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  • 马泽尔法克尔
    2015/1/29 2:46:43
    死在连姆尼森手下的一百万种方式
    虽然之前的第二部就已经乏善可陈,因而对这个系列不再抱有什么希望,但毕竟当年的第一部还是惊艳到不少人的,所以本片一出,像我这样爱看简单粗暴动作片的观众还是忍不住要来关注一下。

    这电影刚上映时,国外有热心影迷还专门做了个“连姆尼森杀人地图”,统计大叔施暴的足迹如何遍布全球乃至全宇宙。记不太清之前是在《盗墓笔记》还是哪里看到过这么一种说法,说黄巢是目犍连尊者转世。尊者为救母放出地狱众鬼,因
    虽然之前的第二部就已经乏善可陈,因而对这个系列不再抱有什么希望,但毕竟当年的第一部还是惊艳到不少人的,所以本片一出,像我这样爱看简单粗暴动作片的观众还是忍不住要来关注一下。

    这电影刚上映时,国外有热心影迷还专门做了个“连姆尼森杀人地图”,统计大叔施暴的足迹如何遍布全球乃至全宇宙。记不太清之前是在《盗墓笔记》还是哪里看到过这么一种说法,说黄巢是目犍连尊者转世。尊者为救母放出地狱众鬼,因此要转世成杀人魔王黄巢去保持生态平衡。纵观连姆尼森大叔的演员履历,发现也与上面这种说法有异曲同工之妙:当年曾演过救人无数的大善人,所以老了以后便转行转了个一百八十度做辣手无情的夺命硬汉。这其中最典型的代表就是《飓风营救》,当年那部电影一下子让人们意识到,原来这位身材魁梧、气质儒雅的大叔还具有这样一身让人侧目的特别技巧。从那之后大叔的动作硬汉路线就开始“永不停歇”了。说到这里,去年那部Non-stop《急速天劫》简直可以算是《飓风营救》的番外篇,大叔在那部戏里直接顶着本系列的造型,连最精彩的一段厕所打戏的动作风格都与本系列极为类似。而我也真的情愿那才是《飓风营救1》的续集,而不是本片以及12年上映的第二部这两部狗尾续貂之作。

    《飓风营救1》最大的看点就是四个字:以暴制暴。剧情简单有力却能引起观众的强烈共鸣:如果你最重要的人平白无故的被坏人绑架了怎么办?答:打出他们的屎来!结合着超级特工的设定,连姆尼森大叔便带着我们一起满足了一回这番意淫。然而跟狂撒血浆的B级片又不同,《飓风营救》里主角心思缜密、步步为营,导演也很有耐心的一点点给观众解释主角的营救行动是怎么展开的,让乍听之下显得虚无缥缈的营救计划经过分解之后显得合理而可信。这一优点被保留到了第二部,却也被放大到一个近乎累赘的程度。第二部中扔手雷定位是个很让人眼前一亮的设计,而且最后果然也成了那部电影的标签,可是导演在这一情节上浪费了太多笔墨,把观众真正想看的打斗场面都挤压到了影片最后,导致影片节奏失当,味道全然不对。到了第三部,打斗戏份倒是分配的比较平均,但是大叔打得已有些力不从心,凌厉程度远不如第一部,再加上硬挤出来的毫无新意的剧情,整体给人感觉非常鸡肋。

    本以为福里斯特惠特克这次又是演个跟在主角身后手忙脚乱只能收拾残局的老实巴交警察,却没想到他在本片中的角色竟是个洞察力极强、深不可测、总是一副“我在吃一桌很大的席”的表情的干探。这次的故事简单说就是这位干探一眼就发现了凶杀案的真相,但是为了方便手下的警员们学习观摩连姆尼森大叔的特别技巧,决定笑而不语、闷声吃大饼,任由大叔跟反派撕逼撕得昏天黑地、自己的手下被大叔拿来刷经验练级,到大叔折腾的差不多了他终于亲自出马去跟大叔谈笑风生。有这样的干探在活跃着,我们也就不难理解大叔一开始为什么要拘捕、冒着被通缉的危险也要自己去调查案子了。

    像《飓风营救1》这种短小精悍的电影,原本应该见好就收,因为续集要么只能重复第一部的套路,要么就是另辟蹊径时步子迈的太大扯了蛋。然而本片制片人兼编剧吕克贝松确实生财有道,尽管只写出了如上所述那么糟烂的剧情,仍然敢把电影拍出来,为的就是把这个系列的市场价值充分发挥出来。在此之前的《的士速递》《非常人贩》《暴力街区》等系列电影乃至更早的《尼基塔》已充分展现了吕克贝松深入挖掘品牌价值的能力,能拍续集的就使劲拍续集,不能拍续集的就把同一个题材拿来反复回锅烹制。吕克贝松的本事当然不仅限于炒冷饭,去年的《超体》就显示出他仍有很丰富的想象力,并且在自己做导演时也有较强的执行力。只不过他这两年参与的电影多少都透着一点漫不经心,所以也希望他这次跟连姆尼森大叔合作再赚一笔之后能把这系列就此完结,放大叔一马,就让他以后安静的当个菊花上佩戴着菊花的美男子吧。
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  • W
    2020/4/6 13:25:39
    ?

    罗素·克劳、尼古拉斯·霍尔特、乔治·麦凯、艾斯·戴维斯加盟传记犯罪剧情新片《凯利帮的真实历史》(The True History of the Kelly Gang),贾斯汀·库泽尔(《麦克白》《刺客信条》)执导,明年三月澳大利亚开拍。肖恩·格兰特(《贾斯珀·琼斯》《柏林综合症》)编写剧本,基于Peter Carey所著同名布克奖获奖小说,讲述澳大利亚绿林好汉Edward "Ned

    罗素·克劳、尼古拉斯·霍尔特、乔治·麦凯、艾斯·戴维斯加盟传记犯罪剧情新片《凯利帮的真实历史》(The True History of the Kelly Gang),贾斯汀·库泽尔(《麦克白》《刺客信条》)执导,明年三月澳大利亚开拍。肖恩·格兰特(《贾斯珀·琼斯》《柏林综合症》)编写剧本,基于Peter Carey所著同名布克奖获奖小说,讲述澳大利亚绿林好汉Edward "Ned" Kelly传奇的一生。凯利被公认为是最后一个,也是最著名的绿林好汉。因家庭遭遇变故而流亡澳大利亚,他和弟弟以及好友一起建立了“凯利帮”,反抗暴警和政府,在此期间谋杀了数名警官。他在人生中的最后大战中穿着防弹装甲与警察展开了激烈的枪战,身受重伤,成为唯一生还者,被关进墨尔本的监狱,于1880年被处以绞刑,年仅25岁。崔维斯·费米尔、肖恩·基南、达克雷·蒙特戈梅里(《怪奇物语》《恐龙战队》)、哈利·格林伍德、Thomasin McKenzie、Earl Cave等参演,Liz Watts、Hal Vogel、Brad Feinstein制片。

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  • 王写写
    2019/5/21 16:49:00
    我们共同见证了《权力的游戏》猝死全过程

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  • 大奇特(Grinch)
    2011/7/20 0:53:04
    托尼·斯塔克造不出钢的琴
    走出电影院,顿感身心舒畅,虽是第二次观看,却仍旧热情高涨。热情不是发自躯壳,而是来源于内心。也许很少有观众能在国内院线拥有这般感觉了。或许和我童年的工厂生活有关,电影《钢的琴》也唤醒了我自己的一部分回忆。影片不仅记录了一个钢铁厂外貌的衰退,也唤回了“劳动人民最光荣”那样一种遗失的美好,陈桂林带领工友重新回到工厂,体验到了劳动的光荣与快乐,并带有一种对“大炼钢铁”那个时代的眷恋和惋惜。劳动的幸福感在
    走出电影院,顿感身心舒畅,虽是第二次观看,却仍旧热情高涨。热情不是发自躯壳,而是来源于内心。也许很少有观众能在国内院线拥有这般感觉了。或许和我童年的工厂生活有关,电影《钢的琴》也唤醒了我自己的一部分回忆。影片不仅记录了一个钢铁厂外貌的衰退,也唤回了“劳动人民最光荣”那样一种遗失的美好,陈桂林带领工友重新回到工厂,体验到了劳动的光荣与快乐,并带有一种对“大炼钢铁”那个时代的眷恋和惋惜。劳动的幸福感在影片最开始的一句话里就有体现,陈桂林跟父亲说前妻已经跟一个卖假药的好了,从此“过上了那种梦寐以求不劳而获的生活”,在他看来,那种生活不幸福,因为它体会不到劳动带来的快乐。


    构图象征

    《钢的琴》进行了许多美学上的创新思考,无论是形式还是内容都充满了强烈的象征性。构图多以全景及远景来凸显角色,仿佛置身于舞台。无论是高耸入天的烟囱、一分为二的破屋,这些被放大的建筑都反映了旧时代的行将远近,与这群渺小卑微的小人物形成巨大反差。而旧时代的远去不仅广义地体现在钢铁厂/工作中,也狭义地反映在角色身上,婚姻、父亲的家庭关系都成了过去时。它没有批评,没有肯定,却用了这么几个人物把那一代人的爱情、生活、劳动完全展现开来。

    陈桂林与妻子小菊在离婚协议签订后,置身于一幢破败的房子前,那幢房子的屋顶一分为二,直指家庭的瓦解。还有离婚协议书出现的画面,则是用超级玛丽Game Over的音效来衬托。

    两杆大烟囱虽见证了钢铁厂的辉煌与没落,众多工人也在为它不被摧毁而出谋划策,但它们最后还是遭到了社会变革的遗弃。但它们永远是工人们的一段回忆,一个老朋友。陈桂林的家庭最后也是如此,淑娴之前曾说过,即便琴造出来,女儿也不一定就能跟着他。陈桂林在离异之后又重新拾起了建琴伟业,但是女儿有没有跟着他我们不曾了解,但我们知道的是他圆了女儿的钢琴梦,更重要的是工人兄弟们也感受到了劳动之幸福。

    也许劳动的结果会是徒劳无功,但劳动的过程是快乐和激情澎湃的。就像影片最后,钢的琴最后锻造阶段,以淑娴的歌舞穿插,把劳动者与舞者的激情、动作、美感熔于一炉,将劳动的热情无限放大。


    舞台电影

    引用一句好友 英年早睡 的话“摄影只用低机位平移吗?场景来来回回只有破钢厂啊?道具总是让人跳出剧情有木有?”这种具有争议性的美学态度,的确会让很多观众产生道具跳出剧情,扰乱情感,破欢电影传统之感。但它却是一种剧场化处理的手段,许多观众看惯了传统电影的表现形式,反对电影的剧场化处理,认为话剧就是话剧,电影就是电影。而重新开发舞台剧的电影表现形式也未尝不是一件有趣的事情,影片的广袤背景和大型建筑物都是在表现角色存活在舞台上,而大量低机位平移镜头则能充分展示舞台近景细节。这种平移运镜处理更能配合影片稳重、抒情的气质。

    影片的舞台化风格还有很多,比如演员的固定走位,比如前1/2出现了许多类似于话剧中多幕剧的渐隐分幕法,如果你喜欢话剧,你肯定会更爱它。而片中曾出现的陈桂林在黑暗中弹奏钢琴及他与淑娴在黑暗中的两束光都是话剧中角色交代的处理形式。


    基调

    情节中不断出现的破旧厂房、车间与道具、服装,均制造出一种情绪主调,配上调性相似的苏联老歌与东北性情对白,提炼出一种抒情风格,一种夹杂着记忆情绪的荒凉美感。除了这些感官氛围外,演员是观众辩识的图腾,角色的处理是值得褒奖的,卑微无望的工人在劳动中体验快乐,不动声色地经营这些角色,毫不客气地解释他们的特点和弱点。在种种口角、甜蜜、勾心斗角、和好、团结后,能够肯定人性、乐观上扬。比如欠麻将钱和开锁的两个角色,矛盾一直激化,但欠钱的以受辱的父亲形象示人时,两者成为尊严象征互为一体;再比如季哥,他刚一出场时的姿态、衣着、范儿、狗和左右两位美女工友的站位,也与落幕时的姿态、衣着、范儿、狗和左右两名警察的站位遥相呼应。


    感触

    这部影片让我感慨的是,我们会因为角色的劳动而情绪高涨,为何在现实世界中我们却苦苦想要摆脱劳动?“劳动人民最光荣”也像烟囱一样,是时代的产物,这个时代,它已经被体制社会摧毁。勤劳勇敢的中国人,意气风发走进新时代,但是新时代里再无勤劳的快感……

    美国人能造出钢铁侠,中国人却能造出钢的琴,影片无论如何仍是我一年中迄今为止看过的最好的华语片。
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  • 布会园
    2022/6/12 20:28:35
    张好好,花魁娘子背后的阶级宿命

    张好好,虽然不是本剧的主角,却靠一句台词引起了剧外的血雨腥风。很多人拿着“以色侍人,才叫贱”,为整部剧定下了歧视“ji女”,不同情“底层女性”的立意。但他们却没好好看看,张好好到底是一个什么样的人?在评价整部剧之前,又是否真的读懂了张好好这个人。

    张好好,虽然不是本剧的主角,却靠一句台词引起了剧外的血雨腥风。很多人拿着“以色侍人,才叫贱”,为整部剧定下了歧视“ji女”,不同情“底层女性”的立意。但他们却没好好看看,张好好到底是一个什么样的人?在评价整部剧之前,又是否真的读懂了张好好这个人。

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  • 萌太子
    2020/2/22 12:08:23
    以“人文”的角度看《生活如沸》

    若以美食节目来看,如一些评论而言,确实有些“火候不足”,但若以人文来看,却又有颇多乐趣。作为中国人,如果不是美食家,我往往觉得,吃什么其实并不是最最重要的事,在哪里吃、和谁吃却是我们群所在乎的。疫情期间,我们足不出户,无法品尝美食,但听着别人的故事,看着一个个沸腾的锅,也体验了一把“云吃播”,也慰籍了我们一颗焦躁不安的心。为什么很多人喜欢吃火锅,好吃是一方面,但并不是全部,不然天下美食那么多

    若以美食节目来看,如一些评论而言,确实有些“火候不足”,但若以人文来看,却又有颇多乐趣。作为中国人,如果不是美食家,我往往觉得,吃什么其实并不是最最重要的事,在哪里吃、和谁吃却是我们群所在乎的。疫情期间,我们足不出户,无法品尝美食,但听着别人的故事,看着一个个沸腾的锅,也体验了一把“云吃播”,也慰籍了我们一颗焦躁不安的心。为什么很多人喜欢吃火锅,好吃是一方面,但并不是全部,不然天下美食那么多,为什么我们偏偏在某个时刻对火锅“神往”?在疫情期间,我的家人、同学、朋友不止一次对我说,出去最想做的事就是去吃火锅。和最相见的人,一起,围着一炉热火、一口锅,“把酒话桑麻”,诉说彼此的思念,那火不仅温暖的食材,也温暖了彼此的心。火锅,只要火不灭,只要情谊还在,添点炭,加点汤,我们温暖如初。美好不过如此:“生活如沸”,夫复何求!

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  • 漂亮的格涅
    2018/9/15 21:31:47
    我是炼狱信使,我来自人间!
    本片的特色是非常写实的表现了泰国的监狱,据说很多镜头都是真实取景于泰国的监狱,看过本片之后在这方面确实给观者带来了不小的震撼,不少网友表示宁死也不能进泰国的监狱,小编看过本片之后也是深有同感,在一个罪恶聚集的环境中,也许邪恶才是自保的唯一出路,锋芒才是保护...  (展开)
    本片的特色是非常写实的表现了泰国的监狱,据说很多镜头都是真实取景于泰国的监狱,看过本片之后在这方面确实给观者带来了不小的震撼,不少网友表示宁死也不能进泰国的监狱,小编看过本片之后也是深有同感,在一个罪恶聚集的环境中,也许邪恶才是自保的唯一出路,锋芒才是保护...  (展开)
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  • lanrachel
    2020/4/5 22:15:26
    他奋战的意义(来个小论文写弩

    警告:内含同性恋解读。

    诺曼瑞杜斯其人,在TWD这部剧可谓金手指一个。

    十年前试镜本片时本来演的是莫尔,结果官方一看他太对味儿不舍得放弃他,但他这感觉又确实不适合莫尔,于是乎硬生生给多写了个达里尔迪克森出来给他演。这个出场谁都觉着脾气稀烂,长得还糙,满嘴脏话老小不分对上就喷的南方小红脖一脸薄命相,多少人觉得活不过第一季,也确实,那会儿诺曼的名字就演员表里

    警告:内含同性恋解读。

    诺曼瑞杜斯其人,在TWD这部剧可谓金手指一个。

    十年前试镜本片时本来演的是莫尔,结果官方一看他太对味儿不舍得放弃他,但他这感觉又确实不适合莫尔,于是乎硬生生给多写了个达里尔迪克森出来给他演。这个出场谁都觉着脾气稀烂,长得还糙,满嘴脏话老小不分对上就喷的南方小红脖一脸薄命相,多少人觉得活不过第一季,也确实,那会儿诺曼的名字就演员表里一可怜巴巴的Guest Starring,谁成想不仅活过了第一季,还活成了行尸走肉目前金字招牌之一。

    这履历,看完实在让我啧啧惊叹寻思你诺曼是不是和编剧睡了觉才这样玛丽苏小说一样的发展。

    而说着达里尔其人,又是Fandom历史上一位奇人,整整十季除了S7顶撞尼根间接导致格伦之死,S8一遭和瑞克打架想放火背着他去撞救世堂这点黑料,其余时候是清清白白一丁点骂点找不着,而就算以上几个黑点还被官方圆得是不忍心黑他。对着格伦照片落泪的达里尔谁看了不在心里叹一句难受?炸桥看着瑞克“死”在他面前的眼泪谁还能责怪他?官方还聪明绝顶地没给他整个奇奇怪怪的相方(说的就是亚城理发师杰西卡,瑞克你人设差点崩了知道吗),于是他几乎是干干净净顶着超高人气走到最后,并且持续吸粉,男女通杀。

    国外TWD的同人文一半都是和达里尔相关,他的配对从男到女从耶稣到尼根,没有写不到,只有想不到,国内直男(褒义)大哥们更是弹幕狂刷“弩哥最帅!”“弩哥真男人!”“弩哥来了就放心了”如此言论,足见他Fandom中人气之高。

    但是笔者却觉得达里尔并非真的“真男人”,相反,他其实应该是内心最柔软的那一个。

    从弩的出身讲起,他说自己第二惨,整个小队没谁敢说第一。他是一个在南方乔治亚糟糕红脖家庭中成长起来的小男孩,被父亲虐待,被亲哥PUA,走丢在森林里没有人管得自己找回家,自己妈妈烧死了自己和屋子,他没文化没见识,连这个州都没出过,在文明世界里活成一个边缘野人的样子。莫尔整天说“没有人想要你,只有我”,这就是心理学上最典型的家庭虐待情况之一,精神上的打压和暗示告诉这个人没有人爱他,从而让他对即便伤害了他的人也无法离开,而是生出类似斯德哥尔摩一样的依恋之情。说到这里一定有人会说莫尔是真心对弩好的,他并不是想害他,我对此完全赞同,但如我所说,弩在这样虐待他的家庭中长大,莫尔同样,他们对“关爱”的理解是绝对缺失的,隔壁家暴的索菲亚家里还有个爱她的妈妈卡罗尔,这边两兄弟妈也死了爹也揍了,莫尔同样是个对关爱屁都不懂的人,据S3兄弟对话可见莫尔还曾一度逃家去当兵,可见这个家庭的畸形是他多么不想面对的事情。

    所以,即使莫尔想好好对待弩,但很明显,他不会,也做不到。他们迪克森兄弟是互相仅剩下的家人,虽然带来的伤害大于关怀,但那也是弩曾拥有的唯一关怀的来源。

    接着我们从S1聊起。小红脖一出场就是愣头青臭脾气,对谁都冲好像谁都欠他二五八万,但这正是他在长年虐待性生活下养成的自我防卫——所有人都会伤害他,只要先打到别人,别人就不会伤害到他自己。但说到底,他仍然是一个渴求关爱的人,这也是他在听说莫尔被瑞克留在楼顶时暴怒的原因,他知道他哥一人渣,但他也是他曾拥有的唯一的关爱。

    但是,感天谢地,瑞哥闪亮登场,小警察从不看轻小红脖,先来个枪顶脑壳打架锁喉三连,男人的坚实革命友谊开端就此打开。

    诺曼访谈中提到,当时的迪克森兄弟是准备偷了整个营地的东西逃跑,不折不扣社会底层人渣,从当时的女主洛莉到此后达里尔的最佳闺蜜卡妈通通对他们没有任何好脸,唯有瑞哥带着弩去找他哥,相信他和他一起去救格伦,不以刻板印象待人,而是不卑不亢,不侮辱也不讨好的姿态平等面对达里尔,而这要我说,就是瑞哥之所以是主角的原因。

    生命里最亲的人都看低他的达里尔突然得到了一个陌生人的平等对待,瑞克相信他,而对他来说,那信任就是一切。

    时间线拉到S2,混乱而狗血的感情季,孤僻小红脖开始逐渐向患难与共的众人展示真正的自己,那个被哥哥说“一无是处”的小男孩也开始小心翼翼对别人施与善意,寻找索菲亚,切罗基玫瑰,还有接过瑞克手里的枪替他结果老爷子的生命,一瞬间他的转变好像大得不可思议,但是那不过是一个受伤的灵魂开始相信他人,他愿意开始向人施与爱意,对索菲亚,对卡罗尔,前者让他想起童年的自己,后者让他想起他早逝的母亲。

    在笔者心里,卡罗尔对于弩来说一直是一个mother figure,因为诺曼在访谈中提到“达里尔看着索菲亚想起了自己”,那么卡罗尔呢?卡罗尔亲吻他额头时他躲躲闪闪的不安,他送他母亲眼泪凝聚成的切罗基玫瑰,你要说这是爱情我也没啥可讲,但我从不觉得弩对任何人能拥有爱情。

    先别骂,咱接着往下,S2肖恩死掉,官方塑造弩上位的司马昭之心实在是太过明显,甚至结局瑞克小小黑化说出“这再也不是民主”的时候卡妈问弩“为什么你不去做领导人?”

    而弩回答什么呢,他回答“你想要什么?”卡妈说,“一个有道德的人。”而弩,我们的弩哥坚定且简短的一句“瑞克有道德”轻飘飘打回去了卡妈这一句“篡权”的提议,从今往后,弩哥的忠诚永远为瑞克而来,从不动摇,从不改变,就像一条忠诚的狗,为了主人能献出一切。

    S3和S4,达里尔的忠诚几乎体现到的极点,瑞克不会再呼唤肖恩的名字,他只会呼喊达里尔,他永远会回头寻找达里尔的眼光,而达里尔只是站在他身后,不管他最后的决策如何,不管他想做什么,点点头,保护好他,不惜一切代价。

    他失而复得的哥哥也阻挡不了他对瑞克的忠诚,他还是会回到他身边,为他挨打为他挡箭,哦,还帮他养孩子。

    Lil‘ asskicker,我们永远的小拽女,被弩抱在怀里的时候就像一朵温顺的百合花,我在看到他怀抱小女孩儿的时候发出一声字面意义上的老母亲尖叫,捂着心口无声大喊my baby。

    她是他的小拽女,独一无二,没有人会这样叫她,也没有人能夺走这个名字,从此达里尔的忠诚也为她而来,他为她而死,为她而活。

    弩孤身一人在世界上长大,所有人的生命都在末日被打碎,而只有他在末日之前就已经一片废墟,所以他对这个末世接受相当良好,所有人都在崩溃和改变的时候,他早就已经经历过这一切痛苦。他是孤独的,冷漠的孩子,直到这个家庭,直到瑞克信任他,温暖他,而他的回报就是他不死的忠诚。

    他为所有人奋战,他是整个团队的战斗力担当,他冲在第一线,却是最后一个后退,瑞克是整个队伍的领袖,而他就是每一个领袖都需要的打手。

    这时候不得不佩服一句S7尼老头慧眼识人,干死格伦魂斗罗两大战斗力,拖走弩哥俘虏精神强奸,如果他真能驯服达里尔那他就多一员猛将,可惜他不能驯服达里尔,因为他的忠诚只为了瑞克和他的家人。

    所以我说我眼里的弩不应拥有爱情,他眼里的爱情和忠诚或许都是差不多的东西。我这样觉得,是因S9E5瑞克离开后的描写,有意无意将刀女和弩进行对比。他们一起寻找瑞克,可就连刀女也不如他执着,他失去了他就不再与人交流,孤独的在森林里流浪六年,只有我一个人意识到这和最开始的弩有多么相似了吗?瑞克是他相信人的原因,是他愿意相信这个世界的原因,而没有了他,他甚至不愿意再面对世界上那么多东西。

    所以所有说卡弩或者康弩的兄弟们,他能为了她俩找六年找到海边吗?就算是贝斯,我永远喜欢的金发小姑娘,也对他来说像个同龄孩子,他不成熟的心智绝无法产生爱情,他对贝斯更像是从未长大的男孩和一个同龄人的对话,她那么天真漂亮甜美,是他黑漆漆夜路上一道光,就像一个走在夜路回家的小男孩突然看见路灯下面有一个和他一样大的小女孩,对他挥手,微笑,但他还是失去了她。

    比起刀女,他更像是在逃避,他逃开刀女那些必须承担的责任,他只会关心亚历山大的孩子,他的小拽女,留下的RJ,还有他和米琼恩共同分享的记忆。

    我很好奇,弩的忠诚和米琼恩的爱意到底相差多少,因为官方确实有趣的给了他们在瑞克离开后几乎相同的东西,同样的伤疤,同样的寻找,你说米琼是爱,那么弩的是什么东西?

    是忠诚,是爱,或者是其他什么东西,但那些都是对瑞克的东西,隐藏在他自己都说不清的无数个夜晚里悄然而逝,他说他会为了瑞克而死,会为了卡尔而死,如今他会为了朱迪斯而死,他奋战的意义曾是那个第一次给他信任的小警察,然后是他的家庭,然后是他的一切。

    如今他只剩下一个小拽女,一个卡罗尔,陪伴着他咀嚼过去的回忆,E13刀女尚且还怀着希望踏上旅程去寻找瑞克,而他还像一个失去一切的鬼混继续为瑞克留下的一切奋战。

    他奋战的意义是什么呢?是瑞克,是朱迪斯,是的一生所爱,是他曾拥有的一切信任和温暖。但或许他自己也不明白,他从来不明白,就像一只狗狗,他知道什么是爱什么是忠诚吗?他不知道的。

    (全他妈手机打字,累死我了吹够了睡觉了。

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  • 艾玛·鱼-最好的时光是用来浪费
    2007/4/22 1:52:09
    实在是太亲切的感觉。
    从前我住的弄堂的“小店”——作为弄堂里唯一的烟纸店,它并不需要别的名字——虽然没有解放前就传下来的柜台、算盘、排门板,乃至固定的老板,但是和秦关路十号的这家“万源酱酒烟杂商店”一样,有吃的、有喝的、有零拷的豆油酱油洗洁精,还有邻居们的家长里短嘎不尽的山湖,和化不开的人情味。

    有人说看了片子后会主要关注老板一家的生活轨迹(至今倒仍旧没有改变),我却是觉得这更是一个对群像的描绘。从完全上
    从前我住的弄堂的“小店”——作为弄堂里唯一的烟纸店,它并不需要别的名字——虽然没有解放前就传下来的柜台、算盘、排门板,乃至固定的老板,但是和秦关路十号的这家“万源酱酒烟杂商店”一样,有吃的、有喝的、有零拷的豆油酱油洗洁精,还有邻居们的家长里短嘎不尽的山湖,和化不开的人情味。

    有人说看了片子后会主要关注老板一家的生活轨迹(至今倒仍旧没有改变),我却是觉得这更是一个对群像的描绘。从完全上海方言的对话中显露出来的是这个年纪这个阶层的一群人对生活的认知和某种幽默睿智。我想但凡看过片子的人都对“四十岁还要不要爱”的那段印象深刻。

    三个月的纪录,剪辑成为42分钟的影片,居然还有人觉得其冗长。生活本就是一而再再而三的重复,影片长度所形成的节奏感我倒是觉得刚刚好。最后的长镜头给了影片一个悠远的结尾,像音乐。

    而影片一开始和结束时的居委会摇铃声,又一次加深了遥远记忆的存在感。或者,只有我们这些从类似环境中长大的孩子才能相视一笑,共同回忆这或许再也不会重来的温暖与感动。
    【详细】
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  • 呂永佳
    2006/4/12 16:17:40
    《男人四十》:在房子的背後唸一首詩


    日常生活:一個悠閒的沙灘,卻是黃昏……

    〈男人四十〉整部電影帶出濃烈的生活質感,質感的豐厚的支撐在於場景的力量。電影開首的場景是一個悠閒的沙灘,中年男人林耀國拿著一本《萬曆十五年》,向兒子訴說和諧家庭背後的風暴般的故事。沙灘的意義在於參差對照的力量,表面看來悠閒,林耀國在平靜地讀書,誰也不知道他的內心的紛亂和激盪。然而沙灘的時間是黃昏,鏡頭(即導演)似乎出賣了角色:內


    日常生活:一個悠閒的沙灘,卻是黃昏……

    〈男人四十〉整部電影帶出濃烈的生活質感,質感的豐厚的支撐在於場景的力量。電影開首的場景是一個悠閒的沙灘,中年男人林耀國拿著一本《萬曆十五年》,向兒子訴說和諧家庭背後的風暴般的故事。沙灘的意義在於參差對照的力量,表面看來悠閒,林耀國在平靜地讀書,誰也不知道他的內心的紛亂和激盪。然而沙灘的時間是黃昏,鏡頭(即導演)似乎出賣了角色:內心總從某些表象裡露出馬腳,與此同時把電影重要的主題:時間,帶出來。

    整部《男人四十》都發生在最日常的空間裡:學校、細小的房子、公園、醫院等。可是最強烈的情感關係亦同樣在這表面上平平無奇的空間裡發生:胡彩藍(林嘉欣飾)表面是一個反叛的學生,卻有挑釁整個理性制度的力量,愛上國文老師(看似最僵化的科目),自立開店,漠視大學魅惑,以輕鬆的姿態向主流意識形態說不。胡彩藍表演的,是一種女性力量,在學校裡、商場裡、公園裡,每一時刻佔著先機(相對林耀國)。一本畫滿老師咀臉的課本,可以拆掉天空。

    但原來一切師生戀婚外情的出現,為了揭開一段傷感往事:林耀國的太太陳文靖(梅豔芳飾),與自己最敬愛的盛老師(庹宗華飾)相戀,陳文靖未婚懷孕,盛老師不打算負責任,還是少年的林耀國成為陳文靖的唯一救助者,二人到深圳墮胎不遂,生下兒子安然,一切風浪過去了,隱沒在房子裡、書架裡、床子下,卻沒有消失的可能:反過來說,正因為日常生活空間具有相當的隱藏性,愈是隱藏,那反彈的力量更大。整個和平的城市永遠在移動。

    於是《男人四十》中的日常生活空間有新的意義。日常的場景,是「時間淡化一切」這句美言的具體化(與此同時打破它),每天瑣碎的細節:上班、下班、買餸、吃飯……日子一天一天地過去,彷似真的可以忘記一切。當陳文靖向兒子安然說出故事的下半場,日常生活場景的功能立刻變成為失效的止痛劑:陳文靖在暗暗的廚房,埋藏不了一股清晰的聲音──她記憶猶新。日常生活的埋藏之力,完全被推翻。

    林耀國的位置轉換

    林耀國處於男性的位置,在整部電影中表現無力:總是受事者,他無法知道胡彩藍和陳文靖的內心,亦只能跟隨著陳胡二人的反應生活。他與胡彩藍發展一段出軌戀情的時候,把胡彩藍視為一個障礙,並以「越過障礙」獲得主體性幻覺。與此同時他與胡彩藍的師生戀,實際上是把自己當成陳文靖,具復仇意味地強行與陳文靖交換位置。到頭來他當然失敗:發現自己根本不想越過這重障礙,他知道自己的屬性正是安份地飄流:《前赤壁賦》的重點之一;因此電影最後部分他清楚冷靜地向陳文靖提出離婚:反過來在這一刻獲得了主體性。

    前赤壁賦:吟詩的聲音

    電影的傷感之處在於,即使個人的力量如何強橫、一生的故事是如何風起雲湧,面對生死,我們也只能退回日常生活之中。但《男人四十》最後向觀眾提出的,是吟詩的聲音的可貴。結局一段林耀國一家在盛老師病危的床前一同唸著《前赤壁賦》,吟詩的聲音成為了想像的共同體:《前赤壁賦》的最重要觀念在於以豁達消解永恒與一時的矛盾──我們總會離開世界,而世界卻不停流動。而詩文,正超越了時間撼動人心。而唸的重要性在於:把感覺轉化成聲音,再流動別人的內心,把孤獨的閱讀變成一種流動的互通。這亦是導演對於國文的執著與癡迷,把生活詩化的一個過程。
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  • 寒雨孤蓑
    2019/7/26 11:39:57
    很不错的电影,为什么大家评分这么低

    机缘巧合之下,看了这部电影,演员演技还行,男主是《琅琊榜》的祁王,女主走可爱路线的。男主一人分饰两角色,不出戏,演技棒棒的。特效可以,剧情很连贯,可能跟是改编小说有关系。至于有人说,也没有多好看,大哥,中国国产电影电视根据网络小说改编的失败作品还少吗,在中国要求不要太高,你是没看过网络热门小说改编成电视剧的尴尬,不胜列举。君请看:斗破苍穹,三生三世十里桃花,择天记,扶摇,回到明朝当王爷之杨凌

    机缘巧合之下,看了这部电影,演员演技还行,男主是《琅琊榜》的祁王,女主走可爱路线的。男主一人分饰两角色,不出戏,演技棒棒的。特效可以,剧情很连贯,可能跟是改编小说有关系。至于有人说,也没有多好看,大哥,中国国产电影电视根据网络小说改编的失败作品还少吗,在中国要求不要太高,你是没看过网络热门小说改编成电视剧的尴尬,不胜列举。君请看:斗破苍穹,三生三世十里桃花,择天记,扶摇,回到明朝当王爷之杨凌传,九州系列,盗墓笔记系列……烂的惊心动魄,烂的荡气回肠。好不容易看到个能看的,当然要大加鼓励。

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  • 樽融科技
    2017/12/17 13:09:33
    爱情不要太快,你不要太远
    你为什么爱上一个人?
    一定是先看脸,而后,我们在相处时,逐步发现他的好,他精彩的人生,他完美的性格,以及蕴含的丰富内涵。这就是我们天天唠叨的始于颜值,忠于人品。就像看这样一部电影,我们也会先看颜值,影片的风格,一看就是那种小清新的爱情片,俊男靓女,发发糖,虐虐狗然而,看下来,你就会发现,它绝不是这么肤浅的影片。闺蜜勾引男友这种事情,应该不算是新闻,如果换成男闺蜜的话,可能更有意思,当然这是玩
    你为什么爱上一个人?
    一定是先看脸,而后,我们在相处时,逐步发现他的好,他精彩的人生,他完美的性格,以及蕴含的丰富内涵。这就是我们天天唠叨的始于颜值,忠于人品。就像看这样一部电影,我们也会先看颜值,影片的风格,一看就是那种小清新的爱情片,俊男靓女,发发糖,虐虐狗然而,看下来,你就会发现,它绝不是这么肤浅的影片。闺蜜勾引男友这种事情,应该不算是新闻,如果换成男闺蜜的话,可能更有意思,当然这是玩笑话。
    我试图寻找这部影片的核心价值,或者我自己看到的核心价值,在当今快速发展的今天,谈性永远比爱来的快,得来的越是容易的东西,我们就越无法认真对待,无论是爱情还是友情。
    就像木心说的,
    “从前车马很远、书信很慢,一生只爱一个人”。告别了烦躁的都市生活,在漫长的旅途中寻找自己,也逐渐回忆起那些很慢的书信和一个曾经自以为很远的人。
    爱情不要太着急,就像车马和邮件一样,慢慢走进心里。
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  • 翁小样
    2011/2/27 12:21:13
    ……
    本子巨俗,未婚夫变心这种老套故事,看几分钟就知道最终她会跟他在一起。《非常完美》没法比,《爱出色》也没法比。整部片子,毫无亮点可言。怎么可以这么烂?越来越不喜欢姚晨……

    110227上外公家
    本子巨俗,未婚夫变心这种老套故事,看几分钟就知道最终她会跟他在一起。《非常完美》没法比,《爱出色》也没法比。整部片子,毫无亮点可言。怎么可以这么烂?越来越不喜欢姚晨……

    110227上外公家
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  • 小侠来了
    2013/7/31 8:46:11
    猎人与熊的故事
    有一个古老的传说:猎人前往山中猎熊,遭遇,力有不逮,被熊爆菊;时隔数日,心有不甘的猎人再次上山,遇熊,爆菊x2;卧薪尝胆的猎人修养许久第三次进山,殊死较量后,熊一边剔牙一边对胯下的猎人说“你丫是来打猎的,还是来找日的?”

    这个故事告诉我们一个深刻的道理,人应该直面内心真正的渴望,不要用谎言欺骗自己,到头来遭人鄙视。

    《杀戮季节》这部电影的中心思想基本上和上面的故事殊途同
    有一个古老的传说:猎人前往山中猎熊,遭遇,力有不逮,被熊爆菊;时隔数日,心有不甘的猎人再次上山,遇熊,爆菊x2;卧薪尝胆的猎人修养许久第三次进山,殊死较量后,熊一边剔牙一边对胯下的猎人说“你丫是来打猎的,还是来找日的?”

    这个故事告诉我们一个深刻的道理,人应该直面内心真正的渴望,不要用谎言欺骗自己,到头来遭人鄙视。

    《杀戮季节》这部电影的中心思想基本上和上面的故事殊途同归。罗伯特德尼罗、约翰屈伏塔这两位年纪加在一起超过110的老大哥在森林小屋里以复仇之名证明了基情万岁的真理。影片开始,有模有样的加入战争背景,让观众了解这场记恨几十年的梁子是怎么结下的,从二十世纪等到二十一世纪,眼看着仇家老到脖子都快埋进黄土了,老兵A一脸忠良地接近老兵B,为了复仇不惜卖笑陪唱,直到条件成熟,老兵B简直就快把他当成莫逆之交相见恨晚之际,老兵A突然反水,告诉老兵B“妈蛋,谁跟你嬉皮笑脸,老子是来杀人的”。

    后面的情节就突然进入了AB循环模式,一会是屈伏塔把德尼罗吊起来玩绳缚艺术,一会又是德尼罗将屈伏塔绑在案板上大搞男体盛,在之后的互博追逐戏中,山林里不时传来两位男主角愉悦的嬉戏打闹声。当我已经出离愤怒,觉得“导演你玩够了吧”的时候,两个人竟然在影片结尾面对夕阳手牵着手坐了下来,顿时我心中数万头草泥马以大合唱的形式念出一首——

    远上寒山石径斜,白云深处有人家,停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花

    所以说老年人的情感世界,我们终究不懂啊~
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  • 多宝滴老母亲
    2022/6/21 8:48:36
    精彩继续
    第二季就是一个新的案件,照旧从无意中发现的陈年枯骨开始,看着熟悉的人物,从一无所知开始,慢慢抽丝剥茧,确认身份,找寻当年的线索,一步一步,最终找到凶手,整个过程逻辑还算顺畅。但问题还是和第一季一样,人物辐射太广,导致有点散,而且为什么卡斯作为一个资深警探,...  (展开)
    第二季就是一个新的案件,照旧从无意中发现的陈年枯骨开始,看着熟悉的人物,从一无所知开始,慢慢抽丝剥茧,确认身份,找寻当年的线索,一步一步,最终找到凶手,整个过程逻辑还算顺畅。但问题还是和第一季一样,人物辐射太广,导致有点散,而且为什么卡斯作为一个资深警探,...  (展开)
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  • 桃汽少年
    2017/10/14 20:35:16
    舞台有多大,改编电影与原著的差别就有多大

    这篇影评我不知道怎么开头,想来想去切入的角度,其实可以说的有很多,然而如果有友邻和我一样是先阅读了原著漫画再来看电影的话,相信会有同样的感受吧。简单而言整篇就是来自原著党的吐槽~

    《波丽娜:舞蹈人生》怎么也绕不开的一点是,会和原著漫画《波丽娜》进行对比。对比可以有几个方面,我们先从作者与导演的视角差异开始。《波丽娜》是一部有着完整故事情节的图像小说,从波丽娜小时候开

    这篇影评我不知道怎么开头,想来想去切入的角度,其实可以说的有很多,然而如果有友邻和我一样是先阅读了原著漫画再来看电影的话,相信会有同样的感受吧。简单而言整篇就是来自原著党的吐槽~

    《波丽娜:舞蹈人生》怎么也绕不开的一点是,会和原著漫画《波丽娜》进行对比。对比可以有几个方面,我们先从作者与导演的视角差异开始。《波丽娜》是一部有着完整故事情节的图像小说,从波丽娜小时候开始,直到功成名就以后,成长的曲折之路描写充足,人物是充满灵动活劲的。当时就有友邻指出讨论法文版和后浪版的区别在于,后浪的封面从法文版博金斯基和波丽娜双人变成了波丽娜单人,意在希望表现波丽娜的作为一个小女孩慢慢成长成熟的经历。在阅读完整个图像小说之后,你会发现故事情节围绕的可能还是老师与学生:在初进芭蕾学校时;在巡回演出中途偶然遇到;在故事结尾还是博金斯基与波丽娜。所以我猜测作者的想法依然是强调老师的影响。我猜想作者是不是童年里同样有一位严格要求的老师,以至于让作者不喜欢,然而等到长大后的人才明白当年的种种用心良苦。

    如果说书籍的封面作为出版商想让读者发生视角的改变,那从观察波丽娜自身的成长的角度来看换封面也是没有问题的。电影的视角,然而,发生了较大的改变:波丽娜是作为绝对的主角,从摄影机一直在追踪波丽娜演员的就能看出。故事情节也戛然而止在波丽娜在独立舞团的大获成功的演出中,而没有描写功成名就之后的种种。除此以外,电影里有较多的情节删改,用来突出波丽娜个人成长。同样是来表现成长,小说里更加侧重的老师施加的影响,而电影则是切换到了家庭的因素占主要,主旨已经发生了变化。也没有谁说侧重的方向哪个更好吧,我猜测电影导演是想表达家人在一个艺术家的成长过程中,就和普通人一样,有着很大的推动力或者阻力。然而在艺术生的修养中,寄宿的环境下,言传身教的老师应该是对学生最有影响力的。这也是为什么漫画中几乎没有出现波丽娜的父母,他们也不起着主要推动情节发展的作用的原因。从这一点来说,我不喜欢电影的改编,因为芭蕾舞跳得优美还是糟糕,翩翩还是僵硬,都是指导老师的事情,父母在这方面能提供多少有意义的指导呢,让人怀疑。家庭教育,很可能很大程度上,都不是专业上,而是在于如何成为一个合格的人。如果老师能够在专业上提供做人的指导,那最好不过了。

    电影的后半部分,已经是波丽娜在solo(独舞了),又要打工赚钱养活自己,又要担当编舞排舞,从生活里寻找灵感,进行创作,归根结底是波丽娜一个人的路。如果说电影要表现女性成长的力量来励志的话,那干嘛要花前半篇幅来描写学校老师的事?干脆描写“考了一年没考上,第二年才考上”、“在学校里受到欺负,老师又不喜欢,但是经过刻苦练习终于获赞赏”、“生活好艰苦,爸爸妈妈离异还欠债,只能去酒吧打工睡大街”之类的打怪升级,然后开挂一路走上巅峰的套路不就好了。干嘛主角要起名叫“波丽娜”,还和一本漫画小说有着某种相似的情节?算了算了息怒息怒,再说下去,估计就变成本片中借名头打酱油的朱丽叶老师的另一电影《合法副本》的经典问题了。只能坐实改编剧本的坑爹差劲之处。只能叹息,好好的一个文艺向得奖热门,被弄成赔本货。这部电影国内一点水花都没有,可想而知有多么不著名。(本人著名论调:世界人口五分之一的人口中大多数没听说过的,就是不著名的)真心呼吁国内文艺片导演,可以尝试完成符合原著的电影或者短片纪录片,少点国产青春片里的狗血撕逼故作年轻跌宕起伏的套路,多一点平淡无奇。是的,多一点平淡与无奇吧。

    最后是情感线,波丽娜和男友分手就分手呗,怎么最后又找了一个,跳个舞就要成朋友啊(特指男女朋友),原著里可是相当克制的,最后波丽娜还是独自一人,和独立剧团的保持着朋友关系。总有人臆想,生活不如意,就是你不找对象、不结婚、不生孩子…找了、结了、生了,就能包治百病。???改编剧本差评又+1。还不如干脆改成《阿黛尔》,跳着舞突然发现自己内心与对女孩的吸引,然后波丽娜与女友两人改编经典的芭蕾桥段《睡美人》与《天鹅湖》,王子的角色变成女人,然后在世界舞台上大放光彩。简直不能更赞是不是。

    对这部电影,我只能这么说:没有看过原著图像小说的,可能觉得这电影还有点意思,关于成长,关于努力。但是无论你看前还是看后读了原著,你一定会有和我一样的心情,那就是吐槽电影。

    第二点,大家也能最直观的感受到的,电影的画面与分镜与原著小说差了不知多少。电影刚开始的画面还是比较好还原了原著的,然而剧情改编以后,从波丽娜回家在雪天雪地里尬舞开始,整个画面就自成一体了。本来以为小说里已经画好了的可以直接拿来用的,结果导演还是有自己“个人特色”的拿掉了。芭蕾里的灵动、轻盈、活力,对不起,我没有在电影中看出来,连专注刻画舞姿优雅加上优美配乐的环节少之又少。只能说在最后编排的双人舞里面才有那种流动的力量的体现。

    或许真的大家可以去看看原著小说里到底是怎么来完成的。

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