小心前方剧透——不是小心这部电影的剧透，毕竟这种全年龄向的合家欢儿童片看一眼就能把剧情全猜透了，需要小心的是顺带被剧透了的其他电影。

本来没想去看的，因为《玩具总动员3》已经提供了一个完美的结局，我预感这部新片大概率会成为画蛇添足、狗尾续貂之作。这种续集给前作拆台的事，好莱坞一向乐此不疲——比如《变形金刚3》《特种部队2》《星球大战7、8》以及《逆转未来》之后的每一部《X战警》电影，包括被封为神作的《金刚狼3》。为了多卖点钱，大老板们完全不介意破坏观众对于一个经典系列完美结局的完美回忆。

即便我愿意退一步，不再固执地认定《玩具总动员3》就是大结局，也依然不敢放心地去踩《玩具总动员4》这颗雷。《超人总动员2》《海底总动员2》还有记不得已经拍到第几部了的《赛车总动员》，皮克斯过去几年炒冷饭的成果都不太让人满意，《玩具总动员4》怎么看都像是沿用了前面这几部影片相似的指导精神拍摄出来的。

最终让我下定决心的是配音演员表里出现的基努里维斯的名字，另外还有一部分原因是我们屯子里新《蜘蛛侠》电影要到下礼拜一才上，这周末除了《玩具总动员4》我也没啥别的好看的。

由于抱着超低期待值去看，所以这部片子对我来说意外得还不错。当然要说它能跟《玩具总动员3》一个分数，那纯粹是扯淡，只不过不像6月之前上映的好莱坞大片续集“黑风双煞”那样瞎对付罢了。

影片开场时间注明9年前。现实世界中的9年前正是《玩具总动员3》上映的时候，所以我起初还以为该系列会跟现实世界时间同步——安弟长大了，如果邦妮也长大了，胡迪他们该怎么办？当我满怀好奇地看下去时，才发现原来这个“9年前”指的是《玩具总动员3》故事发生的9年前。所以本片与前作的时间线承接方式有点类似于去年的《超人总动员2》，而那也是一部在瞎对付界有一席之地的著名不走心续集大片，暴露出与它的相似之处实在不是什么让人放心的信号。

开场点明了胡迪的原则——对于玩具同胞不抛弃不放弃。但是这也挡不住他被自己的主人抛弃。打入冷宫、身上长毛，这就是具象化的“静止=死亡”状态。一切故事的主人公做出的一切行为都是要改变这种状态，只不过主动采取的改变方法经常是错误的。胡迪选择跟踪邦妮上幼儿园，并且引导邦妮自制的玩具Forky——一个名副其实的叉人——习惯在邦妮身边的生活。但是由于Forky是用垃圾做出来的，所以他一心想要回归垃圾世界。胡迪苦口婆心地劝他，以自身经历来说明身为玩具的意义，结果不但没能重塑Forky的三观，反倒让他由胡迪和伙伴们曾因失去价值而被丢弃这件事推导出如下结论：原来在座的各位都是垃圾。

胡迪只能跟Forky求同存异，勉强用他那套垃圾理论解释自己的观点。按照Forky的逻辑，9年前被送出家门的胡迪的朋友牧羊女肯定是垃圾中的战斗圾。察觉到牧羊女的踪迹，胡迪情不自禁地偏离既定方向，带着Forky走进一家古董店，结果被店中的失声洋娃娃Gabby Gabby看中了他的发声装置。

古董店这个不同以往的新环境是整部电影的最大亮点，而在该场景中给人印象最深刻的则是温子仁恐怖片《死寂》同款傀儡。如果版权沟通顺畅的话，没准再拍续集我们还有机会在《玩具总动员》里看到安娜贝尔。其实本系列从初代作品就已经树立起了用娃娃制造惊吓效果的传统。《玩具总动员1》阴暗房间里那几个跟不同玩具混合组接之后造型扭曲怪异的娃娃应该是不少人的童年心理阴影，去年大热的游戏《底特律：变人》有一段被囚地下室险遭肢解的剧情，逃跑途中遇到的那些遭到改造的生化人的造型设计，不知道是否有受到《玩具总动员1》的影响。

胡迪在古董店里并没有遇到故人，反而是在Gabby Gabby一伙追杀之下逃出古董店之后机缘巧合撞上了牧羊女，并向她求助，重返古董店营救Forky。为了顺利执行营救计划，他们又拉来了基努里维斯配音的摩的大飚客入伙。他是一个入错了摩托车手这一行的体操运动员。虽然我是冲着他来的，但是看完之后觉得这个角色也并没有十分出彩。当然他飞车失败后的挫样确实逗乐了我。

屌炸天公爵被提拔成了本作的男二号，于是原来的男二号巴斯光年就只好降级。他存在的主要作用就是引出毛绒兄弟这一对活宝，然而他们这一队人马在救援行动中根本就没发挥什么作用。编剧专门开辟了一条线用来搞笑，却没能很好地整合进主线剧情。偷钥匙这个关键任务交给了巴斯光年这支分队，本来是两线交汇的绝佳枢纽，可是编剧却用非常儿戏的手法将这项挑战的攻克过程给带过去了，整个系列进行到第四部的那股终于要坚持不下去了的疲惫感在这一处细节的编排上体现得淋漓尽致。

其实巴斯光年会被从男二号的位置上拉下来，这我早有预感。不过起初我以为顶替他的会是Forky，结果没想到后者只是个麦格芬，全程等着被人来救，最后连好莱坞电影里烂大街的自我觉醒时刻都没有，稀里糊涂地就融入了玩具大家庭。

所有其他角色统统都为胡迪这个唯一主角的成长服务。不过从“忠于职守”到“浪迹天涯”的人物弧光似乎也并不特别能让观众感同身受，虽然观影过程中极易被情绪感染，但是事后稍一琢磨就会反应过来，这样的设定与其说是一种成长，不如说是一种退步。“玩具”的与众不同之处就在于他们必须陪伴在孩子左右，这是整个故事的基础世界观。如果离开了孩子他们反而过得更嗨的话，那这个故事跟那些讲小精灵、小动物、小机器人、小外星人的故事就没有区别了。皮克斯上一部口碑大爆的长片《寻梦环游记》除了以亲情打动观众之外，最大的成功之处就在于设定了一个规则明确的世界观，在此框架之下，观众对于主角的行为才能抱有合理的期待，并能接收到合理的“意外惊喜”。

《玩具总动员4》对玩具世界规则破坏更严重的一处情节发生在休旅车上。大概是为了让老玩具们稍微发挥一点作用，编剧给他们安排了阻碍邦妮爸爸开车的任务。然而无论是顶替刚刚嫁人的志玲姐姐充当导航语音，还是乱踩刹车油门、乱按车窗控制按钮，都根本没有发挥出玩具们自身的特性，严重削弱了这一段的趣味性。本片开头那一段暴雨中的营救戏证明了编剧是懂得如何用“好玩”的方式推进叙事的，只可惜到了影片后半段，他们似乎已经懒得将这种“好玩”贯彻到底了。

结局部分，胡迪经历了他与牧羊女的B故事，领悟到之前拼命围着邦妮转也并不能解决自己内心的困惑，于是放弃了错误的方法，找到了正确的方法。两代警长交接警徽，像极了《复仇者4》两代队长交接盾牌，两个以忠诚、尽责著称的主角最终都选择了卸下重担，与爱人携手归隐。不过胡迪的选择似乎并不像美国队长那样有主动权。想到本片从头到尾邦妮都没有正眼瞧过胡迪、最终他丢失了也毫不在意，多少都会觉得有点凄凉。

作为影片笑点担当的毛绒兄弟，到了片尾彩蛋里仍然继续彪悍着，甚至还想要报复人类。本片新加入的大牌声优不只有基努里维斯，毛绒兄弟中的兔哥配音者就是接连两部悬疑惊悚喜剧都在北美大卖的黑人导演乔丹皮尔。我觉得最后兔子不该幻想自己用镭射眼的方式来报复人类，毕竟正牌镭射眼的老婆都在差点黑化之后变成火红色的水母飞走了，可见当镭射眼没什么前途。如果真的想给人类点颜色瞧瞧，兔哥就应该利用自己在游乐场工作的便利条件，偷偷溜进游乐场的镜子迷宫里，打开连通地下世界的大门，这才算是把他“兔子”这一形象的符号作用发挥到了极致。

影片前半段Forky一直想要重回垃圾箱，但是有个严重的问题他却没考虑到：他本身是由多个不同种类的垃圾组合而成的，如果不经过慎重的重新分类就进入垃圾桶，肯定要给他的主人惹来大麻烦。

这个片子，感觉作为网大，应该可以值个3星，但是作为电影就只能值2星了，离及格还差的很远，为什么这么说，主要是因为以下几点：

1、出场动画

每个稍微有身份的人，都搞了一个出场动画，这个意义何在呢？重点是人也没有多厉害，就拿片中（理论是战力第二）的鬼笔判官来说，三两下就被外国大汉干掉了，开头明明是连徒弟都打不过的啊，而最后混战的打斗，连镜头都没有了，这么装逼的出场动画，简直就是儿戏。

2、还是动画

男主打架三分钟，特效30秒，好像打架不加特效，就跟手机不充电一样

3、迷惑转场

多次出现让人迷惑不解的转场，比如华夫人抓他们3个人的时候，连比较弱的黑无常都逃走了，他俩还没有逃走，也就很奇怪了啊。

然后是赵闯刺杀孟王，刺杀完下一个镜头突然转到了华夫人去见赵闯的画面，这个衔接怎么看着都很奇怪啊，

画面一转，然后判官约男主去酒楼谈事情，提前被领了盒饭，又是死的奇奇怪怪的

再到徒弟去找他师傅，这个时候敌人居然没有埋伏起来，而且之前撂倒的火，也没有烧起来

还有好多好多的问题，

4、莫名转善

里面的花夫人定位是反派，但是不知道怎么的，因为丈夫一死突然就强行变善，还想顺带洗白最终的BOSS，这个也是很莫名其妙了。布了十几年的局，却突然转变，也是特别突兀了。

不过，里面也有一些比较有意思的事情

1、感觉场面做的比较精致

2、这里面的故事挺有趣的，

~~~~~太岁和花夫人十几年前联手布了一场局，等着孟王和柴王入局，从而做掉他俩自己成为新一代的王，本来一切都很完美，但是半路却杀出了一个男主和女主，扰乱了自己的计划。这是主要的局

~~~~~由于男主的捣乱，因此太岁又额外设了一个局，让谷里的高手去追杀男主。

~~~~~女主是卧底，为了接近男主，并通风报信，给男主布了一个局，让男主以为她是无辜的路人。（令人想不通的是女主为什么要和男主睡一起，是颜值么）

~~~~~男主为了反将一军，给太岁又布了一个局。也就是最后的结局。

故事太绕了，导致导演和编剧都没能把握好，还出现了一个巨大的BUG，就是灭门的时候，不仅没有连孩子一起杀了，而且还安排（理论是战力第二）的鬼笔判官当徒弟，导致最后被反杀，更是多次在有机会杀了男主的时候，把男主放跑，这是有点奇怪的。

在西安城北三原县附近有的关中唐十八陵，位于西汉十一陵的北面，写满了大唐289年的历史。唐代帝陵分两种，一种是堆土成陵，选地势较高的地方挖墓穴，然后封土夯筑成土堆，如献陵。另一种是因山为陵，选择地势优越的山峦，从侧面凿通道，称为山陵。大唐后一种较多。

李渊出生北周朝的关陇贵族集团，隋文帝杨坚是李渊的姨夫，杨广是他表弟。祖父李虎是西魏北周八大国柱，母亲和独孤皇后是亲姐妹，独孤氏一门三皇后（杨坚，父亲李昞，北周宇文毓）。611年，河南李密瓦岗军，江淮杜伏威，河北窦建德相继起义615年，时任晋阳太守李渊从山西太原进兵，昭告天下，尊隋炀帝为太上皇，拥立杨广年仅14岁的孙子为帝，不但打出了匡扶社稷，安定天下的合法外衣，而且挟天子以令诸侯，其次北连突厥，一举攻克长安。618年唐朝建立。三省六部制是当时的政治体制，三省可相互牵制。

此时，以李世民为代表的新兴关东豪强集团和以太子李建成为代表的的关陇军事集团的储位之争日渐激烈。玄武门之变，李建成和四弟李元吉的整个家族被诛，李世民成了唯一的储君。二个月后，李渊禅让，称太上皇。公元635年，70岁的唐高祖李渊去世，埋葬于献陵。

李世民玄武门后住到了原先太子的东宫显德殿，但是每夜睡不踏实，最终是尉迟恭和秦琼把门。后两人被百姓流传为门神习俗，辟邪去灾。 公元626年，突厥深入长安，刚经历玄武门之变的李世民 被迫设疑兵之计 ,东突厥在渭水桥上缔结和平盟约。史称渭水之盟，改年号贞观，并且开始减税安民，修生养息。贞观2年，逢天灾，当年，李世民趁着东突厥和薛延陀纷争，一举消灭梁师都政权，收复了战略要地河套地区。 公元630年，李世民派大将李靖、李世勣（原徐世勣）等人讨伐东突阙，灭之。此时南抵阴山，北起大漠全部归入唐朝版图。641年，文成公主远嫁吐蕃赞普松赞干布（今西藏）。贞观22年，李世民派阿史那杜尔大破西突厥于碎叶，设置安西都督府，大唐江疆被推进到帕米尔高原，丝绸之路再次开启，被称为“天可汗”。贞观23年，公元649年，52岁的李世民去世后埋葬于九嵕山的昭陵陵园，有著名的昭陵六骏。阿史那杜尔要求殉葬，这就是士为知己者死的最好诠释吧！

唐高宗李治继位，改年号永徽，但是被凌烟阁之首的长孙无忌所制。在李世勣的支持下，李治将王皇后废为庶人,标志着对长孙无忌为首的关陇贵族集团发送的第一次政治攻击。公元658年，大将苏定方灭西突厥,大唐疆土到达葱岭（帕米尔高原）以西。公元661年，波斯在内的河中十六国归附西域都督府。663年，刘仁轨在朝鲜半岛白江口打败百济和日本联军，此战奠定了东亚地区以大唐为中心的政治，经济，文化格局。669年，唐帝国版图东起辽东日本海，西临咸海（ 今位于哈萨克斯坦和乌兹别克斯坦之间 ），北越贝加尔湖，南至越南横山，总面积1237万平方公里，达到历史顶峰。长安大慈恩寺内的大雁塔是为保存玄奘从印度取回佛经而建。

公元660年，高宗传染了风疾，力不从心，逐渐让武则天参与协助政事。683年，56岁的李治去世，二帝（武则天）同葬于梁山的乾陵。684年，东都洛阳，武则天废刚愎自用，昏庸无能的三子唐中宗李显，册立四子唐睿宗李旦为帝。其长子李弘夭折，二字李贤谋反被流放巴州，后被逼自尽。

公元690年，66岁的武则天登基，号圣神皇帝，改年号天授，降睿宗皇帝为皇嗣。698年，册立李显为皇太子。700年，71岁的一代明相狄仁杰去世。705年正月，发动神龙政变，据说得到了中宗李显得支持，诛杀二张，恢复李唐皇室，中宗继位。同年12月，82岁的武则天崩。

唐中宗李显继位后，为了报答妻韦氏的当年的不离不弃，让其垂帘听政，韦氏还私通武则天的侄子武三思，其女儿安乐公主也骄横跋扈，几度要立为皇太女，并且不断凌辱皇太子李重俊，不得已被逼造反杀了武三思后，竟然当断不绝，后退居钟南山被左右杀之。710年，韦后连同安乐公主，毒杀55岁的李显，后葬于定陵。后人评价他亲小人，远贤臣，对于权臣，宗室和皇后之争，不能加以控制。

当年李旦第三子李隆基再次发动玄武门之变，诛杀韦后和安乐公主。随后唐睿宗李旦登基，和李渊一样，也是陷入了立储的困境。此时嫡长子李成器以国家安则先立嫡长，国家危则先立有功的理由退出竞争，死后被葬于惠陵。李旦此时陷于太平公主（李治和武则天女儿，其胞妹）和李隆基的争斗之中，712年，让位唐玄宗李隆基，成为太上皇。当年七月初四，太平公主意图兵变，但是被人告发，三日后被赐死，当年改开元年号，重新启用姚崇和宋璟为相，史称开元盛世。公元716年，李旦崩，葬于桥陵。

期待下一季11-20集

与之前作相比，配乐与文案同样精良的同时，大幅度提高了动画效果。壁画凤格实在是太棒了。多好的东西，就这还有一大群人喷，真的很不能理解。我看到很多人质疑的一点在于，是否有太多的主观臆断，我承认的确有很多地方导演组发挥了一下想象力。但我认为这并无不可啊。记录片也是一种影视作品，既然是影视作品当然应当允许艺术加工。历史纪录片只能起到一定程度的历史科普作用，让人对于那段历史有一个初步大体的感受，它是面相大众的，没有人期望通过观看纪录片去了解严肃的，学术性的历史。也许你对这段历史的了解程度远超常人，也许你是一个历史相关专业的研究者或者爱好者，如果是这样你大可不必看此纪录片，你去看资质通签，你去看新旧唐书，你看去史学界大佬们的论文与著作。何必跟一个纪录片较真呢？纪录片的作用就在于让那些对于历史缺乏基本了解的人建立直观的感受，引发大家对于历史的热情和兴趣，从这一点来说，我认为大唐帝陵还是比较成功的。并且，我认为当下的中国，这样记录片不是太多，而是太少，就这一点而言，我们应当给予其一种肯定或者鼓励的态度。即便你史料积累远超大众，即便你对某个朝代研究颇深，也请不要以一种居高临下的态度去恶意批评一部和你本不在一个纬度的历史纪录片，因为你从来就不是它的受众。特别是，当批评的唯一目的，只在于展现自己学识渊博的时候。这实在有点秀优越感的嫌疑。况且，对某个特定朝代，掌握多一点的史实，对于历史爱好者而言，实在不是什么了不得的事情

真不知道这导演拍了个什么？这资源已经相当硬了，本是满怀期待，结果真是颠覆三观，是，艺术可以适当夸张，但是不是要稍微尊重一下现实，这是刑警队？这是刑警队？这特么特么的是刑警，刑警啊，刑警队？如今的技术，拍摄手段，演员能力的丰富程度，何况还是这么好的资源，居然连20年前重案六组的尾灯都看不见，这是电视剧？给哪些受众拍的？就这还吹呢？烂啊

作为一部镶嵌平行时空的爱情剧这部剧只能打三分，可是作为讲述人与人的羁绊和缘分聚散离合的片子，这部剧值得五星。（所以我打了四星嘿嘿）看这部剧我是被平行时空吸引过来，但是却沉浸在这部剧塑造的温馨无法自拔，浓厚的东北氛围为这部剧加成不少，无论是冰天雪地里的糖葫芦，还是被窝里的烤地瓜，从姥姥的鱼汤到妈妈的饺子看这部剧有种温暖的被爱着的感觉。

亲情，爱情，友情是人类基础的情感，剧中的所有人也是靠这三种情感联系聚合到一起。有意思的是剧中的这三种情感都不可避免的走向分离的结局。郑达前和慕子李是失落在不同时空里的爱人，慧姨和慕叔阴阳两隔；父母子女是血缘天伦也因为死亡上演永诀（剧里原本时空的郑家父女，平行时空的慕家父子，还有米蓝的妈妈）；友情的命运就更是被离别主导，新的一代各奔东西，老的一代（文工团三霸一人驾鹤，一人西行，只留下老郑一个人插科打诨）。

就像《人世间》片尾曲里的歌词一样:世间的苦啊，爱要离散雨要下。《人世间》给我一种全方位的沉浸式感伤，但是这部剧里的离别给我一种哀而不伤的感觉。

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1934-大路-（中）孙瑜浪漫的左翼电影，讲以金哥等六人为首的工人们修运兵路，最后被敌人（其实就是日本人）飞机扫射牺牲的故事。一开始是地平线上的夫妇带着还是婴儿的金哥逃荒，母亲死了，父亲继续走（摆脱农村）。几个镜头一转金哥长大变成筑路工，和哥们儿因为冲撞工头被开除，就说“到内地去修公路，不在他人统治下的都会里偷生”（批判都市），最后才开始正题即修建运兵路。修运兵路既是为了抗战，也是为了建设更广大的“内地”。但孙瑜作为第二代导演，在如何用电影联结个人与国家上仍不很成熟。毕竟三十年代初，左翼兴起也没多久。

整部电影侧重于隐喻朴素的民族自我成长。六人的外形和性格如同漫画的群像塑造，但都点到为止，情节和视角也都偏零散。相比之下村口饭店的茉莉和丁香的塑造就更加成功。有一段是五个工人下河洗澡被姑娘发现，他们羞得不行了，茉莉还看着他们笑（男演员真漏点了，不可思议）。孙瑜成功地传达了类似《边城》的朴素健康的人性美，毫不色情，且这种女性窥探男性的视角现在也不多见。其后胡帮办被敌人收买，瓦解六人失败而将其关进地牢，茉莉和丁香同样是作为行动元去拯救他们。这并非“美救英雄”，因为茉莉早已说过：“我偏要大声说，他们我都爱！”在上下语境中，这里的“爱”应为“欣赏”而非爱情。两名女子拯救了作为团体的六名男子，这其中只有真挚的感情而没有权力关系（也只有劳动人民说这话让人信啊）。再比如茉莉和丁香的亲亲抱抱也让人觉得很纯真，跟《瑞典女王》里的同性恋就完全不一样。之前回老家，看到一个老头从背后蒙另一个老头的眼逗他，我就觉得其实这种朴素的感情在“内地”还是常见的。用男女情感甚至同性恋什么的去分析《大路》里的女性就duck不必了。亮点：1.工人队伍浩浩荡荡去“内地”后接了一个中国地图镜头，公路网正在地图上铺展。茉莉唱起凤阳花鼓时，不断给水灾和难民镜头的平行蒙太奇。这两组镜头勾连起国家的宏大叙事；2.工人们粗茶淡饭叠化到胡帮办的山珍海味，这个转场很赞；3.鞭笞金哥时拍摄的是墙上打他的影子，鞭影又从小六子和章大的身体上掠过，打手自下往上的恐怖光也很成熟。不足之处：1.大情节衔接生硬破坏观感；2.修路场面多用俯拍，因群演懒洋洋不给力而显得迟滞拖沓，没有度出全景本应有的磅礴气势；3.作为半有声电影（后期配了部分环境音、歌声但没有对话），里面设计了一些很刻意的搞笑动作并加上了类似滑稽电影特效音（木鱼&木琴），显得不伦不类。

结尾是工人们修路碰到敌机扫射，全部牺牲，但金哥临死前用枪打下了飞行员。这里表现慌乱借鉴了爱森斯坦的杂耍蒙太奇但没那么强烈。最后的处理堪称神来之笔：丁香看着众人的尸体，对爸爸说“他们没有死”，于是用了二次曝光的手法，这些人又超现实地从尸身上半透明地爬起来了。他们欢声笑语，开着机器，拉着石磙，继续唱着贯穿电影的《大路歌》修路。这是催人泪下的一幕，一下子呼应了开头母亲的遗言：“你们朝前走！回去只有死！”回去是死，只能往前；往前就算死了，灵魂也要爬起来，再接着往前。谁是最可爱的人？就是他们呀。ps：男主金焰帅得不像当时的演员，然后胡帮办太像鲁迅，章大太像唐马儒，有时候会出戏……#刷电影

剧中女主是一个富家千金女，而男主则是一个胆小怯懦的隐形人，无权无势。追求女主的还有一个公子哥，长相帅气，温柔体贴，家世显赫，面对实力如此悬殊的两个人，女主还是选择了男主。

“般配”根本，是三观一致，精神及思想成长上势均力敌。

在茫茫人海中，能够有机会遇见一个人，然后还能跟TA相识，相知，能够各种频道混搭，不管哪一方随便拎出一个话题，都能互相毫无忌讳的表达自己的观点，侃上半天，由一个话题又引出另一个话题，双方乐此不疲，这样“有话聊”的爱情，比门当户对更让人动心吧，祝福苏子和天音。

相当真实了，以至于让人想起记忆深处最原本的感动。

就举一个例子吧，第一季的时候觉得钟白太了解路桥川了，甚至有点不真实，我宁愿相信只是剧情设定。但是到了第二季幡然醒悟，其实钟白早就已经三百六十度全方位无死角地看透了路桥川脑子里那些曲折，也因此勇敢地选择了离开。我觉得不真实是因为我已经太久太久没有认认真真面对一个人，或者再也没有人愿意卸下各自的防备，即使是最亲的人，即使是自己面对自己，大家都在成长，同时，也都不得已戴上了面具，甚至不知不觉中，那面具已经渐渐与我们的皮肤合为一体。

小的时候和哥哥玩石头剪刀布，除了第一局，我总是能成功猜中哥哥下一步会出什么，那种感觉，是骄傲的，刺激的，神秘的，我的每一次猜想伴随着哥哥的出手，都仿佛在宣告：“我赢了”。

可是如今，别说我知不知道哥哥会如何出手，我甚至都不知道，自己在进退两难的时候，会如何选择，如何取舍。

真实才是最珍贵的东西啊。

《刀客家族的女人》讲述了民国时期一个传统刀客大家族众多女人之间情感的纠葛。其中，何赛飞，佟丽娅和毛晓彤领衔演绎刀客家族中不同性格的女性角色。而杨烁饰演的大当家余化龙作为余家刀客家族的顶梁柱更是撑起了石泉寨的一片天。这时候的杨烁还是很硬朗的有硬汉气质在的，比现在好多了。丫丫从我第一次见到她就觉得很美，现在也很美

看第一集的时候几度弃剧，男主配音好尴尬，剧情一直在交代人物说说说，个别整容脸，分不清谁是谁，但是闲来无事看完前三，就真的觉得很好看了。人性的两面性，每个人有每个人的不得已，最喜欢每集的旁白，感觉让整部剧都变得稍微没那里锋利了，看起来有营养很多。但是把，上线十来天才更新到第六，我也是醉了。

与一个女性朋友聊起男女差异的话题，说起处在同样环境下的男女，在想要谋求什么的时候，会采用不同的策略。男性更倾向于直来直往，女性则更喜欢让别人去猜。这种对迂回路线的偏好，会让人误会女生更喜欢耍“心机”。这种误读。体现在许多女性为主的电视剧集里。

之所以说这是误读，是因为在“耍心机”方面，我认为，男性绝对“须眉不让巾帼”。

吕不韦的“奇货可居”，曹操的“梦中杀人”，诸葛亮的“空城计”，赵匡胤的“杯酒释兵权”，都是男性“明晃晃”的心机表现。只是，相比女性的委婉，男性的“心机”没那么隐晦，路人皆知，却又毫无办法。

决定看《大明风华》，最初是因为卡司阵容对我来说极有吸引力。老戏骨王学圻、梁冠华、吴越，中生代的朱亚文、乔振宇、汤唯，《爱情公寓》的邓家佳，快男出身的俞灏明（《那年花开月正圆》后我对他路转粉），都值得期待。与常见的以女性为主导的后宫戏不同，这部剧，至少在前四集，是围绕在男性群戏的基础之上的。

这几集里，有对权力欲望的展现，也有皇家内部的暗流涌动。看完前四集，几个主要角色的个性都浮出了水面——朱棣的多疑好杀，朱高炽的仁慈懦弱，朱高煦的不甘与野心，朱瞻基的狡猾与隐忍… …在几位优秀男演员的诠释和演绎下，这些男人的性格特质一目了然。

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无耻烂孤，钻法律空子抢下的版权，做的还烂出翔，配音你也不会找好的，找了一堆明星大咖，一堆无脑尬配，剧情，你跟我讲剧情，你吃翔去吧，就这玩意可以说剧情，本身就是坨翔，就看他做的花絮，一个字翔，这部片就是给中国大陆全体小学年甚至是成年人所收的智商税，烂片公司，经典ip你能做出si，真心说奥特曼是我的童年，必须抵制烂片，而且这片还挺辣眼，还辣耳，你tm吃翔去吧

《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》（2011）是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。一，身体的互换《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶（上白石萌音 声配），希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真／一语成谶，在梦中和东京的高中生泷（神木隆之介 声配）相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈（长泽雅美 声配）的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。二，万物都是结无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景（作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》（2002））以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒（一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式）。喝的互换动作也发生在，此前奶奶（扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人）带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び（结）的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连（动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致）。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。三，作为风景的脸部动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。（试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益！）所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》（2007）里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》（2013）中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写（早期作品当中）几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》（1928）一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。