说实话这部剧如果给年轻的演员演的话肯定是剧情狗血又俗套还爱的很莫名其妙，可是不知道为什么，放在这一群中年演员身上我觉得却出奇的让人看着欲罢不能！可能因为我真的很喜欢诗诗大为和保剑锋，也可能是这三个人自然的演技让观众真的很有进入剧情的代入感，没有那种狗血偶像剧的泡沫不切实际和俗套。喜欢！会继续追的，看了前七集真的欲罢不能啊又去翻原著了………~

这是一部以台词文案和内容角度取胜的纪录片，文案如此凌厉剪短却又耐人寻味，有一种灵魂拷问的唏慌感，反而让精致的服化道和演员出色的演技变得不那么精彩了。整部纪录片用香来串联，这样一种虚无缥缈的没有实体的东西，却能勾动人内心最深处的东西，编剧有心了，可以还原那些历史中已经被掩饰好的真相和贴好了标签的人物，很多我们已经相信了的掩饰和接受了的标签都已经完成了历史使命，为什么还要揭露赤裸裸的真相？因为真相本身可能并不重要，只要合情合理感官舒适惩恶扬善完成宣传即可，但是当面对灵魂拷问的时候，上至君王下至你我都无法面对太过露骨的人性，而人性自古至今都没怎么变过。《贫穷的质感》里面有一句话说得很好：当你面对的人变得真实、具体，就像棱镜一样具有多面性时，任何一种标签都是粗暴的。

雨霖铃讲述了一个大家耳熟能详的杨贵妃的故事，唐玄宗失去了她以后并没有换回来江山，而是形单影只孤寂度日，这个被贴上了祸水的女人成了各方政治势力宣泄和发挥的物品，至于那不该发生的爱情没有什么可圈可点的地方。外人以为他是因为女人才失去了江山，而只有他自己知道，他是因为江山失去了女人。真相往往只有自己知道，但为了避免被讨伐人们都会编出一套自洽的故事来给众人和自己一个交代。爱不爱的当不涉及自己生命的时候都可以宠溺，但是一旦面临危险或者利益的时候，女人就可以变成一个筹码换这些东西。我们也许不会比唐玄宗更高尚，何况一个君王有爱本就是一个奇迹，所以他自己悔恨也好，我们批判也罢，杨都化成了一缕香魂离开了这个世界，正如她素日爱的香那样不留一丝痕迹，清凉但不刻薄，端庄又不失缠绵，它的清冷放佛就在讲述一个世态炎凉的故事。

如梦令讲述的是李清照，导演是懂的，以这样两集开头的话真的是能迅速吸粉。因为这一集也是关于爱情的（不是女权哈哈哈哈）李清照的个人感情史只留下了他们想让我们看到的那些只言片语，一个女词人能留下什么呢？除了她的婉约和才华，以及和第一任丈夫的神仙爱情就是她应该有的独立女性的标签了吧？然而她竟然还是一个撞了南墙都不愿回头的相信爱情的小女子，这才真实嘛！她明明可以除却巫山得到一个符合世俗标准的贞洁名声，但是她为什么闪二婚？还闹得沸沸扬扬不得善终？我认为她还是相信爱情的。女人们明明要求不高，只要能过会疼人这要求高吗？可世界总是说高！男权社会真可怕，本来这个二婚丈夫只是图财图名图面子，却愣是软饭吃出了愤怒，被男权社会默许后公然施暴。大男子主义的精髓就在于我不爱你，但是也不放你，选择慢慢折磨你驯服你让你明白女人生来就是被统治的。玉石俱焚的结局可能是女诗人最后的抗争。当然更大的刀却是最后一句，她的除却巫山也不过如此。物化女性古往今来都做的这么流畅得体大言不惭哈？算了，大家管这叫女人如衣服，女性朋友们可能管这叫嫁汉嫁汉穿衣吃饭……

浪淘沙这一段又是历史盲最怕讲错的部分了。不过好在大家都熟悉的王安石变法和苏轼的乌台诗案。浪淘沙这个词牌名真是极具豪迈大气上档次，完全摆脱了前面两集的小儿女情长。这一集讲的香是沉香，一种居心中正，毁誉由他的中庸之道。苏轼满肚子的不合时宜和两边倒让我想到了《历史的面孔》里面对梁启超的洗白，很多人诟病别人首鼠两端无非是因为你是上帝视角，提前预知了结局和成败。但是当事人如果深处历史之中，很可能发生不断试错的从不理解到理解的过程。苏轼目睹了王安石的死去和新政的残暴，但当他觉得当初慷慨激昂的政见实现的时候却又目睹了保守派司马光的死去和新政废除后国家其实并没有变好。有些事情很神奇，当初极力反对后却可以理解了，这可能就是人生阅历让你明白世间本没有对错。

2023年开局的纪录片就炸裂了，推荐大家都去看看～

我发现只要主观上不想去认同一个东西，他再好都可以找出可以拿出来批评的点。反之亦是同理，主观上认可了一个东西，它再破碎都有拿出来可以夸奖的点，人啊，最擅长见鬼说鬼话。

选角可能有些问题，但真没那么大，你会觉得有问题，是你在读小说的时候脑海中就已经构建出了一个形象，你觉得剧版的形象不符，就开喷，一千个眼中就有一千个哈莫雷特。我们每个人都是卑微的虫子，还不愿意睁开眼看看哪怕大一点的世界，选择在自我世界沉溺的虫子死不足惜。

剧情是完全按照原著走的，作为电视剧有些地方看起来确实割裂和莫名其妙，但小说，它就是这样的，你看小说也会莫名其妙。哪个人看小说的时候，不觉得第一部的剧情奇怪吗，什么科幻小说，明明是历史和悬疑小说，科幻只是世界底层。如果改剧情改到一开始就可以吸引没看过书的观众，那就不是刘慈欣的三体了

配乐上似乎是和《暗黑》有些想象，整体的感觉和每集最后的音乐，但这没什么问题，看暗黑的时候被剧情和配乐吸引，这样的配乐放在三体上同样适用。

特效上我其实特别怕这剧拍的只有对话，没有特效，因为小说前部分基本看不太到太多需要特效的地方。作为科幻剧，全是对话才没意思，就像《彗星来的那一夜》，作为科幻片，一点特效没有，全片对话，虽然最后仍然后脊背发凉，但看起来真的差了点东西。三体的这些特效确实是点睛之笔，我特怕拍出来和彗星一样。

如果没有雨果奖，没有刘慈欣的其他小说，一个新人作家写的三体第一部，我想骂的声音可能和评论区一样多，估计没多少人会忍受前面的奇怪和割裂，争议就来自于慕名而来的人太多。

豆瓣真是没意思极了，国外国内双标地离谱了，就你天天看网飞啊，逛个油管，看个网飞，刷个ins尾巴都要翘上天了，你心中的优越感来源只是别人的垃圾箱。但我也知道，人得有点得意的地方，不然怎么维持心理的平衡，不平衡的人在这个世界上活不下去的，哪怕这种平衡多么荒谬，也是一个人活着的支点。凭借三言两语肯定不能摧毁一个人活着的证明，是吧。

自私、狭隘的人只会像阴沟里的虫子一样，在黑暗中默默等死，广阔、包容的人会拥有无边无际的灿烂世界。

不对啊，按理说，《三体》的原著都看完了，应该就很难再有人如此狭隘了，难道这些自称看过原著的人看的都是《十分钟带你看完〈三体〉》，大概是吧。

因为排片过少所以一拖再拖。今天早上陪爷爷去医院，看见平时稀里糊涂的他跟以前的部下聊起来特别有兴致，突然就觉得还是很想去看。刚开始十分钟，优酱得知爸爸的病时隐忍的表情就受不了开始哭了…哭点对我来说几乎是全程，纸巾不够用只好用手臂整体来说是弱化了这个过程中病人和照顾者的一些艰辛时刻或消极的情绪，更强调爱在其中的支持与舒缓作用。两个女儿和妈妈似乎从未在自己遇到其他烦心事的同时得知爸爸又走丢了或者出了什么事而感到烦躁，反而痴呆的爸爸是她们可以诉苦和依赖的存在，即使他说的话意味不明或者根本不能说。不过游乐园的部分实在很触动，在那个时刻真的只觉得感动而不会想到给她们又添了麻烦，也是四平八稳的全剧唯一的高光时刻。孙子说：“外公可能忘记了很多事，但他自己好像也没有很难过。”正因为这样所以即使是这样的主题也没有让人很难过的感觉。看这部片也是希望能从中取取经，希望它能教会我怎样去对待这些事。但它确实还是有些理想化。以孙子做结尾有点不解，可能是为了点题和呼应前文吧。前面外公曾说：很多人和事，都感觉离我好远啊。孙子问：什么很远？外公：各种事情。结尾校长告诉孙子：阿兹海默症也被叫做漫长的告别，因为记忆会一点点的衰退，离他们越来越远…不知道孙子当时悟到了什么，可能也想起了以前的对话吧（演技不太行生活里一地鸡毛是常态，如果能从中窥见点阳光就好了。

上一季斗检察官，这一季斗法官，案子比第一季做得好，更具有现实意义，虽然这一季没有元气的奈奈，但是文乃也非常可爱，并且这个角色也给全剧增加了新的法官视角，让一桩刑事案件的判定得以从律师、检察官和法官的三种视角来呈现。

两季中有很多案件的被判决人被判处有罪是因为证据矛盾的忽视，定罪证据不充分甚至是捏造证据，为了快速结案而采取各种手段，不注重事实只注重效率，这是对程序正义的漠视，之前看过罗翔老师的刑法悖论十讲，其中一讲有提到过程序主义的重要性：

程序往往比实体承载了更多的刑事正义，我们是有限的，人类的有限性决定了我们不可能寻找一个绝对完美的正义，所以刑事司法必然是一个有缺陷的正义，但是通过程序性的规则，我们可以接受一个有缺陷的正义。但是如果我们只是为了追求实体正义，那也许会在某个个案中实现正义，但却打开了潘多拉的魔盒。因为每一个无辜的公民，都可能成为刑罚惩罚的对象，欲加之罪，何患无辞。

这正是为何一定要禁止刑讯逼供，尽管七成以上的刑讯逼供不会导致冤假错案，反而会使得案件得以高效、及时、迅速地推进，对刑讯逼供的禁止不是主要因为它会导致冤假错案，而是因为刑讯逼供在程序上是不正义的。

手段代表着正在形成中的正义和正在实现中的理想，人无法通过不正义的手段去实现正义的目标。因为手段是种子，而目的是树。 ——马丁·路德·金

有毒的种子，永远长不出正义的大树。

在第五集这样具有原型的案件中，为了严惩引起舆论的青少年犯罪案，法官不惜为了完成任务或是提高个人名誉而动用各种手段来达到判刑的目的，将关乎人命的审判变成名利场的角逐竞争，而除去越过程序的手段，这一案更是能看到偏见如何扭曲了事实，乖巧出身良好的女高中生和不良街头的小混混，你内心的天平真的不会有一丝一毫的偏移吗？

一般的人，是没办法轻易就做出决定人一生这种重大的判决的，觉得自己能够公正判断这件事本身，就意味着你已经麻痹了。

为什么被起诉就是99.9%的判刑率？当被判决人戴着手铐站在面前，所有人看到嫌疑人都有先入为主的偏见，律师一看到检察官起诉就放弃无罪辩护，法官盲信检察官的调查文书，内心潜意识地认为如果无罪被判决人就不会站在法庭上被起诉。

检察官说最终判决的人是法官，法官说会根据检察官提供的证据做出判决，而我们律师有时也会优先委托人的利益打一些小算盘，谁都不打算对被判决的人的人生负责。审判，到底是为了谁存在的？

在这之上，律师、检察官和法官三方都有自己的打算，却没有人对被判决的人的人生负责，自认为已经掌握了真相和正义，无疑是傲慢又麻痹的，至此毁掉的又岂止是被判决人一个人的一生。

还有很多非常现实的遗憾，在深山父亲的案件中，深山父亲在上诉时就去世，二十六年后翻案却时效已过，真正的犯罪者也已经死亡，没有任何形式能还给深山父亲一个公道。川上法官曾经也是也有自己的坚持，最终落得是名为荣升实则贬职的下场，现实扭曲了他心里的天平，把曾经弑龙的勇士变成恶龙。

往往这些才是我们的99.9%，令人失语的现实。

但也希望我们的内心能永远拥有那0.1%，坚持信念，相信希望。

太幼稚了，刚开始以为是精彩对决，没想到需要打磨的地方太多了，实在无力吐槽。

你说吧，凡是有能力驾驭巨大金钱与权力的人，挑起对决时都应该具备相应的觉悟与准备。

嘻嘻哈哈耍酷扮帅，废招太多，离招招致命的交手博弈实在太远了。。。

拜托导演了，驾驭不了就不要选择高深题材，法与钱的较量一下子就被糟蹋了，好好拍一些无脑恋爱局不好吗？

反派毫无气势，对打犹如五六十年代动作片，打几下就亮个相，等人拍照呢？其实我觉得开头一段还好，有点搞笑，但是拜师，练武、复仇都像是过家家…唉，一部烂片还不够，拍两部…宝强呀。爱惜点儿自己的羽毛吧。觉远，觉沙…没觉着像只觉得尬觉得好傻，一窝老百姓在拍苍蝇一样给剌吏按着摩，嘴里还喊着杀死你…

杨洋还是保持着以往装逼的演技，还是那么的油腻，自以为还搞笑但是真的看起来像个傻逼。演技不够所以营销号来营销的腿来了？？？？看了真实的想吐。

台词很弱智，现在已经2018年了，竟然还会有这样的台词，导演是来搞笑的吗？？？？？

不知道杨洋想模仿谁，结果呈现出来就是个四不像，当观众是傻子吗？？？不过好在0.259的收视率教他们做人了，要演戏就好好演，不想演戏就去专心当个爱豆！！！！！！别污染演员！！！

男主演戏这么久了，没有看到演技上的一点进步，结果越来越油腻越来越装逼。

我就是觉得吸引我看完整部电影，从头到尾没有厌烦感，很吸引我一直看完。我是观众，我的感受。逻辑清晰，看完后一直在细细品味，也会启发我思考，主动的思考，我觉得像是纪实，我觉得90%的还原，可观赏性很强。演员真的是全情投入，不光是主演，还有那些配角，群演，都让我觉得那不是做作或者糊弄。很真实的把我带进场景中，让我的大脑随着剧情发展不断的主动思索他所要讲述的故事背后的东西。

第一集：一个赌徒竞拍旧仓库去淘宝，卖废品还债，结果碰上二战纳粹用妹妹养的章鱼怪了，顺便坑了一个大佬；第二集：一个老头盗墓，碰上老鼠大军和巨型老鼠，结果杀掉巨型老鼠后被老鼠大军吃了；第三集：外星人寄生人类，中途换人，被绝症医生困在自己身体里，最后被警察朋友烧掉了；第四集：大眼睛怪异女主角痴迷护肤品，半夜跟电视推销广告对话，最后疯了用斧子砍死爱她的老公，然后成功换皮，去她上班的银行跟女同事炫耀；第五集：帅哥画家看懂了一个疯子的画，觉得特别恐怖，甚至差点疯掉。多年后疯子开始影响画家的老婆和孩子，最后画家把疯子以及他的画一把火都烧了；第六集：罗恩找妹妹的灵魂，在一个异世界森林里找到了，顺便灭了一个想复活的女巫，但是被女巫养的人脸鼠怪以异形出生方式杀死，成功捡漏。最后罗恩的尸体被鼠怪占据了；第七集：4个收藏家去郊外品鉴大佬的藏品，结果碰上外星生物，4个收藏家2个挂掉了2个成功逃跑，大佬被附身变成怪物，并从下水道走到了市区；第八集：两口子去一个景色优美的地方拍黑腹滨鹬，结果碰上古宅小男孩幽灵，女主角通过帮助小男孩升天来释然自己孩子去世的悲伤心事。

纯当是在写日记了，期待第二季，哈哈！

个人最喜欢第三集和第六集。第三集脑洞厉害，第六集画面感最棒。

萍水相逢的两个女人，在异国，说英语。因为天然的语言障碍，反而更加毫无防备地袒露真心。

拍照片的克莱尔有她的哲理——“You are now a different person, and I can feel it. ” 这我也相信。拍过一次照片，看过你一次，一切都不一样了。

她都说 “If that’s how you see things, right or wrong, that’s how you see things, I respect that”。不要试图去改变别人的心意，因为这没有用。

洪尚秀的电影，把打碎的时间线重新编排；克莱尔的相机，把过去的事情慢慢看一遍。

原来，rearrange & re-imagine，沉淀和思索，这才是改变别人或者改变自己唯一的办法。

在最低落的时候，有一刻与女性友人静静相处的时光，也会觉得松弛安慰。就算生活中的灾难总是突然而至，我们也还是要找到办法自己为它道别。真正有用的，不是拍一张勉强的合照，或者尴尬的相对。而是，剪碎烦恼的布，封上记忆的箱子，轻轻地走开，那就这样吧。

我只能说我们国家的某些网络生物真的很幽默~看完切尔诺贝利说老美黑苏联，看完库尔斯克说西方集体黑俄罗斯；中国一句老话：苍蝇不叮无缝的蛋。真的感叹这类生物的文化程度，在这里也不谈切的话题，纯说库尔斯克的，都2020年了，信息很公开了，当时就是巴伦支海100多米深的地方，号称苏联时代可以在6500深搞事情切被100深的救援给难倒了！的确如某些生物说的他国的救援肯定是有目的的，切问你愿意为一个为自己没血缘关系的人干一件有风险没好处的事吗？人可以立刻救援，其他的可以谈可以拖，怕国家机密泄露也是放屁！潜水员都是自带扫一下就能解析的生化眼？！面子问题占了大比例！典型的和穷人那种请客吃便宜的怕人看不起的沙雕思路！那年头世界上任何一个国家海军都不敢用过氧化氢鱼雷俄罗斯偏用。。。用的还是过期的伪劣商品！这样的国度有着这样的军人真的很lucky！只是那些牺牲的hero真的是悲剧！去年的14名潜水员牺牲又是重蹈覆辙。。。某些沙雕还冠冕堂皇的说军人为了保护国家机密作出牺牲是应该的。。。拜托什么年代了。。。切问你一句现在让你去武汉前线你敢吗？！别站着说话不腰疼！

观众对于喜剧的要求往往高于其他类型片，《缝纫机乐队》是我今年喜欢的国产喜剧。国内现在的喜剧电影总是偏浮夸，而大鹏的喜剧始终都在关注平凡的小人物，落脚于现实，总能透出几分可爱与不易。

网络剧《屌丝男士》是大鹏喜剧的雏形，段子加明星，最后沿用到银幕处女作《煎饼侠》上。还是用客串明星串成段子集，将演员的个人形象与银幕身份重叠，就像现在的“真人秀节目”，凸显真实又不断自黑，令观众有代入感，优缺点都很明显。

《煎饼侠》讲的是拍电影，《缝纫机乐队》说的是组乐队，都是一撮人干一件事，实现自己的价值，无不透着创作者现在和过去的自传色彩（大鹏上大学时曾组过乐队），这次还回到了家乡集安。构建了以集安为意象的乌托邦世界——“摇滚之城”，这里成为他青葱岁月的缩影。

影片不再依靠大鹏个人，他以经纪人程宫的角色身份，与主唱胡亮、贝斯手丁建国、鼓手炸药、吉他手杨双树、键盘手希希组成一个整体，“同是天涯沦落人”的遭遇也如出一辙。不再让个人成为观众投射的对象，而是让集体焦虑由集体呈现。当摇滚公园的大吉他被拆时，观众感受到的也不止是“中国摇滚”的屈辱与没落，还有梦想的忿忿不平。

组乐队开演唱会，和组剧组拍电影一样，是能够产生戏剧冲突的动因。乐队中的成员由男女老少构成，是千千万万乐迷的代表。他们有各自的现实问题——精神的瓦解（胡亮）、母权的压制（希希），孩子的操控（双树）、失恋的打击（建国）、爱情的盲目（炸药），不过他们的共同驱动力是这场演出。加上乐队自带的属性，可以用音乐串联全片，架构起的草根梦引发共鸣。

胡亮代表的是一种纯真的理想。剧情先以童年胡亮开场，引入在那个即将迎来风暴的贫瘠年代，以孩童视角见证能真正表达人类情感的音乐——摇滚。用矗立在家乡的摇滚公园的大吉他作为“摇滚不死”的精神图腾。斗转星移，大吉他因为新城改造面临拆除，创作者藉此传达出人们对于摇滚的衰落及摇滚精神的遗忘。胡亮作为生活在其中的人，心有不甘，独自上路寻找机会。组乐队开演唱会的目的是为维系住他的精神图腾，也是一种现代化之下个体的卑微存在。

悲剧就是把美好的东西撕碎给你看。随着图腾成了历史废墟，胡亮的梦想幻灭，那块搬回家的碎石开始代表“摇滚已死”。破吉他乐队的老宋留给童年胡亮的那枚拨片，曾被程宫当作“人质”，在关键时刻起到了转嫁作用，唤醒了胡亮已死的精神寄托，成为新的“摇滚不死”的图腾。拨片这个功能性用的好，多次出现且一直具有升华的力量，也经由三个人的手达到传承的目的。

程宫代表一种外来者视角（建国父亲也称他“大城市来的孩子”），审视着“摇滚之城”的没落和一群人的浮沉。他为“摇滚之城”带来满是金钱与欲望的交锋，同大吉他雕塑一样，被现代城市的铜臭腐蚀着。这个角色是有成长属性的，在被建国的父亲收买后，他刚建立起的爱情苗头被浇灭，乐队瓦解，更从理想幻灭的胡亮身上看到了自己的初心，愧疚通过一场雨来洗涤。直到在摩托老两口那里看到了纯真（一度误认为他们骗了胡亮的钱），此时，金钱被理想彻底打败。

大鹏和乔杉的cp已经相当默契，从《父子雄兵》起，开始强化乔杉的喜剧功能，自己仅作为平衡搞笑（乔杉）与温情（范伟）的桥梁。此次依然由乔杉担当搞笑，大鹏作为煽情与燃情的推动力，在影片的后半段持续发力，着重表现现实与梦想的落差。

“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别。”星爷在电影《少林足球》里说出了这句经典台词。“梦想”是大鹏从星爷喜剧中继承过来的，在片中贯穿始终。电影的主题十分清晰，就是鼓励观众勇于追寻梦想，勿忘初心。程宫有句对白：“我以前盼望的是演出快点开始，现在想的是快点结束。”点出梦想在金钱面前的不堪一击，梦想时常被挂在嘴边，但一会儿就被抛在脑后，一时贪念毁一生。梦想的结果不重要，重要的是实现它的过程，以及坚持的恒心。大鹏用他的家乡来代表这份“初心”，他的角色程宫“成功”最后勿忘初心，就是作为演员的大鹏回馈家乡的诚挚表达。

不过程宫和建国的那点爱情戏是软肋，还好只是点到即止。不过这场戏是为接下来“银行卡”的转折戏做伏笔的，由此，影片的基调也从喜剧转为悲情路线。

说完感情，再说笑点。片中安排了许多前后呼应或具备反差笑果的段落，包括胡亮现实与想象中两次骑车上台的对比，希希母亲对女儿走音乐路的改观。不过我觉得最好笑的还是胡亮和建国偷看“吉他界中的柳岩”所引发的窃听误会。听觉判断出错是喜剧片里常见的做法，许氏三兄弟的经典喜剧《半斤八两》，许冠文看电视里的烹饪节目学做鸡，孰不知电视已经被许冠英换成了健身频道，他依旧拿着鸡来做运动；周星驰在《国产凌凌漆》中扮演的凌凌漆到赖有为的别墅参加派对，寻找恐龙化石，窃听时被排骨汤食谱和足球赛转播串台，也引发了误会。

周星驰对大鹏的喜剧影响是很大的，《少林足球》对本片尤甚。组乐队唤醒摇滚梦与组球队振兴少林功夫是多么相似。“黄金右脚”曾是叱咤风云的球星，因为一时的贪婪成为球坛的笑柄，从此一蹶不振。《缝纫机乐队》将“黄金右脚”拆分成了破吉他乐队和经纪人程宫，破吉他乐队走向衰落，程宫也被金钱迷了眼。吉他手变成剪刀手，也是对“黄金右脚”被打断腿的借用。《少林足球》中的主角是阿星，配角是黄金右脚。在《缝纫机乐队》里则把这种主配关系——经纪人程宫（教练）和主唱胡亮（前锋）对调了过来。还有似《长江七号》、《食神》的发型，《功夫》中的棒棒糖都有所致敬。

除此之外，片中还有很多乐迷才懂的笑点，比如《都选C》的前奏是涅槃的《Comes As You Are》前奏的变形，歌词里还藏了很多歌名梗和乐队梗。正片里还唱过麦田守望者的《顶嘴》、新裤子的《没有理想的人不伤心》等歌。如果你们留意街上的风景，也不难发现一些和音乐有关的店名。

大鹏喜剧的一大特色是情怀，《父子雄兵》里就有很浓厚的港片情结，本片的情怀则是怀旧的摇滚梦。黑豹、超载、二手玫瑰、麦田守望者、新裤子、痛仰、唐朝等各时期的摇滚老炮纷纷客串路人甲乙丙丁，特别是近期因为“保温杯”而被乐迷感叹已是中年大叔的黑豹鼓手赵明义。《煎饼侠》片尾用古惑仔引发港片情结的共鸣，这次则请来Beyond的黄贯中和叶世荣参与结尾的大合唱《不再犹豫》，更将气氛推向高潮，这歌本身就是一首能够引发共鸣的热血金曲，符合众人摇滚的精神。当然，群歌群舞也是星爷喜剧的一贯特色。

摇滚对于“摇滚之城”的影响，不止是音乐本身，也是对于人的本质的追寻和坚持，是老一辈摇滚人最值得珍惜的地方。

关于flux，幻翔译的“湮流”和耐卡版本的“变流”各有千秋。

【前四集】有种眼看十三姨要走了想起来前两季划水太多终于浪子回头的感觉，成功植入了“世界末日的最大恐惧不是生命骤然毁灭而是赛博人、戴利克、哭泣天使在变流的时空错乱中齐上阵连续不断折磨你”的爆炸性体验，这种恐惧感熟悉又陌生。分章节的连续剧确实比单元剧的形式更能带来沉浸感和好奇心，架子扎得这么大希望结局不负众望，放马过来吧！虽然嫌弃硬塞的男主多余但利物浦口音听得好上头啊，有股东北大碴子味，演员本人貌似国民度挺高的，用搞笑来救收视吗？

【第五集】博士冲着天使眨眼太可爱了哈哈哈哈哈哈，很佩服博士活了这么久依然有童心、好奇和热情，而我只活了二十多年就已经快要对一切cynical了。幸好补上了十二季最后两集，至少懂了博士这条线，非裔亚裔情侣这条线还是没懂。多元宇宙、分区和变流的解释是顺畅的，但博士和妈妈的关系有点硬，刻意想制造出星战“我是你爸”的那种悲剧冲突，其中的正邪对立又没有那么明显，想联接追求自我的母题又很牵强。好处是把前作已经讲到的博士和伙伴的关系再深挖，其中的悲剧性不仅是前作反复提及的不会死去的孤独，更是博士作为“弃儿”的被抛弃、被实验、被强行给予命运的孤独，但并没有超出“了不起的博士也是个可怜人”话语之外的创新。

【第六集】有机会的话应该连贯地刷一遍，周更看得让人心累……人太多！多线程任务也不至于多到连博士都不够用了吧！当博士都需要三个分身来推进任务，那么请问主角是博士还是各支线任务中的其他角色还是仅仅为了完成任务？简直本末倒置，并且观众也根本没办法将自己代入companion以至于难以真正care about it。本季主角原来真的是桑塔人，结局是“螳螂捕蝉、博士在后”，用物质对抗反物质的解释简单又合理，不过剩余的变流是怎么被吸收的没太看懂。“时间”的人型本尊长得实在没有美感并且一晃而过，希望在新年特辑里能有点存在感。博士的过去依旧被深埋，搞不懂前面那些笔墨的作用是啥，反正是告诉我们博士挺惨呗？

Anyway，十三季就这么不好也不坏地平淡结束啦。希望特辑里能有机会和Jodie好好道个别。

到豆瓣给打了4.7分，我突然觉得我们对好剧是有标准的，至少不能让一个无能的人做主角，我们对主角都抱有一种出类拔萃的寄托，他似乎不能怂、怂也只能是几集，后面必须逆袭，必须有超出平庸之辈的行为，甚至有引领时代的领头羊品质，突然觉得这部剧没有那么差，跟陈坤的《故梦》类似，在变幻的时代中，他没有觉醒，也没有沉沦，似乎在半睡半梦间，他没有敏锐的洞察力去预见时代发展的方向，似乎父母被日本人杀害也没有激起他的强烈爱憎，他就是个和我们一样的平庸之辈，既没有强烈的爱，也没有强烈的恨，没有所谓的英雄气质，干不出符合时代浪潮的丰功伟绩，这不就是迟钝的我们吗？不就是只想着维持自己生活现状不改变的我们吗？在职场上，我们谁不像他一样是个怂人，魏璎珞这样的爽姐有几人？我们还不是该应付的应付，该赔笑脸的赔笑脸，该忍气吞声的忍气吞声，我们和他一样呀，可是我们在电视剧中似乎不允许这样的人存在，因为我们都不愿意承认自己是这样的人。他对爱情和婚姻的模棱两可，说是谁都不辜负，实际是谁都辜负了，从小优渥的生活条件和万事父母宠溺的态度使他一生都难以长出责任感和担当，但是从结局看他为了密疏几乎是搭上了全家人的命，又何尝不是英雄之所为，他和其他英雄的差别就在于他没有英雄气质，他懒散、自私、遇事就躲、优柔寡断，可是一个没落王朝的贵族不就是这样吗？如果八旗子弟个个英雄了得，又怎会王朝覆灭，他的圈子里不是没落的格格、就是妄图靠日本人复辟的遗老遗少们，生活圈子所限，所以他身上是难以会有革命火种产生的，最多是像马俊杰这样的忠勇锄奸团，但他们没有信仰，蛮干无头脑，注定成不了大器。舍身救国、奔走呼号的英雄的确更伟岸，更高大 ，但是哈岚凭借“怂“而斡旋于各方势力干出的爱国的事也是无可辩驳的。

today that is not so much strange to find a different background marriage, cause nowadays there are too many these kind of couples, so the part between Mr.Ma and Mrs. Windur’ s relationship can not absorb me much. In addition this part’s speed is quite slowly—maybe it could be interesting for last century"s audience, but not enough for today’s.

Mr.Ma's character is truely representative at that time, Mr.Ma has so many disadvantages in his personality, but to some extent he is lovely, anyway especially the first part of this TV show really made me miss my hometown.

another point that I want to point is we cannot find how good is Mr.Ma’s English skills only by this show but not novel, maybe just so so, in the modern time I more want to discuss the beauty of English or the scholar’ situation in the UK, but Mr.Ma just is a normal people, we can not find some experience of this.