在刚看完这部片子的时候,我还是有些模糊的,在反复静静的品尝了几次后,慢慢的有了些念头,于是赶忙提笔写下,怕就这么忘记了..

对于我而言,我觉得盒葬,是一个连体人的梦,她们从小就生活在一起,从小就知道对方在想着什么,而那个男人,是她们唯一的性幻想对象,所以,每当她们入梦,她们都会梦到同一个梦..

就主角来说,她梦到了偏心和不小心烧死的姐姐,而电影的最后,她醒了,她说,我知道,我们做的是同一个梦,但是却有一点点不同

那是什么不同呢,我想,可能是对象不同吧,另一个人,就是她的连体,梦到的可能是自己烧死了主角,因为在她们内心的深处,都渴望对方死掉,成为一个正常人,去生活,所以主角才会在最后说,有一点点不同..

不过,伴随着漫天的飞雪,忽然我觉得有些悲伤,这仿佛不像恐怖片,更像一部传统的爱情片,伴随着诡异,最终那些故事,飘着飘着也就成了冬日里的飘雪..

这篇影评可能有剧透 前几年记得有一次去海南的蜈支洲岛游玩，那里有着号称拥有世界排名第三名的潜水地域，仅次于美国的夏威夷群岛和英国的英吉利海峡。兴奋地我将580元潜海费用交付给服务台的收银员时，她无奈并真诚地告诉我，由于前二日台风光顾，目前水下什么鱼都没有，所以这个项目这几日被迫取...  (展开)

我打了五星，因为这是我今年来看过的最棒的丧尸片。而且这评分有点太低了。 不过，其实这部电影可以更好。 倒不是母子感情需要铺垫之类的。 一是这部电影节奏上有点问题，多线叙事是没问题的，但是两个线的节奏感得能衔接上，要么是两条线有因果关系，要么是两条线情绪上有一致...  (展开)

    前两集可能感觉一般般，但是后面真心越看越好看，所以看了前两集的童鞋一定要坚持啊，别放弃。当然在有些大神眼里可能剧情又怎么怎么不合理啦拖沓啦，但是客观的说能拍到这份上已经很赞了，至少比国内某些电视剧完全侮辱人的智商要好得多，至少我看下来没有觉得有不好的地方，大家不喜勿喷。演员演技也很棒，编剧也很厉害，这部剧虽然不是以爱情为主线，却还是吸引了我这个小白。
    某些地方也反映了现实中官场的黑暗，还有人性的扭曲。姜志焕真的演得很棒，之前看了他的别对我说谎，只看了几集就放弃了，但是这部剧真心选对了。而且这里面也有很多搞笑的地方，特别是在监狱里耍黑老大那段，笑喷了。
    至于反派几个角色，也让我印象深刻。殷妃婈这个女人其实也挺可怜的，用她自己的话说就是：我到底犯了什么罪，我的罪就是爱你（池世光）啊！甚至到最后选择和池世光一起死。。。
    女一的戏份不是特别多，但还是蛮可爱的，最后结婚的时候。。。我也不多说了，这样才是真爱啊！
    第一次评价就这样华丽丽的献给了钱的化身，写的不怎么好，毕竟我只是个普通的观剧者，但是真心推荐，还是希望大家在看前几集时别放弃，看到后面很精彩！

本着由《石头》、《赛车》而来的“疯狂情怀”，以及对“被禁四年”的无限遐思，纵然有《黄金大劫案》大烂于前，还是在第一时间买票去看了西部片、公路片、解禁片，三片一体的《无人区》。
宁浩自己说了，《无人区》总体来说还是一部公路片，填补了中国公路类型片之空白blabla。他大概是欺负中国观众没见过公路片长什么样子吧，《末路狂花》、《摩托日记》这些，时空上离我们是远了点。从哪里来，到哪里去，旅途中看世界，顺便也遇见更纯粹的自己，公路片的精髓，要么爽，要么美。
但其实，国人对公路片的理念并不陌生，在还没有公路的日子里，我们就有了《西游记》，既爽，又美。
可这一次，同样往西走，在黄土飞扬的公路上，我真不知道宁浩要去哪儿。

表面上，宁浩放弃了自己擅长的多线索叙事，顺着徐铮一条主线走到黑。但《无人区》的框架和“疯狂系列”实际上同出一辙：若干组人马，机缘巧合各种贪念聚集到一起，纠缠追躲，最后小矛盾汇集一处，爆发成为大矛盾，砰……
宁浩的电影，要先从小矛盾们看起。

矛盾1：人与鹰
鹰隼，烈而稀者，在自然界也算西天一霸。但纵使在无人区，也逃不开人类的摆布。保它的是人，买它的是人，猎它的也是人。
鹰隼之于无人区，便是翡翠之于石头、白粉之于赛车。人与物之间，本不存在矛盾，贪的人多了，矛盾也就来了。

矛盾2：警察与鹰贩
警察在《无人区》中是正义的化身，两个警察出场时间都不久，但自始至终，都没有因私欲而做的决定。宁浩是聪明人，在这样一部“所有人都坏极了”的电影中，如果还对警察进行戏剧化的负面描绘，可能就不是延迟4年上映那么简单了。
于是，当捕鹰人（黄渤）戴着手铐和警察A商量，“这鹰隼值100万，你50我50咱俩分了吧”、“不然都归你，你把我放了”，警察A连眼皮都没眨一下；于是，当律师（徐铮）当庭羞辱警察B帮鹰贩打赢了官司，出城时两人再相遇，警察B还放了酒后驾车的徐铮一马（那么大一杯白酒喝下去闻不出来才有鬼），并没有因私怨刁难。
这样刚正不阿的好警察，在一座边塞小城中，竟然有，而且有俩，正义之风已经够凛然了。但两人都载在车祸上，出事的时候车上都铐着一犯人，而且车祸之后，犯人都活下来了。警察A和B的退场，都和一个人有关，也是本片从头到尾的大BOSS——鹰贩。
要说《无人区》真有什么值得夸赞的地方，那就是塑造了鹰贩这一个绝对残酷冷血的反派人物。
他的目的很单纯，赚钱；方法很简单，贩鹰。生命、法律、道德、感情，对他来说，都不是束缚。一把枪，一辆车，便能在秩序丧失的无人区横行天下。
他一出场，便掀翻了警察A和捕鹰人的车，警察A当场毙命，活了下来，但鹰贩并不care这件事，黄渤是自己从车底爬出来的。鹰贩在意的，是鹰是否活着。
在恶方面，鹰贩几乎无懈可击，宁浩用了一个细节展示这件事：鹰贩曾向徐铮提起过自己老婆的死，是在车里一氧化碳中毒而亡；当鹰贩第一次试图干掉徐铮时，便是娴熟地制造了一个车内一氧化碳中毒的犯罪现场——由此推断，鹰贩应该是杀死自己老婆的凶手，动机大概也是因为老婆发现了他的鹰贩身份。
警察与鹰贩的矛盾，是完全的正义与完全的邪恶之间的矛盾。在这组矛盾中，正义秒败。这是无人区的基本原则。

矛盾3：鹰贩与律师
徐铮扮演的律师，代表了另外一种恶。他的目的很单纯，赚钱；他的方法很简单，法律。
他虚荣，会自娱自乐地把律师之前的修饰由“新锐”改成“著名”；他功利，会飞机转火车转马车，穿越无人区，只为帮坏人打赢一场官司赚那一点钱；他狡猾，只用一张餐饮收据，便能在法律与恶霸之间游刃有余，黑白通吃；他睚眦必报，一口痰、一酒瓶、一泡尿，都要加倍反击，出场时就在马车上和小朋友互吐口水，绝不吃亏。
可是，当手机没有信号，当规则无计可施，当手无缚鸡之力……只需要一起突如其来的车祸，当他自己也成为了酒后肇事人，律师便轻而易举地放弃了自己赖以为生的法律武器。躲过去，走出去，活下去，成为了他的终极诉求。
当正义退散，无人区的矛盾转化为鹰贩和律师之间的矛盾，是一种恶与另一种恶之间的矛盾，也是野蛮和文明的矛盾。就好像片头那句被无数影迷念叨的“人和猴子的最大区别，就是会使用火”，在这场野蛮和文明的交锋中，律师代表了会用火的人，而鹰贩则是纯武力、无感情的猴子。
作为贯穿全片的第一男主角，徐铮孱弱的演技，是《无人区》最大败笔。这个律师，应该是一个偏执的、狡猾的、缜密的、要面子的都市人，如果说后半截他突然由恶变善的突兀转变，是剧情设定所致的bug，但从他在撞上黄渤到黄渤醒来的过程中的表演，就真的是糟糕透顶。
在要不要救黄渤，要不要杀黄渤，怎么杀黄渤，去哪儿杀黄渤，这一连串的场景中，从徐铮的脸上，丝毫看不出一个深谙法律的律师，首次犯罪的复杂心态，全部被他略带喜感的脸云淡风轻地带过。
这本是主人公心态变化最强烈的阶段，从迷信规则到抛弃规则，甚至破坏规则的过程。但从徐铮的演技到宁浩的编排，都按喜剧的节奏拖沓而不求甚解地带过，用几个不太好笑的包袱装点门面，留下一连串的疑问给观众自己脑补。
在这场文明和野蛮的矛盾中，本应是最强烈的一组恶人的对垒，由于徐铮毫无严肃可言的表演，让文明之恶彻底失语。

矛盾4：捕鹰人与律师
很多人在进影院之前，都以为这部电影是黄渤和徐铮的双男主配置，但其实，除了开场那段环环相扣的“螳螂捕蝉黄雀在后”牛逼戏码之后，黄渤只负责了，被撞，装死，醒来，装会儿逼，再被撞死，几件事。
黄渤与徐铮的矛盾，是杀与不杀的矛盾，戏主要在徐铮身上，所以黄渤再怎么用力，都终究只是个打酱油的。捕鹰人这个角色，说白了就是鹰贩的个小喽啰，粗暴简单，负责搞笑而已。顺便提一句，金马影帝的酱油打得不错。

矛盾5：卡车司机与律师&鹰贩
众多男配中，卡车司机组合是最出彩的一对，他们自始至终只遵循一个原则：莫惹我。不要超我的车，不要动我的人。你牛逼，我拼了命也要比你牛逼；你杀我兄弟，我千山万水也要把命讨回来。他们可能到死都不知道，自己被卷进的，是一场关于老鹰的斗争。

矛盾6：妓女与律师&鹰贩
作为第一女配，余男扮演的妓女也是个拧巴的角色。贪点小钱，卖点小色，骗点小人，胸无大志但败事有余。她追求的是某种自由，不惜一切代价地离开无人区，与律师和夜巴黎之间的种种矛盾，都源于对自由的渴望。
这个角色在遇到鹰贩之前，都演绎得游刃有余，结果鹰贩一登场，她一招都没出就直接投降，也不跑了，也不骗了，也不色诱了。在夜巴黎工作两年，什么大场面没见过啊，杀人死人而已，怎么说也应该能对上几句话啊。
另外，还记得那个在夜巴黎看电视的老太婆么，大门不出二门不迈，她的八卦都从哪里来？从妓女那儿来的。妓女顺上律师的车，整个夜巴黎都只有老太婆知道，证明两个人关系不一般。而妓女的信息哪里来？从床上来的。鹰贩常年出没无人区，自然是夜巴黎的常客，由此推断，鹰贩和妓女应该上过床，而且不止一次。就这么点露水夫妻的情分，此时妓女若想给自己留个活口，以她的能力，绝对可以挣扎两下的。
在遇到鹰贩之后，妓女的角色180度大转变，成了一个心怀梦想的弱女子，从被抓到被埋到被救，再也没有抗争过。这是徐铮之外，本片第二个最大的BUG。

矛盾梳理至此，再把每个角色的标签总结下：

律师：奸
鹰贩：恶
警察：义
妓女：骗
卡车司机：蛮
夜巴黎：贪
捕鹰人：邪

奸>恶>义>邪，是无人区以外的食物链。
奸+骗>恶>蛮=贪>邪，是无人区之内的食物链。

作为一部探讨“坏”的电影，早早把“义”丢到一边，还把场景丢进无人区，就是为了看各路坏人各显神通，看谁能抱得鹰隼归。
除了律师和妓女之外，其他的角色都自始至终一根筋，爱用锤子的就敲（呆子），爱撞人的撞人（鹰贩），爱打枪的打枪（捕鹰人），爱钱的就不停讹钱（夜巴黎老板），爱报仇的就总在寻仇的路上（卡车司机）。
如果按这个逻辑下去，爱骗人的就应该一直骗人（妓女），爱讲道理的就一直讲道理（律师）。“疯狂系列”都是这样演的，八仙过海各显神通，最后聚到一起变成戏。
可这一次，不知道是出于对明星演员的偏袒还是抄腻了盖?里奇想从科恩兄弟那儿找点灵感，总之，宁浩放弃了自己最招牌的多线叙事。律师和妓女的戏份被放大，相应缩减了其他一根筋的戏码，减少了笑料，增加了对关键人物的刻画。
就好比东方不败练神功，总之得先把自己阉了，才能知道会变大师还是太监。显然，《无人区》没有让宁浩变成大师。
被着力刻画的两个人物（律师和妓女），相反变成性格最模糊的两个。他们的正义感和慈悲心来得刻意而缺少说服力，导致前面一个半小时被影片提起来的精气神，到最后半小时完全泄了气。好比买了瓶红酒，回家兴致勃勃醒了半天，最后一喝发现是可乐，还是非常可乐。

当然，有人会说，律师和妓女的性格转变在片中找得到根据，无非就是在与鹰贩对峙的过程中，律师曾说服鹰贩留妓女一条活口，妓女先是用自己的积蓄，后又用打火机救了徐铮一命。于是这个以恩报恩的故事，进行到最后，演变为律师舍生取义地帮助妓女逃了出去。
妓女的拧巴之前已经分析过，就不赘言。单来看看律师这个角色。
律师是个怕事的人。一怕法律，撞了人是不敢报警送医院的；二怕良心，一直数着佛珠，处心积虑决定要烧黄渤之前还要假惺惺鞠个躬。（我为什么说他“假惺惺”？观众知道黄渤是鹰贩的爪牙，被律师撞翻也算咎由自取。可律师不知道啊，在他心中，面前这个人只是他酒后肇事的受害者。）
律师是个有同情心的人么？没有。拿多少钱，做多少事，此外，就是个跟小朋友吐口水都要“水债水偿”的人物。那么，在妓女发现黄渤尸体下车逃跑时，他为什么会让妓女回到车上？如果妓女不回到车上，后面的剧情还会不会发生？这一个巨大的BUG，导演没有给出任何交代，便匆匆用黄渤原地复活制造的笑果将其冲淡。
这个BUG之后，律师变成了一个感性、感恩，并且富有正义感的人物。这还不算完。
警察B的第三次登场，也就是把律师从车里救出来之后，他只是接到一通报警电话，然后救下了差点中毒身亡的嫌疑犯，明显是个刻意制造的犯罪现场，真正的魔头还逍遥法外，他却全然不听嫌犯提供的进一步线索，在一点确凿证据都没有获得的情况下，执意把律师拷上往回走。这一个BUG看似无关紧要，但却直接导致了最后的终极PK。（很多观众忽略了这个BUG，因为大家从头看到尾，都知道律师是个帮恶棍脱罪、酒后肇事逃逸的坏人。但警察B不知道啊，在警察B看来，面前这个人只是个嫌疑犯，并且还差点被害死在车里的普通公民。）
多线索叙事的最难点，便在于穿梭在N种视角中，还能保持逻辑清晰，至少能自圆其说。这一次宁浩把一条主线拉长，其他线索都辅助登场，这些BUG就暴露出来了，只能说明一件事：“疯狂”系列被无数人推崇的多线索绝技，纯属抄袭而来的巧合。

剧情设定上的BUG之外，《无人区》最大的败笔，其实是意识形态上的摇摆不定。或许你会反驳说是广电总局责令删改所致，但我不这么认为。
这部电影在立意上可以分为三个阶段：
第一个阶段是破坏规则，单纯的坏。从第一个镜头开始，到徐铮撞翻黄渤，都是在用“坏”去打破规则。这无疑是半小时好戏，声光影演俱佳，五星。这是我唯一喜欢的部分，所以决定把对《无人区》的赞美都写在这一段：新疆方言很有趣，画面质感非常好，音效算精致。也是因为这“NB半小时”的存在，才让我坚持看到最后一分钟。
第二个阶段是各种坏的缠斗。从黄渤第一次被撞飞，到黄渤和锤子男相继被撞死。这个阶段是全片的重点，90%的时间都围绕徐铮身边发生的故事在进行。这一个小时进展得相对温吞，剪辑也不够利落，对大漠风情的展示也几乎为零。只能说勉强及格，三星。
第三个阶段是温情回归，善恶对决。从黄渤被撞死，到最后余男成功逃脱（最后补拍的那段芭蕾戏码忽略不计）。这半小时的剧情，完全是靠一个接一个的BUG连接，就不打分了。
意识形态怎么摇摆了？我们说回“公路片”这件事。
看《西游记》，纵然历经八十一劫难，也始终知道师徒四人的目的是西天取经；即使粗糙如《人在囧途》，两位主角从头到尾的目的也十分清晰——回家过年。那我们看看所谓“公路片”的《无人区》，主线徐铮上路的目的是什么？
第一阶段，赚钱回家；第二阶段，杀人自保；第三阶段，救人取义。从这个角度来看，《无人区》真不是一部公路片，充其量只是在公路上拍的电影。
在我看来，好电影的前提，是能讲一个好故事。而《无人区》，不仅没有讲一个好故事，而且四年过去了，可能连宁浩自己都没有搞明白，宁浩要去哪儿？

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正经声明 本文作者微博ID陈医生黄绿红 本人只是搬运工 感谢授权！（敬礼）
PS:原文动图有点长，在此偷懒换成手打对话OTZ
原文地址其实世上本无路，走的人多了也便成了路


因为爱情有幸福这剧其实也是有点毒的，开播之前我以为就是一个傻白甜的虐狗戏，当时还觉得松了一口气不用写剧评大写的爽，没想到开播才三分之一已经是第三篇【希望是最后一篇。。】→_→。。不过其实粉了你等之后也是打脸打的习惯了。。科科。

剧情进展到现在，主线副线都很明朗，第一个剧情的高峰——认亲之后，很顺利地拐入了家庭剧的模式，也是最容易引起使得观众自我代入从而引发讨论的剧情部分。

其实国内的家庭伦理剧，尤其重点描述婆媳关系的剧集，我是拒绝的。看过前一篇剧评的都晓得我对两性的平权视角，所以基本上看国内的剧是处处皆雷点。然而这部剧看下来，编剧的“圆梗综合征”和对人物性格还有对话的精准定位，使得本剧人物人设和行为逻辑，有据可考。人物的性格特质和其背景息息相关，使得剧情的推动比较合理化，人物之间的相处也容易产生化学反应，同时映射现实，还能让人进行更深入的衍射思考。

苏子涵和苏家的交流，是中外不同家庭观的碰撞；路小楠和苏家的交流，是现代独立女性和父权家庭三观的碰撞；苏家作为一个典型到几乎可以作为国内大家庭的模板——三代同堂，三个家庭分别代表高产、中产、小市民阶层；几个女孩涵盖温柔体贴被渣女，拜金女，以及女汉子这几个典型分类，可见编剧本身还是有一定的野心的。本剧的真正风暴重心或者说推动剧情进展的其实是苏家，而苏家的关键人物是苏妈。我看了一些路人和粉丝的影评，可以说目前来说，负面评价最多的（仅仅就人物个性而言）是苏妈和苏小妹，后者略过不表。而苏妈，是一个值得解读的人物，可以说理清了这个人物，就理清了剧中矛盾的根源，推广至现实，也能理清现今众多中年女性的悲剧根源。

从剧中不难发现，苏家几个媳妇中，苏妈作为长子长媳，与婆婆同吃住。从剧情目前的进展来看，完全没有提到她娘家的长辈和亲眷，也没有透露出她有任何的同事，几个好友都是在老年大学的同学，社交范围极其狭窄闭塞。在家庭关系中，婆婆作为长辈，是权威的代表，牛牛走失前她们的关系不得而知，走失后关系一定是非常非常差的，基本上她除了低头挨训赔礼小心外没有别的选择，虽然走失的根本上是她自己的小孩。失去孩子这件事本质上她也是受害者，然而并没有得到任何的安慰反而一直面临巨大的压力。这种压力她没有办法通过别的渠道纾解，而丈夫虽然通情达理，然而受到教育和时代背景所困，本质上是不会沟通的大男人，她与丈夫的日常沟通程序和结果，这张图片其实说明了一切：<图片1>
这个画面应该是我国很多中年夫妻的常态。

苏妈，唐秀娟，可以说是一个标准意义上的家庭主妇。家庭主妇对社会的劳动和贡献，被主流视角彻底忽视，忽视到她自己都认为家务是女性的义务。她不管在精神上亦或是在物质上被彻底忽视的结果导致她只有合理化这种身份地位才能维系“正常”的日常关系。因为她在婆媳关系中从未有过主动权，所以媳妇就应该听婆婆的；因为她常年没有生活隐私（弟媳可以随意翻看她的东西，与婆婆住一个套间），所以毫无小家庭的隐私概念；因为她没有经济自主权，没有遇到平权思维的男性，所以挣得少的一方要看挣的多的“脸色”，这一点也说明潜意识她认为自己看了一辈子苏家的脸色。她在苏家的地位类似一个这个家族的私产，所以她理所当然地认为自己的子女是自己的私产。她看起来对这种生活甘之如饴，然则内心深处暗潮汹涌，这从她那场醉酒戏直言讨厌路小楠就看得出来。【唐秀娟：你什么都有，你有钱、有个好老公、有个好家庭、有个好妈妈，你想不生孩子就不生孩子，你想干什么就干什么。我呢？我唐秀娟，我嫁给了苏家，我嫁进去那一天，就是上有老下有小。要伺候婆婆，不敢大声说话，要相夫教子，从来不敢有半点怠慢。我得到什么呢？我什么都得不到，我在这家里是可有可无的，他们谁都可以不把我当回事。。。不，我有，我存在、我存在，你知道为什么吗？只要这个家里有一点点的闪失，就是我唐秀娟的错，知道吗？我唐秀娟的错，我错了？！奇怪了，我活了大半辈子二十多年，你说冤不冤？你说冤不冤？】
她当然讨厌路小楠，我在地狱里挣扎，你为什么能活的这么自在。这种因妒生恨，使得她即使认亲之后，也从未接受过路小楠，在认亲当天路小楠要帮忙做饭，她说的：“给我儿子做饭不要外人帮忙。”在饭局上说：“谢谢你照顾我儿子。”她从心里排斥路小楠，于是潜意识不断放大她的缺点。人在嫉妒面前是毫无理性可言的，她不断脑补凯文活的艰难，过的不开心，从而正义化自己干涉他生活的行为。在臆想中扩大自己对苏子涵人生的重要性，这也是她维系自己存在感的类似精神鸦片一样的东西。所以在苏爸直接指出她行为错误的时候，她作为一个看起来很温柔的女性，爆发了非常激烈的情绪抵触。【苏文博：人家是小两口，你说小楠干嘛，人家挣的不是自己的钱？
唐秀娟：我、我、我说她几句又怎么了？我一个婆婆，说儿媳妇几句难道有错吗？牛牛他不理解我，他觉得他老婆说什么就是什么，可是一个女人家，再怎么花自己的钱，也应该勤俭节约嘛。在牛牛眼里，我这个当妈的，还不如他一媳妇的一个角呢。
苏文博：都二十多年不见了，牛牛对咱们多少有些不习惯，人家已经过惯了小两口的生活，自己的老婆能不向着吗？你说你一个长辈，跟小辈老计较什么？
唐秀娟：我计较吗？我计较什么呀？苏文博，你理解我吗？你理解我此刻的心情吗，你怎么可以这么说我！这么多年来，我也不是从儿媳妇慢慢慢慢熬到今天，这样当了婆婆吗？我是爱我自己的儿子，说说我儿媳妇又怎么了？人家不理解我，难道你就不理解我、你就不理解我这个当老婆的心、我这个当妈的心、我这个当儿媳妇的心吗你！】
“媳妇熬成婆”这句话背后其实是中国女性在面对社会以及家庭无处疏导的重重压力之下，非常扭曲的产物。其背后隐含的一代一代传递的家庭悲剧、女性悲剧之深刻其实是很可怕的。这些思维已经变成苏妈根深蒂固的想法，于是面对路小楠这个独立的新时代女性，爆发了激烈的冲突。

而其实依照路小楠的行为模式，如果不是因为她对苏子涵的爱，是不可能留在国内自己往坑里跳的，她对牛牛的爱其实是牛牛对她爱的反馈。路小楠作为一个单亲家庭长大的女生，性格独立强势，面对前男友的母亲的态度，可见得她是绝不会轻易受委屈的。前一篇剧评我说过，苏凯文是一个典型具有平权思维和视角的男性，这个视角和思维在认亲之后也从未变过。他对路小楠全然的爱意与信任，从不在家人面前进行掩盖。即便奶奶、母亲和妹妹或直接或间接表达对路小楠的不满，他第一反应就是我老婆我懂，一定是有误会，而他做的就是尽力沟通，解决误会。祭祖时路小楠因为事情耽搁，他帮忙做家务，活跃气氛；苏妈指责路小楠金钱观时，他表示所有决策是共同决定的你连我一起批评，面对路小楠收入高过他，也欣然接受，并不觉得有异。当然他的这些平权视角和思维看在苏妈眼里却是另一番景象，相濡以沫琴瑟和鸣对她来说难以理解的程度或许高过外星人。

苏爸苏妈的关系和牛腩夫妇关系的截然不同是两对夫妇在面对压力沟通的方式和后果的直接体现，平权思维对两性皆有裨益这个论点可以说得到了很好的支持。苏凯文作为一个衔接在路小楠和苏家之间的桥梁，并不比任何人压力更小，他自己也有着自己的创伤和压力，但是他纾解的方式和表达的方法永远是把损害和影响控制在最小范围。现实生活中，大家庭和小家庭的关系是每个人需要面对和处理的，而伴侣的最重要的意义也是相互扶持走完人生路。在国内这个父权制的大环境里，苏家与路小楠皆常有而苏凯文不常有，多一些苏凯文，女性主义之路或者说平权之路会更好走，社会与家庭的戾气矛盾会更缓和，而许多社会新闻，也能避免发生。

======================以下是简短演技评论的分割线======================

因爱的演员选择，还是很良心的。从演员表演方面来说，苏父刘立伟、苏母宋榕和三叔林鹏的表演各有亮点。苏家父子相认前后两场吃面戏，不论从演员互动细节和面部表情来说都细腻感人。陈伟霆在采访中说到苏凯文这个角色有很多他自己的元素，其实熟悉他性格和小动作的人，应当可以看到很多彩蛋。同时原声出演效果拔群，使一些喜剧桥段非常自然，同时感情亦相当充沛。

宋榕的苏母，平时的温柔贤惠和钻牛角尖时候的神经质都挺典型，我看过他上一部作品其实是红色里面男主的会计同事，也是一个令人印象深刻的酱油角色。林鹏那场读信的戏，其台词功底可见一斑，又好气又好笑的样子非常到位。

这部剧的结局其实大家都知道，是皆大欢喜的happy ending。从编剧现在铺陈的角度来说我不觉得这个HE是通过路小楠的一味妥协让步而达到。路小楠和凯文一个作为催化剂一个作为润滑油，最终应当是在某种程度上改变了苏家的思维方式，而他们组成的现代小家庭，也牺牲了一部分自我，找到了一种合适的方式融入。

影视作品毕竟来源生活却要高于生活，有人说这剧最高于生活的就是苏凯文这个角色，深以为然。等到苏凯文能不再高于生活的那天，也许我就能在国内的荧屏上看到《傲骨贤妻》水准的电视剧集。

这个电影总体来看比较一般，剧情安排不够合理，很多地方给人感觉非常突兀，感觉一会使搞笑，一会是苦情；而且加了很多没必要的元素，快乐家族的几个人出场真都有深刻的刻画，但除了谢娜以外，没有一个使有助于故事发展的，感觉根本用不上那么麻烦，放狗和上饮料用个路人两个镜头就好了，还用得着刻意的表现一下？？？
不过，潘斌龙的演技还是可以的，爱笑会议室几个人也是亮点，只可惜这个剧本实在不怎么样，期待他们的下个电影。

很朴实平和类似纪录片的剪辑方式。没有过多配乐，没有刻意煽情。但看完发现，自己跟着结束的字幕哭了出来。
以一个所谓现代的思维方式，我对于那个战争年代，普通百姓做出牺牲自己救助美国士兵的选择而感到震撼。
我设身处地的想，如果是我，我会不会这么冒险。我觉得不会，或许现在大多数人都不会。我们习惯了说“情分本分”，习惯了不去麻烦别人，但别人也来别来麻烦我。
所以那一段真实的历史，在今天看来，尤为珍贵。
我们的先辈，曾经的做出的选择，就像是预告片中所说的“你的决定意定义你的人生，战争中，一个女人的选择，将会定义一个国家。”
历史是残酷的，男女主角的感情是朦胧而美好的。跨越五十年的时光，英子的那一缕头发，还被杰克贴身收藏。那一幕出现，我的眼泪夺眶而出。
最后说说一直不被观众看好的刘亦菲的演技。作为一个一直欣赏她颜值的路人来说，我被圈粉了。
几场哭戏拿捏的非常好。尤其是，她被婆婆指责，对不对得到起她死去的丈夫时，她委屈一喊“我从来没让哪个男人进过我的屋子。”然后匆匆出门，站在门外，压抑着颤抖的身躯，没有发出声音的流泪。那种委屈压抑，不被理解的痛苦，独自一人抚养女儿的艰辛。都在那一刻，让观众感受到了。。
要说哪里有缺陷，我觉得台词有些地方略显生硬，我不知道剧本是不是外国编剧写的，如果是，那就能理解了，如果是本国编剧，我觉得该拉出来揍一顿。比如有一处，英子女儿妞妞在学校被人欺负了，她妈妈问她怎么了。她说”人家都说做寡妇的女儿很倒霉。。。我想爸爸了。”这里一看就不符合本土的对话习惯。如果改成，”他们都欺负我没有爸爸，说我爸爸死了。。。我想爸爸了。”这样也许会好很多。
总的来说，男女主角演技都在线，女主角尤其让我惊艳丽了一把。台词略微坑爹，故事很是温情。

距离鬼怪完结已近两年。 犹记得两年前的那个冬天，缩在被子里哭成狗的我，因为手短够不到纸巾，只能任凭泪水打湿枕头。 一直羡慕周围二刷三刷鬼怪的小伙伴。 明明是值得反复回味的好剧，奈何我的小心脏承受不来，结局都是捂着眼睛才看完。 尤其是桃子CP的这段，当时止不住的爆...  (展开)

太配了！！！? 颜值真的好高 后面刚开始其实也有被尬到 但越看，这两位的chemistry太带感了 推拉 要怎么才能写到140字 hchfjxndnnfhfnxnxjjcjxkdkdjdjndhfhchfncnvnkvkvkcjjdjsjsjdhdhejfhfjcjjfjfjfjcncjcjjjdjfjfjncnfjfjvjvjkvkvjvjfkgjvkgkgk  (展开)