甜宠剧播到现在一直都是这些套路《机智》不能免俗但也有脱俗的地方：宁成明和李浅的狭路相逢就足以让人脑补一场大戏，后面失忆又跟着鸡飞狗跳，但跳来跳去之间竟然意外地kdl！！我最喜欢的是男女主之间的情感变化：先是男主对女主的依赖，睡着的时候下意识靠在身边；然后是每次暗戳戳地要求亲亲但都被女主拒绝哈哈（此处心疼我们宁老师一秒钟）宁成明可能是个事业上的成功人士但绝对不是不是恋爱天才，在失忆过程中也在一步步学着如何去爱一个人～作为男主忠实的角色粉，我只想说，季肖冰从现在起你要多一个粉丝了哈哈！

看了恐怖的劇需要無腦的甜，查到了它。

本劇有點尬，劇情感情笑點種種都沒到點上。萬般沒到點上也無所謂，於我，夠高甜的話全都可以無視。但實在沒get到甜的點。

倒是「進入遊戲」這個設定是個很有趣的點，人氣高了甚至可以出很多不同走向的續集。當然有了設定必有其限制，但哪齣戲沒設定哪齣戲沒限制呢？劇情調度的好，總是可以把限制降到最低，走出新的高度，然而它沒有，幾乎通通落入去情設定的弱點上。

1.劇情本身設定限制：光想到所有的人都是npc，親請友情愛情都很難有真情實感了(但如果劇情在情感上著墨的夠深，這點不是絕對的)。而且，讀檔是敗筆…至少以這樣的呈現上是。情感不聲不響地就斷掉，還一直斷掉，本來就容易沒有真情實感，如此更沒有了。不要設定這麼容易死的劇情，真的死了(放在最後幾集死一個)不能重來直到完結。下一季一開始就是遊戲結束後回到現實的女主，因為內心的情感及遺憾再次登入遊戲，忽然發現第二次玩多了「讀檔重來」選項，可以選擇前一回內心的遺憾點或劇情改變的點重新來過，比一直切斷情感的流暢度好。

2.女主情感問題：感覺設定是要女主攻略很多的男角色(這真的是自找的束縛，把女主設定成只攻略一個也行啊，好色跟專情又不衝突)，但女主不專情，怎麼高甜？當是個遊戲的時候，攻略很多男主也許是一種享受；但作為甜劇(這齣確實有甜劇的企圖)，女主不專情深情怎麼甜？女主主攻略男主讀檔重來說換就換了，是要我的感情往哪放，是怎麼甜？女主甚至對主攻略男主沒有很深的感情是怎麼甜？甜是互相的火花啊！真心覺得改編成主攻略一個男主就好，改篇成劇，觀眾都知道誰是男一了，還站砲灰不是找心碎？打那些迷糊仗，不如把一段感情描述好。

3.男角色情感問題：男角色對女主的喜歡都很迷，可以解釋是角色設定，雖然省了篇幅，然而沒有情感的基礎讓人很虛。女主喜歡男角色，也都是因為顏值，沒有什麼特殊情節或情感衝擊，頂多就是日常拌拌嘴。很難想像有多少情感厚度。

4.最後就是，女主性格設定有點吵，男主有點媽寶……

如果大劇情架構不行(皇朝鬥爭、波斯復國、逸雲派的存在設定…等)，就把主線感情劇情充實好，情感薄弱成這樣（劇情更是薄弱到無法拯救，不提也罷），可怎麼辦?

【警犬巴打】笑死人不偿命剧集！黄宗泽出现在这里我才觉得真的帅，嘉欣BB演戏很拼，黄浩然和朱千雪的新搭配太逗了，古明华在TVB有了新道路，张嘉儿适合演这种无辜呆女。每一个都是好演员。家里如果有黄宗泽这样的哥哥，那是一种幸福和幸运。水火sir和废柴sir还有再见面的一天么？#我的第46个剧评

看完黄蜀芹导演在87年拍摄的人鬼情，不免叹息，30几年过去，国内影视在女性题材上丝毫没有进步，反而可以说是退步。现代影视技术的丰富简直反衬了影视文本内容的空虚...说回人鬼情，女主幼年母亲出走，在周遭社会舆论对于女性刻板定义的挤压下，选择以扮演男性来获取在群体中生长的力量，这里的扮演其实是指唱戏的反串。（戴锦华老师指出这里其实变成了现代女性思想与中国文化的交汇，因为五四在中国创造的现代女性这一概念是来源于西方女性反抗基督教性别差异的文化历史，但在中国本土是没有的，以至于乾旦坤生——戏曲里的反串是很自然的现象。而戴老师的西方同僚一致认为这是异装癖，是同性恋倾向。这简直就是研究比较文化内部都无法避免的文化认知差异。这一点确实没有戴老师点出我是认知不到。）后来女主穿男装剪短发在女厕所门口被当成流氓指责，又被即将成为她老师的男性拯救，是又一次转折。是内心的性别认同与生理的性别事实所产生的迷惘，她的老师在厕所指出，外表像男生就是男生吗，并以梅兰芳举例来反驳群体认知。这位老师后来也成为她的情窦初开的对象。在这个阶段中，她对于女性身份的认同一步步被激活。但与已婚生子男老师的情感萌动，包括老师因此的调离岗位——即便剧团几乎所有其他女孩子都爱慕着那位老师，使周遭的群体舆论力量再一次汇成一根具象的针扎入她的手掌。在这刚刚体认到女性身份的时候，她再一次被刺痛。这之后她成为了河北梆子艺术家，并且在丈夫的反对下，反串演绎了享誉国内外的钟馗一角，而报道里却将丈夫的所谓支持和投资覆盖在她的艺术水平之上。这个女人在她人生中几乎所有的女性特有身份的阶段，都受到了尖锐不可治愈的伤害，她作为一个女儿时，她认识到对男性的爱恋时，她作为一个妻子时...唯独她在她的事业中扮演钟馗时，她被自己拯救。这部电影最终的结局不是什么大团圆，不是什么大女主逆袭打脸，女主角到最后都不一定被完全地治愈，而导演她只是让人们看到这个直到现在都未曾消失的课题，像平静湖面（生活）之下深潜的锐意，不知在什么时候被翻搅起来，成为可能在所有女性生命中能刺痛她们的一根针，或者一根根针。一根针或许是那么不足为外人道，那难道就只能以闭口咬牙的姿态去承受一根又一根吗。ps居然有人提霸王别姬，恕我也没怎么记住霸王别姬，所以没想到这两部电影的种种镜像，不过即便人鬼情早出生几年，演员上多么不豪华，也不至于两部影片知名度天差地别，只能说现实中两部影片的知名度差异+影片主角的性别认知镜像——再次令人绝望地映射了人鬼情这个影片所表达的内核的真实程度吧...

法官活成了演员（还是说演员变身法官？），又沦为（刻意成为？）恐怖分子，以身试法手把手造就正道的光，谁说这不是爽剧？

“怪物”这个关键词简直泪目——《秘密森林》里黄检盖棺说首席，说同行当努力，别再催生这样的（完美）怪物；《恶魔法官》里小金法官提醒同行做好本分才能防止前赴后继的怪物，然而该听的人置若罔闻。只是换了一波当权者，泥潭仍是泥潭。更不用说以怪物为题、忍不下去犯了错的《怪物》中的主角。警检法各出各的时运不济命途多舛知法犯法的怪物，不改变世界就被世界所改变，最后仍然是沉渣泛起的旧世界——谁说这是爽剧？

高处，也是个关键意象。财阀政客进示范法庭联欢，丑恶嘴脸登上审判席也不禁感叹位置高高在上能加固法官的气场。这也暗示在权力者眼中法官并不神圣，无非只是坐那个位置，无论谁。小金法官设想的同行都应兢兢业业为国为民，不存在的。但姜部长，高处不胜寒的姜法官，比对手和队友高个好几层的姜耀汉，剧终别过小金时（深情对视仿佛拿错了剧本），站在高高高高的高处往下俯瞰——好有范儿啊，我第一反应，示范法庭意气风发的主审法官·国民偶像又回来了。好像猫啊，我第二反应，在高冷和重感情、美丽和残忍之间来回切换。

法官。姜耀汉最后永久性失去资格了——不知道他是否曾经为职业自豪过。在爆炸之前，他不择手段违反程序正义，也并不把法律法规放在眼里，只是利用。直至“决战”法庭之巅的最终回合，他都把示范法庭视作“舞台”，追求形象、屏幕，争胜，游戏法庭。我真的很好奇他的求学背景和从业经历（剧里显得好架空）。名声扫地、入狱加上后面一锅炸掉了“国民公敌”，无论是被视为丑闻、踏脚石还是被看成事出有因的怪物，都改变不了姜身上数条人命（虽说是国民“投”出来的），还炸掉了一栋建筑。最后一次直播，姜给自己的定位就是罪犯审罪犯——他已经彻底放弃了自己“法官”的角色——他当年应该也和小金一样宣誓过，但我怀疑他从来没有真正认同过泥潭中的“法官”身份（这也能解释他对名义上的上级、前辈都缺乏尊敬），毕竟，他致胜靠的是表演、谋划和钞能力。正如最终审判，他预告，他实现，预告时还是万众追捧的法官，实现时已然脱下了神职般的“法袍”。不当法官不影响他惩恶。就算示范法庭是个幌子，但天平和法槌终究还是错付了——编剧多大的仇，或者说，多灰的心。

同样错付的还有法院大楼。要惩恶要脱身还要给国民看烟花，堂堂（藏污纳垢）的最高法院稀里哗啦被炸。难道开头装饰画后面的炸弹是个预言？千言万语一句话——法院不能没安检。

炸大楼这事几乎板上钉钉是恐怖分子的行为，虽说炸的不是不特定多数人而是特定的仇人，既是姜的仇人，也被他揭破罪恶成为国民欲置之死地而后快的仇人。然而大楼岂不是民脂民膏？难不成是姜家的赞助？还真不好说??所以最厉害还是钞能力。

假如（不可能的）假如有第二季，希望看到金法官黑化，变成恶龙与深渊。姜法官身上根本没有黑化这个过程，他是孤独的对关心的人就不好好说话的操纵者，是不断转移目标的恶龙，勉强有一条不伤害无辜的缰绳。他对小金法官似乎抱有希望（但应该没有真正信任过），打破他的希望是不是很有看头呢呵呵呵呵。回头想想，姜审第一案时安抚死者家属时的哈欠太神了。但老婆婆跪下时，我回忆起《秘密森林》里李首席的回忆中，也有人跪在他面前——但人（凡人）是会日渐麻木的。小金法官在剧终终于有点儿沉淀了下来，是个沉着的矛盾体，目测还在混乱善良阵营——当有一天他蜕变成混乱中立乃至混乱邪恶，就跟诈死后勉强维持在守序中立的姜耀汉更近了吧。（顺便加一个可能的共同点：这两人都克女朋友，不知道会不会注孤生——相约养老吧！）还没写完?????♂?但已经很长??的综合分析：https://movie.douban.com/review/13813538/?dt_dapp=1

一、开始

我花了两天时间把这部剧看完，看完之后就开始后悔，看的时候三心二意，导致遗漏了很多细节，留下很多谜团，所以我不得不再去回味一遍，重新梳理故事，在这个过程中，一些模模糊糊的东西终于有了清晰的轮廓。

事实证明，这是一部疑云重重，暗流涌动的剧，节奏很慢，渐入佳境，乃至于不能释手。

这部剧一直是蒙着面纱的，一切都是影影绰绰，朦胧的，虚幻如同梦境，偶尔泄露的一些东西，我们却不足以把它们串联成真相，直到结局，会发现原来一切都发生在我们眼皮底下。前面的一切都是铺垫，只为了最后一刻，毛骨悚然到鸡皮疙瘩都起来的时候，震撼到观众。

所以一定要细心地看下去，千万别打瞌睡。

二、故事

女主Camille是一家报社的女记者，尽管她很抗拒回到家乡，但由于工作原因，她不得不回到从小生活的地方WindGap风口镇，调查女童失踪案件，并写成报道。

Camille一张脸颓废冷淡到麻木，身上充满了厌世感，同时她也是一个神秘的女人，隐藏着很多秘密。

她用一个屏幕碎裂的手机听歌，她酗酒，有自残倾向，身上遍布着用利器刻的纵横交错的伤疤，伤疤组成一个个字，这一切都跟她的心魔有关。

就这样，她一个人驱车，回到了风口镇。

风口镇，这是一个压抑的、乏味的小镇，屠宰业是支柱产业，所以农场里养了很多猪。同时，小镇保守、落后、腐朽，这里的人们整天无所事事，自私、刻薄，热爱非议别人，热衷于传播各种八卦，就如同小镇的名字一样。

警长非常不欢迎camille的到来，防备心很重，甚至是充满敌意的，他对一切都无可奉告，但他并不是真的隐瞒了什么，其实他是因为什么都不知道，所以对这一切都充满了愤怒。

Camille回到了家，她的母亲Adora对女儿回家感到惊讶，态度是冷淡的，也有些无所适从，看得出来在家里她也是不受欢迎的，她需要在家里借住几天。

这是一个奇怪的家庭，母亲Adora，继父Alan和继妹Amma，继父Alan一味沉浸在音乐的世界里，只有Amma欢迎Camille。

Adora是一个优雅的女人，即使已经年老，仍风韵犹存，衣服和妆容非常精致，踩着高跟鞋，摆弄玫瑰花；与其同时，她在镇子上很有权力和威望。

她的性格强势，喜欢掌控一切，对女儿的管教已经到了病态的地步。她认为女儿的所作所为都代表了她的面子，她看不惯Camille的不淑女的穿着，还因为后者在车里过夜而大发雷霆，但为了保持仪态，她都是强压着愤怒，从来不大喊大叫。

在之后的调查里，她一直反对Camille去调查女童谋杀案，也许是因为一个体面的女人不应该去调查这种血腥的事情，也许是因为别的原因。

同母异父的妹妹Amma是一个十足的两面派，表面上是听妈妈的话的乖女儿，衣着得体，打扮漂亮，像个乖巧的洋娃娃，但背地里，却又叛逆、又疯狂、又危险，她会半夜偷偷溜出去玩，会嗑药，甚至做出更可怕的事情。

Adora一直对死去的女儿Marian难以释怀，这也是Camille永远无法走出去的伤痛。

Camille还遇见了一个对她充满兴趣的警探，她利用自身优势向他打听案件，在她的调查下，真相逐渐浮出水面。

三、时间线

Camille会经常会想起少年时代的事情，在剧里的表现形式，是短促的画面，只有一两秒，一眨眼就会错过重要线索，就像人的记忆一样，变幻莫测，甚至是混乱的。

本剧的时间线是模糊的，但可以通过剧中的细节把时间线填补完整。

Camille在风口镇主要有三个重要的转折点。

第一，初中，Camille是短发，那个时候妹妹Marian还活着，两个人经常偷偷溜出去玩，但Marian死后，Camille就像变了一个人似的；母亲Adora也始终无法释怀女儿的死亡，以至于忽略了大女儿。

第二，高中，Camille是长发，是学校的啦啦队成员，她风头十足，她开始伤害自己。剧中有一幕，Camille的高中朋友黑人妹子给她按摩小腿的时候，她的大腿流下了血，也就是说，她那个时候就开始自残了。

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3颗星是给男主和片尾曲的—女主演技尴尬，剧情单薄，片尾曲是真的好听，还以为是韩红唱的，镜头出来是个漂亮小姐姐。

个人觉得这么好的题材本可以拍的更有深度，剧情更有张力，男主也在有限的剧情里表现出了实力，其他的真的有点失望。另外取景地是真的美，权当成旅游宣传片看吧，看完之后想去旅游哈哈哈。

电视剧版扶贫题材《山海情》真是看了一遍又一遍，哭了一次又一次，好的剧本和演员值得反复观看，每次都有不一样的收获，都是一次心灵的洗涤！

《刺心》：“被烧毁的房子”与构筑术

一、在《刺心》边缘

冈扎乐兹与Anne之间构成某种镜像：不仅是以导演的身份，而且是对构建电影更深层次上的原则，或者说轨迹的类同。男大姐对Anne试图找普通人拍色情片的行为质疑：“难道你以为自己是左拉/（自然主义作家）吗？”

这提问绝非空穴来风，而是《刺心》中的斯芬克斯之谜和真正的核心。Anne回答到：“找普通人来，给我们的影片增添生机！”——这绝非庸俗意义上的享乐主义意图，而是某种程度上尼采式的拯救——如冈扎乐兹一行人试图在“法国新新浪潮”中开启的那样：“一种有生命力的”、“着火的电影”。

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日本影片《一首小夜曲》探讨的是文明社会里的情感与婚姻，自从人类主体的艺术表达方式基本脱离口耳相传的传承方式，无论是固化在纸面的文字编织的静态故事记载，还是胶片摄影录制的光影变幻的动态影像空间，人类的情感和看待情感的态度，思想的原野和意识的荒原，时空交错里都在始终追逐内心的独白与环境的回响。

“交往了十年就要步入婚姻殿堂吗？”这是个响亮而有力的诘问，直面婚姻义务的挑战，这是一个依旧掷地有声的问题，而最好的答案也许不如想象中轻巧和随意。“等到后来回忆时，能使你感谢自己的幸运，觉得‘那是在那里出现的是她，真是太好了’，这样的邂逅就是最幸福的邂逅哦”。这是伊坂幸太郎的生活观察与体悟，长期的生活积累会告诉我们问题的根源（颜落寒），就像起初崩溃的藤间前辈在婚姻磨合中的生活习惯差异，其实“用完剪刀后的收纳习惯”真的只是生活琐事里的冰山一角，彼此间磨合的痛苦可能只有自己明白。

也许在古老的档案材料里没有太多中心式班花校园社交，也许在庶民社会觉醒的全民义务教育开始才有这样司空见惯的题材，在娱乐化泛滥和数字化当道的移动互联网时代，最优秀的电影依旧在忠实地记录刻画着我们正在经历成长中的时代，朋友圈和抖音还不是我们生产内容的全部。

轮回式的时间结构嵌套给予原本不同生活轨迹的人物更多的交集与共生，在小说的艺术加工和创作手法里，这些通过社会关系维系的人物角色可能只是取材于各自独立的社会生活原型。导演今泉力哉在此基础结构之中，无形中参杂而涉及的代际传承和校园生活，却在精巧的叙事结构下更巧妙地探讨了族群心理演化与社交活动形成。无形间有些熟悉的台词被循环使用，自然的剧情推演里倾注了主题式的情节闪回，对于婚姻、家庭与社会的得到了更多的共鸣与掌声，温柔地让人猝不及防（畅畅）。

十年间的空白更好地赋予时间之于人生阅历的宽度与深度，拳击手小野温斯顿在职业生涯谷底的挣扎与徘徊，精神力量里的坚持都给通过偶像的力量传递给生活在仙台的许许多多的普通人。佐藤与本间纱季的爱情“巴士追逐”长跑只是这副社会图景和缩影图卷的一部分，还有十年前就从拳击赛中重新振作的藤间前辈，还有被校园欺凌的小男孩的勇气，更多散落在仙台站和电视直播前的更多人。重新出发重回职业生涯的辉煌，面对情感与生活的甜蜜温情，浸润的温柔就是一首美好的夜曲。

日本文化有些独特的底色，也有些与我们文化中共通的成分。也许现今的日本电影不在曾经最高峰的黄金岁月，但当代的电影人也坚持在专业领域里追求更高追求的求索者。