或者导演来倾诉一下吧。。我们很想采访你们此刻的心情??

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没事的，真的没事的，出来聊聊，说不定靠这个话题火了呢。

有脑子的制片方已经赶来评论区唠嗑了。

紧跟世界杯，根据我的原著小说《足球梦永不言弃》改编，并由我编剧的网络剧《球王》终于于6月26日在爱奇艺、搜狐、PPTV、暴风全网上线！

中国足球这么烂，为什么我还要写这一部作品？这个问题经常有人问我。只因，我和许多依然苦苦支持着中国足球的球迷一样，无论尝尽多少辛酸，心中的足球梦想从未泯灭！

参考我们的邻国日本，足球的成功得益于两件事：一是完善的青训体系；二是一部足球漫画的流行。这部足球漫画就是日本漫画家高桥阳一先生的《足球小将》。这部漫画诞生于日本足球最低谷的时候，无数日本的青少年们在漫画中大空翼、日向小次郎、若林源三等角色的激励下选择踏上了足球的道路。在一届日本国家队的23名队员中有16人是因为这部动漫作品而踏上足球道路，可见其影响力。从那之后，日本足球似乎插上了翅膀，完成了一个又一个飞跃。当日本青年队夺得世青赛亚军，女足夺得世界冠军之时，有谁能想到，漫画中的情景，竟然几乎在现实中实现了。这就是梦想的力量。很多年来一直困扰我一个问题，为什么我们中国就没有一部影视作品能为我们自己的孩子树立足球偶像？以前，自己也曾有过试一试的想法，但碍于自己能力有限，并未付诸行动。

2013年6月国足1:5惨败泰国。不仅如此，那时，各级国字号球队都成绩惨淡，让所有中国的球迷近乎绝望。因为我们不仅输了现在，更输了未来。那时，我感觉自己应该做点什么。中国足球的落后，是整个足球环境的落后。中国足球处于困境，球员有责任，教练有责任，足协有责任，但是球迷也有责任，甚至看似与足球豪不相关的普通人都有责任，是我们每一个中国人的责任。中国足球在艰难中前行，也需要优秀的文艺作品去支持，看到现状，深刻反思，努力寻找希望。我作为一个还能写几笔的球迷，应该勇敢去承担这个责任。于是开始动笔写《足球梦永不言弃》这部小说。当时，我写这部小说的初衷是希望能唤起足球的改革，特别是校园足球的发展。写到一半的时候，足球改革方案就出台了，其实很多内容和我小说中的设想是一致的，也更坚定了我写下去的决心。 写完之后，才是最艰难的一步，那就是将作品影视化。自己以前曾将自己写过的历史小说改编成剧本，也算有一点实际写作剧本的功底。通过参加电视剧编剧工作委员会主办的编剧学习班，我也算和影视圈子沾上了边。于是就开始向认识的圈内人士推荐自己的这个作品。可是，几乎没人看得上。毕竟当下的影视圈充斥了浮躁的心态，大多数都以赚快钱为主。我这种题材并非主流，对于影视公司而言，存在太多的不确定性。屡次碰壁后，那时我才明白，对于创作者来说，创作的孤独的确难熬，但和作品不被认同的孤独感相比，这根本就不算什么。终究还是不甘心，于是就有了自己出资拍一部小成本网剧的打算。后来回想起来，真是有点后怕，因为影视这行业，就是一个大坑，不是我一个拿工资的普通人可以应付的。

当我决定自己干的时候，首先把自己的一个老同学，也是好兄弟拉下了水。他毕竟是导演出身，身边唯一可以依靠就是他了。然后就在老家通过几个好朋友搭建了草台班子，找赞助，找场地，找可以参演的踢球少年。当时，我看到浙江卫视《中国梦想秀》栏目中出现的海门珂缔缘足球俱乐部，被真心搞足球的俱乐部老总李太镇所感动。一想自己离海门也近，与他们合作，球员和场地问题或许就可以一并解决。于是只身一人就赶到海门找到俱乐部。我记得当时接待我的是李太镇的夫人承花子女士。当我说出了自己的所谓提议，对方也是一团雾水。想想也是，那时我什么都没有，全凭自己这一张嘴说，这架势跟空手套狼有一拼。后来通过对接发现合作的条件其实十分有限。俱乐部的训练比赛计划与我预想的拍摄计划更是冲突。于是还是放弃了深度合作意向，而是在剧中通过介绍珂缔缘模式，来略尽我的一点绵薄之力。从那之后，我把精力集中在家乡本地，但当项目真正开始着手推进时才感到影视这行业真不是我这个门外汉能干的。光是找拍摄场地，住宿宾馆就已经是焦头烂额。我隐约感到，并非凭借一腔热血就能把事办成的，也许等着我的是一次失败的尝试。但想想，中国足球其实一直在承受失败。可还是有那么多有志之士在讥讽和嘲笑中埋头苦干。他们中很多人也在承受失败的巨大风险。别人能做到的，我为什么不能做到。我的梦想是和那么多中国球迷一样的。我不是为了一个人的梦想在战斗，因此，即便失败了也是值得的。那时，四十强赛中国队濒临淘汰，仅存理论上的出线可能。高洪波指导临危受命，出任国足主帅。即便背锅，能为国足出力也是无上荣耀。这份情怀也深深刺激了我。“苟利国家生以，岂因祸福避趋之”。那时，我下定决心一定要将这件事干成。但是，现实往往是残酷的，这项目资金上的缺口感觉就像个无底洞，和播出平台的对接也没有合适的渠道。自己也做好了抵押房产筹措资金的准备了。那时的我几乎夜不能寐，毕竟自己奔四的人了。上有老，下有小。自己一旦失败，个人吃苦无所谓，让家人要承担自己任性的后果，那是我不敢面对的。幸好在那时，我遇到了伯乐，制片人伊成果大哥，由他牵线，将这个影视项目交由了广东猫咪影视公司负责拍摄。在这里也要感谢广东猫咪影视公司的老总罗有连女士。是他们给了我这个籍籍无名之辈一个将梦想变成现实的机会。后来我的这部作品更名为《球王》与公司签订拍摄协议，并于2016年9月8日，在佛山市开拍。从作品拍摄到后期制作，再到上线，中间经历了太多曲折。但庆幸结果还是能如我所愿。

这部作品是国内首部以足球为题材的网络剧，是一次全新而大胆地尝试。当然，可能有很多不尽人意的地方。但作品只要能呈现在广大球迷面前。对我而言，就是人生的一次胜利。我在这里恳请各位，多多关注这部作品，让周边尽可能多的球迷能看到这部作品。在接受批评指正的同时也希望大家能对作品的不足之处给予宽容和理解。这部剧的内容是我小说的上半部分。它是我梦想的上半场。真的希望能有机会能拍第二季，完成我梦想的下半场。

《路过未来》很显著的一个问题是动作速率的问题，片中所有人物均以异常慢的速率进行动作。可能唯一例外是整容的女孩，她也是全片最有真实感的一个角色。这一动作速率其实跟李睿珺前几作类似，但移植到城市时既显拖沓，也无抒情效果。究其原因，人在自然环境下的沉默或慢速动作其实不仅仅是延宕，是包含着“聆听”和“等待”的综合动作。聆听动物的声音，聆听风声，等待因自然阻隔而不能马上到达的人。所以沉默不是静止的，而是运动的。而在《路过未来》当中，环境声效被不恰当地减弱，并且也并未调动城市中无处不在的音乐或手机音效等元素，此时沉默就仅仅作为停滞状态呈现。这种停滞在洪尚秀那里被处理为尴尬，李睿珺却无意做任何讽刺处理，因而失真。蔡明亮也呈现这种停滞，但是李康生的缓慢而细微的情感运动会对抗停滞。

再来谈谈镜头的运动，影片中出现了大量失败的横移或弧形运动。以某个在工厂的镜头为例，镜头横移过一排排的机器，最后聚焦于工作中的杨子姗。首先，这个镜头的光线和景别并没有塑造出禁锢和无聊之感，其次，镜头运动本身也并未加强复叠或漫长的感觉。原因是什么？我们再来看另两个李睿珺的镜头。其一是《路过未来》最后一镜，杨子姗闭上眼时，镜头穿过车窗看见沙漠上杨子姗追着那个已死的整容女孩。且不论幻境的设计是否高妙，但这个镜头运动是有效的。镜头突破物理障碍以表现主观意识。其二是《告诉他们，我乘白鹤去了》当中，孙子埋爷爷的镜头，镜头环绕土坑中的爷爷，一圈接一圈地转，这个镜头是非常有效的。首先，镜头运动的反复充分表明了动作的漫长，也比拟了念咒的感觉（由配乐强化），其次，这个机械的匀速的运动与周遭自然环境格格不入，它因此获得了强大的渲染能力。回到工厂的镜头，这一横移运动的问题是它与环境中机器的运动太相似了，因而没有半点主观性，镜头成了工厂的合谋。这也是为什么大量企业宣传片喜欢使用这一类镜头。

最后，另一个细节也体现了李睿珺对城市理解的偏颇。片中包含大量男女主角互发微信段落。微信没有音效，也没有对话框，仅仅以普通字幕显示。显然，导演仍将微信处理为“对话”，人物的表情成为唯一实在，与文本信息没有分隔。这显然与现实不符，现实中，我们发绝大多数消息时是面无表情的。表情与信息应当被分离，这是现代通讯的实质。这方面，商业片中以弹出微信对话框的动画处理，都是一种更好的形式。Miguel Gomes在《一千零一夜》中使用放在屏幕正中的大号字幕，并配合字符表情和缩写，不失为一种合理形式。

说了这么多，我还是非常希望大家走进影院，去看看这一部影片。

《人生一串》第二季，我给了三颗星。

只给三颗星，因为我对第二季失望透顶；还有三颗星，是因为我对第二季仍然保有希望。

第一季的内容，且不说有着大量干货。机位的摆放和镜头的衔接，让观众看了心情舒畅；加上本就是有着“国民宵夜”之称的烧烤，和优秀色彩处理，不知不觉中就点开了外卖软件。更别说幽默诙谐的文案，更是为这部美食纪录片大增异彩。第一季是 优秀的。《人生一串》的定位，并不走所谓高端路线，既然选择了烧烤，那么就决定了这是一部诱人又接地气的美食纪录片。

于是我带着期待的心情打开了第二季，看了一半，别说外卖软件了，光标甚至默默移向了窗口的叉叉。

那些第一季的优点不见了。有的，只有干瘪的内容，眼花缭乱的机位，生硬到尴尬的衔接和虽然押韵，但一点都不“鬼才”的文案。弹幕吹的太多了，而我认真看了看，并不觉得哪一句是真的值得吹。且不把第一季拿来做比较，只看第二季的内容，我只觉得这是一部稍显稚嫩的纪录片。何况有第一季，这一比较，除了本身的缺点外，还少了点匠心的味道。

先来说说广告，是的，是必要的。观众不会给剧组打钱，接广告是平常而又正常的事。但是既然接了广告，拜托就不要把内容如此商业化好吗。“商业化选题，商业化的拍摄和剪辑，看着很带货，很中国气氛。”某电文学博士如是说道。同样的“带货”，反观《舌尖》《风味人间》，不仅没有那么浓厚的商业气氛，光是视频内容就引发购买同款美味的狂潮就足以和这部纪录片作出鲜明对比。优秀的作品，可以在不知不觉之间打开人的心扉引起共鸣点燃热血；优秀的美食纪录片，可以自然又流畅地让观众点下一份又一份的宵夜，打开微信问微商有没有同款美味；或是忍着挨饿的痛苦，点开一集又一集。当你想批评我的时候，想想自己，是不是真的没有和第一季一样强烈的饥饿感了呢？

再来说说文案。不得不说《人生》在文案方面确实花了不少功夫。在第一季能全程“姨母笑”的我，现在却只能牵强的拉动嘴角表示礼貌。看到“二旦的烤羊不仅颇具蒸汽朋克风格，更是马坡魔幻现实主义的代表。”此刻的画面是男主人把铁罩子从烤羊身上拿开，一部分包着锡纸的烤羊正在缓缓转动？？导演，你知道什么是蒸汽朋克风格和魔幻现实主义吗？？？（蒸汽朋克：蒸汽朋克是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。 魔幻现实主义：魔幻现实主义作为拉丁美洲所特有的文学样式，它具有与众不同的鲜明而独特的特征。将新闻报道般的写实与神奇的幻想结合起来，采用模糊化技巧和神话模式，表现拉丁美洲和历史文化和现实生活。这是魔幻现实主义突出的艺术特征。）不要说我是杠精，因为这俩词不仅用在这儿不合适，更不能瞎用。一只缓缓转动的烤羊就能是魔幻现实主义，岂不是让胡安鲁尔斯听了沉默，加西亚马尔克斯听了流泪吗！！何况我是真的没从这儿看出有啥魔幻现实主义了，导演你是没有好好审核文案吗？

是的，文案需要幽默诙谐和新名词，但是不能乱用我觉得是第一要素。各位，这不是鬼才，这是张口就来啊。没错押韵是很棒很朱广权，但也请好好斟酌文案，不要让两个不合理的名词毁了一整集的观看体验和整体水平。

还有就是视频中出现了风靡快手抖音的台词，并不是说快手抖音有多糟糕，但是拿这样的台词放在一个正经美食纪录片里多少是不太合适的（当然，如果粉丝们一定要洗白说本来就没有这么高大上我也没话讲）。毕竟接地气和土味，还真的是两码子事。

我相信这些问题并不是只有我看出来，为什么刷到现在依旧是清一色好评？是自来水还是观众失去了批评的能力?不然，这只是沉默的螺旋罢了（沉默的螺旋：人们在表达自己想法和观点的时候，如果看到自己赞同的观点受到广泛欢迎，就会积极参与进来，这类观点就会越发大胆地发表和扩散；而发觉某一观点无人或很少有人理会（有时会有群起而攻之的遭遇），即使自己赞同它，也会保持沉默。意见一方的沉默造成另一方意见的增势，如此循环往复，便形成一方的声音越来越强大，另一方越来越沉默下去的螺旋发展过程。）加入这个螺旋，失去自己的想法，成为一只缄默的羔羊；打破这个螺旋，则要有能抵挡住群起而攻之的强大心理。

放心，我皮糙肉厚，脸皮也一样。我不会屈服于大众的声音，我还是喜欢表达自己的想法，我倒是不惧怕大众对我的攻击和反对的声音，我只是不想加入这个螺旋而已。

最后，第一季很好看，希望第二季加油。

我不是杠精，但是也不阻止大家来这篇文章下抬杠。

我是大概在半年前看到了这部电影的预告片，当时还是蛮期待的。在我看来这就是一部Holiday Movie，剧情简单，气氛温暖，色彩明亮，适合全家人在窗外大雪的时节，手捧着一杯热可可，在昏黄的灯光下互相依偎着一边聊天一边看。像是几年前的好几部小鬼当家，即使最近几年的圣诞节，我也会翻出来看，这么长时间过去了，看的时候还是会觉得温暖。

我对这部电影也是这样的期待，我也能感觉到它也是想走这样的路线的，但是却有一种用力不在点子上的尴尬。我看电影最怕这样了，看着电影里的人那么努力想要渲染出某种特定的气氛，而观众却完全get不到他们的情感，我都替他们觉得难堪。

特别是像这部电影，明显是想主打肌肉男们当奶爸的反差萌的。看着一脸铁血硬汉模样的John Cena穿着粉色Pony的Cropped短袖卖萌的样子，我都觉得可悲。真是可惜了这一身好肌肉了。

大概是我弄错了这部电影的定位，它大概是放出来赚小孩子的钱的。演员的表演实在是太夸张了，笑点也莫名其妙。很多该有配乐的场景也没有配乐，感觉加上点笑声效果就能直接变成情景喜剧。

反正是一部不值得看，也不值得多说的剧。

　　很好很搞笑，不像你们这些大水逼，尽做些无病呻吟的无病呻吟。

　　娱乐，爆笑，开心，这是这部剧的特色，始料未及的爆笑连篇令人防不胜防，剧情随心所欲轻松一刻，不像某些评论人和影视看完了都不知道要表达什么，怎么还不够140个字，我要说的已经表述完整了，哈哈哈

　　这种影视就是拍得思想意识没有故弄玄虚的无故呻吟，如果没有大美腿我也不会点进来，再者88%的剧情是爆笑连篇令人防不胜防，看起来令人轻松惬意。

EP1

不愧是你，纯爱战神·风间太树??

好喜欢这部剧的分镜和色调。节奏细腻，仿佛在看2010年左右的高质量少女漫改，可它居然是原创，还是放在腹肌木10这破档。

每当切回高中阶段的画面，配上女主缓慢的独白，青春期满载的元气和暗恋的甜蜜都跃出屏幕，让人忍不住跟随着女主的所思所想，与她同悲同喜。这不就是看少女漫时的心情吗，好像自己也回到了学生时代。

何况这次不再是灰姑娘与王子的故事，是校花校草的势均力敌，顺理成章得爽到飞起。甚至只是看到男二助攻的样子都让人心生欢喜。

交换圣诞礼物的情节，甚至让我想起了《花束般的恋爱》。不约而同、步调一致，总能产生更深的连结。

再次重遇男主后的展开，更是持久萦绕着悲伤。

男二似乎真的是个很温柔的人，他对男主是打从心底里关心，说着“还想和他像一般人一样说话”时的难过切切实实戳到了我。

总是元气满满说话的女主和学生时代总是摘下耳机一边说好吵一边听她说话的男主，与重遇后一边兴冲冲地在说而另一边焦躁地什么也听不见，形成鲜明对比。

喜欢打电话，喜欢一起听Spitz的CD，喜欢他的声音。闪回的过去让如今看起来更加割裂。

悲喜相交的节奏终究还是很吸引人。

P.S. 女主在涩谷Tower Record工作的这个设定我真是羡慕死了。

【详细】

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主题感人，内容积极。导演十年如一日坚持做儿童电影真的很了不起，能不浮躁，不张扬，文如其人，沉淀出这样的好作品，真实感人，特别是小演员的表演，可圈可点，是一部老少皆宜的佳作！城市再怎么发展，亲情是不变的，在时光中重温亲情，感知真善美的力量，特别是用细节一点一点勾勒出情感脉络，呈现少女不为人知的秘密，是一部难得的导演佳作！

已经算国产好的了看的点映，去看的时候才知道这个电影改编自索尼的同名游戏。据一起去看的小伙伴说，这个电影的剧情融合了好几部游戏中的剧情和设定。而电影最后的彩蛋明显在告诉观众这个电影是要拍成系列的，至少会有第二部。不过玩过几代同名游戏的小伙伴说就算是他也不知道这个电影后面剧情应该怎么发展了。我在看这部电影之前并不知道这个游戏，我也没有玩过或者看up主玩过，因此对我来说这就是一部单纯的电影。完全从电影的角度来看，我觉得这部电影并不够好。它的特效是好看的、动作是好看的、演员是好看的，但是从剧情上来看电影剧情的发展、结局、甚至人物的一些关键行为都显得很套路。荷兰弟演的角色有小时候的戏，电影从他哥哥跑走之后就直接跳到了他长大。对于这个角色来说，找到他哥哥是他在整部电影中的任务。他团队的另一个人认识他的哥哥，在电影最后的结尾前这个角色是一个自私、唯利是图的人。他利用了荷兰弟的角色帮助他找到了财宝。最后这个角色从唯利是图到为了同伴牺牲财宝