Weirdos are cool.
周日花一整天看完了两季,明明说好了晚上要学习的!真的是很好看QAQ
看第一季的时候应该很多人都要被剧中的妈妈给气死了吧。即使是有一个自闭症儿童的家庭,这个四口之家看起来还是非常的幸福美满,老公体贴,女儿自己优秀和自闭症儿子的相处也非常融洽,而这个“非典型”的儿子也看起来
Weirdos are cool.
周日花一整天看完了两季,明明说好了晚上要学习的!真的是很好看QAQ
看第一季的时候应该很多人都要被剧中的妈妈给气死了吧。即使是有一个自闭症儿童的家庭,这个四口之家看起来还是非常的幸福美满,老公体贴,女儿自己优秀和自闭症儿子的相处也非常融洽,而这个“非典型”的儿子也看起来并不是那么会让人头痛。
明明一切都是发展顺利,但是这个人却还是抵不住一点诱惑,迅速的出轨了。
剧集没有详细描述过,但Sam能走到现在的阶段,母亲所承受的压力是旁人无法想象的。所以,在稍微能过喘口气的时候,她就走歪了。
并不是说要赞成她所谓的寻找自我的作法,只是在现在这个年纪,越来越能理解不甘于平淡人生的冲动。冲动过后,能知道什么是对自己最重要的,付出相应的代价并且继续走下去。
她在第二季所得到的对待便是她对于伤害自己爱的人所要付出的代价。
Zahid是我觉得全剧最酷的人。
剧中并没有表现他和Sam是怎么熟悉起来的。Sam对他的非常信任,他对Sam的所有帮助都是那么恰当好处。作为一个好朋友,他对Sam的帮助是家人完全没办法给予的。他给了Sam一部分的社会生活。
Zahid让我想成为一个更亲切的人。
Weirdos真的很酷,知道自己想要什么,不会被社会的主流所干扰。
在这个乱七八糟的世界,爱自己爱的人,善待所有的陌生人,保持自己的内心,应该已经是个无法轻易达成的境界了吧。
洛拉从巴黎回到故乡,准备继承她祖父留下的遗产—马尼昂庄园,但之前,庄园里发生了一命案,她祖父妻子的女儿卡桑德拉在庄园被谋杀,母亲在她出生时也割腕自杀。
来到小镇,洛拉也惨遭暗算……最后,洛拉逐渐明白这些谋杀都和祖父生前做的风流事有关。母亲之所以自杀,是因为祖父爱上了她母亲,即祖父爱上了儿媳妇,洛拉其实是祖父的女儿;酒店的老板娘梅塞德丝也是洛拉祖父的情妇
洛拉从巴黎回到故乡,准备继承她祖父留下的遗产—马尼昂庄园,但之前,庄园里发生了一命案,她祖父妻子的女儿卡桑德拉在庄园被谋杀,母亲在她出生时也割腕自杀。
来到小镇,洛拉也惨遭暗算……最后,洛拉逐渐明白这些谋杀都和祖父生前做的风流事有关。母亲之所以自杀,是因为祖父爱上了她母亲,即祖父爱上了儿媳妇,洛拉其实是祖父的女儿;酒店的老板娘梅塞德丝也是洛拉祖父的情妇,梅塞德丝的儿子马塞尔就是祖父的私生子,因想继承庄园,就谋杀了卡桑德拉,也准备谋杀洛拉。
但马塞尔喜欢洛拉,拒绝杀洛拉;于是,梅塞德丝就手持猎枪去杀洛拉,结果,马塞尔为救洛拉被其母亲枪杀……
本剧评包含部分剧透。
本人动画党,想理性地发表一些自己个人的看法。
作为一部电影,想在113分钟内讲完辉夜大小姐动画的故事是相当困难的,所以这回电影版选择突出中心,专讲白银御行和四宫辉夜的故事,这点我还是比较认同的。
故事主要选取辉夜大小姐里头电
本剧评包含部分剧透。
本人动画党,想理性地发表一些自己个人的看法。
作为一部电影,想在113分钟内讲完辉夜大小姐动画的故事是相当困难的,所以这回电影版选择突出中心,专讲白银御行和四宫辉夜的故事,这点我还是比较认同的。
故事主要选取辉夜大小姐里头电影票、田沼翼恋爱咨询、丁丁梗、白银御行探病、看烟花、学生会解散、辉夜心病等故事,但在其中做了一部分改动。前半部分还是承载着不少笑点的,桥本环奈、平野紫耀二人也将故事还原地比较到位,烟花篇也着实令人感动。
电影与原作剧情上最大的不同就在于选举了,原作选举篇是白银御行和伊井野弥子之间的竞争,在电影版里头直接变成白银御行和四宫辉夜的竞争。其实这么改也自有合理之处,如果真像原作那样,在最后的三分之一的剧情里突然插个伊井野弥子进来,这不仅不利于描述白银御行和四宫辉夜的感情线,而且很容易把伊井野弥子给讲废掉,毕竟剩下30多分钟想塑造好一个非主要角色真的挺困难。伊井野弥子这个角色,不加也罢,至少这四人学生会的状态,在整部电影里看着也还是比较和谐的。另外把第二季动漫里的体育仓库事件、索兰节舞事件换了一种形式表现出来,在动画党看来,这也算是导演夹带的私货吧。
在电影开头,有不少抠图的画面,看着令人尬笑,不知道导演是不是故意借此来增强喜剧效果。
对于此电影的结局,白银御行和四宫辉夜以一种非常特别的方式,自然而然地亲上了,虽然在情节上与原作着实不符,但这结局放在电影里,这确实是一个挺吸引人眼球的好结局。毕竟这只是一部电影,不是原作、动漫的复制品。如果按照原作的逻辑,在此时给白银御行、四宫辉夜两人一个悬而未决的半吊子的结局,估计很多非动画党会不买账吧。
当然这部电影令我不太满意的地方,主要就是对藤原千花和石上优这两个角色的处理上,藤原千花在这部电影里感觉没动画里那么有意思,显的失色不少。石上优更是塑造地有点莫名其妙,尤其是竞选的时候开始憎恶青春那段,非动画党可能会看的一头雾水。(不过不得不说佐野勇斗演技真心不错,不笑的时候真的又高又帅)还有就是部分镜头的拍摄角度问题,把桥本环奈的身高方面的硬伤给放大了。
综上,给个4星吧,如果不是动画党,纯粹图个乐子的话,还是挺值得去看的。
第一次参加提前观影,故事主要人物就是失读症小女孩和她的妈妈,整体主线基本是妈妈为了小女孩能够上专门针对失读症等此类人群的学校,而在美国艰难求学的故事。故事是有泪点的,重点可能是想表达我们不要忽视或者歧视此类人群,其实他们在另一个领域可能有异于常人的敏感度,最后连线导演时候,导演说因为身边有这样的孩子,整个经历及体验都是亲身感受,所以以电影方式呈现,也呼吁对国内此类人群得重视及开发和针对性教育
第一次参加提前观影,故事主要人物就是失读症小女孩和她的妈妈,整体主线基本是妈妈为了小女孩能够上专门针对失读症等此类人群的学校,而在美国艰难求学的故事。故事是有泪点的,重点可能是想表达我们不要忽视或者歧视此类人群,其实他们在另一个领域可能有异于常人的敏感度,最后连线导演时候,导演说因为身边有这样的孩子,整个经历及体验都是亲身感受,所以以电影方式呈现,也呼吁对国内此类人群得重视及开发和针对性教育,目的是非常好的。但从电影的观感来讲,个人认为不足的几点,第一,某些画面太晃,眼晕,机器拍摄不稳;第二,可能编剧侧重表现求学的艰难,所以针对出国的流程和在国外黑工的过程很简单,感觉出国打工很容易;第三,感觉整个过程过于顺利,虽然也表达了上学过程的被拒绝和艰难,但一路贵人帮助,开了挂的感觉,遇见的都是人性的善良,也可能是电影时长限制 有些细节展示不全。
历史不能假设,不管演员演技还是道具怎么样,真实的历史是四万人缺医少药,武器落后,士气低落,对阵四十万装备精良的敌人,及时改变,跳出包围圈,最终走向胜利,谁也不能否认这些真实的历史!喜欢看,真希望一口气看完,更期待后面的遵义会议,四渡赤水显奇兵。拿张中国地形图,对照着看看,更能感受到当时的奇迹!
历史不能假设,不管演员演技还是道具怎么样,真实的历史是四万人缺医少药,武器落后,士气低落,对阵四十万装备精良的敌人,及时改变,跳出包围圈,最终走向胜利,谁也不能否认这些真实的历史!喜欢看,真希望一口气看完,更期待后面的遵义会议,四渡赤水显奇兵。拿张中国地形图,对照着看看,更能感受到当时的奇迹!
气氛可以,剧情类似山村老尸,那个巫师更像个阴阳师,电影情节以杀害一个屠夫(帮凶)开头,恐怖片老套路,女主的身份稍微说了下,看上去很弱,实则刚的很,左肩上的疤痕很厉害。剧中的老爷为什么被绑起来关在小黑屋,就是锁着的那间,门上的挂像是一开始复仇女鬼的寄生场所吗,没有特别胶带,老爷儿子一出来就没秒,太快了。女主打雷下雨天,去深坑找真相,又有点像【午夜凶铃】下深井找贞子一样,更何况是一个孕妇,主角光
气氛可以,剧情类似山村老尸,那个巫师更像个阴阳师,电影情节以杀害一个屠夫(帮凶)开头,恐怖片老套路,女主的身份稍微说了下,看上去很弱,实则刚的很,左肩上的疤痕很厉害。剧中的老爷为什么被绑起来关在小黑屋,就是锁着的那间,门上的挂像是一开始复仇女鬼的寄生场所吗,没有特别胶带,老爷儿子一出来就没秒,太快了。女主打雷下雨天,去深坑找真相,又有点像【午夜凶铃】下深井找贞子一样,更何况是一个孕妇,主角光环就是刚,结局就是有个孩子一直抱着女主,是那个巫师看到了,难道还有下一集吗,女主生下的孩子也是复仇女鬼的孩子吗,没有交代清楚,期待希望有下一集,刚开始写这么长的影评,谢谢。
烂片,烂中之烂,烂片之王,不过男主他妈给女主一巴掌是我看的最过瘾的一幕,我边上小孩都看不下去了,女主终极圣母玛利亚,或者是缺心眼,说烂好人都是在夸她,被男主她妈扇一巴掌是我看最解气的,我在嘴上直接大叫活该,这是让我专门下豆瓣过来评论的神片,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
烂片,烂中之烂,烂片之王,不过男主他妈给女主一巴掌是我看的最过瘾的一幕,我边上小孩都看不下去了,女主终极圣母玛利亚,或者是缺心眼,说烂好人都是在夸她,被男主她妈扇一巴掌是我看最解气的,我在嘴上直接大叫活该,这是让我专门下豆瓣过来评论的神片,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
*本文含大量[死侍2:我爱我家]剧透
瑞恩·雷诺兹说,从2006年起,福斯就催着他,要做个PG-13版的[死侍]。
那是什么?是长达90-120分钟的马赛克吗?[死侍]做成PG-13?做成 瑞恩·雷诺兹说,从2006年起,福斯就催着他,要做个PG-13版的[死侍]。 那是什么?是长达90-120分钟的马赛克吗?[死侍]做成PG-13?做成屁股13还差不多。 [死侍]就该是R级。虽然PG-13这个级别建议家长,13岁以下的孩子尤其要家长陪同观看,但相对于R级,简直是老少咸宜。 PG-13的死侍,就像小蜘蛛变快乐肥宅,去他妈的能力越大责任越大;蝙蝠侠大开杀戒,变成嗜血蝙蝠谈一场暮光之恋;或是美国队长耍嘴炮,diss全天下——哦,除非是洛基变的。 很传统的西部牛仔片。 老亨利年轻的时候,是个让人闻风丧胆的杀手,年纪大了就退隐江湖,过着闲云野鹤的生活。 好心救了一个受伤的路人,结果没想到是个潜伏的歹徒,最后结局被反杀。 对于自己的儿子,可能是老亨利,觉得自己杀了一辈子人,不希望儿子也重蹈覆辙 很传统的西部牛仔片。 老亨利年轻的时候,是个让人闻风丧胆的杀手,年纪大了就退隐江湖,过着闲云野鹤的生活。 好心救了一个受伤的路人,结果没想到是个潜伏的歹徒,最后结局被反杀。 对于自己的儿子,可能是老亨利,觉得自己杀了一辈子人,不希望儿子也重蹈覆辙,所以每次当他儿子想要对持枪蠢蠢欲动的时候,老亨利都毫不留情地拒绝。 可在最后,要不是儿子挺身而出,估计老亨利就直接被歹徒给爆头了,跟儿子说几句遗言的机会都没有。 所以老亨利的一生,充满了传奇,但也充满了讽刺,让人唏嘘。 《观海策》上线不到一周,成绩不俗,就我观看的这几集来说,还是瑕不掩瑜,可圈可点的。 首先从整体来看,观海策的背景庞大,上线前用了三个资料片为观众铺设世界观,用心之极。《观海策》的背景架构,利用盘古开天与大禹治水的神话入场,架空出新的世界格局,有中国古代神话传说作为故事基础的历史背景,这样做,既规避了常规穿越题材容易过度杜撰历史的毛病,又能在一个具有中国古老传说为基础的大陆上衍生出 《观海策》上线不到一周,成绩不俗,就我观看的这几集来说,还是瑕不掩瑜,可圈可点的。 首先从整体来看,观海策的背景庞大,上线前用了三个资料片为观众铺设世界观,用心之极。《观海策》的背景架构,利用盘古开天与大禹治水的神话入场,架空出新的世界格局,有中国古代神话传说作为故事基础的历史背景,这样做,既规避了常规穿越题材容易过度杜撰历史的毛病,又能在一个具有中国古老传说为基础的大陆上衍生出新的故事,颇为用心。 当然,世界观如此庞大,没看过世界观资料片的同学一开始可能陷入这“这就是架空”的想法里面,但如果不做资料片,直接在正片里展世界观,对编剧的功底要求十分之高,《观海策》的做法显然是简单又有效的。 其次,《观海策》主打“真武侠,真古风,真国漫”,从这一点上,就可以看出《观海策》看中的几个关键点:传统文化、武打武侠、中国元素。 对于传统文化这方面,《观海策》主打《山海经》和《战国策》,也就是说,故事当中会出现很多山海经当中的奇妖异兽,且在国战的前提下,也会有许多战略计谋的运用,这无疑给故事增添了许多爆点和趣味性,但在目前更新的几集来看,奇异妖兽略有出场,排兵布阵没有体现,剧情节奏也略微缓慢,但因为更新的集数太少,无从评判,但个人对后续剧情还是颇为期待的。 既然走武侠风,那免不了要有许多打斗场面,《观海策》做的比较优秀,人物武打动作流畅,身姿优美,每一个打斗分镜都拳拳到肉,戏分很足,武术设计不错,场面hold的住,比较精彩。 对于“中国”这一元素,很多历史题材的国漫都受日漫影响,要么人物建模网红感,千篇一律的大眼睛巴掌脸,要么画风日系清新,没有独特性,早就忘了什么才是具有历史沉淀感的“中国”元素。其实可以参考《妖猫传》,先不说它的故事讲的怎样,它给人们展现的大唐盛世就很有味道。所以说,画风什么的,不能一味追求视觉效果的美感,要贴合故事发生的时代背景和整体基调。很多国漫都忘了,能引起观众共鸣的国漫,恰恰应该是致力于展现中国独特文化氛围和美的国漫。 历史题材的国漫走沉淀感的画风,《观海策》可谓独树一帜,有观众觉得不适应浓墨重彩的画风,但其实这正符合了《观海策》故事的整体气质,个人觉得好评,在众多国漫里极有辨识度。 《观海策》的制作团队不错,人物毛发、皮肤、武器、服装器物等等质感都很好,细节截图放大仔细看,十分细致,灯光阴影也不错,渲染跟隔壁几家比真的是很良心了,起码你看不到人物行动时有奇怪的边缘灰蓝色阴影。但还有一点需要改进,就是人物口型和表情,有些角度美如画,有些角度却显得僵硬不自然,这其实也是3D动漫的通病,但总体来说,瑕不掩瑜,值得鼓励。 最后,期待《观海策》后续剧情的发展。 SON2.stringi 本来一个寻开心的电影,很多人却要用装逼的文艺眼光来打一星二星,这群人最喜欢把那些闷片子没有人看的电影打出高分,我不会再中你们的道,上次就被你们骗了,去看什么小森林,一个做饭的电影没有故事情节你们哪根筋不对给出那么高的分,豆瓣上的装逼群众和知乎上的装逼神棍有点一拼。就像郭敬明的伙伴们写作都一个风格一样,豆瓣的那群人都是一副自以为是的样子,你们真的以为自己什么都懂完了! 本来一个寻开心的电影,很多人却要用装逼的文艺眼光来打一星二星,这群人最喜欢把那些闷片子没有人看的电影打出高分,我不会再中你们的道,上次就被你们骗了,去看什么小森林,一个做饭的电影没有故事情节你们哪根筋不对给出那么高的分,豆瓣上的装逼群众和知乎上的装逼神棍有点一拼。就像郭敬明的伙伴们写作都一个风格一样,豆瓣的那群人都是一副自以为是的样子,你们真的以为自己什么都懂完了! 前两集为了过审,改了背景设定,可以理解。 第三集开始破案,渐入佳境了。 从案件开始,妆造和颜值上的缺陷我渐渐忽略了,因为剧情太还原了,连台词都不改的那种。 挺满意了,因为太多无脑黑,所以给个满星。 只有一个信念,就是要找到你,不论跨山越海,不论路程遥远,艰辛万险,困难重重,只有这一个信念,支撑了找到你那一刻的温暖。故事的最后感动万分,不论宠物狗,流浪狗他们都需要活下去,需要一个家。 以前养过几只狗狗,因为要上班的原因,每当离开的时候狗狗总是会显得很无助的样子,因为它的眼里只看到了我们,和那种你回家时候的 只有一个信念,就是要找到你,不论跨山越海,不论路程遥远,艰辛万险,困难重重,只有这一个信念,支撑了找到你那一刻的温暖。故事的最后感动万分,不论宠物狗,流浪狗他们都需要活下去,需要一个家。 以前养过几只狗狗,因为要上班的原因,每当离开的时候狗狗总是会显得很无助的样子,因为它的眼里只看到了我们,和那种你回家时候的脚步声它总能第一时间迎接你的那种喜悦,真的是藏也藏不住的开心,摇着尾巴奔向你,令人开心又心疼,所以建议养狗人士一定要对你的狗狗猫猫多一点陪伴。 近期在电视剧热播榜我们可以看到排在前面的有《家族荣耀》、《小敏家》、《三生有幸遇上你》等,可选择观看的新作颇多!值得一提的是,近期除了刚刚提到的,其实还有一部警匪悬疑类型的港剧《飞虎之壮志英雄》正在热播——《飞虎之壮志英雄》。 近期在电视剧热播榜我们可以看到排在前面的有《家族荣耀》、《小敏家》、《三生有幸遇上你》等,可选择观看的新作颇多!值得一提的是,近期除了刚刚提到的,其实还有一部警匪悬疑类型的港剧《飞虎之壮志英雄》正在热播——《飞虎之壮志英雄》。 受不了了,罗云熙太帅了!举手投足都好有戏,眼神更撩人!演什么像什么,吹爆他的演技还有气质!怎么有这么美的人,和女主也有cp感,打戏也超棒!刚出来就英雄救美,他说话的时候我感觉他在撩我,和润玉那种纯情完全不同!真的太厉害了??!还有泡温泉怎么能这么美,坠崖也很真实,是我看过最良心的坠崖了??追起来! 受不了了,罗云熙太帅了!举手投足都好有戏,眼神更撩人!演什么像什么,吹爆他的演技还有气质!怎么有这么美的人,和女主也有cp感,打戏也超棒!刚出来就英雄救美,他说话的时候我感觉他在撩我,和润玉那种纯情完全不同!真的太厉害了??!还有泡温泉怎么能这么美,坠崖也很真实,是我看过最良心的坠崖了??追起来! (本文首发「奇遇电影」) 今年的柏林电影节主竞赛,有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目,来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演,带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》,一个关于个人如何与时代对抗,如何维持尊严与理想的故事。 影片一开头就提出了关于“存在”的问题,身为作家如果不能加入作家协会 (本文首发「奇遇电影」) 今年的柏林电影节主竞赛,有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目,来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演,带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》,一个关于个人如何与时代对抗,如何维持尊严与理想的故事。 影片一开头就提出了关于“存在”的问题,身为作家如果不能加入作家协会,便不能正式发表作品,也就意味着作家并不“存在”。 这样的悖谬在那个政治逐渐高压的时代普遍存在,而青年作家多甫拉托夫的悲剧也由此开始。渴望得到官方(甚至是梦里的勃列日涅夫本人)承认与写出心目中好文学的矛盾作为线索贯穿影片,短短四天的线性叙事里,导演以四两拨千斤的形式,勾勒出一个深陷自我认知矛盾与创作悖论的年轻苏联知识分子的心路历程。 电影开场不久,便以一场调度精湛的长镜头室内戏,不露痕迹地显示了导演功底。多甫拉托夫和他同样不得志的作家/艺术家同侪们聚会,长达五分钟流畅自如的一镜到底,为我们徐徐展现一副七十年代苏联地下文学图景。大家觥筹交错,高声谈论着文学与艺术,暖黄色调的运用更帮助渲染出令人陶醉的梦幻氛围,恍惚间让你以为身处20年代的巴黎蒙马特。 可这样的热闹与温暖也只能持续五分钟,屋外寒风肆虐而沉闷压抑的世界,才是他们日复一日必须忍受的真实生活。 下一个镜头,从聚会出来,多甫拉托夫和他的诗人朋友布罗茨基散步,谈论到作家流亡的问题,小有名望且已遭受多年打压的布罗茨基一个字一个字地说,“我们只有一个祖国,不是吗?” 讽刺的是,影片临近尾声时打出字幕——“迫于当局压力,布罗茨基被迫离开了苏联”,这位当代最伟大的俄语诗人之一,最终客死他乡。这两个当年在雪夜里谈话的心高气傲的年轻人,终其一生以母语写作,恐怕从未想过自己会迎来这样的结局。 这让我想到在同一个时代苏联老大哥手下的“小弟”捷克斯洛伐克,也有两位著名作家遭遇了类似的命运——犹太裔作家伊凡·克里玛,以及我们更熟悉的米兰·昆德拉。 「布拉格之春」后,米兰·昆德拉大肆批评苏联行径,他的作品很快就被禁止在捷克出版。1975年,昆德拉流亡法国,后来成为法国公民,在那里享受能自由出版自己作品的权利。在远离故乡的同时,他也渐渐远离政治,拒绝将自己的小说视为“政治作品”,尽管我们都对《不可承受的生命之轻》和《生活在别处》的政治隐喻十分熟悉。而同为作家的伊凡·克里玛那时在伦敦,他回到国内并坚持留下来,之后整整二十年生活艰难,被迫当工人谋生。他拒绝了美国几所大学的教职邀请,但在苏联控制下的捷克斯洛伐克又无法真正当个作家,所有作品被迫沦为“地下文学”。几十年后,克里玛在一次采访中,解释自己当年的决定——“对于作家而言,流放是一种致命的决定,因为你失去了和自己语言的联系,更重要的是失去了和社会的联系。” 而选择坚守故乡和写作的多甫拉托夫,在1971年的那个冬天,发现熟悉的文学语言正在逐渐“陌生化”。报社总编要求他的文章要“正能量”,要出现“英雄和反派”,多甫拉托夫的回应是,“在我们这个时代,思考本身就是一种英雄主义。”但这种选择冷眼旁观的知识分子式英雄主义,在当权者眼里显然不合时宜。 多甫拉托夫日复一日做着荒诞的梦,可醒来比做梦还要糟糕。 同样看不到出版希望的青年作家,在杂志社割腕自杀;靠黑市贸易赚钱为生的好友,死在了无辜士兵的车轮下;他自己则因为写不出编辑要的那种文章被解雇,拒绝了“写烂诗”的要求,带着最后一丝自尊转身离开。只有在梦里,他才能够淡定地直面最高领袖勃列日涅夫,他才敢把手握“生杀大权”的泌尿科大夫骂个狗血淋头。就像在《1984》里,男主角温斯顿只有在写秘密日记的时候,才敢宣泄自己真实的情感,对周遭的一切提出质疑。 那是一个非常,非常难熬的冬天。 一群怀抱理想的文学青年和艺术家,出版的机会遥遥无期。最可怕的事情大概是“温水煮青蛙” ,日复一日地忍受失望,一点点磨蚀掉闪着激情的心灵。 四天的时间里,他们可以反抗,可以对酒当歌,在聚会上朗读诗作然后把自己灌醉,忘记明天将是新的却又毫无新意的一天。可是一个月呢?一年呢?往后更久更久的日子呢? 他们如何对抗数倍于他们本身的力量,继续过着孤独且不被认可的生活,并在这样的生活里保持创作的自觉? 好在,看似无望的生活里,导演日耳曼仍为我们埋了一线关于善良人性的伏笔,我想这才是他拍摄这部回溯故乡历史伤痛的影片最大的用意所在。 失意至极的多甫拉托夫,却有幸拥有一帮真心相交的朋友和家人。他身边的这些同样过不好自己人生的人,都发自内心地理解且支持他,也在尽最大努力帮助他。 影片末尾,多甫拉托夫蹲在地上,脸上是无奈的神情,“一切还是那么乏味,那么可怕,而且没有尽头”。想到小说可能永无出版机会,多甫拉托夫痛苦地皱起眉头,前妻列娜蹲下来轻柔地安慰他,“你没做错”。她温柔而固执地一遍遍重复,“我们会熬过去的”。 我记得一个镜头,多甫拉托夫抱着睡眼惺忪的女儿,告诉他的“战友”布罗茨基,“我从八岁起就决心当一个作家”。在文学失落的年代,在远离故土的异国,依然要坚持写作。 其他的人,也在以自己的方式对抗着时代的沉沦。 在杂志社工作的女孩子,因为杂志社把不用的投稿当废纸卖掉而气得偷偷抹眼泪;落魄的艺术家好友们,随便找个什么地方就开始弹起吉他,开起派对。 另一场令我印象极深的戏,是多甫拉托夫前去采访一位工人诗人库兹涅佐夫,在昏暗的地下隧道里,他以一种极力维持着自尊的方式,谈起自己破灭的爱情,但随后的镜头却无关这位工人诗人,而是他的工友们挖出了二十五年前被炸死在这里的儿童们的尸骨。在全速下沉、人人自危的世界里,最普通的工人依然会为二战时被纳粹炸死的孩子们痛哭失声。这样闪光的人性,令我肃然起敬。 导演阿列克谢·日耳曼此番首次与《修女艾达》和《冷战》摄影指导卢卡斯·扎尔合作,为《多甫拉托夫》贡献了极具水准的视听语言。 缓慢游走的镜头常常贴近人物尤其是主角的脸,在脸部的特写里,我们凝视着多甫拉托夫面无表情的脸,而他凝视着面无表情的现实。浅景深特写镜头将多弗拉托夫与周遭的人群拉出距离,强烈的疏离感油然而生。绝大多数时间,多甫拉托夫就没好好听人说过话,无论是杂志社的编辑、上流社会手握权力的泌尿科医生,还是自己的前妻、暧昧不清的情人或分别多年的异性好友,他的脸上总是一副游离而无谓的神情,回应也总是寥寥数语甚至沉默,他只习惯在文字里表达强烈的情感和深邃的思考。 影片将七十年代苏联压抑、忧郁的氛围营造得相当成功,刻意调低对比度的画面像在苍白的现实上笼罩了一层柔雾,更让人看不清未来在何处。整部片子的色调都是泛白的,尤其是多甫拉托夫做的几个梦,几乎就是白茫茫一片,像是对当时“白色恐怖”的遥相呼应,每个人都被困在这片看得见摸不着的白色迷雾之中。长镜头造就的克制缓慢的影片节奏和大面积的白色色调的画面,恰到好处地烘托出权力对个人生活的钳制和几近窒息的环境,又不至于太过。 这样如迷雾般清冷忧郁的氛围,令人联想起以长镜头美学闻名的匈牙利导演贝拉·塔尔的《鲸鱼马戏团》。 但比起压抑到令人喘不过气的《鲸鱼马戏团》,《多甫拉托夫》的“忧郁”气质被穿插其中的爵士乐和苏联文学笑话“消解”不少,“生命之轻”究竟不是不可承受。 只是,布罗茨基、昆德拉和克里玛都活着看到了庞大体制的坍塌和个人境遇的改变,一切都仿佛发生在一夜之间。只有多甫拉托夫,1990年在纽约去世,一年后苏联解体,在那之后不久,俄罗斯官方正式认可了他的作家身份和文学价值,并冠以“伟大”二字纪念。但他没等到这些。多甫拉托夫好像永远还是那个忧郁的、在列宁格勒大街上游荡的年轻人,手里紧紧捏着一个知识分子的理想与自尊,脆弱,易怒,天真,才华横溢,还有点醉醺醺的。 影片以一个富有诗意而不失幽默的俯视镜头结尾——多甫拉托夫爬上车顶坐着, 比路面上任何人坐得都高,小汽车缓缓驶过雪地,他向四周张望。在那一瞬间,他仿佛是一位得到万众爱戴的明星,是自己文学国度里的国王。*本文含大量[死侍2:我爱我家]剧透
一句佛偈,有人看到智慧,也有人看到悲哀,看到一个幻灭的世界。
人在茫茫宇宙面前微不足道,但每个人都会努力寻找一套试图去解释世界的方法,王家卫用来解释一切的是“情”,也可以说是“人心”。
《东邪西毒》就是一个用人心来解释的世界,是王家
一句佛偈,有人看到智慧,也有人看到悲哀,看到一个幻灭的世界。
人在茫茫宇宙面前微不足道,但每个人都会努力寻找一套试图去解释世界的方法,王家卫用来解释一切的是“情”,也可以说是“人心”。
《东邪西毒》就是一个用人心来解释的世界,是王家卫眼中的一部“射雕英雄前传”,金庸小说中那些萧萧然的名字,给予他的只是一个无限宽广的想象与创作空间,王家卫在这个框架内排演了一幕他眼中的人间戏剧——一幕虽然是武侠人物,也仍摆脱不掉爱恨情仇,执着之苦,也承受不了生命的虚无的戏剧。这幕剧里所有出场的人物,几乎都是如此。
独孤求败是金庸小说中一个很特殊的人物,并未真正出场,而其欲求一败而不可得的绝代高手形象却宛在目前,深入人心。《东邪西毒》赋予了这个人物以全新的诠释,在王家卫这个以“情”来解释一切的世界里,独孤求败被理解为一个被放逐了自我的人,因为一生不再涉足爱恨,因为内心不再起波澜,才可以倾心于剑,使剑术臻于完美,而终于成为金庸笔下那位难求一败的孤独剑客。王家卫强调的是这个人物的孤独——林青霞对着自己的影子练剑,似乎再现了庄子笔下那种凌波而行的出尘之美,然而其内心的隐喻却毫不美好——这个画面象征着自恋,拒绝,象征除自己外不再通融于任何人的心灵世界。剑气激起的滔天白浪,难道不也是内心压抑的情感的譬喻??
而把这个孤独剑客的故事往前推,便是一个普通女人的爱情故事,一个关于伤害的悲伤故事,而这就是王家卫的世界,坚强下面隐藏着脆弱,一个绝代高手的心灵深处,躲藏着两个名字,和一个受了伤的人。
用武功来譬喻人心是《东邪西毒》的高明之处,这样的人物除独孤求败,还有洪七。只不过洪七的武功超绝并非来自后天的放逐,而大来自他内心中与生俱来的单纯——“我的刀快,是因为我直接”。洪七是《东邪西毒》中的一个特例,是这部剧里唯一一个不曾被痛苦所纠缠的人物,而这些都缘自他“想到了就去做”的简单个性,洪七这个人物的“情”同样也代表了他的世界,与其他人那些看私华丽却无不痛苦纠缠,言不由衷的爱情相比,洪七的爱情就像他的外表一样,如此朴实而真挚,而这种简单感情就和他的个性一样,是旁人未必看的起却也绝对学不来的,所以当洪七最后带着黄脸婆的老婆去闯荡江湖的时候,欧阳峰会感到嫉妒。而当衣衫褴褛的洪七躺在吊床上,由老婆喂饭的时候,我们也感受到这份浪漫。
洪七是《东邪西毒》中王家卫改编最成功的一个人物。原著中的洪七公有一个“九指神丐”的称谓,别无其他解释,而王家卫便赋予了年轻的洪七一个如此令人动容的断指故事:为了一个鸡蛋而失去一个手指,从一个天下最快的刀客变成一个废人。而他此时竟然仍旧可以对西毒说,如果你听说有一个九指英雄,那一定就是我!这个情节象征着一种随遇而安的豁达,和一种知其不可为而为之的勇气——他可以在失去一切之后重新开始,一个本来应该悲哀的故事就这样赋予了最浪漫的寓意。
他离开的那天风是向南吹的,他故意逆风而行,留下一个遥远的背影。
《东邪西毒》的经典,单是片中人物形象的厚重已经哭奠定。洪七的意味,如此的健康和光明,鼓舞人心。而到了梁朝伟的盲武士,又是极度的悲伤和无奈。“桃花什么时候开是有季节的,马贼什么时候来就没人知道。”盲武士这个角色,有着很强烈的中国武侠电影中少有的悲剧色彩,既英勇的战斗了,却因敌不过命运而终于失败的悲剧。王家卫将梁朝伟气质中的忧郁化如这一角色之中,使盲武士在眼盲前想要回到家乡的愿望,使他在这片沙漠上的最后行程,充满了极度悲伤的,昏暗般的氛围。
所有的故事,所有的人,都由着欧阳峰的视角——一一登场,影片的第一句话“很多年以后,我有个绰号叫西毒”,虽然被指为抄自《百年孤独》,然而这句话却是如此的符合欧阳峰性格中的虚无,符合因这个虚无的性格而使他面对的幻灭的人生,所以真的可以说是神来之笔。王家卫同样以“情”来解释欧阳峰的性格,他的毒同样缘自嫉妒,缘自失败的情感,缘自幻灭的人生,他玩世不恭,然而我们又可以屡屡看到他内心的挣扎,所以他会对洪七说“事在人为”,会以黄药师的身份对慕容嫣说出“就是你”。他最大的悲剧就在于——只有换了他人的身份,才能变得积极于人生,然而他自己的人生却像灰烬一样不可避免的变的虚无了,然而,这难道不是一个必然的结果??
确切的说,《东邪西毒》是一部一武侠为包装的,关于爱情,关于人心的电影,出现在这个江湖中的人物,没有一个能摆脱拒绝,摆脱欲望,摆脱求而不得的痛苦。希望知道被人喜欢的感觉而不能付出感情的黄药师,独自等待的牵驴女子,把感情当做胜负游戏的西毒大嫂``````无不如次。
《东邪西毒》曾经是我最喜欢的一部电影,这部电影看了很多遍,大约也经历了三个过程,第一个是不解,第二个是感动,第三个是恍然,大致也可以说是回到了看山是山的态度。所以直到今天,才能以理性的,冷静的态度来分析这部电影。
戴着墨镜的王家卫,常令人去猜想后面究竟隐藏了什么,昨日再看《东邪西毒》,看到张曼玉说,“有一天我看到镜子,才知道我输了”的时候,看到张国荣说,“有些事你不想再提,有些人你不想再见”的时候,忽然觉得王家卫是一个很有悲凉意味的人,能理解影片所表现的这份情怀的人,不会对人生的幻灭感理解不深,他对世界的敏感和透彻也不会没有代价。
同样的,就像一部电影里说的,你能知道我的痛苦,但你不能理解这是一种什么样的痛苦。我想我也并没有真的理解《东邪西毒》,一个人要完全理解《东邪西毒》的意味,也许也只有到了这份“万念俱灭”的心境,真正领会到什么叫做“时间的灰烬”的时候吧。
而看这部电影的人,更多的人是年轻,独自面对着一片沙漠。
有人想,到沙漠后面看看,也许有另一个世界。而更多的人心早就冷了,想着那不过是片更大的沙漠,于是索性原地不动。
前行的人,也许失败,也许成功,更多的人,是在沿途的风景中得到了些慰藉。
而原地不动的人,像梁家辉说的,从一开始就输了。
《东邪西毒》有一个很高的视角,这个视角赋予了影片一个悲悯的味道,电影同样也是一个关于各种各样的人物,关于芸芸众生的一个浮世绘——其中有人成功,也有人失败。杨采妮的女子成功了,虽然不知道报了仇的她去那里寻找人生的意义;盲武士失败了,但这个失败是悲壮的,所以也不能算是失败。
真正失败的,只有“要想不被别人拒绝便先拒绝别人”的欧阳峰,他从一开始就输了。
所以,如果你问我要不要去沙漠后面看看,我一定说我会去的。
最后我还想把话题回到金庸。金庸晚年给人的感受,是把“不朽”看的太重,而他的作品恰恰也正是在意图创造一种不朽。所以金庸也是矛盾的,他虽然没有古龙可爱,可是作品却比古龙具有更大的价值和意义,对他人的人生有更多的好的影响和启示。
现实中的成功者,未必会去追求不朽,尽管真正堪称成功的人生并不多,所以,失败也并不是贬义的,很多人都失败了,但他们努力过,同样值得尊重和赞赏。
人有时候很无奈,但有时候也很伟大,人生中有很多重要的事情,往往也只决定在一念之间。这就是《东邪西毒》今日带给我的最大感受。
不是风动,不是幡动,仁者心动。痛苦固然是自找的,幸福和快乐又何尝不是??
1. Monica
在地铁一见钟情的那一刻,我并没有感受到Paul所感受到的那一份惊艳,这应该
1. Monica
在地铁一见钟情的那一刻,我并没有感受到Paul所感受到的那一份惊艳,这应该要归罪于镜头的选取,没有把Monica的美细致化特别化的放大,让我看来只觉得:嗯这个姑娘挺好看的,但还没有到动心的程度。以至于后来看到Paul爱的那么深感觉好莫名其妙,不过哥哥演得很好,从一开始就牢牢吸引住我(不光是靠脸
电影前2/3的部分里,Monica的角色都平淡无奇,好歹也是个女主角,怎么形象会那么空洞。。。
后面1/3的十分钟地铁缘分游戏里,Monica形象得以稍稍丰满了些。那种在感情中的自我矛盾、不安全感、自私和贪欲都表现出来了,看到那儿才感觉到了这个角色的一点点魅力。大概每个人都曾经或者现在是Monica,明明心里爱着,却又拒之门外,或者拼命想逃避明明该做的选择,转而自私的折磨别人。还好她遇到的是Paul,不然,早就扭头就走,谁还跟你玩那破游戏。
其实,最后这个情节是一定会发生的。在电影院那段,Paul生闷气追问那个送她的男人是谁,Monica羞于面对转而指责Paul,这就已经暗示了后面的情节。
看完整部片子,我还是不能明白Monica有什么特别的(除了张曼玉的颜值
2.Anita
她才是让我一见钟情的人,活泼、大胆、前卫等等倒不是她最吸引我的地方,反倒是她那种爱了就要去表达去追求甚至于去成全别人的性格让我心爱又心疼。
她和Paul都是那样执着的人,但她更包容、更大胆、更会爱。被Paul拒绝无数次,依然藏起心痛嬉皮笑脸。当她从Paul嘴里得知他们要结婚的消息时虽然心痛得无以复加,但反应明显比Paul看到Monica坐别人车的反应温和得多,忍着情绪直到出了门眼泪才夺眶而出。表面上的她热闹聒噪,内里却细腻温柔安静得多。她流泪,我也跟着流泪。
梅艳芳把Anita的一切都演得恰到好处。
3.Paul
傻极了的Paul在地铁里找啊找,Monica却上了吴威的车到他家喝酒。
张国荣那时候真是好看啊
只觉得他爱错了人,Anita才是真爱啊
缘份这么虚无缥缈的东西还是不要随便拿来玩了,认认真真的爱吧
一:姐姐给妹妹催眠后的第一个铃声,姐姐还特意装着睡觉喊江翰的名字给妹妹看以加深催眠的效果,真是编剧的小细心呢,赞一个。
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一:姐姐给妹妹催眠后的第一个铃声,姐姐还特意装着睡觉喊江翰的名字给妹妹看以加深催眠的效果,真是编剧的小细心呢,赞一个。
二:在虚构的故事中江翰被慢性毒药变成性无能,这是赵燕不想江翰与妹妹享受肌肤之爱故意设置的吧,最毒妇人心哦,不过设计陷害妹妹后江翰还是会回到自己身边的,那时姐姐还能跟江翰嘿咻嘿咻吗?哈哈。
三:结局也不错,最后一个镜头又是一个催眠铃声,这个我猜测应该是赵燕自己给自己下的催眠指令,是什么呢?留给观众自己猜吧。
四:神童东东逆天的存在。一个人的潜意识里越不想发生的事情反而越容易发生,所以在赵燕的故事里,东东变身黑客,窃取了姐姐的犯罪视频。不过导演是给我们虚构一个故事还是在玩梦的解析呢?
不要总是带着有色眼镜看待国产恐怖片,我个人觉得心咒还算不错了,支持一下。
by - LG9527在不自由的时期,当我们被谎言所轰炸,每一件真实的事情、每一件旨在提升人本身的事情实际上并不存在并被宣布为虚无和遗忘时,写作是为了战胜这种毁灭。写作是为了否定死亡,而它采取了如此众多不同的形式,其中每一种都将现实、人类尊严、受难、挑战和真诚在它手中泯灭。
——伊凡·克里玛《布拉格精神》