李佶托
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悲秋葬歌8549192
游侠一笑原来本片是吴宇森在嘉禾时代拍摄的最后一部片，也是他一直想拍的枪战片。此前他虽然拍摄了几部票房很不错的喜剧，但他并不喜欢喜剧，只是为生计所迫而屈就。由于与嘉禾闹不快，本片被雪藏，后吴宇森被新艺城挖去，拍出的《英雄本色》大卖，嘉禾才趁机翻出本片想榨取剩余价值。
异国风情，跟《投奔怒海》等一样，东南亚背景在港产片里延续多年，直到《毒战》、《澳门风云2》等还在用。
动作枪战没
原来本片是吴宇森在嘉禾时代拍摄的最后一部片，也是他一直想拍的枪战片。此前他虽然拍摄了几部票房很不错的喜剧，但他并不喜欢喜剧，只是为生计所迫而屈就。由于与嘉禾闹不快，本片被雪藏，后吴宇森被新艺城挖去，拍出的《英雄本色》大卖，嘉禾才趁机翻出本片想榨取剩余价值。
异国风情，跟《投奔怒海》等一样，东南亚背景在港产片里延续多年，直到《毒战》、《澳门风云2》等还在用。
动作枪战没有《第一滴血》系列那种酣畅淋漓感，反而有点山寨。
高雄的父子情看着不如《给爸爸的信》、《少年黄飞鸿之铁马骝》。
高雄没什么号召力，这个片子的演员都比较弱，也不够MAN，英雄味不足。
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77说起来，我还真的是啥剧都敢看。
一看名字就预订烂剧好么！！！
国子监？女弟子？就放到现代女的混男校还女扮男装，就这种甜剧国内拍就没有拍好过！
果然点进去，女主这要真放在古代，少不了被安上失心疯，放在架空线也是脑洞清奇形似智障。给女主立人设的剧情，没有！衬托女主的剧情，没有！
毫无立意，拍剧的钱用来扶贫不香么？？？
说起来，我还真的是啥剧都敢看。
一看名字就预订烂剧好么！！！
国子监？女弟子？就放到现代女的混男校还女扮男装，就这种甜剧国内拍就没有拍好过！
果然点进去，女主这要真放在古代，少不了被安上失心疯，放在架空线也是脑洞清奇形似智障。给女主立人设的剧情，没有！衬托女主的剧情，没有！
毫无立意，拍剧的钱用来扶贫不香么？？？
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今天看好戏
豆瓣说，《心跳源计划》讲述了关于医药研究的故事，在一个“源计划”实验室，裘佳宁（宋茜饰）和周小山（罗云熙饰）相遇，可周小山的真实身份却是一名掮客，他的到来是要夺走裘佳宁的科研成果，佳宁对事业的执着和对国家的大义感染了周小山，最终佳宁和周小山一起完成了研究，为国家争光。
豆瓣说，《心跳源计划》讲述了关于医药研究的故事，在一个“源计划”实验室，裘佳宁（宋茜饰）和周小山（罗云熙饰）相遇，可周小山的真实身份却是一名掮客，他的到来是要夺走裘佳宁的科研成果，佳宁对事业的执着和对国家的大义感染了周小山，最终佳宁和周小山一起完成了研究，为国家争光。
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满陇桂雨10133253
醉月朦胧79081666
kttk13570256
于是10721239
JoeyLu陆柏宇6301141
缘叶
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不定时有趣本来只是想写写外星人的幕后，后来发现一些其他设定也挺不错的，一起分享一下，终于化零为整啦
片中有两类外星人，立法者/Legislators (The Brains)与 本来只是想写写外星人的幕后，后来发现一些其他设定也挺不错的，一起分享一下，终于化零为整啦 片中有两类外星人，立法者/Legislators (The Brains)与猎捕者/Hunters(The Muscle) 尽管并未呈现，外星人是矿采型物种(Mining Species)，更喜欢待在地底的极端环境中。 “他们来自一个碳基星球，来到地球就是为了开采矿产和掠夺资源，这种生物从何而来呢？我们的构想是，他们是黄蜂，人类是蜜蜂，为了守护蜂巢，人类愿意牺牲自我。他们的设定是类虫族，在地下生活，而且并不适应地球的大气环境，或许他们实际上很脆弱，不堪一击，所以要藏在各种技术之后以保护自己，用这种非常强固吓人的盔甲去展现自己的情绪——就是那种全身尖刺的样子。” “立法者” 这部剧很好展示了“拉拢”和“围猎”的含义和手段，我认为这是这部剧重大亮点。当个干实事的官难呐，当个干事的清官更难，你想做事，处处掣肘；你想清廉，处处陷阱。我相信主角沈副市长原本也是想做个好官的，变质过程应该和贺市长一样。贺市长个人党性觉悟原本很高，可经不起副市长连同黑势力从他家人突破。 避免官员腐败怎么办？《大江东去》没给出 这部剧很好展示了“拉拢”和“围猎”的含义和手段，我认为这是这部剧重大亮点。当个干实事的官难呐，当个干事的清官更难，你想做事，处处掣肘；你想清廉，处处陷阱。我相信主角沈副市长原本也是想做个好官的，变质过程应该和贺市长一样。贺市长个人党性觉悟原本很高，可经不起副市长连同黑势力从他家人突破。 避免官员腐败怎么办？《大江东去》没给出答案，那个年代查出来的案子应该定性为上级纪检部门针对少数个例的打击，没有建立完善一套制度来去除不良土壤。好的是现在的制度设计越来越完善，可算是找出了一整套相对有效的办法，那就是全面深化改革、全面依法治国、全面从严治党，具体措则是大力反腐倡廉、推行全过程民主、实施政务公开等等。 这个剧 可以说是少见的我看到20集也没看出来谁是反派的剧 20集之前 所有人都有缺点 但并不讨厌 整体 小清新 小互动 甜到心坎里。。。。但是从21集开始李静失明 阿宽去照顾 让我第一次开始讨厌一个角色了 当时心里咯噔一下。。悟了 整部剧的高潮即将开始了。。。。。。 被歇斯底里李静折磨了三集。。没想到24集 阿宽 小青一个平平常常的离别即是永别 当时看不觉得怎样 看完全剧二刷的时 这个剧 可以说是少见的我看到20集也没看出来谁是反派的剧 20集之前 所有人都有缺点 但并不讨厌 整体 小清新 小互动 甜到心坎里。。。。但是从21集开始李静失明 阿宽去照顾 让我第一次开始讨厌一个角色了 当时心里咯噔一下。。悟了 整部剧的高潮即将开始了。。。。。。 被歇斯底里李静折磨了三集。。没想到24集 阿宽 小青一个平平常常的离别即是永别 当时看不觉得怎样 看完全剧二刷的时候 24集40:00分 ??哭的停不下来（这段二刷粉来看可以说是最虐场面之一） 24集以后 集集高能 可以说 前边有多甜 后边就有多虐 之后最虐的来了 27集 小青面朝大海 与阿宽隔海相望 意外拨通的电话 小青在七七练习曲中落幕（哭瞎了有没有）最伤的是 阿宽还不知道。。 私以为音乐还是搭上合适的场景剧情最感人 音乐因剧而有灵魂 剧因音乐而升华 整个剧中 从头到尾贯穿始终的歌 夏天的味道（这里表白我鬼 音乐好听 演技在线）真是听着 嘴角微翘 眼角含泪 又虐又甜 欲仙欲死??????—— 纵观全剧 可以说除了最后一集的三年后 全都满意 私以为 在阿宽 骑着机车逆行的时候结尾 刚刚合适 给各路粉丝一个放飞想象的空间 喜者 穿越时光 回到过去 弥补遗憾 悲者 阿宽撞成植物人 身体动不了 感觉得到 在小晴 多年不放弃 无微不至的照顾下 清醒过来 被感动跟小晴在一起。。。 私以为怎么样也比现在这样强一点点吧 总体来说 瑕不掩瑜 给了我很多甜蜜与感动 一个难忘的夏天。 大结局啦，我也来把这篇剧评更新完。 这剧说实话，我是为了陈晓看的 一开始，也没抱太多期待 果然，熬过了新鲜劲儿之后 我就觉得一般了 但后面?的剧情是真的不错！ 为此我还花钱充了会员 这剧说实话，我是为了陈晓看的 一开始，也没抱太多期待 果然，熬过了新鲜劲儿之后 我就觉得一般了 但后面?的剧情是真的不错！ 为此我还花钱充了会员 果然看剧还是比较喜欢有波澜的 前面的剧情比起最后十集来说确实平淡了 不过反而有种循序渐进、渐入佳境、令人惊喜的意思～ 而且这剧的题材和立意也是很不错的，拍的有真实世界的感觉，但也有属于电视剧虚拟的一部分。总之就是一句话——艺术来源于生活却又高于生活。 总得来说，我觉得这是一部好剧，最后几集哭了三四次（我泪点比较低??）一开始，我非常不理解杨光的妈妈：三十年对杨光不闻不问，一来就递了张律师函，她想干嘛？后来，更不理解了，她居然还想带着杨光一起自杀？看到最后，我理解了，如果我是杨光，很有可能会做出和他一样的选择……只能说家家都有本难念的经吧，从一开始我就觉得这事不是张文一个人的问题，奶奶也要占很大一部分原因，但无论如何，三十多年的陪伴与相处，我不可能真的怪奶奶，况且奶奶是那么的爱我…… 接下来，说说杨光吧。杨光真的太不容易了，有个难搞的奶奶，不省心的妹妹，消失的妈妈，后来还有令人喜欢不起来的女友??无疑这是成长型的男主，杨光一开始吊儿郎当的，感觉对节目很不认真，虽然后面有交代原因，但确实是个不好的点。不过毕竟是活生生的人嘛，不可能完美。最初，杨光一副拒人于千里之外的样子，不敢把任何人放在心里。我知道，廖望走进了他的心里，让他真正的放下了心里的戒备，他很爱她。不知道是不是因为母胎solo，还是不了解爱情，又或者是剧情没交代好，我真的不理解，廖望怎么就走进他心里了？怎么会是廖望呢？不过除了一开始杨光“抢”了廖望的案子之外，杨光其他的事情都做的挺好的。而且本来就是廖望一开始没好气的啊，说杨光又老又丑还过气了 1.除了演员都是新面孔，没有其他优点了2.于妈的剧狗血不奇怪，到狗血的这么俗套没新意真是失望啊，剧情毫无看点，台词毫无逻辑，人设毫无魅力，硬插进古装的网络流行语毫无笑点3.把结局停在换回来后，定义为轻喜剧不挺好的吗，后面乱七八糟的羽族是什么啊4.妃子女二的演员看起来真的太小了，演宫斗违和感太强了5.女主花痴的太智障了，喜欢互换后高冷的女主6.女主真的太好看了，适合气质类型的，像小剧场就有点故 1.除了演员都是新面孔，没有其他优点了2.于妈的剧狗血不奇怪，到狗血的这么俗套没新意真是失望啊，剧情毫无看点，台词毫无逻辑，人设毫无魅力，硬插进古装的网络流行语毫无笑点3.把结局停在换回来后，定义为轻喜剧不挺好的吗，后面乱七八糟的羽族是什么啊4.妃子女二的演员看起来真的太小了，演宫斗违和感太强了5.女主花痴的太智障了，喜欢互换后高冷的女主6.女主真的太好看了，适合气质类型的，像小剧场就有点故意卖萌，，男主古装还挺英气的，小剧场的造型完全不行，，cp感不强，，还有，男主还那么小哇，吻戏什么接受无能 看完电影回家的路上，翻出来一条很多年前的朋友圈。 看完电影回家的路上，翻出来一条很多年前的朋友圈。 如今已经进入“她经济”时代。这一两年，女性剧集以肉眼可见的速度增多了。比如今年已经接连推出了《谁说我结不了婚》、《二十不惑》、《三十而已》、《他其实没有那么爱你》等女性群像剧。 女性剧集多了自然是好事。但细心的观众也会发现一个不足：如今市面上几乎100%的女性题材影视剧，导演都是男性。 如今已经进入“她经济”时代。这一两年，女性剧集以肉眼可见的速度增多了。比如今年已经接连推出了《谁说我结不了婚》、《二十不惑》、《三十而已》、《他其实没有那么爱你》等女性群像剧。 女性剧集多了自然是好事。但细心的观众也会发现一个不足：如今市面上几乎100%的女性题材影视剧，导演都是男性。 女性虽然获得了更多呈现自己的机会，但执掌镜头的仍然是男性。 虽然导演的性别与作品的质量并无直接关系，但这也从侧面反映了女性在影视创作中话语权的相对匮乏。 在这一背景下，刘紫微执导，宋佳、喻恩泰、刘敏涛主演的《白色月光》成了特别的存在——它是一部由女性执导的女性剧集。 女性执导、女性主演、讲述女性故事的“女性主义剧集”为什么重要？ 女性主义剧集具有双重意义。 第一重是美学上的，女性导演赋予剧集不一样的特质。 第二重是思想上的。女性主义剧集从女性生命本质出发，表达女性的生存经验和情感世界，唤醒女性的性别意识。它既是女性主义重要的文化成果，也是女性主义的思想资源。 而这一切，在《白色月光》上体现得淋漓尽致。 悬疑是影视剧中常见的元素。悬疑+刑侦，悬疑+冒险，悬疑+犯罪，悬疑+惊悚等，是观众能够联想到的悬疑剧最主要的呈现形式。 这类悬疑剧普遍带有强情节、强冲突、强悬念等特征，同时也充斥着暴力、血腥、死亡等桥段。 总的来说，市面上悬疑剧的整体风格偏男性向。 《白色月光》则为我们示范了女性导演拍悬疑剧的新可能。 一方面是题材上拓宽了。 《白色月光》的落脚点不在于暴力事件或凶杀案，而是发生于一个家庭内部的情感危机——丈夫出轨了，妻子的内心世界是什么样的？妻子是如何找出“小三”的？妻子是如何在风波中成长的？ 剧集中，张一寻找张鑫出轨证据的过程，反转不断、一波三折，如同福尔摩斯探案。 另一方面，悬疑的美学形式极大丰富了。 以前的悬疑剧更多地以强情节以及恐怖惊悚元素来制造悬疑，但文艺片导演出身的刘紫微这一回在《白色月光》中，则通过人的“情绪”来表达悬疑。 人心才是最复杂的迷宫。就像冰山理论说的，大多数时候我们看到的只是一个的20%，但他真实的内心和情绪，则藏在水面下的那80%里。 《白色月光》关注的就是那80%。 令人击节的是，《白色月光》利用丰富的镜头语言（特写、手持、主观镜头）和大量细腻玄妙的意象，把张一丰富的内心世界给还原出来了，她的惊恐、害怕、伤心、无助、决绝，观众都能感同身受。 就比如剧集中一再出现的波澜起伏的海浪的空镜头，是人物动荡内心的外化；花瓶里晕开的血迹，是张一已被刺破的内心；暗夜里将张一牢牢束缚住的藤蔓，是张一无处挣脱的压抑…… 女性导演赋予《白色月光》独特的美学气质，也让我们看到悬疑剧美学上的新的可能。 男性执导的女性剧集，其中虽然也不乏精品，但很多时候，我们还是会发现导演不自觉地将男性视角、男性立场代入到剧集中。 导演作为整个生产链条的第一负责人，他的立场和把控能力，关系着女性剧集的最终水准。让更多有才华的女性导演参与到创作中来，提升女性导演的地位，是很紧迫的任务。 虽然编剧群体中，女性占据着半壁江山，尤其是女性剧集创作中，女性编剧常常位居主导地位，但从文字剧本到最后的影像成品，中间经过太多环节，难免有改动或缩水。因此，在影视生产的技术环节，比如摄影、剪辑等，也应该多多让女性参与其中。 在这一方面，《白色月光》也堪称行业标杆，它是“女导演+女制片+女剪辑”，创作编码中自带女性视角。 同为生理学意义和社会学意义上的女人，很多时候，只有女人才能深刻感受到同为女人所遭遇的歧视、困境和疼痛。就比如男人永远不知道一个女人月经的感受，但另一个女人知道；男人不知道怀孕的感受、生育的感受，但另一个妈妈知道；男人也不一定能体会到女性在社会中遭遇的种种隐形歧视，但另一个职业女性知道…… 《白色月光》为我们呈现了女性视角的独特感受。 剧中张一与张鑫这对夫妻的组合模式是，女主外、男主内，张一是家庭的经济支柱，张鑫负责育娃以及家内外的大小事。在得知张鑫出轨后，张一的世界曾短暂地坍塌了。一些观众或许有不解：张一会赚钱，张一有工作，老公不忠踢掉不就完事了？ 但作为一名主外的女性，张一身上负荷着不为男性所知的压力。一方面，当张一艰难地平衡家庭和事业，却又疏于对女儿的照顾时，我们看到她深深的愧疚与自责。要放在男性身上，可能就认为主外而忽略家庭是理所当然的。 另一方面，“女强男弱”的组合虽然愈发普遍，但因为根深蒂固的角色分工模式的影响，女性身上背负着外人的许多非议，比如女人养家代表女的“嫁不好”。骄傲又要强的张一其实憋着一口气，与其说是要证明给谁看，毋宁说她是想为女性、为女主外的家庭模式“正名”：女主外的家庭也可以很幸福。 张一的世界短暂坍塌，不是她脆弱，而是她试图想要正名的东西夭折了。但女性其实不必向谁证明什么，也不必去正名什么。张一最后明白了这一点，她的放手，也是放过自我。 女性剧集走极端或许更容易给观众“爽感”，但《白色月光》放弃了这一条捷径。《白色月光》有一个开放性结局：不会因为遭到男人背叛，就不相信男人；不会因为爱错人，就认为爱是错的；不会因为受到伤害，就怀疑爱情和婚姻。 这体现出了女性创作者对于人性、对于婚姻、以及女性选择更开阔、更笃定、也更从容的看法。 本来准备默默吃天临的瓜，直到电影播放到44分46秒时候才想着写点什么。对了，这电影youku上有，这点张导比毕导大方，不至于还要手持票根才有资格写影评。 我注意到19年的短评几乎全部都是在发泄负面情绪，说这片子多恶心多烂。我怀疑很多人根本没有看，或者只是拉拉进度条过了一下，我看的也不仔细，但完整的看过之后反倒觉得拍的比《逐梦演艺圈》好，毕竟是学院派出 本来准备默默吃天临的瓜，直到电影播放到44分46秒时候才想着写点什么。对了，这电影youku上有，这点张导比毕导大方，不至于还要手持票根才有资格写影评。 我注意到19年的短评几乎全部都是在发泄负面情绪，说这片子多恶心多烂。我怀疑很多人根本没有看，或者只是拉拉进度条过了一下，我看的也不仔细，但完整的看过之后反倒觉得拍的比《逐梦演艺圈》好，毕竟是学院派出身（他们自称“新学院派”），制作团队基本功比较扎实，电影风格类似90年代后期电影工业衰落时期拍摄的那些不入流的现实主义剧情片。尽管这是一部毫无争议的烂片，但是电影整体叙事完整，情节流畅，镜头构图配乐质量，演员们的表演都算中规中矩。所以我觉得背后制作团队还是有一定水准的，即使是捏着鼻子干脏活，水平也是在那放着的，不要那么着急来一句中国电影没希望了。这个电影还真的和毕导独自“炮制”的作品不一样。 当然，剧本设计和剧情是让人感到不适的主要因素，不过恶心归恶心，但是我却感觉很多情节是编剧和导演对现实和自己内心世界的真实刻画。张一山和杨紫逃婚的戏确实有点加的生硬，但现实生活中为了年轻女子为了房子或者别的和有钱多金的老男人先假结婚最后成真的不少吧？比如。。对吧？还有成为植物人的大学老师听到评高级职称的时候清醒过来，我是相信的，真的有很多高校老师后半辈子就追求这个而不得，与天斗与地斗与人斗。甚至我觉得电影中的很多情节，就是这两位主角现实生活片段的写实。当然，剧情中最扯的，也是现实中最让很多男人产生错觉的就是女方明明喜欢的是除了你之外的东西，比如名利权势，而男方偏偏会产生她喜欢的是我这个人的错觉。好比妓女都有一个悲惨的身世一样，仿佛一个半真半假的伤感往事就会让小姑娘死心塌地地跟着他，殊不知那也只是双方的遮羞布而已。很可惜，张院长也不能免俗。但是在他内心世界中，这确实是真实的。 其实论艺术性，我倒觉得张院长动用gongquanli给妻子拍能上院线的电影这件事的艺术价值更大，甚至我觉得这是他有意或无意创造的一场行为艺术。好比“ 葛宇路 ”这个作品让人们关注到了人与名字的关系。而张导夫妇的电影会不会给人带来别的思考和关注呢？至少我在院长夫人在44分46秒的片段中，我看到了年轻人在生活中的挣扎，对尊严的舍与得，来自上层的谎言与欺骗，或许除了年轻人真的只剩下年轻了，并且和一同尊严一起打包交易。这位满口胡话的院长在生活中不少见吗？多少主席台上的领导，酒桌上的老板没点类似的故事呢？呵呵。作为自认为识人略准的吃瓜群众，我觉得院长夫人这个资质如果靠自己的话，在院线电影中演个配角都要非常非常吃力，且不说那个系主任大妈，就连关大小姐演的都比她自然。女主台词功底不行，请参考1:41:51处读的那段文字，断句不会，停顿不会，念的不利索。表情演技什么的我觉得有点难为她了。整个人给我的印象就是——稚嫩。张院长这场“烽火戏诸侯”式的行为艺术本来没多大动静，奈何天临的萝卜根基太深，群众们萝卜快了不洗泥，一并享用了，并且也自发参与到张导盛大的创作中，关注到了盛世下自身卑微的命运，思考起了到底是该笑贫还是笑娼。 所以，在电影0分0秒那个龙标和音乐出现时，我头一次注意到这是一条笑眯眯的龙。可能是笑我浪费一下午时间来琢磨这个，或者仅仅是笑天下可笑之事吧。 影片一开始的裸眼3D风景一下子把我惊讶到，画面震撼度可以有四星。看第一遍会觉得这不合理那不现实，尤其是最后跳抓飞机是离了大谱。看第二遍似乎明白，这里展现的个人英雄主义是为了让人们从一个典型人物的不凡举动联想到现实中平凡英雄们的日常，他们每天也反复着工作，落到实处，灾难来临凭着一股英勇忽略自己在灾难面前的渺小勇往直前。最后的纵身一跃更是美好的愿望，愿每一个平 影片一开始的裸眼3D风景一下子把我惊讶到，画面震撼度可以有四星。看第一遍会觉得这不合理那不现实，尤其是最后跳抓飞机是离了大谱。看第二遍似乎明白，这里展现的个人英雄主义是为了让人们从一个典型人物的不凡举动联想到现实中平凡英雄们的日常，他们每天也反复着工作，落到实处，灾难来临凭着一股英勇忽略自己在灾难面前的渺小勇往直前。最后的纵身一跃更是美好的愿望，愿每一个平凡英雄都能平安归来。 这里还有一个特别不容易的人，丁总。灾难面前人民和国家 财产之间如何选择，对于45%成功几率的方案是否执行，她肩上背负太多。想她定是置自己后路于身外才能豪气的迅速的做下决定。故事虽然展现的是铁道兵的精神，但平凡英雄的概念不局限于此，每次灾难发生，各路英雄奔赴而来，给予了人民最大的安全感，这就是中国精神。 就当是发泄下今天受的气吧。 接近中午时候在动态刷到一篇吐槽第五集各种不适的小组帖子，100多的回复，心情很难受，发现那篇帖子禁止回复。进小组后发现开了专门的吐槽贴，就写了篇感谢小组管理员开设的专门吐槽楼。 就当是发泄下今天受的气吧。 接近中午时候在动态刷到一篇吐槽第五集各种不适的小组帖子，100多的回复，心情很难受，发现那篇帖子禁止回复。进小组后发现开了专门的吐槽贴，就写了篇感谢小组管理员开设的专门吐槽楼。 这个……现在世界范围内还有这种白痴画风的动画片吗？有一说一，这种东西小孩也不想看吧？ 疯狂梦幻城？不如叫梦幻总动员怎么样？或者梦幻传奇？ 洗钱，骗国家补贴，单纯的辣鸡，三个中你起码选一个吧？ 真不懂怎么憋满这140字，只能用辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣 这个……现在世界范围内还有这种白痴画风的动画片吗？有一说一，这种东西小孩也不想看吧？ 疯狂梦幻城？不如叫梦幻总动员怎么样？或者梦幻传奇？ 洗钱，骗国家补贴，单纯的辣鸡，三个中你起码选一个吧？ 真不懂怎么憋满这140字，只能用辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡来填满了 · 外星人设定 ·
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新之助
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得儿然
影片的内容大抵是这样的，一开始连续三人离奇的微笑死亡，被称为是微笑死亡事件，之后一起案件的发生交代了容
影片的内容大抵是这样的，一开始连续三人离奇的微笑死亡，被称为是微笑死亡事件，之后一起案件的发生交代了容易冲动的王不二，老油条的黄飞红以及他们的上司男人婆。简单交代过这些后，三人开始追踪微笑死亡事件。
在电影里但到了不少熟面孔，说不上名的与一堆，认识的有，邹兆龙，吴京，黄晓明，田亮等，他们大都是客串一场戏，之后就再与剧情没有关联，这也就是为什么影片整体感觉偏乱的原因。
关于特效方面，只能说因为影片本就是一部闹剧，所以特效做的也就真的很特效，无论是爆炸，破碎效果皆是如此，哪怕是片头部分，都难以和精致两字着边。
既然有李连杰，邹兆龙，吴京这些练家子，不得不提影片中的动作了，实在是超级系的动作了。这里超级系的对立面是真实系，真实系就是比较符合科学的，所以说这部片子是超级系，各种飞檐走壁，穿墙神功什么的，都是像切菜一样简单。打得不搞笑，但是夸张是绝对有的。尤其是影片最后的那场戏，就像影片里文章的一句台词一样：我猜得到故事的开头，却怎么也想不出故事的结尾。
剧情方面，无时无刻的无厘头，导致整部片子都很浮，所有飙泪的桥段都很难让观众沉下去，很多地方有伏笔是不假，但是伏笔用得都非常的假，还是那句话，猜得到故事的开头，却怎么也想不出故事的结尾。
表演方面，所有演员基本都是演一个样子，没有紧张，只有欢乐。文章和李连杰卖萌，刘诗诗卖眼泪，陈妍希卖笑，柳岩卖肉~其他人基本就是有一搭没一搭的出来凑热闹，谈何表演？
总之，如果压力太大，想看看明星们一起瞎胡闹，一定不要错过这场电影。如果想在这时段去看一场出色的国产电影，那么这部片子一定不是你的选择。
无论怎样，看到这部片子，都会想到弗莱德伯格那个金酸梅奖的卫冕得主的一些作品。这部电影也是有着异曲同工之妙的。61291022
文森特九六
较之《阴阳路》等旧作硬件上的粗糙，本作借助时代的优势精致了不少。
任达华的篇章比较拧巴，但也是最具惊悚气息的一章，华哥“羔羊医生”的那股子让人恨却又让人怜的病态气息再次上身，成功挽救了故事的超载。
李志毅的篇章偏向喜剧风格，梁家辉的角色如果再设定成盲人的话直接就
较之《阴阳路》等旧作硬件上的粗糙，本作借助时代的优势精致了不少。
任达华的篇章比较拧巴，但也是最具惊悚气息的一章，华哥“羔羊医生”的那股子让人恨却又让人怜的病态气息再次上身，成功挽救了故事的超载。
李志毅的篇章偏向喜剧风格，梁家辉的角色如果再设定成盲人的话直接就是一部压缩版的《盲探》了。
陈果的终章没有彰显出自己的个性，全靠邵音音朴实的表演与动人的原著作为支撑，尾收的略显无力。
因久违的感官而继续期待《奇幻夜》。6277307
一天和五年15033342
恋夏38℃9348682
小张也是Echo1425884
红莲与白鸟144041152
过水忘川
首先，电影居然以旁白为主来推进剧情，我和我的小伙伴表示有点震惊，这真的不是什么可视的有声小说吗？可见新锐导演初出江湖都自带毁片绝技。依稀记得首映后的见面会，也有人提了类似的问题，可惜问的不够尖锐直接，没有听到正面的回答。如果语言就能表达整个故事，还要画面做什么？不过我倒是还蛮欣赏房祖名那不标准的普通话，听起来有点懵懂
首先，电影居然以旁白为主来推进剧情，我和我的小伙伴表示有点震惊，这真的不是什么可视的有声小说吗？可见新锐导演初出江湖都自带毁片绝技。依稀记得首映后的见面会，也有人提了类似的问题，可惜问的不够尖锐直接，没有听到正面的回答。如果语言就能表达整个故事，还要画面做什么？不过我倒是还蛮欣赏房祖名那不标准的普通话，听起来有点懵懂、有点痴傻，配上荒诞不经的故事，还不错。
其次，各位演员里除了健叔光芒四射外，其他人皆是表现平平。主角“我”的存在感简直降到了最低，他的身份似乎就是旁白，一个参与了故事的旁观者。（对了导演似乎还给主角起了个名字。）一直在我脑海里的大约就只有房祖名中奖后那狰狞的笑容。
我不得不说，导演竟然还投机取巧的搞了个“每个人心中的一座城池”的立意。要勇敢！勇敢了，就能走出你心中的那座城池！见面会上导演自述，一座城池的立意太深刻，所以我们只是改编。改成了他妈青春电影。台下竟然还有人附和，如果电影和书一样，还有什么好看的！这...导演您是不敢拍还是没有本事拍，敢不敢稍微有点志气，即便您晦涩一点，好歹不用担一个烂片的骂名。
如果韩寒先生还稍微有点在乎reputation的话，还是关注一下您卖掉的那些书的改编权吧，甩手掌柜也没那么好做。多少人是冲着“韩寒作品改编”来看的。
见面会的主持人问，看完电影大家要做什么？我默默回答，回豆瓣打三星。可是回来以后我琢磨着还是应该给两星，看在韩寒的份上，比小时代多一颗星（必须明确这只是韩寒和四娘的比较，一座城池根本不该是青春电影，在类型上没有比较的必要），一颗星给没有存在必要的旁白，主要还是取决于原作语言的幽默，让影片的可看性蹭蹭蹭的上涨了一点。再扣一颗星，为了韩寒先生的轻忽。
结论是，花24块见到了房祖名，成就get。6286812
芝士冰红茶12554257
喵咪戴戒指14369225
艾小柯
“二十四城芙蓉花，锦官自昔称繁华”——这是贾樟柯在《二十城记》中给电影定下的诗意怀旧基调。《二十四城记》承载诗意的主体——成发集团，曾经的国营420发动机制造厂——于1958年从东北南迁至成都，2008年老厂房拆除，工厂整体迁移至郊外工业园区，市中心的旧址被房地产商买断，将开发成为住宅区“二十四城”。420厂的前二十多年历史是真正的“昔日繁华”，通过多位被采访者口述片段的
“二十四城芙蓉花，锦官自昔称繁华”——这是贾樟柯在《二十城记》中给电影定下的诗意怀旧基调。《二十四城记》承载诗意的主体——成发集团，曾经的国营420发动机制造厂——于1958年从东北南迁至成都，2008年老厂房拆除，工厂整体迁移至郊外工业园区，市中心的旧址被房地产商买断，将开发成为住宅区“二十四城”。420厂的前二十多年历史是真正的“昔日繁华”，通过多位被采访者口述片段的边边角角表现出来：三年自然灾害时期也能月供肉三斤，令人羡慕的福利待遇和工资收入，子女就学分配就业的便利…… 采访对象的年龄从高到低，视角变化由旧到新，繁华走向没落，辉煌变作冷落。
从被采访对象的选择上来看，贾樟柯对被摄题材的感情是不言自明的。尽管他拍摄电影的初衷是“记录中国历史的变迁”，但他并不像拍摄纪录片一样站在一个客观的，尽量脱离个人情感的视点来完成这种记录——他也无意掩盖自己的“不客观”——他选择的都是社会的弱势群体，从《小武》到《任逍遥》到《世界》到《三峡好人》，再到《二十四城记》，他选择记录的是社会的暗角，是弱势群体面对变迁的彷徨与无所适从，是小人物直面大时代的勇气与牺牲。在“记录”的过程中，贾樟柯也并不执著于“发生真实”，比如《三峡好人》中凌空飞腾的楼宇，还有《二十四城记》中由演员扮演的受访者。他将“发生真实”等同于“故事真实”的手法和美国作家Tim O’Brien的越战回忆录写作手法殊归同途，这样的叙事方法早已超越了一般意义上的“故事片”“纪录片”之分，二者都是导演用来表明自身艺术理念的手法罢了。所以在《二十四城记》中，420厂真正员工的采访录和演员表演出来的采访录相互交织，“发生真实”为“故事真实”的导入，“故事真实”为“发生真实”的补充。不论是哪一种的真实，他所表达的，都是对被采访对象的真切同情与敬意，每个镜头都浸透了他的无限深情。
2. 悲情
《二十四城记》中九位受访者，五位真正的420厂工人，四位演员，八个谈话段落都有一个悲情收尾。但这还不够——为了进一步升华采访的主旨，贾樟柯在段落之间引用了多首诗歌，插入了相关的流行歌曲，并重复了受访者的收尾语。这种央视东方时空般的悲情轰炸式剪辑方法让我有点错愕。照理说，在观众对影片大环境与中国工厂变迁心知肚明的情况下，过分频繁的重复同一种情绪是政治宣传才用的低级手法，而一贯以静默镜头语言为标志的贾樟柯，突然跳到对岸手舞足蹈起来，这让人在感情上很难接受。就好比顾长卫在《孔雀》中用做西红柿酱的细节来表现七十年代，但如果人物一边做酱一边频频唠叨物质匮乏冬天吃不上蔬菜，那我就得狠狠皱眉。
为了打破单一化的悲情氛围，贾樟柯在段落间也使用了多种调剂方法，比如厂房里两位拆卸机器的工人，一个搂着另一个的肩膀拍摄静态镜头，两人本来神情肃穆，可其中一个时不时要动动另一个，结果大家都忍不住笑了；还有下一代的小姑娘站在厂房里巨大的电风扇前，风把头发吹得很乱，她笑得很腼腆很甜。当然，专业演员的使用是电影最大的调剂，尤其陈冲饰演的顾敏华访谈片段。这里，贾樟柯甚至还幽默了一把，让陈冲开自己也开观众一个玩笑；但严肃的贾樟柯毕竟不太会说笑话，或者说，这个笑话讲得十分之冷，就跟《三峡好人》里贸然升空的大楼一样，最后的结果并非幽默，而成了无所适从。
其实早在2007年，杜海彬的纪录片《伞》就已经尝试了记录中国某个弱势群体面对巨大的社会变迁寻找出路的题材，影片从广东中山一个小镇的制伞工厂车间工人的机械重复性手工劳动开始，以河南洛阳某乡老农的自述访谈收尾，提出了“中国农民的出路究竟在何方”的大问题。在表现手法上《伞》过分的追求客观让其失去了“观众缘”，其反响还不如《二十四城记》的零头；但如果对比一下杜海彬和贾樟柯对访谈的处理方法，就能够看出来，贾对情绪的安排是多么的任性与单一。杜海彬的《伞》采访了雨伞厂的工人，求职的大学生，还有河南洛阳老农。悲情与沉重的情绪同样浸透镜头，但杜海彬只允许自己结尾放松了一次，他在大部分时间里的叙事风格与许鞍华的《天水围的日与夜》非常相似；杜海彬缺乏的，是许鞍华所擅长的段落之间的小调剂小抒情，是“放”的层次。而采取了诗歌起题、串联并高调收尾的《二十四城记》，在表达诗意的同时竟然忘记诗歌语言本是最讲究留白的，要想情绪迸发得多辉煌，前面的铺垫就得多隐忍多压抑！贾樟柯的《二十四城记》缺乏的正是“收”：情急情浓当然是最好的出发点，但导演的情绪再浓烈也不该泛滥到整部影片，完全失了调度，让悲情悲到渗出水来，从而变得廉价。
3. 观众
在比较《二十四城记》与《天水围的日与夜》过程中，我觉得很难脱离“观众”这个要素。贾樟柯是很在乎观众的，但我不知道是不是因为太在乎，所以情急意切，生怕观众不能领会他在镜头背后的想法，所以要反复明示：述说，诗词，歌曲，字幕。而且许多处诗词的插入也并不圆熟，譬如欧阳江河那句“整个玻璃工厂是一只巨大的眼珠/劳动是其中最黑的部分”，姿态便无比做作。但也许我本来就不该如此苛求，他是大陆唯一一位拿到商业投资后依然在忠实记录社会弱势群体的“大格调”导演，比起他的执着，任何批评似乎都是一种错位。
但每当我想到天水围，想到许鞍华，我又无法遏制自己心中的某种不满。这部从王晶那借了五十万才得以成形的小制作，这部从出发点就洗尽铅华平实到底的作品，其带来的心灵震撼，却远远超越了我本该更有生活体验与共鸣的“下岗”、“整改”、“迁移”。我并不介意“发生真实”与“故事真实”的穿插，一次次的访谈也的确让我动情落泪；但眼泪不该是情感的终结，也不该是最后的交代，我更想要的，是眼眶潮湿只一滴泪将落未落的度量，是胸中万言，出口却只有一声长叹的回味。
有人说《二十四城记》像一首晚唐的诗歌，关心民众民生，悲悯却不忧伤；但我依然希望贾樟柯能够将“悲”影像化而不是语言化，将情绪收敛化而不是放纵化。在改革开放的巨变中成长起来的我们，伤痛记忆是心房上的灰色烙印，再沉默也不会消失；我们只需要一个闸门，一个出口，我想要流着自己的眼泪，就像我们的父辈流过他们的汗水一样。
二十城与天水围：http://blog.sina.com.cn/s/blog_495ea3820100cwjg.html19382723
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韦肃
年，对于中国人太重要了，不然也不会有上亿数量的人口迁徙，这在整个地球上都是罕见的。每年非洲草原上的角马迁徙够震撼吧，但中国人的春运估计会把角马吓得变成小绵羊。过年，意味着回家，在外的游子不管混得好坏，临近年关都有一颗归乡的心。就这样，《过年》的故事从大年三十的早晨开始，外出打工的父亲坐着
年，对于中国人太重要了，不然也不会有上亿数量的人口迁徙，这在整个地球上都是罕见的。每年非洲草原上的角马迁徙够震撼吧，但中国人的春运估计会把角马吓得变成小绵羊。过年，意味着回家，在外的游子不管混得好坏，临近年关都有一颗归乡的心。就这样，《过年》的故事从大年三十的早晨开始，外出打工的父亲坐着雪橇回到中国北方的某个村落，而年长八岁的母亲已等候多时。
好的电影该怎样拍？《过年》给出了答案，寥寥几个镜头、短短几句对话，便把农民工、童养媳、下海、小三等一系列社会现象展示给观众。一对夫妇、三儿两女、一个长孙，中国传统意义上的儿孙满堂大致如此，只是表面的和谐其实暗流涌动，母亲准备了丰盛的年夜饭，却不见儿孙前来，原来去年发生过一场家庭内战，镜子上的裂缝便是证明。当然，儿孙终究是会来拜年的，而让一家人重聚的东西，除了亲情，大概就只有父亲在外打工赚来的钱了。
《过年》最大的亮点属于六小龄童老师，原来我们的“大圣”也如此窝囊过，最大的彩蛋来自《西游记》，当妻管严的“大圣”抱着自己的儿子，指着眼前的社火演员说“看，孙悟空”时，相信每个观众都会明白导演的心思。
至于葛优饰演的大女婿，已初现未来冯氏喜剧中葛大爷的风采，一句“把所有不愉快留在九零年”冷幽默十足。作为电影里最爱搬弄是非的角色，葛优塑造了一个经典的痴汉形象。
窝囊的大儿子、彪悍的大儿媳，懦弱的大女儿、坑蒙拐骗的大女婿，研究生二儿子、高干家的二儿媳，离家出走的二女儿、踏实能干的二女婿，游手好闲的小儿子、同样游手好闲的小儿媳，大家庭里的五小家，儿孙满堂的表面下是合家照也挽救不了的矛盾激化。
终于，在大年初一吃火锅的时候，小儿子募捐结婚的方式成为矛盾爆发的导火线，父亲拿出自己挣来的钱做成最后的压轴大菜，搞大别人肚子的大女婿被人找上门，加上之前调戏小儿媳的事，葛大爷就这样被梁天美美地揍了一顿。而我们的“大圣”也在茅台酒的作用下，上演了现代版的大闹天宫，最后，盘子摔了、桌子掀了、镜子砸了，只是这次是彻彻底底的砸碎了。一桌团圆饭、一地乱鸡毛，破碎的不止是镜子，还有老两口的心，影片结尾老两口坐着雪橇离开了家，伴随着腾格尔粗犷的歌声和悲怆的歌词，老两口消失在远方。
《过年》的经典之处在于足够接地气，接地气的台词、接地气的场景、接地气的剧情，没有刻意渲染过年的心灵鸡汤，因为很多时候，过年的团圆本就是一次炫耀的聚会，同时还夹在着压抑许久的怒火，借着过年、借着酒劲，刚好发泄出来。一片狼藉之后，导演还是给观众留下了希望，二女儿和二女婿的存在，便是证明。
看完《过年》的心情是喜忧参半的，喜的是25年前，我们就拍出了如此经典的喜剧片，忧的是25年后我们已经很少想起喜剧的真正含义。如今很多所谓的喜剧片除了恶搞、除了扮丑、除了低俗，还有什么？幽默与讽刺始终是不分家的，懂得幽默的人一定是智慧的，戴着镣铐跳出牛掰的舞蹈，才是真正的牛掰，就像《宇宙牌香烟》，笑过之后，是赤裸裸的讽刺。77791315
零浪10514237
