需要找天体物理学家仿真三体模型，请程序员开发小说里的三体游戏，请心理学家推演人类社会的群体演化，请航天专家设计星际舰艇，请理论物理学家推导物理基本常数变化的后果，请生物学家构建三体生态系统，请语言学家设计三体的透明交流方式。每个时代的生活方式，语言习惯，价值观，住宅陈设，着装用品，社会制度，医疗手段，娱乐方式，音乐都要有差异。同一个时代，也有各种不同民族，宗教信仰，职业，阶层的人群，他们的生活习惯，语言偏好，思维方式也应该不同。这个工作量非常大，但必须做到，否则就会让人感觉不真实。

不

这不是-个测试

And, no, it wasn't a test.

生活中一切都是为了做出选择

Everything in life is about making choices.

我选择离开包

I chose to leave the bag.

你选择不拿它

I You chose not to take it.

生活就是做出选择

Life is about making choices

并处理这些后果

and dealing with those consequences.

你明自吗?

You understand that?

我理解

I understand.

最后男主还是死了，不过着也是预料之中的吧，警察不管的话，可能搭档就不用牺牲了

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江苏卫视电视剧《江河水》以高收视率完美收官。俗话说盖棺定论，是时候该写写作为剧迷的感受了。算不上严格意义上的影评只能说是一篇观后感。在追《江河水》之前我几乎已经有三年多的时间没有一集一集踏踏实实的追剧了。这部剧让我重新恢复了大学时熬夜追剧的劲头。

和结构严谨讲究镜头语言和艺术性需要受众以仰视的角度去欣赏的电影不同，电视剧的受众群体更加广泛表现手法也更接地气，由于播出的时常较长故事也更容易展开讲述方式也更为细腻。可以说剧情是电视剧的灵魂。电视剧《江河水》在剧情方面无疑是很吸引人的。

第一集以一场场面惊心动魄的海上缉私行动拉开本剧的帷幕。卧底大海的死，江河的前妻丁薇薇和她叔叔那通意味深长的电话，市长的宴会，针对资本大鳄毛佩琦的抓捕行动，多点开花。在交代人物身份与关系的同时使剧情迅速展开。节奏之快令人目不暇接。到了第二集，本剧的第一个细节上的亮点出现——江河借敬酒为名闯进市长宴会带走毛佩琦。这个情节的设置不仅使剧情更加高潮迭起也从一个侧面塑造了江河的性格：坚定勇敢不畏强权并且聪明机智懂得另辟蹊径不是一个只有热血只懂蛮干的莽夫。为他后面主政东江港成功推进改革埋下伏笔。

江河到任后的政令不通，三把火的第一把火就没有烧热。阻挠改革的拖后腿小分队成员们纷纷上线。老谋深算看破不说破的常务副局长秦池，能说会道小人行径的副局长朱三才，上蹿下跳实际烂泥扶不上墙的商务处副处长海岩，不求有功但求无过的副局长肖明总会计章江，老好人工会主席郭川等纷纷亮相。他们都是江河改革路上的绊脚石。还没等江河腾出手来理清办公室人际关系，沉船事件发生了。裕泰号超载，学生们催要神秘失踪的小提琴，琊山煤矿廖汉中率人围堵电厂，秦池和朱三才捣乱背后告黑状。一波未平一波又起，都被江河一一化解。剧情地图终于开启了新副本——改革。

然而改革的路并不是一帆风顺的。清理值班宿舍、清查冗费、重组资产等都遇到了不小的阻力。这里面不乏守旧派对改革的不认同，当然也少不了秦池朱三才等人在幕后的煽风点火。好不容易初步改革有了眉目，又因触犯到了孟建荣朱三才等人的利益被陷害牵扯进了一桩桃色丑闻里。这是本剧第一个剧情高潮。女主卢茜和前妻丁薇薇以及沈奕巍郭川等人的信任，廖汉中大邹等人的帮助使得江河洗清冤屈的同时重拾了信心。

可惜平静的日子没过多久，洪水到来，江河带病组织抗洪。迎来了本剧的第二个剧情高潮。一面是省防汛指挥部下达的封堵命令，一面是封堵后可能面临的生产停滞和难以预计的经济损失。江河陷入进退两难的境地。面对困难江河没有退缩，请来水利专家进行科学的测算，亲自巡查大堤并组织实施封堵演习，制定出了一套适合东江港的封堵预案。老卢叔的死，以刘黑子等为首的职工的坚持，使得江河决定奋力一搏。为了拿到封堵权江河带病冒雨奔赴省城去见程副省长。而常务副总秦池却在江河离开后阳奉阴违下达了封堵的命令。原来，这是秦池和朱三才孟建荣等人设的局，目的就是支开江河治他个擅离职守抗命不遵的罪。好在洪水及时退去煤码头保住了，江河也得以官复原职。剧情也终于开启了第二个副本——上市和融入一带一路。

在清退丁氏集团股份事件的过程中，江河终于揪出了港口集团第一个蛀虫——朱三才。因朱三才的出逃，老谋深算的秦池得以保全。港口集团成功上市，剧情也迎来了第三个高潮。为了自保和扳倒江河，秦池开始变本加厉彻底走上黑化的道路。和丁槐合作联手，为他对付江河提供消息。港机厂和长鼎集团的联合竞标，收购海港的标的都是由秦池透露给丁槐的。丁薇薇的大义灭亲临阵倒戈使得丁槐秦池最终功亏一篑。伊娜的死秦海涛的被抓，当年沉船案的真相也终于真相大白。东江港口集团在江河的带领下走上了改革复兴的道路。

就整体结构来说，以江河来到港务局主持工作开展改革为主线，以秦池、朱三才、丁槐等明里暗里阻挠改革，贪污腐败走私文物等为副线，中间贯穿沉船案、改革政企分离、抗洪、上市、海外并购融入一带一路等重要情节。剧情连贯环环相扣看的人欲罢不能。加上辅助的感情线，如江河和卢茜的爱情，刘希娅和沈奕巍的爱情，江河和丁薇薇以及女儿沫沫的亲情等使得人物形象更加饱满立体。贯穿剧情始终的沉船案也使得剧情更加跌宕起伏充满可看性。

（未完待续）

抱歉！我使纯粹为了发泄！这个大烂片！发达国家的世界观和道德框架对我而言着实吃不消。这种世界观和道德框架不单单体现在家庭与社会的插口上，还定义人性。定义人性这就让我受不了啦！身为韭菜，难道就要互相撕咬的同时去否定自己的存在？以发展中国家的龌龊灵魂去观影身披人性关环的世界观吗？！ FAAAAAAAAAKYYYYYYYYYOU!

挪威版的琼瑶！艾玛！~瘦8鸟啊！~

唯一让我觉得一只萤火虫的小闪光是女主角和挪威一个女歌手Sigrid长得很像，另外和我喜欢的一个挪威在线脱衣舞娘长得也很像。哈哈哈哈哈哈哈哈！~~~ 好有趣！~~~~嘿嘿嘿！~~~

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N多年以前家里买了DVD，其中附赠了一张碟。这张碟是林正英先生的僵尸片合集。所以，林先生的僵尸片可谓是陪了我和我家附近的小朋友一整个童年。我胆子比较小，当初看这个的时候还有点害怕，至今犹记和一群小伙伴互相抱着看僵尸先生的情景。不过多刷几遍也就好了，自己在家，黑天也敢看了。

僵尸片里男性都差不多，这里面那个僵尸妈妈的旗袍还挺好看的。小僵尸也蛮可爱的，林先生僵尸系列的片子还是有一些人文关怀的。

在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

《黑暗塔》将于北美8月4号正式上映，改编自著名作家斯蒂芬?金的作品，集结了实力影星伊德里斯?艾尔巴、奥斯卡影帝马修?麦康纳、超模阿比?丽等一线明星的加盟，在不菲的投资与展现出宏大世界观的预告片上，不难想象索尼影业对这部大片在票房上的期望。但《黑暗塔》真的会是一部堪比《指环王》似的魔幻史诗电影吗？对于早早跳坑，已经把《黑暗塔》七部曲看完的我来说，真的很难以描述，《黑暗塔》这本书绝不是你想象中的那种小说。一、千万不要把《黑暗塔》当作另一部《指环王》众所周知，《指环王》是一部垂青影史的史诗之作，为什么称为一部“史诗”，不管是书还是电影，《指环王》都为我们呈现出了宏大的世界观，中土世界。有着漫长的时间跨度，各种族类的之间的对抗与合作，正与邪的激烈交锋，王国之间雄伟的视觉呈现与壮阔激烈的战争场景。暂且不管史诗一词是否这样定义，很多人印象中的史诗的结构正是如此。而读完了斯蒂芬?金的《黑暗塔》，不仅别说与《指环王》有几分相似，我想没人能定义这本书的类型，因为书实在是非常诡异。在《黑暗塔》中，“史诗”只是在厚厚的七本大长篇中若隐若现的一个元素。虽然斯蒂芬?金说自己受到了《指环王》和莱昂内的西部片影响，但除了第一部《枪侠》和最后一部《黑暗塔》，其他几本小说基本上处于一种无法言语的状态，并不是说书有多难看，而是说类型混杂到你难以想象，这个在下面会解释。《指环王》中构建了一个中土世界，里面有历史悠久的王国，族类有精灵族，半兽族，矮人。《黑暗塔》一样有这样的构建，但金所描绘的世界观更为晦涩。一个濒临末日的世界，黑暗塔是中世界的中心，是六道光束的中心点。（“六根光束连接着十二个入口，这十二个入口就是世界的十二个尽头。”from《苏珊娜之歌》）而这些背景在前几本书中，基本没有完整的描绘过，所以很多人（比如我）看到3、4本后还是一头雾水，非常正常。而在这些复杂的世界观上，最迷人、也同时是最叫人困惑的，就是这个叫黑暗塔的未知点，这也是最终让我决定读完这个系列的原因之一。金，作为一个通俗小说的王者，确实将枪侠罗兰这个主角，对黑暗塔的渴望描写的极为生动。为了这个充满象征性的欲望之塔，他可以抛弃一切事物，扔掉所有会累赘自己的障碍，像一个狂热的信徒一般，追逐着遥不可及的目的地。一个不顾一切追逐某样东西的主角，不仅令读者产生了对后面剧情产生了好奇，更让小说里的情节不可避免的走入黑暗，书中的枪侠罗兰，会跟常见的反派一样内心充满的欲望与邪恶。在一部商业电影中，如何去描写出这种黑暗塔的那种神秘，鬼魅的感觉，以及，如何去讲这个内核很黑暗的故事，这也是一大问题。而要说《指环王》有面目狰狞的怪兽，也有使欲望滋生的魔戒作祟，但它的结局是光明的。《黑暗塔》的结局则不然，况且它的主角罗兰，并不是一个典型意义上的英雄，他是一个将灵魂抛弃了去追逐黑暗塔的人，所以他也是一个疲惫的、痛苦的、暗揣心事的反英雄形象。题外话，虽然断断续续地看了几年时间，我看到最终结局也很失望。（我想这也算不上剧透，因为如果你现在才从《枪侠》翻起，即使看得很快你也要花大概半年才看得完，到时候兴许你早忘了我说过的话，而虽然失望，但我不会后悔看完《黑暗塔》系列。）而电影如果能坚持拍到结尾，我觉得这个结尾也必须得改，当然前提是电影真的能拍到结局。二、《黑暗塔》是一部杂糅了非常多元素的小说让我们先来讲讲黑暗塔系列的第二部《三张牌》中的情节，枪侠进入了一片沙滩，沙滩上有很多会吃人的大鳌虾。在躲避大鳌虾的同时，枪侠找到了一扇门，这扇门可以控制生活在现代的一个叫埃蒂的瘾君子，在飞机上闹出了很多笑话。躲避了海关后，接下来就是一场黑帮火并。在这段情节中，很容易找到我想要证明的东西，那就是《黑暗塔》的类型非常之杂。就以上的情节中，就已经覆盖了奇幻、穿越和黑帮。而这并不是《黑暗塔》所包含类型的所有，《枪侠》中，这是一个标准的西部小说，在《巫师与玻璃球》中，这是一个婉转悠长的爱情剧，而在《苏珊娜之歌》中，你又能看出一点恐怖片的味道，当然我不能说多，不然就成剧透了。所以我很好奇，如果真的改编成了电影，创作者究竟该往哪个方面靠。小说里的情节实在是太难以描述，如果完全遵循了小说的顺序，这部电影会非常的奇怪，它不会遵循一部好莱坞大片的用法，而更像一部满足恶趣味的B级片。而如果改成了简单的大片，（从预告片中呈现出来的就是这个样子），它会变成一部更低幼的《纳尼亚传奇》，那将远非笔者所满意的。再多说一点，不管是小说还是电影，注定对中国观众不是很友好。不仅是原著党之间的隔阂，还有书中有太多陌生的美国流行文化的元素，还有属于中世界生僻的名词。更重要的是，广电总局不会允许书中的一些情景出现，比如埃蒂运毒品送海关的情节，应该早就给毙了。当然，我说的这些都只是我的想法，因为这些东西可能全在电影中删掉了。电影可能就是一个小男孩误入异世界，然后开开心心跟枪侠一起冒险的故事。可能第一部能这样拍，但这样子的话，我也许根本就不会去看。三、《黑暗塔》不适合作为电影展现在《枪侠》中，有几个地方作为电影是很难拍好的，比如罗兰遭到全镇人的追杀，结果是他一人一枪灭了特岔全镇的人。看完第二遍书时，我自己想了想这个部分，突然发现这是个不可能给改成电影的部分。如果说，这个地方表现得太过猛烈，就会像游戏一样假模假样。而用上慢镜头，又缺乏观感。况且，观众会觉得很疑惑，为什么这个人可以这么厉害啊？那电影有什么意思？但有些场景，虽然难拍，但是如果真的拍好了会非常有感觉，这就要考验导演的个人能力了。枪侠跟杰克走在隧道上，走了几天后也没出去，这时的场景是绝对黑暗的，人体濒临到一个忍耐的极限，这时候他们对周围的一切都非常敏感，不管是河流声，脚下的铁轨的碰撞声，要将这种感受拍出来，我也是觉得很牛。在《三张牌》中，全部的场景就在一个沙滩上，因为罗兰不断地要穿梭回纽约城，另外80%的场景都在美国纽约市里。所以要拍这段的场景，估计3000万都不要。而枪侠进入一扇门，从而控制别人的思维，必须得构思好场景，如果做不好这件事，非常容易让观众出戏。而电影版的预告片还在无尽不能的显示出自己砸钱砸的多，但我想想，至少从前几本看来，真的没有什么大场景可言，那电影想把它拍成什么样呢？写下这些字时，我又突然意识到，我婆婆妈妈讲了那么多的担忧，电影兴许就一笔带过，什么都不讲也是非常可能。所以就算我自己自娱自乐吧，如果成真了，那…确实就很汗颜了四、惯例对导演的能力表示担忧丹麦导演尼科莱?阿尔赛作为本片导演，这个人以前做了很久的编剧，曾以《皇家风流史》提名过奥斯卡的最佳外语片，这也算是他进军好莱坞的第一部作品。一个外来导演很难去保持自己不会被好莱坞的风格给吞噬，何况之前他也没有特别有风格化的作品，所以我还是很担忧的是，这部片子会变成一部四平八稳看完既忘的大片。我虽然不是一个书粉，但我还是觉得《黑暗塔》应该更有特点，甚至应该更奇葩一点，因为这就是黑暗塔的特点，他必须要完全脱离了你的期待，它也是一部敢把作者写进书中玩的“史诗”之作。我的看法中，这部电影必须有风格才能取胜，而它应该需要一个更好一点的导演。五、电影预告片随便谈讲真的，我看到正式预告时，我的内心深处是很复杂的。因为预告所展现出来的内容完全就是我刚刚讲那种好莱坞大片…看起来像《枪侠》和《荒原》的结合体，可是黑衣人跟枪侠哪有打这么大的仗？？？嗯，我相信（自欺欺人）全片不会是这个样子的。当然，说了那么多，我确实没有想要诋毁电影的愿望，对电影即将上映表达出来的担忧，也是对这部作品变相的关心。毕竟这部电影想要真的成功，可真的不是件容易的事。当然如果电影的评价远超预期，那我也欢迎各位打脸。作为一个非书迷的人，对这部电影要求没那么高，差的话情有可原，高的话超乎预期，这样才能心平气和的欣赏电影嘛（况且也没有人看过这本书吧嘻嘻嘻）以下是拖了很久终于看完后的观后感:

看电影大概五分钟开始，我就大概明白这部电影是什么样子，大概是什么印象呢，就是预告片所呈现出的那个样子。

一开始出现一个处处受人排挤的孩子，梦中经常会梦见一些异世界的巴拉巴拉，然后一次偶然机会，他就进入了异世界，见到了暂时落魄的英雄罗兰(抱歉我不想叫这个人叫枪侠，这种人物在好莱坞应该出现了一千次了。)罗兰致力于打败邪恶势力头目黑衣人，而邪恶集团黑衣人致力于摧毁黑暗塔，最后经历了挫败，和解，小孩被劫持，然后巴拉巴拉终于打败了黑衣人，摧毁了邪恶势力，最后两人开开心心回到异世界，THE END。

哈?

所以说参照我的短评:在纽约的情节就像鸡皮疙瘩，一个小屁孩在校园或是在家出现些特别丑的怪物。然后在异世界是没钱版的冰与火之歌，除了几个挺好看的山景，根本就看不出来这里跟现实世界有什么不同。因为导演根本不可能，也没有能力在九十分钟内铺设好一个基本的世界观。所有情节都是走马观花，像完成任务般按部就班，看完根本不会让人燃起一点点想法。

对的，这就是平庸。

而我最害怕的就是平庸，导演与编剧们从开始，就没有想过去挖掘故事的内核，黑暗塔只是作为一个媒介去拍摄一部磨光了棱角的商业片，里面充满了你所能看到的所有商业片的东西，但就是没有任何一点关于黑暗塔的东西，有很多可以讲的，全部沦为了背景。没有灵魂的东西，难以想象为什么索尼想要拍摄这部电影。

因为如果你从刚开始就不想做任何改变，你就不该改一部也算享有盛名的七部曲啊！

想拍一部商业片，可以就纯粹拍一部商业片，像《末日崩塌》那样子，从第五分钟开始我就知道它会发展成什么样子，太平庸了，平庸到看完电影你就会想不起里面有任何细节。但你改一部明知这么难的书，你们很难不让评论家和怀有幻想的书迷失望，可想而知为什么会得到这么差的分数!

而聊到电影改编的力度有多大，我可以说，这部电影已经跟书没有什么关系。

黑衣人是个致力于摧毁黑暗塔的大坏蛋，错。在第一册书中，黑衣人是一个如同黑暗塔般的存在，直到书的结尾，它才出现，而其他时候，他是在特岔镇无处不在的阴影。他引导枪侠遁入黑暗，他诱导出罗兰的欲望，对黑暗塔的欲望，他是恶人，却又是满足枪侠强烈私欲的诱饵。他跟摧毁黑暗塔没有任何关系，更没有什么邪恶集团。

"黑衣人逃进了茫茫沙漠，枪侠也跟着进入沙漠。"

这是一句多么带给人遐想的话，我们不知道黑衣人是谁，我们也不知道为什么罗兰为什么要追逐黑衣人，这就是故事的开端，枪侠的过往被隐藏，一切故事的起点。它暗示了故事将是一个漫长，苦难的故事。而在电影中，它只是一个存在于小男孩闪回的片言细语，它构不成故事的推动，更无法带来整个故事气氛的塑造。

罗兰说，他们输了战役，他的爸爸死于黑衣人手下，他要向黑衣人报仇，错。甩开罗兰的暗黑过往不讲(详见《巫师与玻璃球》，顺便算算，这是七部曲的第四本，也就是说，等你读完了三本书之后，你还是不知道罗兰的完整往事，颤抖吧，看黑暗塔的人类!)枪侠与黑衣人的关系，既是敌人，又是枪侠对黑暗塔贪欲的折射。我们看黑暗塔，好像枪侠在追黑衣人，但实际上，是枪侠有求于黑衣人，只有黑衣人能告诉他，怎么能走到黑暗塔，告诉他他的预言，这是枪侠罗兰毕生的愿望，也是他这一生充满苦难，与过往与孤独做困兽之斗的一生。

至于为爸爸报仇，哈哈哈哈哈!

电影中两个主角都奉献出了对得起自己地位的表演，麦康纳嘿老师确实有一股坏水样，而艾尔巴演的黑版枪侠也不让我讨厌，倒是枪侠应该是个苦行僧一样，老黑还是太精神了哈哈。不过不得不承认，没有两个杠把子的倾情演出，可能票房还要掉一半。

不过我最心疼的应该还是阿比丽啊!!身为超模在电影里连个花瓶都算不上，整部电影，她就是穿着那小红裙走来走去，整一个帮老大撑场子的按摩小妹，唯有一个存在感的地方就是麦嘿老师抓着她的脸，留下一大堆黑黑的东西，哈哈哈这一段真是差点笑出来。

随心写了点，如果以后还有啥想法再讲吧！这就是我对电影黑暗塔的看法，失望只是小小的，毕竟看预告片的我早就预见了一切，再回吧！

最近尴尬的看完了海清的新剧《甜蜜》。以为是个苦情剧，没想到是个天雷滚滚的喜剧。还好都是老戏骨，演技还不错，天雷滚滚还能强忍不适看下去。

吸引我的是一开始的设定，老公走了，欠下了许多债，人到中年人生走入一个巨大的困局。近期我的人生也走入一个巨大困局。想看看她是如何走出这个困局，有没有什么可值得借鉴的人生建议。

看到三十集，觉得这是一个巨大的梦境。男主的有原则的坚持，女主的奋发图强。然后携手一起走过了难关。突然更明白了一件事，这人生只有自己把自己打趴下，只要你站着往前走，世界就会帮你。虽然这部电视剧帮助人都很梦幻，一般牛逼的人一般热心的老头老太太，还有甜蜜的拼劲，抓住一切机会来赚钱，敢想敢干，抓住创业的机会顺利还完了一部分债务。

这里面我最喜欢的一句台词是“风雨来了有伞，灾难来了有家”。

看这个电视剧的时候有的时候尴尬的要死，那么些人那么热血，尤其是甜蜜接收甜蜜科技要与之前填写对赌协议的人重新签协议，很多人舍弃一些利益要与公司共存亡，这让人看着有那么梦幻。

这电视剧若不是有一群老戏骨，我是真不忍心看这么梦幻的电视剧。这部剧整个是一个童话，也有可能是目前所处阶层接触不到，确实能这么快还清借款。还能创业成功上市。

消磨时光还是不错的。

最近的亮点不多，槽点却真的不少。

时隔十年，遗失的刀剑重现江湖，然而先生却倚天而去了，难道这次的重现又注定只是平添一场遗憾吗？

回想刚开始写这篇剧评的时候，剧情口碑各方面都有所回暖，评分从最开始的4.9逐步上升。

当时感到强烈不适的仅张翠山的演技和多余的慢动作。

后来导演发微博说会加紧处理慢动作的问题，也做到了，单这一点，我很看好该剧的走向。

到后来，出场人物的高度还原，细节的细致处理也令我动容。

心里有太多想表达的，于是决定开始写剧评。

可以说是深思过后，也是出于对后面剧情和导演的信心，题目定下了“诚意”二字。

但最近，赵敏的塑造开始偏了。好好翻了翻原著，对金庸先生原著的情节设计和赵敏的刻画认识也更加深刻。

细思极恐，我越来越有一种感觉：现在再去原著的基础上补加剧情很容易就会改毁了；想要删减一些剧情的话，先生近乎完备的构架又几乎无一废处。

通过预告和片花，发现赵敏和张无忌后续情节的改动有点多。

所以……

我替这部剧的前景感到担忧。

又要人生不如意之事十之八九？

与君静观……

----------------更新至35、36集----------------

这两集重点人物是小昭，先来谈谈歌曲《俩俩相忘》。

新版第一次借小昭之口唱出这首歌时，网上一片吐槽，都说不应该用这样一首流行歌曲。

然而，就我对这首歌的理解，我是非常敬佩导演的选择的。

就片头曲和这首插曲的选择来说，蒋导明显是对这次翻拍充满野心的。

《两两相忘》在94版《倚天》的时候就大获成功，无论是放在戏里还是戏外都是好评不断。

作词者应该是借鉴了元曲大家关汉卿的 【双调】乔牌儿。

【详细】

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整部剧质感很棒，片头就很让人印象深～不同导演的单集的确是各种各样的modern love。黑泽清的第五集也太突出了吧哈哈哈！看到女主在电视台工作，做采访的时候瞬间跳台到《半径五米》，看到男主又想到《到点下班》… 山田尚子的最后一集真的很fantasy，Anime可以让观众重新相信一些事情，比如纯粹，比如ユメ??　（基本每集都是熟面孔，第二集有柄本佑 好耶，“桥梁”这个点比后面的 ‘corn’ 让我更喜欢些。还有第一集，看的时候我一直在猜女主到底是不是吉冈里帆……超级像的，暗想如果真的是她的话，那演技也太好了（因为和吉冈里帆在《四重奏》里的角色像是换了个人格，之后就没看过她的剧了）看完第一集后查了下，确实不是，是水川麻美 （姐姐贴贴！然后去补了她的《东京女子图鉴》的cut…（补充说明，一般我不单独看cut或者clip，这个是单纯想看姐姐??）emmm怎么说，那部剧还挺制造焦虑的，但可能这就是现实吧：）但我不觉得在女主的视角下就应该选择老家平淡生活而不是大都市的所谓虚幻，都尝试过之后才知道自己喜欢怎样的生活嘛，preconception不可取。而且“真实地活着”这件事，只有自己能感受到，在别人看来再怎么虚浮，自己觉得扎根于自己生命就行。

（强烈建议增加短评限制的字数……不然就不会搬运到这里水长评了??）

这是一部黑白片，

这是一部看似好莱坞电影的匈牙利影片。

这是一部看似传记，却有着强烈戏剧冲突的故事片。

这就是电影《柯蒂斯（卡萨布兰卡之父）》。

正如片名，本片讲述了《卡萨布兰卡》（又译：北非谍影）的导演柯蒂斯在拍摄影片《卡萨布兰卡》期间所发生的故事。

柯蒂斯是天才，是父亲，是暴君，是风流成性，但他也是犹太人，一个出生在匈牙利的犹太人。在大时代下，来到美国，用自己的努力、暴虐、狂躁与才华创造着他的“美国梦”。

只不过在一个大时代中又遇到了另一个大时代，那就是“二战”。

他在美国，但他的大部分亲人依旧还在欧洲，

他抛妻弃子，只身一人闯荡西部的好莱坞，而原配发妻和女儿则远在东部，数十年来从未音讯。女儿只能通过面试群演才能接近父亲。

他痛恨纳粹，也痛恨德国，他会不分青红皂白对德裔演员大发雷霆，甚至全然不顾剧组的进度只为发泄胸中的怒火。

他参加过一战，但当下他或许只是一个“逃兵”。他无法面对自己的祖国，他没有任何力量去改变，甚至只是在剧本中增加上几句台词。

他身在美国，也实现了自己的“美国梦”。但他骨子里说的还是匈牙利语，他一身都在和“英语”做着抗争。

他看似“强大”，但是在更强大的“资本家”与“无形的压力”下，他也只能退让，甚至她的女儿险些被那些“强大”所奸污之时，他只能挥舞着已无力的老拳，却赢不回尊重。

上述这些，都是影片中的呈现。这些段落可能源于当事人的回忆，也可能是小道消息、八卦花边，亦有可能是导演与编剧的二次创作，甚至是某种艺术上的“杜撰”。诚然，这些段落未必是历史真实的全貌，但这始终是那个时代某种真实的局部。

无论真实的历史是怎样，我们依然能通过那些段落与镜头能感受到一个真实的人，一个真实的导演，一个真实的父亲，他所面对的无助与挣扎，即便他已经一个“强暴的君主”，但他内心依旧是一个“柔暖的普通人”。

我喜欢这部电影所散发的“气质”，有一种复古的“好莱坞”情调，一群来自世界各地，抱着希望、梦想，亦或各自小算盘的芸芸众生在那里遇见、碰撞、争执、撕扯。但那个时代终究还是给了人宽容、自由与希望。

当我得知本片竟是一部匈牙利电影之时，我既惊讶又不惊讶。惊讶的是，那么“美式”好莱坞电影的主创竟然是一支匈牙利团队。不惊讶是，当年的“好莱坞”本身不就是英雄不问出处、海纳百川的融合与创造。无论主创团队的究竟是哪个国家，对电影与自由的热爱，这才是那个时代，好莱坞精神的本质。

当电影最后一幕，柯蒂斯的《卡萨布兰卡》关键一场，他的女儿看着意味开拍的红灯亮起，她知道父亲最爱的还是他的电影，影片即将孕育，而女儿则已离去.......

片尾字幕中柯蒂斯因为《卡萨布兰卡》走上了人生巅峰，也因为《卡萨布兰卡》更多的美国人同情战争中的欧洲，同情那些背井离乡的犹太人。

然而，柯蒂斯绝大多数的亲人最终都死在了集中营，而他的女儿也最终没能同父亲和解。

就这样，那些人走了，那个时代也落下了。

一部电影，一个导演，一个时代......