女主这个人设的毛病不是一点半点，一边说着“女的怎么了女的就不能当师爷了”一边闯了祸求人的时候各种撒娇各种“再给我一次机会我一定巴拉巴拉”，旁边人还各种附和“你跟人家一小姑娘计较什么”。不是说女生不能撒娇卖萌，你身在职场一边要求别人公平对待一边用性别优势各种作，又当又立真的好吗。

还有不知道什么时候开始国产甜宠剧的女主被一群闯祸精给霸占了，我记得这个原版小说里的女主人设根本就没有这么爱闹腾，就是比较二而已，到在我看来原著的那个女屌丝人设都比剧里强一百倍，其他有趣的特点（比如大近视看男主的时候总眯着眼显得略猥琐之类）改的一点都不剩，就剩一个头脑简单随处闯祸了。原著里唐天远先是馋女主的芊芊玉手继而被女主有趣的内在吸引，虽然肤浅但也挺真实，倒显得剧里的唐天远喜欢女主喜欢的莫名其妙。

高开低走，全程也就崔会长女主演技实打实在线，真真高手过招，七兆男和法律咨询小组全体成员也挺好看的，确实也替女主帮了不少忙，韩会长李议员真是全靠大佬带，无力吐槽男主和小儿子只会无能怒吼，不过最后一集小儿子还算可以把证据给秀才了，河室长也成功反水，一开始挺爽的，后来就没啥看头，最后一集直接大反转，崔会长真是零食大王，自杀不能少了虾条，非得虾条真露和安眠药一起吃一把一把的，死的还算体面，还有养乐多当水喝，演技炸裂，虽然他是反派但我觉得他很强

在FIRST看的第一部电影，非常过瘾！影片节奏很稳，慢慢被带入情绪，似乎逐渐觉得，佩特鲁尼娅，是我的名字，也可能是每一个女孩的名字。她不够美不够成功，没有爱情，没有工作。或许故事开始她真的没有多想，只是被那么一点点不想屈服的好胜心驱使着做出了一个大胆的举动，当面对如蝴蝶效应而来的后果时她害怕了，随着她不得不一次次被社会、舆论和男人们不公正的对待，这些在她成长里累计起来的伤害终于让她失望让她思考也逼迫着她蜕变了，她决定：“现在我变成狼了”，是的，这是一次挑衅，需要十字架的不是我而是你们。

结尾真的很美，或许是女性导演的温柔，佩特鲁妮娅穿着“温暖王子”的夹克空着手在雪地里离开时，让我想到了《完美陌生人》里扎起马尾涂上口红摔门而去的比安卡，还有《选帝侯大街56号》里在满天霞光里独自提着箱子去追逐梦想的莫妮卡，女性的生命力真的很顽强，即使世界让她们失望透顶，她们也可以潇洒的独自转身离开。实在太酷了，佩特鲁尼娅们！

小彩蛋是朦胧干净的爱情线，开头佩特鲁尼娅的呐喊和金属乐，这些让我觉得，嗯，电影果然是很有意思的东西呐。放映结束后有影迷还提到，政治与宗教在影片里的体现，都排布的非常合理舒畅，我说中国观众真的是这部片子很好的观众，我们大多不是教徒因此可以客观的去判断故事的好坏，答案就是大家依旧被这部片子中的人道主义打动了。

最后，即使是在不相信上帝的中国，这个命题仍旧值得一问：如果上帝是个女人呢？

最初的期待值至少在四星以上，现在看到12集给两星都难。前面花了一集的时间去铺垫姐妹恩怨，给“君好”加戏都难挽回后期的表现。

声音的确很吵，剧情不很合逻辑都忍，毕竟对此剧的爱是有私心的。

接下来君好的表现差强人意，例如对任何异性交流眼神都有类似爱的光，也有貌似可避免的肢体接触。加上高八度的声音配上整个造型演技，不自觉让观众想到“绿茶”一词。

剧情才到一半，对后面真的好难有期待。不过还是说服自己继续坚持，希望后期表现会好一点。

除了君好之外老戏骨的演技就很优秀，年轻演员也都不错。

我在想如果爱琳来演君好应该会顺畅一些

略显古怪的是，《罗马》多次让我想起鲁迅，尤其是Cleo和孩子们共处的那些温馨场景。当鲁迅写阿长时，他写的正是少爷与奶妈/女佣间的温情；而当他写另一个女佣祥林嫂时，他写的是她的陷落及最终的死亡。可以将她们视作同一个类型的正反面，而鲁迅则是那个在回忆中、在“历史中间物”的幽暗意识中感激或忏悔着的主人阶级的少爷。回到《罗马》，当我们说它采取的是Cleo的视点时，这当然再正确不过了；但一旦将作者与文本的关系纳入考量，我们会意识这是一段自2018年回溯1970-1年的记忆。阿卡索暗藏玄机，将与Cleo最亲近的小男孩设置为一个可以“回忆未来“的人——他甚至有些过于急切，让这样的场景出现了两次。什么样的人才拥有”回忆未来“的能力呢？——阿方索自己。所以当小男孩说自己在年老时经历的恐怖的飞行经历时，他说的是阿卡索自己的历史意识——从始至终，只有他在回忆，也就只有他能将1970年代至今的历史感受为恐怖和邪恶。不妨这么说，摄影机呈现的视点认同是Cleo，而导演自身的位置被怪异地安放在了小男孩身上。

当历史来到2018的十字路口，世界每时每刻都似乎在孕育着更加惊人的动荡不安，我们看到了两部具有史诗野心的影片。但我并不喜欢《幸福的拉扎罗》，本质上的神话性使它沦为孱弱而虚幻的哲学背书；《罗马》不同，它是一则寓言——全球化发展到“帝国”阶段的墨西哥寓言。我对历史表征一向挑剔，而阿方索令人惊喜的地方首先在于他相当精准地回到了1970年代。1970年代，是奈格里和哈特认为资本主义/全球化由“帝国主义”阶段转向“帝国”阶段的关键期，是资本脱域和非物质生产（情感经济）开始踏上其吞并八荒征程的起点。它还以各种版本的1968（法国、日本、捷克，美国稍后的反文化运动）为症候。现在阿方索给我们提供了一个墨西哥版本：一个由电影（《虎口脱险》、《蓝烟火》）、电视、日本武术构成日常性的版本。对我来说，全片最佳出现在那场郊外戏：

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《漫长的万圣节》是蝙蝠侠系列的经典漫画篇章，讲述神秘的“节日杀手”从万圣节开始，连续一年在哥谭市的每个节日里进行暗杀，逐渐牵扯出罗马人、小丑、猫女、双面人等多方人物的故事。它不仅有侦探小说一般的推理剧情，也探讨了司法制度的公平正义，是一部难得的美漫佳作，所以当我看到狗华在《缄默》、《红色之子》后把魔爪又伸向它时，心里也是“咯噔”一声。

总的来说，DC还是没改得了魔改剧情的坏毛病，但是这次的改动不像缄默那样伤筋动骨，只是结尾部分添了一段降智的对话，整体的可看度还是很强的，可以说是DC动画重启之后最出色的一部。

原作漫画一共十三章，分别对应万圣节、新年、情人节快乐等节日，篇幅很长，叙事拉得也很大，所以电影分成上下部是个很明智的选择。但是没想到上部对应的只是漫画前四章的剧情，所以整体剧情显得有点拖沓，好在优秀的画面和精彩的打戏弥补了一些叙事的不足，电影在节日杀手出场的那几格画面还原了漫画，非常有质感。

说说几处电影有别于漫画的地方:

1.蝙蝠侠的身份。这部电影里蝙蝠侠明显刚出茅庐，此时他是个侠客义警，而侦探技能还有待开发，甚至还被人吐槽“你不太会查案对吧？”期待在下半部能看到老爷在这方面有所成长吧。

2.打戏有明显的扩充和进步。我记得前不久出的正义会社里打戏有些拉胯，而万圣节的打戏在质感上有明显提升，拳拳到肉，风格凌厉。

3.漫画里罗马人雇佣了一帮爱尔兰人替他灭口，而电影里改成了华人帮派，所以就有了一段比较港风的打戏，很有意思。

4.(有轻微剧透)

最后猫女居然当着别人喊出了蝙蝠侠的本名，直接给我人都看傻掉，DC不愧是你，不膈应人一下就不舒服是吧？明明前面都挺好的，最后非要来这么一段降智操作吗？

最后，建议大家看看原作漫画，因为它的色彩和线条风格太别具一格了，特别是光影的处理，完全是黑白犯罪片的风格。电影再怎么还原，和漫画的原汁原味还是有所区别。

先说缺点：剧情是真的俗套（别人都说土，但我就不喜欢说土），女主又爱崴脚又爱穿高跟鞋，女主崴脚男主必出现，他们第一天认识女主就醉酒对男主上下其手（性别对换男主喝醉酒对女主摸来摸去分分钟被骂死），为了体现男主对女主关怀备至，他西装外套就天天给人家盖腿上，她就爱露出她的大长腿，人家也不冷，你何必呢？还有男主那超级丑的面具和女主那犹如眼镜框一样的面具，两个人弹吉他的那段也是好尬，我本来不想看的，冲着刘学义说的音乐都是真弹真唱真收音来的，结果（补充）男主前任出现前面那里竟然是假唱，假唱如果是那个人唱得特好听也就算了，但是不好听（歌声与人不契合=难听），为什么不让刘学义唱，嘤嘤嘤。

既然那么多毛病我为什么要打四星呢？（后面可能会变，打分那里写不了太多字就写这儿了），第一颗星给颜值；第二颗星还给颜值；第三颗星继续给颜值；最后一颗星仍然给颜值，好吧！不开玩笑了，这个剧还是有能让人上头的地方，容我细细道来。

第一点，当然还是颜值，看过琉璃的人表示，看着柏麟那张神仙脸听着姜广涛普度众生的神仙音，丝毫没有世俗的欲望，但是看到莫灵泽帅气的脸，还有身材（不只是腹肌，我不知道为啥虽然他脸真的帅但是竟然只有这张背影是我自己截的图），就又突然有了世俗的欲望；

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这个剧剧采用了二十年前已经非常烂俗的“琼瑶式”的调性，但却又没有抓住琼瑶的真正精华部分！追求极致的狗血。首先，是剧情必须足够狗血才行。这是典型的编剧手法上的无知，无法通过更为真实的剧情实现戏剧效果，只能通过毫无真实感可言的狗血戏码来试图完成看点。在狗血的故事面前，又不得不塑造与狗血故事相互匹配的角色智商。因此，就让角色呈现了某种变态的极致。比如，首发剧情当中，亲妈不让自己的私生女吃饭，还动辄便是打骂。这种“极致的狗血”，曾是电视剧的初级阶段的样貌！！！

安徽卫视你要振作起来！

《心灵猎人》第二季可以算是我今年最期待的美剧，没有之一。虽然制片人导演大卫·芬奇与主演乔纳森·格罗夫的阵容就已经足够让人等待两年，但是真正吸引我的是《心灵猎人》带来的缓慢的冷静的条理清晰的分析快感，如同黑洞，如同漩涡，让观众亲身体验分析那些最玄虚也最迷人的思维脑洞。

这一切迷人特质的基础来源于《心灵猎人》的原著《心理神探：美国联邦调查局系列犯罪破案揭秘》，本书作者之一约翰·道格拉斯便是联邦调查局探员，也是他开启了犯罪心理学。也正是这样的现实基础，《心灵猎人》重逻辑重文戏，完全没有其他探案剧那样开挂的情节，大量绵密的对话情节包含在缓慢的叙事节奏当中是本剧最大的特点。

在第一季时，我曾说过本剧的视听语言是教科书级别的好，放到第二季依旧如此。除了布景、打光、镜头运用依旧沿袭了《七宗罪》《十二宫》等之前作品风格之外，第二季更值得注意的是剧中的音效设计。仔细听每一场对话的背景音，不论是桥上火车的呼啸声，或是酒吧人群的喧嚣声，还是监狱栏杆的撞击声，都和对话内容的节奏一致，通过这些音效的暗示来完成故事的留白——观众无需真正地观看犯罪现场画面也能通过音效去脑补出细节。另外在霍顿与连环杀人犯对话时，当不同角色占据主导位置时有几次颇有趣的跳轴。这些设计如同精密的仪器，一点一点让观众从视觉上到听觉上再到心理上接受暗示，将自己代入角色，参与感颇高。

虽然《心灵猎人》第二季在视听语言上保持了高水准，但是看完全9集，你会发现整部剧挺虎头蛇尾的，而且人物形象塑造很糟糕。

第一季中，花了大手笔刻画了霍顿探员的形象，从初出茅庐到大显身手，从野心初现再到（差点）走火入魔，霍顿一步步发现自己的黑暗面，最后恐慌心理发作，这个角色的人物弧光完整且丰富，观众和霍顿都在不断地探求犯罪心理边界中成长。到了第二季中，霍顿这个人物始终处于木讷呆板顽固工作狂的扁平状态，第一季人物的成长似乎随着恐慌发作而消失殆尽，一起消失的还有霍顿的女友，这一季霍顿的私人生活刻画被彻底地抛弃了。因而，更多的生活刻画放在了比尔和温蒂这里，但是前五集花了大篇幅讲述两人的感情线，因为最后四集要集中讲亚特兰大儿童谋杀案，比尔儿子的问题是否得到解决，温蒂与女友感情直转急下走向如何，都未有交代。

这也是这一季最大的问题，剧作上的虎头蛇尾导致剧集前半部分与后半部分割裂严重，前半部分采访的多个案例不了了之，因为最后都得留着时间解决亚特兰大这个案件。连第一季出现在片头片尾的BTK杀手，本季除了提了几句之外依旧活在片头片尾当中，鉴于这个案子2005年才得以侦破，后面几季（如果有的话）可能依旧活着片头片尾不会有实质性进展。除此之外，剧中也涉及了官僚主义与种族矛盾的问题，但都是蜻蜓点水浅尝辄止。

这一季给我的感觉是想要讲的东西太多，结果哪个部分都没讲好，反而丢失了最重要也是最吸引我的关于连环杀手背后心理与思维的分析。

在我看来《心灵猎人》才短短两季就已经潜藏危机，下一季是否还值得五星期待恐怕要打上一个大大的问号。

这是我的第二个影评以前想写的但是懒得打字除非是我特别喜欢的我也懒得打字

第一次看的时候不认识黄子韬只是无聊想看一部剧就随便点一个点到这个剧了我发现我最后真的看的入迷了）现在是他的粉丝了哈哈哈哈）。我看剧的习惯和很多人不同我那时候看到电视剧很少也没看过星爷演的大话西游。看过的都是小时候电视上播的剧。心中没有什么偏见那时候只有看的下去或者看不下去。但是心里感觉从释小龙和穆婷婷的孔雀翎（当时看到悲剧还哭了来着这个剧看到结尾也是很感动）和侠客行以外挺好看的剧。看的电视剧也少所以众嘲的那个片段对我来说没什么感觉就是随便略过去了后来觉得黄子韬演的越来越有魅力特别是他知道自己的身世那里太搞笑了这本来是部搞笑剧为什么有很多人要把他当文艺剧来看反正我是被这部剧逗笑开心了还有就是哭戏那里真的很有灵气现在的热血同行和热血少年分数越来越高了无疑证明他的天赋和努力。还有后面那牛魔王杀青霞时那个场景真的让我感觉到悲伤了还有就是六耳猕猴那里太渣了想打他一顿哈哈哈哈(?ω?)hiahiahia

讲真，两位主演演技颜值都在线！先说董子健吧，看过他演的少年班，实力派。董子健第一眼看可能并没有很惊艳，但是特别耐看，而且是越看越好看的脸，天生就适合演电影。杨幂呢，有颜有演技。（一直很奇怪她的演技为什么会被黑，我真的觉得挺好的）话说全程被杨幂美到啊！！！真的超美！

再来说说所谓cp感吧。

CP是英文Coupling的缩写，日文为カップリング或者カプ，表示人物配对关系。本意是指有恋爱关系的同人配对，主要运用于二次元ACGN同人圈，近年来在三次元等其他场合也开始广泛使用。〔cp定义〕而cp感大概就是我们平常所说的夫妻相。杨幂，真的是一个很神奇的女演员，不管是和年龄相仿或者不仿、气质相配或者不配，亦或是戏路搭或者不搭的其他演员，她都可以很好的和他们搭配起来，以各种关系的形式。杨幂就是一把cp万能钥匙????所以成宇和小幂怎么看怎么配（*/?＼*）