分给cpy改编背景，还有1分，你可以说是我的逆反心理。）

本文原本发布在原贴评论区，理由是

【详细】

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将这部冷门剧翻出来也是因为秋官。小时候电视上瞟过这剧不知道多少眼，陈鸿烈的康爹看到过很多次就从来没看到过他，现在才明白是咋回事，作为主角秋官的戏份是真不怎么多。说冷门是相对于大火来说，这剧在大红大紫的《戏说乾隆》之后，在创下收视最高的《雍正王朝》之前，而且是跟雍正王朝讲的是同一个时间跨度的事情，感觉是被夹在了门缝里。大概是曲高和寡，一部好剧就此埋没了。这部被奉为神剧的剧在多年以后再看，发现竟然是如此经典如此有意思。剧分为上下两部，上部为木兰秋菊，下部为龙凤恩仇录。以吕四娘刺雍正的传说为蓝本，把野史与正史相融合将庙堂与江湖巧妙地联结了起来，故事实在是写得太妙了。想不到丁善玺大大竟然将这个我嗤之以鼻的野史传说写得如此美，如此经典，这肝肠寸断终究不可得的高智商忘年恋啊，大神都是如此写感情纠葛的吗？太虐人。丁编剧大大肯定是李白铁粉，剧里李白的诗很多首，而且好几首像我这种读书浅的人听都没听过，算是跟着学习一番了。雍正跟丝丝的那首定情诗也是很经典了，吴水深万丈，楚山邈千重，雌雄终不隔，神物会当逢。出自李白的古风五十九其十六。不但有经典的唐诗，台词也是旁征博引，文学典故信手拈来，言外之意还需要细细品味，这大概也是无法大火的原因吧。木兰秋菊和龙凤恩仇录，上下两部的基调真是完全不同，上部意气风发，下部就只能是苦苦苦了。而且男主女主相爱相杀竟然真的没有看烦我。说回秋官，演雍正那会都五十了，噢买尬，真的是不像，五十的人还可以演出少年感来真的是没几人了。秋官将剧里雍正这个人物的气度，霸气，才识，风流潇洒展现地淋漓尽致了，这份风流潇洒真的是有别于乾隆的那种风流倜傥。那句天算不如人谋，天不顺我，我便开天，地不从我，我便辟地，朝野不奉我为君，我便换一个朝变一个野，总叫他滴水穿石，铁树开花也真的是荡气回肠，霸气十足。木兰秋菊这部就将结束之时，在少林寺山洞清泉里游泳的康爹一把将给他请安的胤禛拉下水，父子水里尽情打闹相拥，秋官那五岁孩子般的笑容啊，编剧写了这么一个绝好的片段。所以不要说这剧里四爷爹不疼娘不爱啊，好多细节可以看出康爹对他是寄予厚望却又不能明说的。话说陈鸿烈老爷子最喜欢自己的角色竟然是这剧里的康熙。

期待了网飞生化危机很久了 ，号称最恐怖的ip改编。结果全程剧情叙事很烂 cg特效很烂十年前的水平 全程虎头蛇尾的感觉 还把克莱尔嘿弄的那么丑 剧中另一个亚裔“女主角”？居然是个龙套被大boss莫名其妙的给杀死了， 最终boss是什么鬼脑残么没有智力没有战力只会杀女人，被一枪就打废一条手掉硫酸里真让人笑掉大牙，糟蹋了生化危机的大ip啊…

惊呆了，就完全照搬新世界，连镜头都要抄袭，恶心想吐，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾

《超越》是一部成色很不错的体育影片，与几年前同为国产体育影片的《破风》不同，它几乎没有预设体育技术壁垒，剧作着力之处也并不在赛场上的成绩突破，而在赛场下人生中，如何面对平庸琐屑的生活与自我。编剧、导演利用经典的艺术手段，较高质量的完成了一个Loser的精神画像，炖出一锅对症小确丧的多巴胺鸡汤。

隐喻Mataphor

聪明的电影工作者，都会为自己的故事主题找到一个非常视觉化的隐喻。《超越》的第一个镜头就精准点题，郝超越和吴添翼，躺在相邻的两条跑道上，简明清晰的图解了他们的关系，既是亲密战友，又是竞争对手。

两人有这样一段对话。

郝超越：你知道百米最美妙的是什么？是枪响后，这世界只剩你和终点。

吴添翼：那终点之后，是什么呢？

郝超越：我他妈怎么知道？

寥寥几句，将影片主题转化为一个可见、可感的视觉隐喻贯穿于整部影片的始终，同时也将两个男主角的性格具体化，正值竞技状态巅峰的郝超越，眼中只有终点，而对终点之后，意指体育生涯结束之后的平淡人生，他毫不知晓也毫无准备。

而吴添翼作为郝超越的迷弟，他的体育生涯才刚刚开始，他眼里甚至都没看到终点，只看见前面跑着的郝超越的背影，他的人生梦想如此懵懂而稚嫩——永远跟着心爱的超越哥哥跑。从影片一开始，他此后的隐忧已经被编剧和导演埋设好了——当超越哥哥不跑了，我又为了什么继续跑下去？

片尾是一部影片的落点，也是一切意义、阐释的归处，《超越》片尾落笔在另一个视觉隐喻——烟花，璀璨不过几秒，便归于无边的暗夜与寂寞，然而终究在夜空中惊心动魄的闪耀过，正如这群年华已逝的昔日赛场英豪，人生难得一回搏，奋力拼搏过，便不负青春，不负自己。

对比Contrast

对比，是很好用的艺术创作手段，又简单又有力量，《超越》就非常擅用对比——短与长，成与败，荣与辱……

郑恺用130斤和160斤的体重差，形象化了郝超越退役前后的十年巨变，圆肚肥臀的中年油腻感，叠加没脸没皮的生意场老油条感，与当年那个倨傲冷峻的追风少年形成的鲜明对比，锋利如刀。

最妙的对比当属长短对比，影片选择了所有运动中最短的一种，百米赛跑，优秀的选手挑战的就是跑进10秒。为了赛场上这不到10秒，多少人在我们看不到的赛场下付出了几百万、几千万个10秒。10秒辉煌灿烂之后，30岁退役大限之后，漫漫的人生数十年，从零开始的他们，如何在并不擅长的生活中再赢佳绩，又或者如何面对此后无尽的下坡路？

《超越》揭开了职业竞技体育残忍的一角，一将功成万骨枯的唯成绩论，全国观众的密集关注甚至谩骂、多年高强度训练带来的职业伤痛与服药治疗的禁忌、一代新人换旧人的残酷现实……我们曾经熟悉的那么多奥运冠军，除了极少数人，退役之后都淡出我们的视线，偶尔还会有一些前奥运冠军贱卖昔日金牌的报道见诸报端。而他们作为奥运冠军已然是站在金字塔尖上的职业体育人，更多更多的体校生、职业体育人，根本连名字就没机会留下，就泯然于众，或者如《超越》中所描述的那样，过着比普通人更艰难的日子。他们可曾质疑过自己曾经挥洒的汗水、咬牙的拼搏？

误导Misdirect

悬念与反转，是编导者留给观众的惊喜，而想营造出这种惊喜，便离不开成功的误导。《超越》从一开始竭力引导观众去认定郑恺扮演的是一个逃兵，而事实在接近尾声才揭晓，原来他从不是怯懦的逃兵，而是一个搏到尽的勇士，十年前，作为一名年近三十的职业短跑运动员，为了突破自我，提高成绩，他不惜出国，换教练，换起跑脚，为了赢，他押上了自己的所有。而十年后，转战商场，他依然是秉持着搏到尽的态度，然时运不济，非不战之罪。

误导导致的对人物的误解被澄清后的反转效果是强大的，一个努力搏到尽的斗士的失败，显然比一个逃兵的失败，更具有高道德的悲剧性。笔者莫名想起了在甘肃白银越野赛中倒下的跑者黄关军，想起有网友为他写下这样的留言：他那么竭尽全力的奔跑，为什么依然逃不过人生的噩运。

同样的误导也发生在与郝超越形成镜像关系的另一男主角吴添翼身上，影片的前半段他被有意塑造成一个无忧的阳光男孩，而进入影片的后半段，我们才从误导的迷途中走出来，了解了这个人物的真相，原来他是一个从小罹患注意力障碍被孩子们欺负的特殊孩子，是郝超越、是跑道，让他找到了人生的意义。要说逃兵，他才是逃兵，他从不如意的生活逃到了跑道上，这样的人生经历，也让他更害怕面对“终点之后”真实的人生。

你以为的逃兵是勇士，你以为的勇士是逃兵，双向误导拧成了一种奇妙的绳扣结构——对称、镜像、环形、看似两结、实则一体。

类比Analogy

电影讲的是一个人的故事，如何让这个人的故事感染观众，当然是引发观众的共鸣，而所谓共鸣，从深层次来说，就是建立起一种类比关系。

《超越》讲的不是郝超越一个人的故事，而是体校一群人的故事。他们的命运交互映照、叠印、影响，组成了一个命运共同体。

百米赛场上，后浪一浪浪把前浪扑在沙滩上，郝超越十八岁的时候，超过了同队的大师哥成为百米赛场的王者，而十年后，他眼见着后期之秀吴添翼成绩跟自己越来越接近，在不久后的一天就要超过自己。而又一个十年后，吴添翼也进入自己职业生涯的低谷，伤病、成绩停滞、精神压力纷至沓来，“再过五、六年，你也会跟我一样”，郝超越一语成谶，这正是吴添翼最害怕的，他追着超越师兄的身影跑上跑道，全速冲向终点，可是终点之后是什么呢，看到了“终点之后就这样”的结局，他再也找不到奔跑的力量。

当郝超越说出“我不是输给你，我是输给了时间”，《超越》所讲述的故事甚至都已不局限于职业体育人这一群体，而触及到更广大的普通观众。

从这一终极意义来说，我们所有人都是Loser，与时间的赛跑，此生总有一输。那我们此生的意义何在，拼搏的意义的何在，努力奔跑的意义何在？

《超越》用100分钟的迷惘，20分钟的振奋，给出了自己的回答：拼搏没有终点，生活就是一个百米，又一个百米。Keep Runing，直到最后。人生的意义，终究是要自己赋予的，至少此生我跑出过最好的自己。

罗曼罗兰说，“世界上只要一种英雄主义，就是认清生活的真相后依然热爱生活。”那郝超越无疑是英雄主义，影片最后，四十岁的他，拖着160斤的肥硕身躯拼尽全力的奔跑时，借由最经典的电影手法——闪回、蒙太奇，他穿越回十八岁的赛场，时间固然衰老了我的身躯，却粉碎不了我拼搏的意志，也抹却不掉我奋斗的记忆——“愿你此生尽兴，不舍爱与自由”。

我说相遇别离好看的时候，还有人说我是林狗的托，我的历程应该是因为楚乔路转粉，相遇别离后粉转路人粉。

这部砍价女王呢，我觉得女主演得还蛮自然的就是笑起来的时候有点老相。反倒是男主的人设，我是非常不喜欢的，不立体，没个性，暖男不是这样演绎的。因此除了林狗的颜我看不到其他了。三十岁前的颜父母给的，三十岁后的颜靠自己沉淀，这样下去，我是很担心林狗的颜的。

带着滤镜看的剧，至少没有想要快进的冲动，可能也算是部比较成功的剧。

我对正剧好像不太感冒，人民的名义、琅琊榜都不怎么喜欢看。我想是我自己的问题。可能是平时太忙了，就想看无脑剧放松一下。

说是根据日本电影改编的，因为没有看过原版，所以能更好的就这部电影本身来做一番评论吧。

首先电影让人十分尴尬，演技很尬，包贝尔饰演的角色让我哭笑不得。

辛芷蕾还是比较惊艳的，我觉得她是这部电影里唯一的加分项。看到她的第一眼，只是觉得身材真好。而后，越看越耐看。发现她笑起来很美，穿衣很有气质，总之有一股强大的气场吸引着我。

再是，这部电影的特效让人尴尬。就拿地震的片段来说，那些房子的倒塌效果一言难尽。

最主要的，是剧情让人尴尬。偶然的地震，几次三番的穿越时空和高科技。没有那种科幻电影给人真实的享受与体验，感受到的只是虚假与无奈。

男主方元本身经历着尴尬，在自己约会的女孩的身后，听见女孩电话说他的不是。却不料女主初一突然出现，挽救了他，让他花钱还欠债，带他吃霸王餐后逃跑，他一个晚上经历了许多想都不敢想的事。当对女主有说不出的情愫后，女主那夜消失了便再也不见。

后来才知道这次的穿越是中间段，并不是最早出现的一次。虽然这里我不可否认编剧想的很巧妙，没按牌理出牌，但是bug也存在。这次不会对之后的产生影响？总之这般剧情怎么说都是不通的。

再一次遇到女孩让方元很是惊喜，在之后，他们一起生活，彼此融入了对方的世界。虽然开始不习惯自己的女友是机器人，却在朝夕相处中慢慢产生情愫，并想让初一也感受那份人类的感情。过程很漫长，也很无奈，到最后懂了那份心意，却很多事情已经无法挽回。

电影一般，但结局我还是哭了，哭的不是剧情本身，而是那份抓不住的爱情。有多少人在爱的门口徘徊，有多少人明白爱却为时已晚，有多少有情人不能和和美美过一辈子，有多少人最终会错过。

我们的生活，我们的爱情从来都不是自己可以掌控的。努力追寻的事物，也可能会离你越来越远。也许释然才是最好的结局。拥有美的幻想和对爱的憧憬，但不耿耿于怀结果，路上的风景也很美！

文 | 祖岳

书写戈达尔一向不是一件容易的事情。甚至，对于这位在影史有着崇高地位的、仍在世的法国电影新浪潮旗手来说，对他的书写让人心中难免产生“这是一种亵渎”的念头。特别是看到《影像之书》这段玄之又玄的官方介绍：“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理。影像与话语，就像暴雨夜中的噩梦……”不但书写戈达尔成为了一种困难，面对矢志不渝制造影像与观众间隔阂的戈达尔来说，《影像之书》又一次将这个老生常谈的问题摆上了台面：我们该怎样理解戈达尔。我们该怎样理解《影像之书》。

这个问题可能一时找不到准确的答案，但我宁愿观众朋友们把这篇文章，当做一个引子，我也愿分享几个值得思考的角度，与大家讨论。

·《影像之书》究竟在讲什么

初看本片，视听手法与戈达尔近期的几部影片《爱的挽歌》、《电影社会主义》和《再见语言》非常相似。全片充满着断续的文字、杂糅的影像和繁复的音响设计。但从内容上来看，它又极其的不同。影片包含了几乎一切艺术形式：老电影片段、绘画、雕塑、经典音乐、文学朗读……全片的素材，几乎都来自于“引用”。通过重新剪辑，构成了影片全部的内容。如此浩瀚的素材量、如此多样的艺术形式，全部容纳近了这短短一个多小时的电影中，依旧非常先锋。

在影片片名出现之前，戈达尔说，“把书拿来我们读一读”，这句话精准地概括了全片。整部影片都像是戈达尔的“自来水笔”书写。它的特色在于，将文字视觉化。他本人也说，这部影片是由五个章节组成的书，正如五根手指组成了人的手掌。

事实上，在翻译初版字幕的过程中，我才对本片有了更深的理解。戈达尔朗诵的文字内容，基本来自既有文字经典，有诗歌、宗教读物、学术专著等等……我们可以听到兰波、布朗肖，也能听到孟德斯鸠《论法的精神》。这些文字内容，通过戈达尔的导演思维组接在一起，与画面组接呼应。所以探讨本片的一个角度在于，戈达尔的影像逻辑究竟在哪里？他的声画关系，又究竟在哪里？

影片中戈达尔谈到了许多，从看似没有逻辑的诗意文字，到人类社会，再到人性本身，以及大篇幅的对阿拉伯的看法，整部影片如同一个巨大的“数据库”，囊括着戈老师想述说的许许多多。但是无论他谈到哪个角度，都可以说，他既是在回顾人类本身，又是在对未来的社会进行预想。

找到本片影像的逻辑在哪里，寻求出声音和画面的关系又在哪里，并非一件容易的事情，因为如果想要寻得答案，就必须去亲自阅读戈达尔引用的原著，找来他剪辑的老电影全片，并且去探寻他放入的绘画、雕塑等又有什么背景意义。所以，这是一件极为浩瀚的工程，以至于可以推测，戈达尔的这部影片，几乎就像是一本《百科全书》的引子，他想说的最深层的内容，都在他引用的这些作品中——可能有人会反驳，戈达尔一直以来都是拒绝与观众交流的，所以这种探寻的过程，可能并不是他的本意。但是，本片中戈达尔虽然在视听上依旧制造着障碍，但他的态度，却柔和了很多。在影片后半部分以及预告片中，他将所有引用的艺术作品都列了出来。在戛纳电影节上，很多人误以为这是片尾字幕，但其实，他更像是影片画面的一部分，就像是指路牌，将观众带往更广阔的世界。

所以，我们这一次也提前为大家翻译好了这份“戈老师的预习作业”，有心想要研究或者进一步了解的观众，可以通过我们发布的豆列来深入挖掘：欧盟电影展·?影像之书?中引用的电影作品

·《影像之书》究竟是什么

这个小标题列出来，说明《影像之书》的另一个思考角度，在于从一个更开放的电影观念上重新观看这部电影。

在卢米埃尔兄弟《火车进站》的上映预示着电影的诞生之时，电影就是一种纪录工具。但在之后的发展过程中，“电影”被赋予了更多重的意义。它可以是一项科技发明，它也绝对是一种工业文化，一种商品，当然，也可以说是一种艺术形式。

但对于戈达尔这部作品，电影作为一种“媒介”的力量，空前强大。它作为一种载体，承担了导演所有的理念。当今时代，我们似乎一直在忽略电影的“媒介”力量，但是，如果脱离了对“媒介”的探讨，那么戈达尔这部影片就不会成立。就像我们一直以来探讨的，德里克·贾曼的《蓝》为什么可以算作是“电影”？我想这个问题，置换到戈达尔这里，依旧成立。我们完全可以称，《影像之书》就是一部“影像书”，书籍与电影两种媒介的特性，几乎同时呈现。

所以说，这部影片并非是可以利用传统意义上的“观看”来欣赏的影片。当今电影追求的快节奏、高感官刺激已经宠坏了太多的观众，不需要思索，追求瞬间的刺激。电影的“媒介”力量似乎并不出众。但是，对于《影像之书》，观众宁可把他当做一本书籍，可以随时拿出来翻阅、研究、揣摩、思索。这也是为什么，在采访中得知，戈达尔并非按照在影院公映而设计的这部影片，也不想让它在法国电影资料馆放映，而确实应该像一本书籍一样，按需观看。如果我们在一开始就搞错了《影像之书》究竟是什么，戈达尔又想令他成为什么，那很可能就会造成误解。

从另一个角度想，《影像之书》也完全可以被理解为一件当代艺术品，而放置在艺术馆中。戈达尔在制作影片时的原意是，在一个特定的室内场所，配上一个DJ现场混音，放映这部影片，这需要根据现场的环境来调节。所以说，《影像之书》几乎再次拓展了电影的边界，使它和装置艺术的范畴，又贴近了些。但遗憾的是，迄今为止戈达尔的这个意图似乎还很难实现。片方要求本次影展的放映影厅必须配备7.1声道，因为本片的每一个声道放出的内容都可能是不同的。在实地测试的过程中，戈达尔本人的朗读，也确实如同一个影厅内的幽灵一样，从四面八方票飘浮过来，低声在观众耳边讲述。可见，在这样的影院配备下，也许能尽量靠近戈达尔的本意吧。

·《影像之书》和戈达尔小众吗

文章写到这里，我想答案肯定是否定的。《影像之书》不小众，这一次的戈达尔，也已经足够的平易近人。诚然，影片在视听风格上依旧晦涩，戈达尔甚至还自己制作了国际发行的英文字幕，但是这个字幕和法语原声并不完全对应。即便可以听懂法语原声，他也利用更大声的音效等等手段，阻碍着观众。

但是，也正因为他是戈达尔，所以这些手法，几乎是他的一个标志，是难以舍弃的。他必须对现有的一切电影形式做出反叛。于是，如上文所写，戈达尔给出了详尽的拓展资料，并且利用“书”的形式，想令观众更好的去理解他。加之本片的思考角度和方式，是那么的自由和多样，每一位观众，都能根据自己的经验，理解出不同的内容。

所以，我很惊喜也很敬佩的看到，老年的戈达尔，第一次将态势放得如此之低，如此想要让观众明白，他在表达着什么。

无论从哪一个角度，对《影像之书》进一步挖掘、进一步思考，我都还要说：《影像之书》虽然还能看到戈达尔自新浪朝时期就一直延续的先锋手法和反叛精神，但在本片中我们分明可以感受到，他作为一位“老人”的存在。当他在影片末尾持续地喃喃自语，当他朗读到咳嗽，声音含混不清，却依旧表达着对人类社会深切的希冀之时，怎样理解他似乎都不再重要了。我们似乎正坐在家门口听一位邻居爷爷讲着他的人生经验。这一刻，只剩下对这位88岁高龄，却依旧殚精竭虑的艺术家，最深沉的敬仰。

参考篇目

[1]关于 影像书 采访1 https://movie.douban.com/review/9564085/

[2]影像书 戈达尔采访 2018 年6月9日 https://movie.douban.com/review/9590558/

《摸金玦之守护人》展示了一个人们日常无法接触到的奇观世界。随着剧情推进，我们已经看到了许多只听过却从未见过的事物如：狼群的首领“狈”、千年古墓、墓中蚰蜒balabala~这些奇幻的世界，让我们随着摸金校尉的前行“梦断今生醉千场”。这次的摸金三人组是由吴昱翰饰演的胡八一、王南茜饰演的尖果、韩业洲饰演的王胖子组成。吴昱翰的胡八一，可以说是形神兼备的。剧中的他说话懒洋洋，但是却处事不惊，再加上自然随性的样貌，虽然没有过多的描写，但是胡八一作为一名资深摸金校尉的城府还是显露无疑的。而韩烨洲饰演王凯旋也就是王胖子，终于是一个真正的胖子了！！！韩烨洲将王胖子说话大大咧咧不加遮掩，心直口快贪图小便宜的性格特点表现得非常到位。而王南茜饰演的尖果作为剧中为数不多的女性角色，可以说是“有女同行，颜如舜英。将翱将翔，佩玉将将”，剧中的她性格直爽颇具女侠之风。这样的摸金三人组，才是真正的摸金校尉，btw，我还蛮想看到下一部的Shirley杨的哈哈哈