伪纪录的无厘头。

为了夺回爱情，男主召集了几个杀手，要干掉世界第一杀手阿诺，雇佣了纪录片团队实况拍摄。阿诺得到消息后，也组织了纪录片团队，将计就计，接连干掉了逗逼杀手。

伪纪录片，比较容易拍摄小成本制作。从《女巫布莱尔》开始，成为小成本大票房的利器。《女巫布莱尔》投资3万美元，全球票房3亿！《鬼影实录》投资15000美元，全球票房1.9亿！这性价比，实在是没法说了。

伪纪录片的拍摄模式，常见的有这么几种。

一种是故事中的人物拿着摄像机，或邀请摄像团队，画面一转，演员经常对着摄像机说话，画面经常晃动，摄像师也会在片子中露脸，大量的主观镜头，演员直视观众说话，真实感特强，模拟实况拍摄。《女巫布莱尔》《弗兰肯斯坦的军队》《杀死冈萨》都是这种。

还有一种，做的就像真实的纪录片。有人物采访，有历史资料的报纸和镜头，有拍摄历史遗留物等技法，伍迪艾伦的《变色龙》就是。如果不加入匪夷所思的魔幻式的故事，真的就是一部纪录片，而不是一部电影。

我很欣赏这种制作模式，因为想拍电影，兜里还没钱。呵呵。咱们也是央央文化大国了，这种模式的片子，还真没见过，还需要我辈来开拓。

根据这种模式，我写了一个剧本《深山老妖》，有三集的构思，第一集的本子出来了。还有几个构思，单机固定模仿摄像头的一个，模拟手机拍摄的一个，杀手组团的一个，不知道哪年完成呢。

还看过一部关于杀手的伪纪录杀手片，

在铺天盖地的俗套恋爱剧里

这部剧凭借男m女s和沙雕操作杀出重围

男主的无底线求虐 女主的吐槽嫌弃

教科书级别的她逃他追他们都插翅难飞

一开始以为男主是觉醒了m意识的忠犬

后来发现是彻头彻尾的大尾巴狼装狗

男主一直在设计和套路女主

在一点点拉低女主底线 打破女主心理防线 入侵女主的安全领域

隐藏在爱和保护之下的 是不动声色的掌控和压制

看似女主武力镇压男主

实则是男主一步步驯服女主

从生日会的刻意打断 温泉旅馆的设计作为

还有借助女二让女主吃醋 从女二嘴里吐露出的隐秘过去更是加深了女主的好奇心

男主这种天生的人生赢家 为了自己的一个中二念头 故意修改临床数据 借推出副作用大的药看周围人对他的态度

事后忏悔 疯狂研发新药想就更多人来弥补

他是心怀愧疚的 但他绝没有后悔过

他的愧疚也不纯粹 带点自傲成分和阶级意识

他本质上是默认他父亲的观点的

一个有价值有才华的人犯错误可以被包庇 因为他的价值和才华还没有发挥到极致

所以碰到这种心机深沉腹黑偏执甩都甩不掉的跟踪狂

躲！！！跑！！！

真被控制了哪天给你搞死埋了谁都找不到

（这个评论从4星改为了3星，内容有更新。）

这部剧其实主要是3个方面，心理师贺顿的工作（贺顿接待来访者进行心理咨询相关的工作）、贺顿和钱开逸的爱情、贺顿的家庭及个人情况（这部分估计会后面慢慢展开）

我在心理行业待过2年，见识过一些心理咨询师，从心理行业出来后的一年，也持续阅读和学习了心理咨询的相关书籍，现在我从现实中的心理咨询工作对这部剧进行一些分析。

首先，这部剧中贺顿的心理咨询相关工作的流程、话术是较为专业的：

贺顿在第一幕，在心理援助热线中对来电的求助者说的一段话，是非常标准的咨询接待话术流程，以及在第2集，贺顿在购买装饰资讯室的物品时所说的注意事项，都是非常专业的知识。当然，从第3集开始出现的心理咨询案例还是有些问题，我们放下面说。

先解答关于网上的一些质疑：

有人说，怎么可能这么说几句话就解决了问题？首先，这并不是在当下解决了问题，这是引导求助者在当下平复自己的情绪，当情绪平复了，一个人就不会继续表现出失控了。其次，这是一个艺术的处理，真正的情绪奔溃到自杀，在自杀前打电话求助，不可能短短几分钟平复情绪，在这个咨询过程中大部分的时间是来访者在倾诉，会出现来访者防御、来访者情绪崩溃、甚至反复表达、表述不清等等各种情况，请问，如果这样拍的话，观众们能看得下去吗？——在真正的心理咨询中，大部分的时间都是来访者在说，在反复说自己的症结，咨询师要做的就是让来访者信任自己，让来访者感受到被尊重，被信任，然后对来访者进行引导，引导他们平复情绪，以及在后期针对来访者的症结采取合适的心理治疗方式。当然，这是很漫长的过程。

还有人说，自杀的人怎么可能说几句话就不想自杀了？首先，人的情绪是上下波动的，在想要自杀的关头，肯定是情绪崩溃，而一旦把不良的情绪释放出来，自杀的冲动当然就没有了！就像是我们高兴时突然想做一件事，过了可能就不想做了，这并不难以理解，OK？至于还有人说，怎么都调解好了，又会想自杀？还是一样的道理，凡是有这种疑问的代入一下自己，是不是情绪崩溃过1次就不会崩溃第2次，第3次了？

说说贺顿的个人成长中的情况。从其他消息来源，以及前期埋下的伏笔来看，贺顿可能在成长过程中的一些遭遇，她自己、她妈妈很大可能都是有心理问题的。然后就有人大为不解了，啊？心理老师自己心理有毛病？这不科学！我想说，有很多人做医生也是因为自己身体有病或家人身体有病，而进入了医生的行业，这是再正常不过的事情了！何况，心理有问题是生活中的普遍情况，只是如今的中国心理相关知识尚不普及，有很多人心理有问题自己不自知，或者认为它不重要，讳莫如深。真正进了这行就知道，心理有问题的人太多了，心理完全健康的人才是少数，每个人都会遇到逆境，会遇到情绪的问题没法妥善解决的时候，实在不必把心理和情绪问题视为洪水猛兽。

接下来，我说说我对这部剧的可能存在的不足提出的看法。

1.关于悬疑：

剧中的悬疑因素，好像是吸引一部分人观看的因素，勾起人们的猎奇心理。但是这样的悬疑，是否是合理的？必要的？悬疑，通常是带着神秘的、莫测的、难以窥探和言明的感觉，悬疑片通常出现在犯罪片、惊悚片中，剧中对于人们有心理困扰进行的悬疑感的塑造，这对于有心理困扰的人来说，显然是有些魔化了。不了解这行的部分人群，会把心理有问题的人等同于精神有问题的人，其实这是不对的，人的身体会生病，人的心理也是一样，本质上没有区别。

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怎么都想不明白段飞鹏能活这么多集，从他一开始犯事儿起正常来说不应该发通缉令来抓捕么？结果呢好像整部剧就没有发过任何人的通缉令，尤其是段飞鹏的早早发通缉令早被人举报了，还有整部剧从开始到结局真是全程被人牵着鼻子走，快三十集了愣是一个核心特务没抓到全是些外围的人员，真的是三个臭皮匠也顶不上郑朝山一个诸葛亮

2020年伊始，新冠肺炎自中国武汉华南海鲜市场爆发。1月23日武汉封城，战疫正式成为公识，4月8日，武汉解封。直至现今，新冠病毒仍在其他国家、地区肆虐，新冠肺炎仍是悬在人类头上的达摩克利斯之剑。6月1日，竹内亮协同制作团队前往武汉开始为期十天的拍摄，拍摄前导演在中国知名社交平台微博对主人公及其故事进行了公开征募和筛选，该片即是他对身在武汉的十位主人公的“造访”与“观察”的“纪录”。

“纪录片的生命在于透过生活触及人的心灵，纪录片对个人命运的关注，对生活环境的关注，进而扩展到对整个人类命运的关注。”关于疫情的记忆属于每个人类个体，直接、碎片式的纪录往往是无意识而片面的，其载体更多是简短的文字和视频，而对于这场全球性危机的反思或许才刚刚开始，选择怎样的形式，又该如何从浩如烟海的个人故事中筛选出有力“证据”，从而有机还原疫情的“真相”？共同的痛苦是否能够唤起普遍意义的理解？对于这个超出人类理解的庞然大物——新冠疫情这个历史性的大灾难，我们应该跨越文化的隔阂去达成共识和进行再认识。

“我高中的时候，想做电影导演。后来改变了，想做新闻记者，因为喜欢国际新闻。后来还是想拍电影，也想做记者，结合记者和电影的特点之后，是纪录片。”竹内亮的身份和职业背景具有复杂性，来自日本的中国“女婿”竹内亮选择纪录长片的影像式表达，他“造访”受世界瞩目的疫情起始点——武汉，与武汉的风物和人群“约见”、会谈和“偶遇”，无疑是讨巧、安全和具有一定说服力的。导演“担心辜负武汉”，试图保持立场的中立，亲身实地考察武汉的现状，想要借由武汉形象破除“外国人”的“误解”，通过“直接”“真实”的视觉媒介和其中承载的“温情”“感人”故事打破人类认知的隔阂。

法兰克福学派华特本雅明认为“主张把历史投入现在时，必须要能救赎过去”，面对疫情，人类具有前所未有的结合成抗疫共同体的潜能，以往新闻媒体对于武汉疫情的记录往往是过于集体主义或惊悚危机式的，竹内亮选择探访暴风雨后光线重新照亮的森林中心武汉，借用温情清新的日本画风弥补以往政治话语和个人话语之间的割裂，作为一个外国人他试图去展示和理解中国集体主义式的牺牲精神的伟大之处。对于疫情，作为一个人类个体，竹内亮也许想要出于良心交上一份属于自己的答卷，作为一个导演，他则出于人性关怀想追寻一个所谓的真相和答案，也许这个答案仍是主观的，但仍有其价值，而我们每个人的答卷正是影像试图召唤的东西。

1.跨国女婿的“真实纪录”——以真实为名的他者视角

“我觉得真实的故事，比电影有意思。电影是自己写出来的，相比自己写出来的，真实的故事更让我感动。”竹内亮一开始就诉诸记录片的真实性，并使用长片的形式尽量规避短视频的片面，尽管内心充满对于武汉之旅的不安和害怕，他仍要前往武汉实地探求现实是否和“外国人”所言一样恐怖。虽然影片的对象人物已经固定为十个应募者，但是进入武汉的过程和结果是“未知”的，影像、采访也多有偶然性表达。

“武汉的人知道我们是外地人，是来武汉拍摄，传达给外界的人。他们特别高兴。好多外国人，包括日本人，对武汉还有偏见。”竹内亮作为日本人身份提供了他者的视角，影像因而自带陌生化效果，但是他同时又是一个熟练掌握中文的中国女婿，兼顾他者眼光的同时，本质上他的文化背景又恰与中国同源。摄像头实时记录导演的踪迹，面对摄像头他也不时表达自己对于现实的“惊叹”，原来高铁的乘坐如此便利、核酸检测的布置如此有序、防护服下如此炎热，人们的故事真实可感，这加强了真实感。“外国人”及其报道是影片预设的“敌人”，虽则寻求中立，但导演一开始就抱着与以武汉为代表的中国人作为共同体的预设，武汉曾遭遇国际舆论的种种敌视，他站在所谓“真相”的一侧，一开始就选择了代表武汉人们讲故事，影像的编织也无一例外诉诸对假想敌人的“误解”的温柔“批判”，这是不可避免的。

2.时空的流动：他者的流动勾连起主人公经验

竹内亮作为导演、“采访者”和最重要的“演员”，还多次以后期旁白的形式对镜头前的事件加以阐释，兼顾了影片导演、新闻记者、表演者等多重身份，还打破了第四堵墙，直接与观众、主人公对话，本片具有浓重的个人气息，更像一个竹内亮贯穿全片、多人参与且具有新闻质感的VLOG。竹内亮亲身考察武汉，以一个旅行者的身份“漫游”武汉，开始了十天的“奇遇”，时间的自然流动之下，他在武汉这个空间不断移动，发掘武汉是个人物的故事，采用开放的态度还原武汉人民的生活现状，甚至直接“体验”了一把“武汉病人”的生活，生病的痛苦、对病情的怀疑与不安、病房的漫长“等待”，这也直接与庄园外公因为医疗资源的不足而去世的悲伤和绝望相呼应。

竹内亮在公共社交平台发布了招募微博并对故事进行了筛选，共收到百余武汉人的报名，展示“十个家庭，十个故事，一座城”，虽然是漫游和偶遇，但是导演选取的主人公极具代表性，疫情发源地华南海鲜市场附近开日式居酒屋的老板，艺术店面倒闭的女店主，曾参与抗疫治疗、乐观爱跳舞的医院护士，亲人因为疫情去世、感染和隔离的医院前台，倒闭直接参与雷神山医院建造的工人，用无人机记录下疫情期间武汉影像的英语老师，因为疫情久别的未婚夫妇……武汉个体因为新冠病毒而被迫卷入一场难言的灾难，其中的生死存亡令人唏嘘，而幸存之后的心境更难以言喻，死亡、失业、破产都是最为直接震撼人心的伤痛，而生者依旧面临疫情的阴影，被隔离108天、核酸检测41次的庄园姨母仍旧被周围的人“隔离”而害怕接近，李杰虽参与了雷神山建设的实践却仍难前往其他地区工作，龚胜男为代表的医护人员虽见惯生老病死但提到死去的病人仍难以释怀……但武汉人民的“光着膀子”、阳台种菜、长江冬泳、热爱美食、幽默调侃的那种溢出屏幕的生命热情，因为苦难的深重而更令人动容慨叹，就是一样一个个平凡的个体，“底层”的群众以自己的牺牲和痛苦，成就了伟大。

3.视觉符号化的展演——武汉风物与疫情景观

首先值得一提是，影片的感动人心之处在于人物故事，也少不了视听语言的助力，本片多处使用了音乐来渲染情绪，影像在自然之外，也不乏“人工”的参与，这种参与在空镜头的拍摄和后期剪辑上尤为明显，十个故事之外是对武汉、疫情的符号化展演，从而塑造了疫情后武汉的典型形象。

影片一开始就是中国交通工具的展示，人们秩序井然戴着口罩乘坐着高速运转的高铁，赖韵与导演见面的第一句就是“我已经做过核酸检测了”，首先表达对疫情的重视，进入店面需要扫码、人们聚餐应当亮出健康码，华南海鲜市场早已被封附近无人烟，庄园姨母的41次核酸检测都记录在手机中且都是免费的，生产符合国际标准的医疗口罩和防护服的公司的现状，阳台上的菜场、倒闭的艺术店铺，忙碌的医院、医院之外的抗疫海报、无疫情村和抗疫奖杯等等，组成了疫情期间壮观的现实，这也是疫情期间每个中国城市的缩影。

武汉“神经”的天气，长江和长江大桥、疫情过后的名胜黄鹤楼、冷清的户部巷，武汉人牵挂的便宜又美味的热干面、无处不在的早餐和夜间“小龙虾”局，武汉地铁与共享单车，武汉人民的歌唱、武汉人的娱乐活动如打麻将和冬泳，通过衣食住行展示了武汉人民的生活状态，也描摹了武汉这座城市的文化特色，手作艺术品的安雨擎，激情演唱具有文化自信的熊怡珺，慷慨大方的安雨擎，嘴上说着为了挣钱实则体现了牺牲奉献精神的雷神山的工人，偶遇的司机、大爷的日常对话还展示了武汉人民的“热辣”和坦率，这些都不露声色提升了影像的幽默性，也展示了人情之下“武汉”这个城市的特色，镜头下的城市有声有色，本片堪称武汉旅游的宣传片。

4.最后

《好久不见，武汉》在微博对纪录片素材进行了征召和筛选，在国内外各大互联网平台播放，收获不俗的反响，还被外交部点赞表扬，掀起热议。竹内亮以他者的视角介入，以自身游历勾连起十个主人公的经验，通过对人物命运的关怀展示他们的精神面貌，并通过音乐、剪辑和真实故事感动人心，与此同时真实感的塑造一定程度上还在于导演对于主题准确把握，即展示武汉风物与疫情景观，从而在视觉上建立威信。

对于这场全球性危机的反思或许才刚刚开始，选择怎样的形式从而有机还原疫情的“真相”？共同的痛苦是否能够唤起普遍意义的理解？对于这个超出人类理解的历史性的大灾难，我们应该跨越文化的隔阂去达成共识和再认识？竹内亮提交了自己的答卷。他试图前往事件发生地漫游采访，观察武汉的现实生活，用真实影像说话，消弭隔阂，用共同的灾难体验打破文化之间的壁垒，一定程度上达成了自身的目的。

虽以乐观为名，内部确仍一场灾难的心酸，比之灾难，人类面临更隐含、不可预料而深刻的伤害，人之一世就是在痛苦中寻觅着幸福，而疫情之灾放大了种种沉浮辛酸中的情感。导演虽然未能做到尽善尽美，但仍富有理解异质文化和他者经验的善意和勇气，而这仅仅只是一个人的答卷，我们也应该各自去寻找自己的答案，无论是关于疫情还是关于真实。

引语来自竹内亮对本片豆瓣影评。

分数出了，有两点令我感到意外，

一是不到7分。我感觉给的低了，虽然我也骂这部剧，但说实话，我每周都在追，甚至是带着我六岁的孩子一起看，这部剧的质量在国产剧中算是上乘，也不做作，我心目中理想的分数应在7.1左右，不知后面有没有提升的可能。

二是打分的人只有三千多，不到四千，真的看的人那么少，剧已经过半，想当年武侠是类型剧中最火的，当年各大卫视播放武侠剧，你去同学家串门，电视里演的全是武侠。如今真的观众少了？

观众们对武侠剧真的苛刻啊，主创们看到这分数不必悲哀，因为真的是苛刻。毕竟像我这一代武侠迷，是在金庸古龙的小说，香港TVB的剧集中调教长大的，后来有了电脑，又玩过《金庸群侠传》，尤其是这部《飞狐外传》，它是金庸的作品，金庸迷向来较真，打分苛刻也是必然。

武侠真的沦落了吗？我认为不然。我想网络上看的人远不止打分这些，很多人不上豆瓣，但是看剧，我看到网络上很多文章，也对这部剧赞誉有加，可见传播范围是有的。

看武侠的人真的少了吗？也未必。原因有很多，很可能是由于像我这一代或两代武侠迷，岁数大了，人在中年，生活所迫，儿女事多，导致看剧的时候少了，褪去了武侠的激情，更多了生活的琐碎。而新一代的读者，看网络小说多了，更喜欢玄幻仙侠，对武侠差点意思。

有时候会问自己，真的变现实忘却了武侠的激情了吗？当然没有，每当夜深人静，独自一人，总想背起包，拿起宝刀，独闯天涯，江湖梦何曾断过。

新一代的小读者小观众们，请不要错过武侠，金庸古龙所描绘的武侠世界，远比网络世界真实精彩，他们所刻画的侠义精神，是所有网络玄幻的源头，尤其是金庸，通俗小说其为王者，武林至尊，他的书甚至可与严肃文学媲美。

武侠，成年人的童话，不止是童话……

很常见的搭配，男主高、富、帅、病，女主傻白甜，也是很常见的恋爱套路，女主是男主的药。

放现实生活中，其实跟男主这种男生交往会比较累，不论是做朋友还是做男女朋友。

不然这个小哥哥是怎么到第18集才把这个几乎送上门的傻白甜给拿下呢？这种主动吻人家，又继续做普通朋友的操作我都怀疑他拿的海王男二的剧本，在某部韩剧中那个海王男主也是这么做的。

整体剧情跟剧名、简介、封面、分类都没有跑偏，点个赞！通常我遇到那种挂羊头卖狗肉的剧是会扣分的。

故事是比较日常轻松甜蜜向的，没有狗血、反转，剧情跌宕起伏那一套，所以适合下饭。

结局说是期待第二季，其实这个结局很好了，如果有第二季的话应该是女主回国后的故事了，目测大结局会结婚。

最后，在剧中女主以及男三经常刷的剧也是女主主演的《亲爱的药王大人》，我还挺喜欢那颗板蓝根的??……

警察故事4观影感悟:1，开头质感一般。2，成龙的电影还是有一种国际化的视野，想象力丰富。3，雪中戏今天看来依然是上层水平，难得。4，香港版007，在当时应该是部伟大的动作片。5，动作戏惊心动魄6，男人还是应该努力具备适应各种环境的能力。7，对于男人来说，不能只会赢，学会输，学会吃亏也很重要。8，经典动作片，某些方面已经过时，但是在某些方面，亦是绝唱。9，动作设计太精巧了。

兄弟们这剧虽然烂了点儿，但是啊我觉得也是十个四分的。为什么呢？因为女主角扮演者的Op唱的是真不错呀。如果这首作品充满着乡土气息。不许我连看都不看他一眼。可这不是乡村题材Op这是一首充满意境的作品让人有一种一秒进入。新农村的舒适感。所以我要给这个作品打四分。我要给这个op。打七分。为什么是七分呢原因很简单。除了歌词好，音乐美外与其他新时代的网红歌曲差不了多少。不过这首作品。也做到了。在音乐方面不那么生硬。女主角扮演者的声音部分。首先，我认为是相对合理的。因为从某种角度上来讲，这样的音乐作品在大多数的扶贫作品中都并不多见。所以我觉得这首op要好于这部作品。是不同建议的。欢迎来找我。

没有谁的人生是不艰难的。

无论是被研究出生的Panda，还是出生即身陷疾病的机械丸，都有在认真的生活。

活着，即是最好的选择。

我也终于在酣畅淋漓的打斗中认识到了交流会的真正意义，每个人都有成长，也都交到了挚友（哪怕是出现了不存在的回忆嘻嘻）

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抛开一切专业性或是理性因素，从我看完电影后的直观感性感受来讲，这是一部好电影。作为天团系列的第二部作品，我看到了佳佳在呈现作品上的诚意和进步，这部电影可能有瑕疵、有不足，但在我心里是一个能够感动我的好故事，能够让我印象深刻的好故事。足矣。作为佳佳多年的老粉，我也看到了他不断打磨作品和呈现好作品的诚意。希望天团系列能继续下去，也希望佳佳作为导演能呈现更多有着自己独特风格的作品。