去年,《战狼2》风靡暑假档,疯狂席卷50多亿。
但你只要敢说它半点不好,就会遭到脑残粉的围攻,被问候家人,甚至上升到不爱国的层面。
凡事就怕有对比,《红海行动》的问世,使得《战狼2》相比之下显得相当可笑,就像幼儿园的小朋友玩过家家。
我们要感谢林超贤导演,是他证明了华语军事片可以达到怎样的高度,是他提高了我们的审美,也是他让我们明白《战狼2》的确不够好。<
去年,《战狼2》风靡暑假档,疯狂席卷50多亿。
但你只要敢说它半点不好,就会遭到脑残粉的围攻,被问候家人,甚至上升到不爱国的层面。
凡事就怕有对比,《红海行动》的问世,使得《战狼2》相比之下显得相当可笑,就像幼儿园的小朋友玩过家家。
我们要感谢林超贤导演,是他证明了华语军事片可以达到怎样的高度,是他提高了我们的审美,也是他让我们明白《战狼2》的确不够好。
如果没有《红海行动》,还有很多人会坚信《战狼2》就是世界上最好的军事片。
同时,也说明我们并不是非要黑华语片,毕竟面对《红海行动》这样的佳作,大部分豆友一致给出了好评,评分高达8.5,好于97%的动作片。
这个分数,《红海行动》实至名归。
这才是配得上50亿票房的电影!
记得2015年也门撤侨时,两张小女孩的照片传遍网络。
2019我最期待的都市情感剧终于播出了,刘涛和杨烁这次再续荧幕前缘,虽然在剧中饰演的是一对结婚多年却渐行渐远的夫妻,但尖锐的婚姻关系依然打动了我。
相比较之前人人叫好,戳中了原生家庭的一地鸡毛的《都挺好》,我觉得《我们都要好好的》更贴近80后、90后年轻人的真实生活,把婚姻家庭里的隐痛生动地呈现出来了。
剧中,刘涛和杨烁演绎了一对现实生活中常见的“男主外女主内”的夫妻
2019我最期待的都市情感剧终于播出了,刘涛和杨烁这次再续荧幕前缘,虽然在剧中饰演的是一对结婚多年却渐行渐远的夫妻,但尖锐的婚姻关系依然打动了我。
相比较之前人人叫好,戳中了原生家庭的一地鸡毛的《都挺好》,我觉得《我们都要好好的》更贴近80后、90后年轻人的真实生活,把婚姻家庭里的隐痛生动地呈现出来了。
剧中,刘涛和杨烁演绎了一对现实生活中常见的“男主外女主内”的夫妻,两人的名字正好暗含着彼此的心境。杨烁饰演的向前事业心很强,一门心思向前冲,家庭观则和很多传统直男一样,努力赚钱养家,能负担全家生活就是中国好丈夫了。刘涛饰演的寻找毕业后就结婚,婚后在家全力照顾儿子打点家务,夫妻两人的交流越来越少,长时间的压抑令她感觉丧失了自我,最终决定再次出发二次成长,找回最初的梦想和对生活的热情。
从他们身上,我看到了很多中国式婚姻的影子。
女方角度——
不让我出去工作就是因为没人照顾孩子?你是娶老婆还是娶保姆
寻找以前学舞台艺术,才华横溢,因为多年在家相夫教子,才华没能得到施展,也搁置了自己的爱好。丈夫向前觉得家里有他一个人赚钱就够了,寻找只需帮他好好培养孩子。
在这部影片中,无论是张sir、文仔妈妈、还是文仔和JOJO,都具有一定意义的存在价值和分析空间,接下来将结合影片中的具体细节对这四个人物的人物性格、在影片中的心理变化进行详细分析。影片中的文仔在以为自己杀了人后,极度恐惧,甚至为逃避警察抓捕以跳楼相逼;不慎从高空坠落入院后,一名警察讽刺其家庭环境不正常,无人管教,侮辱其母亲,文仔暴怒之下夺过警察的配枪将警察杀害。这些细节可以看出文仔的性格敏感
在这部影片中,无论是张sir、文仔妈妈、还是文仔和JOJO,都具有一定意义的存在价值和分析空间,接下来将结合影片中的具体细节对这四个人物的人物性格、在影片中的心理变化进行详细分析。影片中的文仔在以为自己杀了人后,极度恐惧,甚至为逃避警察抓捕以跳楼相逼;不慎从高空坠落入院后,一名警察讽刺其家庭环境不正常,无人管教,侮辱其母亲,文仔暴怒之下夺过警察的配枪将警察杀害。这些细节可以看出文仔的性格敏感,脆弱,心理承受能力低下,心理素质差等问题。影片在开头曾由文仔妈妈交代,文仔是单亲家庭的孩子。将这一背景,与文仔在影片中的行为表现相结合研究,便可对文仔的扭曲的性格的成因有更深一层的了解。巴巴拉·卡申研究了1970年至1980年这十年间出版的研究单身女性家长的家庭的社会心理学文献,最后得出的结论是:比起其他具有同等社会经济地位的孩子们,单身女性家长的家庭的儿童更具有感情调适的能力;除非本人因家庭情况而遭欺辱,在一般情况下他们都有高度的自尊心,智力也比较发达;但在青少年时期,犯罪率也较高。[1](j.罗斯·艾什尓曼著:《家庭导论》,中国社会科学出版社1991年版,第541-542页)单亲家庭在剧烈的社会变动中毕竟是一个脆弱的、不稳定的社会组织。其结构的不完整,限制了其功能的发挥,从而对子女的成长产生极大的负面影响。许多研究指出,单亲家庭子女从事偏差行为的情形比一般双亲家庭为高。Lamb认为,离婚家庭的儿童往往有较高的心理失调现象,单母家庭男孩表现出特别强的攻击性,而女孩没有明显的差异性。来自单亲家庭的男孩表现出更多的反社会行为。[2](王世军:《单亲家庭及其对子女成长的影响》2006.09.04)文仔妈妈作为一位单身母亲,其后期因丧子精神崩溃而对张sir展开一系列报复的行为,也可在这个故事的个中细节及故事背景中究其成因。影片开始不久有一个片段,文仔妈妈下班回到家,发现儿子在家却并没有开灯,立刻因为自己怕黑把所有灯打开,看到儿子与人打架后,对儿子是气愤地责怪和打骂。可以看出文仔妈妈看似坚强,实则内心是孤独而柔弱的。在离异家庭中,单亲母亲经历着重大生活变故,承受着极大的心理压力,导致其自我效能感低,情绪极度不稳定,容易受到激惹。环境与情绪导向不良不然降低和破坏家庭正常教育职能,母亲对儿童的支持性行为较少,消极的控制较多,对儿童不良行为的感知和归因也较为消极,亲子冲突不可避免地出现。对幼儿而言,父母的离异与家庭结构的重大变化也使幼儿脆弱而敏感。[3](郑名:《离异家庭儿童行为问题与母亲教养方式的研究》2006.03.30)由此,文仔与母亲这一单亲家庭的家庭背景在一开始就成为促使后来文仔的失控以及文仔妈妈精神崩溃的巨大成因。在文仔杀死侮辱其母亲的警察后,文仔妈妈任由文仔挟持为人质,与文仔一同躲藏于天台时,文仔妈妈还在安慰文仔,称为其录下了当天的球赛,并要为文仔顶罪。当张sir来到天台要求逮捕文仔时,文仔妈妈的反应是苦苦哀求,说不可以失去儿子。这一片段可以看出,文仔妈妈对文仔是溺爱的,并以文仔为自己的全部精神支柱。文仔被张sir击毙后,文仔妈妈的精神世界轰然倒塌,她每日熨烫儿子的球衣,幻想儿子依然在世,到足球场看与儿子同龄的孩子比赛,与儿子的照片睡在一起。张sir结婚这一情节是整部影片的第一个重要节点,在张sir结婚当天,文仔妈妈开始了其的疯狂报复。而在影片后期,张sir为对文仔妈妈的报复进行反击而搬离原住所,文仔妈妈发现后的状态是迷茫、不知所措的,可窥得她在失去儿子后,取而代之支撑她生活的是对张sir的仇恨,这种病态的情感入驻她的精神世界后,对张sir的报复就是她每天生活的意义。她思维缜密,在人前沉着冷静,请张sir和JOJO于文仔生忌当天到她家吃饭,但任张sir如何企图激怒她,她都不露破绽,赢得了JOJO和警方的信任。张sir的反击是影片中第二个重要节点,可简略为三步:搬家、毁坏文仔生活痕迹、烧毁文仔人形立牌。它严重激化了文仔妈妈的精神问题。当她看到儿子墓碑前的花被打烂,愤而追到张sir的家,却发现人去楼空后,将自己装扮成了儿子的模样与镜子中的自己对话。再度回到家发现儿子的生活痕迹被破坏,文仔妈妈情绪开始失控,后来被张sir引到足球场,眼看着文仔的人形立牌被烧毁,被迫接受儿子离世的事实,至此所有心理防线彻底崩溃。张sir这个人物在影片中的遭遇可以说是无辜甚至是倒霉透顶的,失去亲人和朋友的打击曾让他一度歇斯底里,文仔妈妈一连串的报复所带来的压迫和恐惧对张sir的心理一定也造成了巨大的伤害,同样是失去亲人,张sir却没有选择杀人以补偿自己,而是选择理智化解。不可谓不具有强大的心理素质。JOJO的角色设置明看稍显多余,但张sir之所以能够保持理智进行有力反击,少不了这一略带喜剧色彩的角色的陪伴,她不知者无畏的盲目的乐观精神,是张sir后期最需要感受的。这部影片中没有绝对可恨可憎的人物。即使文仔妈妈这一角色后期残忍而冷酷,了解造成其性格及心理变化的成因后,似乎也不是那么无法理解,甚至是带着浓重的悲剧色彩的。此外,影片影射出一个值得我们关注的社会问题,即单亲家庭成员的心理健康问题。离异家庭母亲应及时调整自己的情绪与家庭生活,在养育中更多地体现出宽容、接纳、合作。提高自身的素质,转变母亲的教育观念,改变不良的教育方式,提高亲子相互作用的质量。
值得一看的首要原因是,只有四集长,一面生活奇迹的好镜子,不用很多时间,但照一下之后让你更明白酸甜苦辣咸。
制衣厂里,雨鹃的耿直,淑美被骗的无奈,阿免对钱的牵挂,阿成的打抱不平;阿鹃男友的善意,人力小武的收红包才办事威武,黄厂长借力上爬的专横,总经理公款私用的贪婪,都是制衣厂外现世的日常百态。
汇集的力量形成的结局,虽然有些凄凉,却是日常事实,改变需要各个个体一起努力,
值得一看的首要原因是,只有四集长,一面生活奇迹的好镜子,不用很多时间,但照一下之后让你更明白酸甜苦辣咸。
制衣厂里,雨鹃的耿直,淑美被骗的无奈,阿免对钱的牵挂,阿成的打抱不平;阿鹃男友的善意,人力小武的收红包才办事威武,黄厂长借力上爬的专横,总经理公款私用的贪婪,都是制衣厂外现世的日常百态。
汇集的力量形成的结局,虽然有些凄凉,却是日常事实,改变需要各个个体一起努力,否则只有苍白和无奈。需要走的路还很长,才是最真实的故事。
《一人之下3》太短了,就八集,这应该叫王也个人向番外吧。王也俗家的造型没有穿道袍的时候帅了。这一季宝儿姐聪明了,还是觉得宝儿姐简简单单,憨憨傻傻的时候可爱。而且这集宝儿姐说普通话了,说方言的时候少了。可惜。方言是一大特色。这季没有前两季好看了,也许是期望太高了。看完有点失望。期待下一季……
《一人之下3》太短了,就八集,这应该叫王也个人向番外吧。王也俗家的造型没有穿道袍的时候帅了。这一季宝儿姐聪明了,还是觉得宝儿姐简简单单,憨憨傻傻的时候可爱。而且这集宝儿姐说普通话了,说方言的时候少了。可惜。方言是一大特色。这季没有前两季好看了,也许是期望太高了。看完有点失望。期待下一季……
本篇参考相关电影/音乐:
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这个电影,享受的部分,与其说是视听或机械设定,人设,或者各种自生器官,不如说,是跟着电影提出的问题,自己思考这个过程。
如果器官可以自己变异新生,然后实现从形态到功能的进化,那么,它会是什么走向的?电影里提出的设想,有一个非常具体的答案,是可以消化塑料的。至于为什么会单单选择塑料,因为塑料是人类发明出来解决人
这个电影,享受的部分,与其说是视听或机械设定,人设,或者各种自生器官,不如说,是跟着电影提出的问题,自己思考这个过程。
如果器官可以自己变异新生,然后实现从形态到功能的进化,那么,它会是什么走向的?电影里提出的设想,有一个非常具体的答案,是可以消化塑料的。至于为什么会单单选择塑料,因为塑料是人类发明出来解决人类问题的,应该由人类的进化来处理它。
我个人会想到,对于如今世界,已经有太过丰盈的物质,为什么人类还在发明,还在改造世界,所以目前是解决之前遗留问题重要,还是开创一条全新的道路比较来的快?我钦佩他还是选择回到解决遗留问题,承担过往责任,这个选择需要的勇气与面对过去的自我批判。
本人并不是导演的忠实粉丝,如此迫不及待的要去看,实则是因为预告里关于机械是人体的延伸,人体和机械的关系,以及机械和器官的关系,还有其中的互动,结合,以及背离,这个设定很感兴趣。
老实讲看完回家路上还在思考,那个金属的银色“蟹壳”手术台,使用脊椎骨节设计的手术刀,本人感觉昆虫的形象会更贴切,想象昆虫在显微镜下那让人头皮发麻的细密皮囊,还有蚕吐丝,和蜘蛛的触角这些结构,更器官改造还有自创似乎更贴切一些?
他还是有一些非常温柔的东西留在里面,以及莫名安排的侦探,戳穿了许多观众可以自我联想,又或者让电影中角色自行对接,然后任由其发展,看看最后会走出个什么故事走向。侦探一旦存在,总觉得把故事也框在其中,失却了许多的可能性。
对于耳朵人的设计,能不能再走一点心,不是在身体上多几个耳朵就了事,走量不如走质,能够用超凡的少量耳朵设计,还是能讲出这个故事,是不是更值得期待一点?
还有那个八岁小男孩解剖后,展示的世界上第一例人类诞生的,天然的,可以消化塑料的消化系统,开腔后,就给人看了这个?(涂鸦部分还是酷的),但是....... 能不能稍微再设计一下,好歹可以体现一点“塑料消化”的特征?(片中的开腔部分展示内部构造都不太惊艳)。
其实应该还有很多想说的,不过目前暂时记不起来了。只好来个总结句,预告片的期待值在正片里有稍微落空,然而能够让人自发性思考的电影,不该被埋没。
*再补充一点
故事感觉是用了一个半小时交代了前情提要,用十分钟给你看了个开头,就结束了。真的不拍第二部吗?从器官觉醒,自然生长这个过程不是才才渐入佳境?
当电影片头狮门影业那高大上的LOGO出现时,随即响起的就是一个变奏版的Hello Zepp高潮,然后便是扭曲影业经典的螺丝拧紧画面,看到这,无法抑制内心的激动,时隔7年之后,这个最成功的恐怖片系列终于回来了。然而当看到第一幕的追逐戏时,就隐约开始觉得画风怎么不对,好像这个在当初的预告片里就已经透出些许端倪 —— 格局大了,道具不锈钢了,主角变好看了,连比利的发型都梳的堪比成功人士。转念一想当
当电影片头狮门影业那高大上的LOGO出现时,随即响起的就是一个变奏版的Hello Zepp高潮,然后便是扭曲影业经典的螺丝拧紧画面,看到这,无法抑制内心的激动,时隔7年之后,这个最成功的恐怖片系列终于回来了。然而当看到第一幕的追逐戏时,就隐约开始觉得画风怎么不对,好像这个在当初的预告片里就已经透出些许端倪 —— 格局大了,道具不锈钢了,主角变好看了,连比利的发型都梳的堪比成功人士。转念一想当年的SAW是个什么样子,大概映入脑海的是锈迹斑斑的游戏道具和电视机,永远像黑天一样的昏黄光线,不知什么时候会响起的撕心裂肺的惨叫声,以及那无时无刻不在晃动的镜头。SAW是最成功的一个恐怖片系列,这是无法质疑的事实,它的成功是多方面经典因素集大成的结果,可能有人被它挑战感官极限的游戏设计所吸引,有人被它烧脑的非线叙事所吸引,作为一名影视从业者,它吸引我的除了这些,还有就是一脉相承的,只属于这个系列的视听风格 —— 从SAW1反转时的蒙太奇开始,这个系列就一直基于这点不断将这个炫酷的风格发扬光大,跳帧剪辑,无缝转场,犀利的快节奏剪辑配合查尔斯克劳泽的打击乐在本人看来简直比喷血浆毁器官来的更为过瘾。然而从第五部开始,这些由温子仁和鲍斯曼打下的镜头底子开始被渐渐遗忘,到了第七部已经荡然无存,在系列终结七年之后再度回归,原本以为这对前目的地的兄弟导演会注意到这个系列一直沿用的视听精髓,可惜的是,可能是时间太久了,他们真的忘了,或者原本就像大多数观影的路人一样,根本就没有注意到。在这部重启之作里,百分之九十的镜头均为稳定镜头,固定机位占了大篇幅比重,这如何能体现出SAW主题里那直指人心的绝望感,如何带给观众无处不在的危机感和代入感?实则竖锯的剧本和故事虽不能说非常出色,但是已达到系列指标,如果在视听技术上再下功夫,或者鲍斯曼回来继续执导,恐怕口碑会再上一个台阶。本部的剪辑师依然是这个系列的御用剪辑凯文·格劳特,可能是他在执导了两部扑街续集,当了背锅侠以后,为了发泄被制片方贬职的不满,抑或是斯派瑞兄弟的镜头语言太过学院派,没有温子仁的狂野和反常规,导致他没有发挥风格的空间,就连最后大反转时的蒙太奇处理的相比之前都一塌糊涂,切碎的Zepp Eight配乐加上电视剧的傻瓜正反打镜头简直让人怀疑看了一部山寨版的SAW。无论如何,这是一次平庸的重启,而话说回来,时代在发展,我们无法奢求在数码智能时代还能看到一部后工业风格浓重,到处充斥着脏旧感的恐怖片,这不是导演的错,不是狮门的错,而是属于电锯惊魂的那个时代再也没法找回来了。
PS:近距离观看游戏的主旨编剧也忘了,一个没编出来,老头往游戏者脑袋上扣水桶这段戏尴尬的一比。
说白了电锯系列只适合那种晃来晃去或者脏了吧唧的镜头风格,搞成大卫芬奇那种强迫症似的干净利索的灯光和机位,实在不合适。电锯的反转蒙太奇为啥给人一种揭秘过瘾的感觉?一是剧本这么设计的,二是电锯的剧情基本和配乐是踩着节奏剪辑的,这在电影里是反常规的操作。