原文链接戳这里哟~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 开篇先说点评前提,有物料说这剧在献礼剧名单里,但个人觉得这剧虽然综合各方面来说和同期国产剧比相对优秀,但确实不太符合普遍意义上的献礼剧, 因为确实不太像正剧,所以总有人拿献礼剧这个标签大力抨击贬低此剧试图以一个标签否定全部也大可不必。所以我现在是抛开献礼剧标签讨论此剧。既然说了瑕不掩瑜那就先说说瑜在哪里 三方面: 剧本 演员 导演【剧本方面的“瑜”】:事业 开篇先说点评前提,有物料说这剧在献礼剧名单里,但个人觉得这剧虽然综合各方面来说和同期国产剧比相对优秀,但确实不太符合普遍意义上的献礼剧, 因为确实不太像正剧,所以总有人拿献礼剧这个标签大力抨击贬低此剧试图以一个标签否定全部也大可不必。所以我现在是抛开献礼剧标签讨论此剧。既然说了瑕不掩瑜那就先说说瑜在哪里 三方面: 剧本 演员 导演【剧本方面的“瑜”】:事业线上新颖不悬浮且有彰显大义迎合时代正向主流(从金融题材切入民国时期非常有新意且涉及的专业知识也都过关。) 感情线上不只有狗血甜虐还有触摸人性双向救赎。事业线来说 前期(前十几集吧)男主事业线很有看头,就是一路升级打怪的爽剧,但男主的升职都在意料之外情理之中并不悬浮,也不会让人觉得金手指开大。感情线来说虽前期狠虐男主确实略狗血,但是男女主一离婚cp线就好看起来了,而且同程追剧的会发现编剧其实很有心思,给男女主安排的是相互救赎,前期男主职场得意情场失意男主救赎女主,后期是男主职场失意情场得意女主救赎男主。除了男女主群像塑造得也不错,反派也不是纸片化工具人,几乎所有人物都既有缺陷又有闪光点非常立体。整体上通过小人物的个人成长体现了大时代背景下的正能量主旋律追求。 另外剧中很多台词都很有文化水准、哲理和价值输出,且很符合民国那个年代的语言文化氛围。不是像有些剧不管剧作时代背景全是大白话,甚至错用词、病句百出…… 2006年,李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了,很多人说他只是在搞营销,后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影,其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员,并没有过多参与影片创作了,类似在《敢死队》系列客串一下,更多的可能有点“玩票”性质,真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部,也是他的作品里面我最喜欢之一。2012年,《十二生肖》上映,成龙表示这是他 2006年,李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了,很多人说他只是在搞营销,后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影,其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员,并没有过多参与影片创作了,类似在《敢死队》系列客串一下,更多的可能有点“玩票”性质,真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部,也是他的作品里面我最喜欢之一。2012年,《十二生肖》上映,成龙表示这是他最后一部玩命的电影,自此之后他的确又拍了一系列电影,也会被人拿着“最后一部”进行嘲讽,但的确这些年的电影更多的是在寻求一种突破与创新,还有带新人,动作方面再也没有那么玩命的作品,也再也没有一部比得上《十二生肖》,这之后唯一我能给到满分的动作设计只有《功夫瑜伽》。到了2019年,《叶问》系列完结了,甄子丹表示这是最后一部功夫片,可想而知以后这事儿又得被诟病了,其实我还是觉得他们说得都没毛病,用甄子丹自己的话来说功夫片是动作片的一种,他只是不拍功夫片了而不是不拍动作片了,他自己本身可能也更喜欢时装动作片一些。 其实甄子丹最常见的银幕形象的不是叶问风格,而是时装动作片里面的好勇斗狠型人物,就像《杀破狼》里面的马军那样。叶问本身是个谦虚内向的人,他并不喜欢打架,第一部里面他平时与人交手也更多是切磋和交流。所以最终外向的甄子丹最知名的银幕形象却是个内向宗师,就我自己而言挺喜欢这种收敛锋芒反得其成的事情。 相比我看过的黄飞鸿(主要是李连杰和赵文卓的黄飞鸿系列)和霍元甲(上文提到的李连杰《霍元甲》)等近代宗师的银幕形象,叶问更像个人,前两位都像一种符号或者神,更近乎于一种中国的超级英雄。每一部叶问都会被打得鼻青脸肿,会住在破破烂烂的出租房内,会因为交不起房租不敢开门,会为打了自己的孩子而道歉,会变老会得病,相对叶问整个影片系列所烘托出的民族情绪,叶问本身的角色塑造实在是可以说很接地气了。叶问的另一个特点体现在他对妻子的爱,有名句为证“这个世上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人”。往往故事中的主角在影片中都还是恋爱状态而非婚姻状态,比如黄飞鸿和十三姨,而像叶问这样“怕老婆”的宗师形象也算是很罕见了,从第一部的照顾老婆情绪尽量不打架,到第二部的打完拳王只想回家,到第三部的放下一切陪老婆度过最后时光,直到第四部老婆已经死了几乎没有什么戏份,很多人说第四部最动人的部分是叶正录叶问打木桩的父子情,对我来说最动人的却是打着打着木桩画面突然切到的第三部结尾坐在门外等叶问和张天志决斗的张永成,一如她还坐在那里听着他打木桩。 作为一部剧情上主打民族抗争牌的电影,最终最动人的却是涉及生活现实的夫妻、父子情,这样的设定我觉得是很聪明的。很多人一直抨击叶问系列、战狼系列过分主旋律,总是打歪果仁,我觉得这并不是什么问题,我们看什么电影那就是以什么为重点,非得在动作片里面追求深度虽然也可以但没必要,作品本身的核心看点就是那几段动作戏,它不太需要表达作者什么思想,这样的作品只要自己内部逻辑自治即可,日本侵略过中国、美国当年民族歧视严重,这些都是事实不是电影在污蔑,那就够了,说白了只是找个看上去合理合法的理由打一架展现动作而已,我看这些电影不是为了提升民族自豪感,我就是为了看打架而已。一定要在动作片里面找是不是有歪果仁是好人,那跟美国电影现在一天天专找黑人或者女人主演的矫枉过正风气有何区别?何况《叶问4》里面那个最高职位的美军将军、那个选若男当啦啦队长的老师不都是没有偏见、愿意接纳非白种人事物的美国人吗,只不过这些好的歪果仁在黑子眼里都被视而不见罢了。这件事的根本不在于为什么一定要拍打歪果仁来提升民族自豪感,而是为什么一定不能拍打歪果仁呢? 说到动作戏,叶问系列是一贯的高水准,单论2019年我看过的电影里面我给到满分的动作戏除了《叶问4》就只有《阿丽塔:战斗天使》。第一部的我要打十个是甄子丹的动作戏里面我最喜欢的,虐菜局总是最爽的。后面的在自己家里打金山找,第二部在桌子上打洪震南,第三部打泰拳、泰森、张天志,第四部打万宗华、万宗华打巴顿,每一场战斗都赏心悦目。就我自己的感觉来说,功夫片比其他的动作片更多了一种仪式感,就像黄飞鸿的白鹤亮翅,还有叶问的咏春起手式那双手不停的律动,显得一板一眼张弛有度,这是一种美。动作片是一种暴力美学,像《突袭》这类口碑挺好的动作片对我来说暴力过甚,美学欠缺。当然,不是说功夫片就是动作片里面最好的了,比如我最喜欢的成龙的作品中除了早期作品以外功夫片就不多,他的动作戏体现出的不是某种武术流派的美,而是一种没有很高的武功但是他非常会打,能利用身边的一切资源去打的机智。 动作演员里面,相对来说继成龙、李连杰、甄子丹之后最可能坐第四把交椅的肯定是吴京了,但吴京主演的动作影片数量和质量与甄子丹都还有差距,唯一我很喜欢的《杀破狼2》还是在张晋和托尼·贾的帮衬下撑起来的。张晋目前独自撑不起来一部影片,或许也是电影资源还不会过多向这种小有名气的演员倾斜的原因。吴樾个人感觉看上去比吴京还舒服一点,不论是《叶问4》还是《杀破狼·贪狼》的表现都可圈可点。至于其他的动作明星,谢霆锋沉迷做饭不拍戏好多年,可以期待一下和甄子丹的新片《怒火》。赵文卓则江河日下,在网大的路上越拍越烂。还有跟着徐浩峰拍了几部片的宋洋,也是挺好的苗子。 所以我觉得暂时不用太担心国产动作片的将来,以杀破狼系列(杀破狼系列的主要导演也是叶问系列的导演)为例,甄子丹开了个头,《杀破狼2》贡献了我眼中的吴京最佳之作,《杀破狼·贪狼》则让我看到了我见过的古天乐的最佳打戏。再如《一代宗师》里面的梁朝伟、章子怡,《十月围城》里面的黎明,都说明好的动作戏并非一定要专门的动作演员才能拍。所以随着《叶问》系列的完结,可能断代的只是功夫片而已。我也不知道是否真的会断代,也或许不会,但总之继黄师傅(彭于晏的《黄飞鸿之英雄有梦》属于黄师傅复出失败作品)多年未出山之后叶师傅的时代也落幕了。 叶问系列川井宪次的配乐也很好,最经典的那曲改编成了《叶问4》的主题曲《咏春》,听完散场,还是挺感伤的。 全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的 全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。全剧没有一个美女,导演怎么选演员的。 给四星的原因是因为这一季格局明显变小了(主创团队换了),所有事情被简单化到了幼稚的程度。 这一季主要讲了下木老师又遇到的两个挫折:选举和弹劾。还没讲好,因为埋伏笔不够深,危机酝酿的紧张感也不够。还有,这季算是把下木彻底黑化了(是的不是用做坏事的方式而是用变傻的方式),顺便把副总统也黑了(傻到睡男宠的时候居然给人家提供自家的劲爆秘密作为文学创作素材,最后你不得不干掉人家你说你是不是 给四星的原因是因为这一季格局明显变小了(主创团队换了),所有事情被简单化到了幼稚的程度。 这一季主要讲了下木老师又遇到的两个挫折:选举和弹劾。还没讲好,因为埋伏笔不够深,危机酝酿的紧张感也不够。还有,这季算是把下木彻底黑化了(是的不是用做坏事的方式而是用变傻的方式),顺便把副总统也黑了(傻到睡男宠的时候居然给人家提供自家的劲爆秘密作为文学创作素材,最后你不得不干掉人家你说你是不是傻?)。这所有的一切都让我觉得这一季就是单纯为了黑希拉里和川普这两个人而拍摄的。为什么这么说?因为希拉里的邮件丑闻和川普的民调支持率都是不折不扣的现实黑点啊。 外交方面,简直叫不作为,导演在这一方面显然对白宫意见很大,已经不仅仅在黑下木总统夫妇了,直接是在黑整个美国政府。上到总统,下到国务卿,所有外交事物要发挥好都需要靠直觉,而且关键是,总统夫妇尤其是下木总统本人,这一季在忙着保位置,没时间顾虑外交,所以,这一季的伊斯兰只是个警钟和开始,按逻辑以后还将会出现更多危机(就看导演按不按这个逻辑来了)。不过也难讲,历史上因为外交危机出现位置不保的案例不是没有,但总归没有自家后院失火那么令观众尤其是美国观众感到刺激。 还有,参众两院以及两院下面的各种议会,成了下木夫妇最大的反对派,而不是民众,至少剧里是这么体现的。不过下木夫妇自始自终也是贯彻政治家原则——对待民意虚伪就行,谁还真去在乎这个没用的东西。那么有用的是什么?没错,是他俩一贯的方针(你不得不承认这种方式其实是对的),那就是擒贼先擒王,威逼利诱,用丰富的手段搞定关键人物即可。可惜的是,这一季可谓众叛亲离,就连整个总统内阁团队都被逼得以集体辞职作为政治条件来要挟了。所有的一切无不暗示这下木总统药丸啊。比如,下木刻意参加听证会(罗梅罗的调查委员会)为了让国会被自己耍得团团转这一点,编剧脑洞开到宇宙大了。 每一季,下木夫妇都要搞死几个人给我们看看,如果说前几季这些人的死,作为观众我们或多或少还能站在下木角度进行是否不得不这么做的考虑以及对于死者的一丝丝自作自受的评价外,那么到了这一季,我们终于不用这么纠结了,因为我们终于看到是下木夫妇杀人上瘾了,他们采取了他们认为最简单也最常用的方式来为他们日渐弱智的言行买单。最让人心酸的是忠心耿耿的也许是唯一忠心耿耿的道格(dog?)也被拿来交了智商税,当然,这事道格自己也没话说,责无旁贷。 不过终归是暗示,看完明白原来这是一个过度季而已,川普不才刚上台么,接下来要搞出什么大新闻主创团队和我们一样拭目以待。 反派正派演的都很好啊。那个栾平,浑身上下都是戏啊,演的真好!尤其是杨排长假装山货老板 跟着栾平那段,还有在威虎山里的那段。拜寿那段,看着还真挺好看的,还有土匪的那些黑话,听着也挺好玩的!座山雕那个老奸巨猾的样,演的多好 !蝴蝶迷的骚浪狠,淋漓尽致!真好看 ! 四天就看完了。给我累对眼了都!好看 点赞?? 反派正派演的都很好啊。那个栾平,浑身上下都是戏啊,演的真好!尤其是杨排长假装山货老板 跟着栾平那段,还有在威虎山里的那段。拜寿那段,看着还真挺好看的,还有土匪的那些黑话,听着也挺好玩的!座山雕那个老奸巨猾的样,演的多好 !蝴蝶迷的骚浪狠,淋漓尽致!真好看 ! 四天就看完了。给我累对眼了都!好看 点赞?? 「好きな人を色で例えると?」 「青羽。青羽さんの青です 青。」 終於看完大結局,持本和青羽的感情線是神作,全劇最佳,真的榨乾我的眼淚,又絕望又治癒。小林聰美好治癒,平時和阿部鬥嘴的時候搞笑,生命最後的陪伴又過分溫柔。明明都是值得被愛的人,生活卻從來不會停止散播痛苦。有幾集看的時候真的覺得好喪啊,或者說,喪才是常態,喪中萌生的溫暖更加戳心。 田中裕子太出彩了 「好きな人を色で例えると?」 「青羽。青羽さんの青です 青。」 終於看完大結局,持本和青羽的感情線是神作,全劇最佳,真的榨乾我的眼淚,又絕望又治癒。小林聰美好治癒,平時和阿部鬥嘴的時候搞笑,生命最後的陪伴又過分溫柔。明明都是值得被愛的人,生活卻從來不會停止散播痛苦。有幾集看的時候真的覺得好喪啊,或者說,喪才是常態,喪中萌生的溫暖更加戳心。 田中裕子太出彩了,非常非常非常,對我要說三遍,可愛的阿姨,特別喜歡她的笑眼。和花房律師的互動也真的好甜啊。雖然律師不能接受她參與了印刷假鈔這件事,但最後一定要幫她打官司的舉措也是很動人了。 瑛太的線有點草率了。廣瀨絲絲還可以,但和其他卡司相對比略為遜色。不太能get到青梅竹馬那條線,不過大結局還是為兩個小孩流淚了。純粹的愛意。是只希望另一個人身體健康,未來光明,至於自己在不在對方的藍圖裡,無所謂。雖然真的很討厭香澄這個人的存在,但是看到結局也就釋然了。 生活和生命不就是如此麼,永遠充滿意外。兩小無猜是故事裡的,錯過才是常態。事實是不會改變的,錯愕也好掙扎也罷最後都變成接受。那些自以為是的選擇,陰差陽錯間就違背了最開始的願望。青梅竹馬雙手觸碰到一起的時候,所有的過往回憶,都變成了碎裂的肥皂泡吧。 「謝謝你曾經出席過我的生命」的感覺。 美好的回憶,單純的喜歡都是救不了命的。活著,就要金錢來支撐。 真殘酷啊。 全劇感動我的,還有所有人都為了重要的人而無條件地承受一切。那些決定或自私,或完全把自己拋諸腦後,相通的是都是為了保護重要的人。人生與世,能有一個人把你當成彌足珍貴的寶物,也就夠了吧。 一個大結局把本來想早睡的期許完全打破。叨叨完該睡了。 网大,或者更准确,正规的说法,是网络电影,长期以来处于一种尴尬的位置,最初是以打题材与审查擦边球这招,来行走江湖的,这跟网络小说,是差不多的“出身”,先以重口味来吸引一般人眼球,“大闹一场”后,相关的尺度肯定被收紧,这是连最瞎的瞎子都能测算出来的“命数”。 然后就开始“卖惨”,网大,以及网文改编的网大不是拍不好,只是不让那么 网大,或者更准确,正规的说法,是网络电影,长期以来处于一种尴尬的位置,最初是以打题材与审查擦边球这招,来行走江湖的,这跟网络小说,是差不多的“出身”,先以重口味来吸引一般人眼球,“大闹一场”后,相关的尺度肯定被收紧,这是连最瞎的瞎子都能测算出来的“命数”。 然后就开始“卖惨”,网大,以及网文改编的网大不是拍不好,只是不让那么拍…… 但问题是,就算是百无禁忌的B级片,也不光是卖弄情色与暴力,那只是外界对B级片的误解,与天真的想象,因为虽然像卡梅隆这样的天才,最初时也拍过《食人鱼2》,还没有主控权,但他之所以能成为“世界之王”,靠的可是第一部《终结者》那样,以小搏大,无比精巧的剧本,更重要的是,就算第二部预算暴涨,依然“不忘初心,牢记使命”,把钱花在刀刃上,而不会为了追求没用的场面,像再后来别人“跟风”继续拍的《终结者》续集那样,花重金营造未来世界场景,甚至反复穿越,多重平行世界,把观众和主创的脑子都搞乱,却没有多少意趣。 而像卡神这样的“头部”,或者说是什么“S级”导演,B级片只是用来练手,而不是像一般想象中,是B级片培养了他,话说到底,是他得具备从B级升级到A级的能力。但这同样不意味着,当一个编导在B级片领域,混得风生水起,TA就有了升级上位的“资本”,因为还有一种很大的可能,就是这位导演天生就只适合拍B级片。 而上述这一段,把B级片一词,替换成网大,应该也不会有任何的违和。 21日先上线的《断金》,跟眼下绝大部分当代犯罪动作片一样,把罪案本身“出口转内销”,去东南亚转了一圈,再回来,好象这么一操作,就会凭空多了自由发挥的机会,但实际上这种思维,跟B级片是一样的,始终是治标不治本,只图眼前所谓一时又虚幻的“自由”。 《断金》一开始,之前在《我不是药神》里向警察质问“你能保证这辈子不生病吗”的老奶奶,这回跟过去的范冰冰一样,由于气场太强大,便改变了“性别”,在道上被称为“侯爷”,她的绝招是“徒手”开枪,当然只是个把戏,很快用特效与慢镜揭了底,其实背后有很多手下在替她老人家远距离开枪。 而吴樾扮演的弟弟牵涉其中,扮猪吃老虎,一系列“骚操作”,使得他整个脱逃与整容的计划,完美到让人难以置信,而且整个过程,影片用几分钟就全部交待完了,与之相比,《谍影重重》里的伯恩就算不失忆,也是太过“呆萌”了。 但当吴樾在接下来的戏份中,主要扮演大哥时,整个故事的走向就马上诡异起来了……也说是说,这既不像成龙在《双龙会》里,一文一武,大玩反差,也不像吴宇森在《变脸》中,将原本的科幻故事,简化成正邪逆转对峙,吴樾的《断金》是将孪生与变脸的元素,混为了一谈。 首先请允许提一个问题先,弟弟在策划这个整容计划的时候,有没有考虑过他哥哥接下来的反应?如果考虑过,那装死,整容,“隐居”的计划,本身就是不成立的……那《断金》这部电影,为什么还要拍呢? 不知道《战狼》的编剧刘毅老师,对此会有什么反应呢? 除非弟弟根本不知道有这么一个哥哥,或者以为他早就死了,整容后却没想到哥压根没死,或者当年哥哥和弟弟一样,是在装死,感觉这哥俩都有装死综合症……又或者,这真的是弟弟计划中的一环,那就是把自己犯的事儿,捅的篓子,都扣到哥哥的头上,还得让人怎么都不相信哥哥有那么一个同卵双胞弟弟。 这样子的话,这对兄弟俩接下来的人生“剧本”完全是另一种写法,而不是哥俩看起来都急着救对方,但实际上弟弟从一开始就不需要这么做,更何况一开始哥哥,还有那个女警都那么简单的被警方抓住,但之后又同样简单的自救脱逃……那被捕的意义是什么?就是为了多两场枪战和动作戏吗? 老实说,这么设置剧情的话,用再多的电脑特效来表现追车时车内的打斗,都是无用功。更不用说,最后那个侯爷突然像绿魔一样,踩着飞行器逃跑,又被打了下来,这样的结局与动作设计,除非《断金》走的是纯粹的动作喜剧路线,才适合。 说实话,我是抱着吐槽的心情来的。我以为它肯定难免这类型剧的共性毛病:细节不合理,逻辑不严密。 1、物价。 说实话,我是抱着吐槽的心情来的。我以为它肯定难免这类型剧的共性毛病:细节不合理,逻辑不严密。 1、物价。 明明就是一个噱头,根本不是科幻片,整一伦理片。剧情烂到爆,没有特效,就是各种bb.,真不知道那些app哪儿来的自信,还要收费观看,也是醉了、爱奇艺还无法打分,我特地来这打分,劝大家别去浪费时间了。我是浪费了时间 来给你们说这位新词儿教训的 ,我尼玛真是醉了,草拟吗的140字还不够啊 ,丢雷老母啊 , 明明就是一个噱头,根本不是科幻片,整一伦理片。剧情烂到爆,没有特效,就是各种bb.,真不知道那些app哪儿来的自信,还要收费观看,也是醉了、爱奇艺还无法打分,我特地来这打分,劝大家别去浪费时间了。我是浪费了时间 来给你们说这位新词儿教训的 ,我尼玛真是醉了,草拟吗的140字还不够啊 ,丢雷老母啊 , 我比较喜欢这种非叙事性的片子,之前看淘票票几个网友打分不高没抱什么期待,反而感觉还不错。看到驯鹿就想到鄂伦春族,开始和最后,寂寞地守着大山与割掉角的驯鹿群为伴。儿子的烟花,父亲的驱狼武器。极光下有着完整巨大鹿角的公驯鹿是这个人类父亲的灵性化身,也是自然和传统生存方式的化身。小夏是个特别日式的角色,有线香花火的生日之夜,焰火灭掉的瞬间淡蓝色调的脸。以为会自杀骗保的老板反而见证了城市里青年人和老 我比较喜欢这种非叙事性的片子,之前看淘票票几个网友打分不高没抱什么期待,反而感觉还不错。看到驯鹿就想到鄂伦春族,开始和最后,寂寞地守着大山与割掉角的驯鹿群为伴。儿子的烟花,父亲的驱狼武器。极光下有着完整巨大鹿角的公驯鹿是这个人类父亲的灵性化身,也是自然和传统生存方式的化身。小夏是个特别日式的角色,有线香花火的生日之夜,焰火灭掉的瞬间淡蓝色调的脸。以为会自杀骗保的老板反而见证了城市里青年人和老年人的死亡。死亡总是突如其来,死亡总是寻常又普遍,没什么好商量。巴黎孤寡老人房东的隐藏身份在几个段落间层层拨开,王德顺穿海军呢子大衣真是帅破天际,这段的画面贯彻极简主义美学,画面的叙事性抒情性都远超语言。影片只是通过一系列人类命运的某些具体细节,有组织有节奏的陈列给观众,几乎不表任何态度,不下任何判断,不论一句是非,只给你一张张现实的影像去自己感受。喜欢。 高分英剧《9号秘事》第七季上线了,国内同步引进了版权。 高分英剧《9号秘事》第七季上线了,国内同步引进了版权。 第一部里面的阿sir被阿正斗到了,但是很明显这是领导的心腹。领导表面上春风满面,实际上一肚子坏水了,但是这种脏活儿他不会干。而是摔给自己得力手下了。但是阿正把得力的手下干烂了。所以领导干什么都不得力。 所以新来的徐锦江自然要帮助领导出一口恶气,换句话说,徐锦江其实和阿正没有真正的冲突,只是混口饭吃,所以一开始徐锦江,并没打算往死里整,而是伸出橄榄枝,让他干点线报的活儿。 第一部里面的阿sir被阿正斗到了,但是很明显这是领导的心腹。领导表面上春风满面,实际上一肚子坏水了,但是这种脏活儿他不会干。而是摔给自己得力手下了。但是阿正把得力的手下干烂了。所以领导干什么都不得力。 所以新来的徐锦江自然要帮助领导出一口恶气,换句话说,徐锦江其实和阿正没有真正的冲突,只是混口饭吃,所以一开始徐锦江,并没打算往死里整,而是伸出橄榄枝,让他干点线报的活儿。 但是阿正的出监快到了,他不想惹事所以拒绝了,但是在这里看来,就是他绝心做对了。 大领导袒护本地社团,是事实,大圈被另眼相待,从剧情中可以看出来,因为他们没有靠山吃山。 而最后,新来的督查当然很爽了,老领导被斗跑了。 要是我花了几十大洋在电影院里看,我可能也只会给三星,顺便吐槽一下剧情,可谁叫我是在家里看的呢,本片顺利的打发了我两个小时的无聊时间,而且我觉得毫无尿点,从头爽到尾,看完才发现少了半包烟,你们觉得那啥逻辑硬伤,剧情老套,特效无诚意巴拉巴拉的,看的时候根本想不到,看完以后看看影评,一拍脑门好像确实是这样,这更坚定了我看电影前不看影评和评分的决心,当个看看热闹的小老百姓,我觉得五星没毛病,现在我觉 要是我花了几十大洋在电影院里看,我可能也只会给三星,顺便吐槽一下剧情,可谁叫我是在家里看的呢,本片顺利的打发了我两个小时的无聊时间,而且我觉得毫无尿点,从头爽到尾,看完才发现少了半包烟,你们觉得那啥逻辑硬伤,剧情老套,特效无诚意巴拉巴拉的,看的时候根本想不到,看完以后看看影评,一拍脑门好像确实是这样,这更坚定了我看电影前不看影评和评分的决心,当个看看热闹的小老百姓,我觉得五星没毛病,现在我觉得我应该去把那些五到六分的电影都去看一遍,当然国产的就算了。 ps:豆瓣有用户年龄比例表吗,我真的想看看。 千呼万唤始出来,任嘉伦新剧《秋蝉》终于和大家见面,笔者目前给予二颗星,处于观望态度,有没有必要继续追下去,还得再看个5678集,确定浪费时间,会第一时间果断弃剧。 千呼万唤始出来,任嘉伦新剧《秋蝉》终于和大家见面,笔者目前给予二颗星,处于观望态度,有没有必要继续追下去,还得再看个5678集,确定浪费时间,会第一时间果断弃剧。 很不错的复仇情节和无厘头,抖音上看到的片段过来下的看,没有介绍的好吧,但也算是部合格的惊悚片。抢银行后来回忆的片段比好精彩,个人英雄主义还是受大家欢迎的,只是法律确实就是法律,白白关了八年,出来了竟然一点都没变化。机场碰到诡异夫妻,然后被诡异司机弄晕,醒来后少条腿,挺突然的,然后开始一系列操作,刀子戳耳朵干死司机,射钉枪一顿干死一家,大棒骨戳死食人魔,真爽,复仇电影的一系列都具备,血腥突然黑 很不错的复仇情节和无厘头,抖音上看到的片段过来下的看,没有介绍的好吧,但也算是部合格的惊悚片。抢银行后来回忆的片段比好精彩,个人英雄主义还是受大家欢迎的,只是法律确实就是法律,白白关了八年,出来了竟然一点都没变化。机场碰到诡异夫妻,然后被诡异司机弄晕,醒来后少条腿,挺突然的,然后开始一系列操作,刀子戳耳朵干死司机,射钉枪一顿干死一家,大棒骨戳死食人魔,真爽,复仇电影的一系列都具备,血腥突然黑色幽默。最后还留了个悬念,女主看来真的有这个基因啊,后面他们家凶多吉少啊。 挺好看的,这本身就是轻喜剧,会心一笑的,不是那种纯喜剧我国老来得子的确很多,前段时间还看电视上一个很老的老年人没有孩子,医生劝说情况下还是坚持想要一个,片中的阻力实际上更多来自于自己的家人,两个孩子,一个孩子已经开始上班,另一个孩子在上中学,难免在这种情况下会一些尴尬(孩子太大了),两个孩子尴尬的不仅是不好意思,还有经济上生存空间上都有很多困难,对于这件事不满意,小的那个不想让住房,大的那个 挺好看的,这本身就是轻喜剧,会心一笑的,不是那种纯喜剧我国老来得子的确很多,前段时间还看电视上一个很老的老年人没有孩子,医生劝说情况下还是坚持想要一个,片中的阻力实际上更多来自于自己的家人,两个孩子,一个孩子已经开始上班,另一个孩子在上中学,难免在这种情况下会一些尴尬(孩子太大了),两个孩子尴尬的不仅是不好意思,还有经济上生存空间上都有很多困难,对于这件事不满意,小的那个不想让住房,大的那个要为家庭承担一定的责任除了观念或许不适合所有国情,但是创作者的情感节奏上控制的很好,同时并不乏味一些细节,父亲给母亲念诗,然后查出来有孩子,电影名字和简介早就告诉观众了,但怎么让这个事情发生,作者这个铺垫就很妙 接下来,悬念和戏剧感就有了,她们会发生什么,让人想看下去对于儿子怎么和父母和解,我从悬念一开始就很好奇,编剧处理的也不错,丈母娘说自己家坏话,主角去维护,自然可以让观众从情理上认同,主角是爱护自己的父母同时又对这个观念进行了和解最后收尾也很漂亮,并不能算得上煽情,多少是有一些刻意,这个结尾已经很合适了,拍一张全家照也是有寓意的,在影像上让整部电影更完整了,最后的跳舞应该是抒情吧!个人觉得有还是比没有强,因为整部电影风格就是印度的 蒙太奇的运用也很好,比如主角和丈母娘吵完架,自己的观点想法变化了,怎么来表现这个情节叙述接下来的故事,作者用的很好,这部电影蒙太奇的运用很关键,都是几个重要的节点,音乐搭配平行剪辑还有故事上的抒情,让电影不至于无聊,如果平淡的现实手法自然很不提气 几个蒙太奇的运用,其实表现出来了,儿子在意的,更多不是观念而是情感,儿子对父母的不满意才是核心,在那些片段可以感受到他们一家的情感结构 最后的收尾,我觉得女朋友过于积极看到男朋友求和解,就去找他。还有他们冷战后的状态,当时觉得编剧有些过于编排,看完之后又觉得还可以,我本来是认为这个线路是多余的,不过后来还是觉得这个线路丰富了单薄的整体,而且他们冷战状态那个蒙太奇也进行一定的铺垫,他们是想念对方的,合理化处理 整个故事是有连续情绪的,你认同接受它带来的感受才可以感知整个脉络,这部电影不算特别好的,不过在情感表现节奏上很有吸引力值得学习还有这部电影,喜剧部分并不俗气,全都是生活化的一些短评吹自己都能编,看的我很不舒服,就算是这故事这水平,也是很难写的,编剧并不差 有些人不要说话那么轻易,去否定真正用心者的创作,还有请不要一口一个阿san 彩蛋兔子 彩蛋兔子 这部剧真的看的累得要死,仿佛自己吵了三个小时的架,走出来精疲力尽。题目的意思我想了2个小时才明白[允悲][允悲][允悲] 二三幕中场休息 这部剧说实话就是一场争吵 看着非非非常累 有了太太太多隐喻 政治哲学方面尤其是这样的……看得有点晕 但是个人感觉中心还是很清楚的(?) 婚姻双方中的对于对方的忽视感?? 这部剧真的看的累得要死,仿佛自己吵了三个小时的架,走出来精疲力尽。题目的意思我想了2个小时才明白[允悲][允悲][允悲] 二三幕中场休息 这部剧说实话就是一场争吵 看着非非非常累 有了太太太多隐喻 政治哲学方面尤其是这样的……看得有点晕 但是个人感觉中心还是很清楚的(?) 婚姻双方中的对于对方的忽视感?? “不存在”虽然没有被提到很多次,但是双方明明还是在意的,但是就是“不存在” 所有人都在伤害对方。 不存在在第三幕再一次被验证了(儿子),不过是现实的不存在,而非精神上的不存在。 可怕的故事 全是争执争执和无尽的谎言。 可怕的夫妇以及可悲的婚姻 好似妻子控制了丈夫,但是精神上丈夫又用非常恶毒的办法控制了妻子。 四个演员一场三小个半小时的剧,演这一对夫妇的演员真的超厉害了。 真的很压抑,看完仿佛也是这场争执的参与者,像是吵了三个小时的架,筋疲力竭,最后的结局也非常非常压抑,天虽然亮了,但是留下的却是绝望悲哀与麻木。 畸形的个人,畸形的婚姻,畸形的发展,不断的互相伤害,渴望“希望,美好”,而又畏惧这些东西,在所有选择中做出最糟糕的选择。 唉 其实还是有一点不明白剧名 谁害怕弗吉尼亚伍尔芙 妻子(玛莎)最后说是自己 这个点不是很明白 等等!我明白了。这说的不是伍尔芙的作品或者女性主义[允悲]这里指的是伍尔芙的精神病和自杀。 以上是我看完剧的微博。 从剧院走出来头晕了半个小时,足见后劲之大。
这两年tvb的编剧基本没有的新的故事,只能拿着过去的一些经典剧目炒冷饭,翻开剧目表金枝欲孽,烈火雄心,仁心解码等等都是过去曾经红火过的(不知道会不会最后没得拍把《珠光宝气》再拿出来毁一把,不过再没那么强的号召力找来那么多tvb当家巨星了),而且每一部都比之前的的
这两年tvb的编剧基本没有的新的故事,只能拿着过去的一些经典剧目炒冷饭,翻开剧目表金枝欲孽,烈火雄心,仁心解码等等都是过去曾经红火过的(不知道会不会最后没得拍把《珠光宝气》再拿出来毁一把,不过再没那么强的号召力找来那么多tvb当家巨星了),而且每一部都比之前的的剧集差,金2毫无悬念的勇拔头筹,堪称续集中最差的一部。
有些续集是前一部剧集的续集,有些只是用了原来的名字,主角不再有继承性或一致性。金2另辟蹊径,为了制造流言把前一部的多数情节搬到这部当成是传说或者故事,更有甚者是如妃感动妹妹的手段。
金2有三宝,流言,说书的老头和金1的故事贯穿情节。
流言
剧集从第一集开始,几乎每一集娘娘和宫女们都在传播流言,你传的有点技术含量有点表演在里面好么,编剧估计也不知道让流言的场景如何展现,就直接让娘娘和宫女们说:帮我传个流言!然后就如柯南一样把这个流言她想达到的目的说了个明白。为什么这叫电视剧不叫评书啊,评书就靠艺人一张嘴,电视剧当然多数情节要靠演员表演来展现故事了。到这编剧手中,谋划阴谋也是主子说出来,阴谋怎么实施也说出来,阴谋要达到的目的也说出来,那还要演员表演干嘛,就为了看两个老男人演昆曲,看到马公公戴上胡须自己表演那段我都要恶心吐了,老大你看看自己张那德行,还问人家自己英不英武。扯远了
说书老头
说书章爷用他的故事引领者剧情的发展,其实说不上引领,有些无非就是充当搅*棍的角色,按照皇宫里众人的折腾在民间传播谣言,金1里富贵人和淳贵人姐妹情,宫女和太监对食,无非就是流言和金1剧情的结合。
金1
金1拍的还算好,后来的流潋紫也是因为看了金1写的《甄嬛传》(从小说到改变成的剧本,内容,情节,演员,投资,造型,都是认真而精良的制作,目前的宫斗剧无出其右。大陆拍的历史剧还真是可圈可点,比如雍正王朝,康熙王朝 )尔淳和玉莹选秀前的辗转,玉莹呈宠的不易,包括长得不帅却又个好人缘的林保怡都为剧情贡献了看点,邓萃雯也是凭借金1年纪不小又红了一把。编剧费尽心思构思剧情,不能抄袭也不能借鉴,金1里的主角死的死走的走,又不能延续剧情,写个完全无关的剧情,能力又有限,只能再把所有的角色名字拿过来,把金1剧情用故事的形式加入到2里,凑剧长。
1里还能有皇帝出来几场,这都快演完了,皇帝就是个传说。
宫斗也升级,过去都是娘娘小主们斗智斗勇,如今是上一届的娘娘和本届娘娘斗,还加上了一众宫女,有几集恍惚间发现是不是tvb让那些没名气的女演员们都露个脸,没什么电视剧里女人能有这么多的了。
除了一个个宫里的女人没皇帝各个都踅摸这自己的情郎,中间几个镜头湘菱貌似和如妃还有段拉拉,当如妃抱着湘菱的那个镜头出现,如妃对湘菱的感情就不一样了,而且我还真不觉得她坑高流斐是为了她妹妹。关键啊,就算是闲话拉家常,一个宫女怎么能和主子整天掏心掏肺的说自己一个已婚的嬷嬷爱上一个戏子的心路历程!皇宫真成大杂院了,这帮娘娘宫女就跟胡同的大婶大妈没事做门口东家长李家短拉家常说是非。
曹云金,也没那么烂啊,虽然被骂成翔了,但其实还行啊。骂他的人里边,你们都没换过工作么?
李菁,从头到尾一直路过,滴!好人卡。
周韦彤,演这么点智商有点难为她。
林雪,演技绝壁到位,把小人物演的淋漓尽致。
秦沛,从小看他的戏,我就是相信他,他说的就是真的,没有原因。
关于剧情,各逻辑主线叙事清除,节奏鲜明,笑点不断,幽默
曹云金,也没那么烂啊,虽然被骂成翔了,但其实还行啊。骂他的人里边,你们都没换过工作么?
李菁,从头到尾一直路过,滴!好人卡。
周韦彤,演这么点智商有点难为她。
林雪,演技绝壁到位,把小人物演的淋漓尽致。
秦沛,从小看他的戏,我就是相信他,他说的就是真的,没有原因。
关于剧情,各逻辑主线叙事清除,节奏鲜明,笑点不断,幽默情节可圈可点,应该是这几年不多出现的好剧本。但结局,作为黑色喜剧片,如果一直黑下去,让结果更破朔迷离些,应该会更牛逼。但你作为黑色喜剧片,最后的结局居然一下洗白,又去体现中国特色,符合国情去了,导演你好意思么?
总之,相比看高票房争相骂街的大烂片,我还是偷偷看我的小电影吧。
个人认为,十八春小说原著,张爱玲在写到曼桢世钧重会时,就有点无力为继了。她不知该怎么处理人物关系的进一步发展,于是将东北解放区作为一个新天地,打算让曼桢世钧慕瑾叔惠等人去那里寻找新生。故事在电影院里生硬地收
个人认为,十八春小说原著,张爱玲在写到曼桢世钧重会时,就有点无力为继了。她不知该怎么处理人物关系的进一步发展,于是将东北解放区作为一个新天地,打算让曼桢世钧慕瑾叔惠等人去那里寻找新生。故事在电影院里生硬地收尾,埋下了一个曼桢慕瑾将会结合的线索。这部小说好似成稿于五十年代初,不知张爱玲作此收尾是否有特殊考虑。但实际上,他(她)们的灵魂和热情已经被漫长的十八春吞噬,再也无法支撑起这无趣的人生。张爱玲作出展望未来的姿态,但实际上,她是一个活在过去的人,未来仍在黑暗中。
不知是否与张爱玲的个人经历有关。张小说中,鲜有可爱的人物。她笔下的男人女人们,是一群时时刻刻被物欲情欲折磨,被琐屑庸常人生捉弄,同时又在互相折磨的可怜又可恨的人。她笔下的亲情是压抑冰冷的,她笔下从来没有友情。她唯一不曾否绝的只有爱情。尽管这爱情也总是昙花一现地消失在虚空里。她冷冷地隔着玻璃罩俯视着芸芸众生,没有一丝一毫悲悯。她看透了人生,便转手将人生的灰色一点一点展开给她的读者。在十八春原著中亦如是。
再谈许鞍华的电影版与最近播出的电视版。电影版砍去了原著的枝枝蔓蔓,只保留了主线,基本上体现出了原著的灰色精神。例如,影片以曼桢和世钧在小酒馆的重逢结尾,随着曼桢一句“世钧,我们回不去了,我们真的回不去了”,镜头惘然地推移,没有感情地扫过人来人往的小酒馆,在苍凉的音乐中影片戛然而止。(好久没看,细节有些忘了。第一次看时我大一,坐在没有几个人的电影院里,泣不成声。)
电影版是减的艺术,电视版是加的艺术。(我才零零碎碎地看了几集电视剧,说说片段印象。)与电影相反,电视版发掘一切可能发展成情节的线索,尽其可能地使故事充满枝枝蔓蔓。例如,在原著中基本上只出现过两三次,连名字都不曾提到的曼桢做家教的杨姓人家,被发展成一个富商,一个对曼桢世钧爱情发展起到很大推波助澜作用的第三者。曼璐也一扫原著中角落里过气舞女的阴霾面孔,翻身成为一位泼辣能干的贤内助,开展了一段多姿多彩的创业故事。
除此之外,考虑到观众的口味,电视版半生缘被温情化了。尽管依然保持着悲剧故事的面目,但它不再是灰色的,沉重的,令人窒息的。和电影不同,电视剧里的人物不再是阴沉的绝望的注定被人生一步步推入深渊的,他们有了积极的态度和可爱的面目。
从选角来看,电影版曼桢是吴倩莲,她有着凄苦的面相,眉梢眼底尽是把握不住幸福的无奈。而电视版曼桢是林心如,有着富家女的甜美气质,让人不忍把她和不幸联系起来。两个人的表演也很不一样。吴倩莲能很好地传达出原著中曼桢那种孤苦倔强的气质,似乎与甜蜜的爱情无缘。而林心如不同,她仍然秉承琼瑶戏女主角的纯洁浪漫,对人生的苦难绝望似乎毫无认识,唯一的打击似乎只来自爱情的小小波折。这多少减弱了电视剧的悲剧性,因为林心如往那一站,总像个幸运天使,使人觉得她会像琼瑶小说女主角那样注定最终会有幸福。
世钧自始至终只是个软弱的随波逐流的男人。他一生唯一的华彩部分就是与曼桢的恋爱。电影版的黎明勉强可以接受。电视版的那个男人太丑。(在这里我要插一句,这个男人鼻孔太大,嘴唇太肥,皮肤太黑,没有丝毫富家子弟或知识分子的气质,中国帅哥千千万,却偏选了这么个家伙来败坏我看电视剧的胃口。)
电影版曼璐是梅艳芳。她的身份经历和曼璐倒真有几份相似,那种风月场中修练多年的老辣传达得恰到好处。而电视版曼璐蒋勤勤尽管有一张悲苦的面孔,却稍缺风尘味。
倒是祝鸿才,原著中写他长相似鼠,电影版的葛优还有点靠谱,而电视版的他却像个北京老爷们,有了粗犷的风味。举动言谈有时十分可爱,不再像原著中的萎琐不堪。
还值得一提的是叔惠和翠芝。原著中的叔惠十分不可爱,对一切似乎都不上心,心不在焉地与世钧曼桢交往,心不在焉地跑到南京打乱了翠芝的心,又心不在焉地去延安投靠革命,一句话,面目模糊且无趣。他在世钧与两个女人的交往中都起着重要作用,却始终只是个影影绰绰的陪衬。电影版本着简略精神,对他的处理更是无味。而电视版中,他看重友谊,对人仗义,爱上翠芝却因为齐大非偶而默默掩饰这份感情。翠芝在原著里是个完全不懂人生不懂感情的大小姐,还完全莫明其妙地爱上了叔惠,在电视里却变得很有手腕八面玲珑,并且一往情深地爱着世钧,尽管她呈现出用小手段从曼桢那里抢走世钧的倾向,但还是比原著和电影版里的翠芝可爱无数倍。因为,这里有活泼泼的生命,而不是原著里那种在命运的巨手中连挣扎一下都不肯的迟滞颓然。
因此,作为一个喜欢看俊男靓女悲欢离合充满滚滚红尘的庸俗观众,我喜欢电视剧版半生缘。它平庸而丰富,试图用大红大绿淡化人生绝望的灰色。我喜欢它,正如喜欢尘世间一切描画得当的美女的面孔。
这么美好的男主跟爱情,你嫌狗血,那你到底想怎样?
想看真实的?最真实的就是当你信用卡欠债无数,还得借钱30万,不是男主开始玩失踪就是一脸苦逼的提出分手。那试问谁想花钱去电影院看这货???
其实真实世界更狗血吧。
这么美好的男主跟爱情,你嫌狗血,那你到底想怎样?
想看真实的?最真实的就是当你信用卡欠债无数,还得借钱30万,不是男主开始玩失踪就是一脸苦逼的提出分手。那试问谁想花钱去电影院看这货???
其实真实世界更狗血吧。。
有一贱人,朋友的朋友,女友从一个城市跟他到另一个城市,他后来还是提出分手了,原因是女的赚钱少还买衣服,这样一来那女的没什么积蓄。。
有过一个朋友,男朋友父母买房,男的大义凛然的要她跟他一起供房,后来分手了,分手原因是男的找小姐,被发现了。
嫌弃方镇东太完美太狗血。但真实世界,他伤透你,到你提出分手他却苦大仇深,他不曾为你变好,却在分手时脱口而出要一辈子爱你爱到海枯石烂,然后几月过后就手段高明的另觅新欢,姑娘还比你美。。
现实里没有的完美,电影给你塑造给你意淫,也算功德圆满吧?所谓真实的感情故事,看够了看伤了,还跑电影院去看,不脑抽么?
能狗血到无比幸福的,我也会感动无比。
看完有种被宣传,预告,海报骗了的感觉。分明是给小孩看的电影,受众人群却是成人。(因为开头杀小孩这段,注定孩子看不了)
我喜欢恐怖片,更喜欢小丑这个设定,明明是个活了很久法力无边的邪灵,却用来到处吓唬小孩,结果还被一群小孩揍了一顿,感觉好low啊。。怎么和黑色星期五杰森这种BOSS比?
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看完有种被宣传,预告,海报骗了的感觉。分明是给小孩看的电影,受众人群却是成人。(因为开头杀小孩这段,注定孩子看不了)
我喜欢恐怖片,更喜欢小丑这个设定,明明是个活了很久法力无边的邪灵,却用来到处吓唬小孩,结果还被一群小孩揍了一顿,感觉好low啊。。怎么和黑色星期五杰森这种BOSS比?
槽点太多了:
1.说是恐惧的小孩肉最好吃,那你吓一吓倒是吃啊,吓一吓就走了,三番五次都习惯了好吗。
2.说是团结就是力量,可里面的小孩怎么动不动就单独走开了,就这点团队意识?(对小丑也是无语:抱团打不过,单杀也这么吃力。。。)
3.女主没死,小胖上去一吻,我以为是笑点,小胖一吻没醒,大家吐槽一顿,结果真醒了我里个去。。
4.这么小的一群孩子,怎么还掺杂爱情元素,还三角恋?那小胖算什么?终究是看颜值的世界吗?
5.结尾那个手心划玻璃啥意思?很不提倡这样啊,几个大老爷们这样可能有点歃血为盟,重义的感觉,可几个孩子这样超级反感,小孩千万别学啊。同样的事,成人和小孩做起来感觉是不一样的。
春节期间喜气洋洋的贺岁大片一部接着一部,相比于<大内密探><72家房客>,<花田喜事2010>,<全城热恋>,这部<财神到>制作显得有点粗糙且宣传也做得不是很好,当看到<财神到>那近似周星驰的<济公>的开场时,我便猜想这部<财神到>很可能是一部无聊且剧情俗套的古装喜剧,可既然是贺岁喜剧,看
春节期间喜气洋洋的贺岁大片一部接着一部,相比于<大内密探><72家房客>,<花田喜事2010>,<全城热恋>,这部<财神到>制作显得有点粗糙且宣传也做得不是很好,当看到<财神到>那近似周星驰的<济公>的开场时,我便猜想这部<财神到>很可能是一部无聊且剧情俗套的古装喜剧,可既然是贺岁喜剧,看的就是个喜庆的感觉,因此还是去看了,看过以后,感觉也不是那么的一无是处,即使是真善美的剧情和皆大欢喜的完美结局,但就是这个情真意切,朴素的不能再朴素的真善美成了这部电影的一个亮点.
电影可以分为三个部分,分别讲述了发生在不同城市的三个故事,天上的财神带着各自的任务下到凡间派发钱财,然后财神带着无边的法力带给三位幸运儿从天而降的财富,这本来是戏剧惯用的套路,但老话说得好:伸手不打笑脸人!面对这种童话般真善美的故事,虽然觉得很傻很天真,人们也会笑着看完,毕竟在这个社会中,我们生活得太累了,影片中那些简单的善恶美丑,因果报应竟然成了一种公认的不可能的东西,既然这样,走进电影院,摘下那一具具几乎长在肉里的面具,褪去尘世中那些矫饰,在这三个温情的小故事中,重新体会一番那种简单的幸福,暖暖的感动.
在三个故事中,我印象比较深的是第二个,在张雨琦扮演的财神533刚刚下到凡间时,我也在想怎么完成这个”一元钱”的任务呢?接着张雨琦在和张震熟悉的过程中慢慢爱上了这个细腻的男孩儿,对于张震那个”想和心爱的人一起看日出”的心愿,张雨琦决定一定要帮他实现,即使他在第二天便又要变回盲人,并不记得她是谁,在最后,我们都以为这个故事集这么结束了,谁知,在全片结尾,公园里那幅画让张震知道了张雨琦的存在,张雨琦也成功的把一元钱交给了张震,我很喜欢这个一元钱的故事,这便是生活的美好,真情的美好,除此之外,张雨琦让对楼阿婆的小狗复活,阿婆和阿公一起跳舞也是一些温馨的插曲.
接着谈谈电影的一些硬伤,那就是广告,在片中我们能明显感到一中硬生生地广告植入,比如那一部部诺基亚E63,汇源果汁,第一视频网,华硕上网本,KOYOJEANS等,这似乎是近年来小制作电影的通病,就像<疯狂的赛车>里那一部部斯柯达明锐,空中网,kappa一样,但说白了电影救治这么一回事儿,拍电影的关心的是投资,看电影的图的是消费,大家各取所需吧.还有就是那个胖胖的男财神就要下凡到东北沈阳,而且沈阳的取景显得这个城市颇像九几年时那样破旧,而张雨琦这样的美女就要下凡到上海这种金碧辉煌的大城市,而且张雨琦的衣服一会儿换一套,唉,谁叫人家是美女呢.
不管怎样,在打着戏剧旗号的电影铺天盖地的如今,这样一部简简单单的温情戏剧还是很不错的,尽管它只是一部商业运作的产物,走出影院,继续带起面具,生活还是要继续,但别忘了在心灵的某个角落,保留一份纯真.
从早期的戏曲电影《梁祝》、《天仙配》、《十五贯》等戏曲电影,到现在的戏曲电视剧《牡丹亭》、《妈祖》、《蝴蝶梦》、《沈园情》、《一钱太守》等等,都可以看出,大陆的戏曲影视剧的发展基本上是沿袭着舞台的传统,所有戏曲影视剧,全部来源于舞台版本,剧种分明(越剧就是越剧,黄梅戏就是黄梅戏,
从早期的戏曲电影《梁祝》、《天仙配》、《十五贯》等戏曲电影,到现在的戏曲电视剧《牡丹亭》、《妈祖》、《蝴蝶梦》、《沈园情》、《一钱太守》等等,都可以看出,大陆的戏曲影视剧的发展基本上是沿袭着舞台的传统,所有戏曲影视剧,全部来源于舞台版本,剧种分明(越剧就是越剧,黄梅戏就是黄梅戏,京剧就是京剧,昆曲就是昆曲,以此类推),而且几乎全部都是原演出剧团的演员出演(当然,因为电视剧人员数量庞大,可能会动用当地其他剧团,例如芳华的《妈祖》,就借用了福建京剧院等演员参演)……大陆的戏曲片,重点在于借助影视的手段推广舞台剧,进一步说,就是推广戏曲本身,最终的目的,实际上还是要将观众带入剧场的……
在我们看来,剧场观剧和影视化以后的效果是截然不同的。戏曲拍成电视播放的视频,拍的时候会破坏演员表演的连续性,戏曲演员可不同于影视演员,所以常常会发生视频表面看是美的,但演员的内在情绪和演出的连贯性实际受到很大破坏。普通观众也许看不出什么,但他们往往也并非这些影视剧的收视主力,作为收视主力的观众恰恰是长期浸淫于剧场中的,因此,这种差异感会有很明显的体会。戏曲影视往往会非常写实,这也是备受诟病的问题,因为主力观众往往会认为它破坏了戏曲虚拟性的美,因此,在影视化的过程中,动用实景最多的往往是越剧这样年轻且具有探索潜力的剧种,而京昆等大抵都还是以舞台布景为主的……
戏曲影视化在港台似乎发展出了另一条不同的路子,即黄梅调影视类型。实际上在几十年的发展过程中,黄梅调已经完全超脱出了它的本意(黄梅戏原名),进而成为一种带着多重戏曲元素的影视作品类型,不说别的,单说唱腔,就已经超过了黄梅戏的范围,进而将其他剧种揉捏进去,化为戏曲元素,而不是单一明确的剧种。从邵氏的黄梅调电影,到台湾的《金玉剧坊》,直到后来的《新白娘子传奇》,都可以看出清晰的一脉相承,甚至现在的台湾歌仔戏电视剧,也能看出受其影响的印记。
这种对传统的超越,实际上跟台湾本身的戏曲发展是可以对应的。台湾的戏曲走了两条非常极端的路子,一条路是传统到极点,就是保留了一些大陆都已经没有了的东西;一条路就是创新到极点,这个以国光为代表,在舞美调度,甚至剧本创意上都大幅度地改革创新,搞到大陆很多传统戏曲爱好者都不能接受(例如《金锁记》在京津地区就被骂的很惨);相比之下歌仔戏的情况会好些,即便像明华园那样大幅度采用创新的舞美调度,大陆观众也都可以接受,这就是京昆和地方戏的接受差别……这可能是因为台湾戏曲必须在夹缝中求生存,因此必须走出有自己特色的路子,才能够赢得本岛的观众……于是,台湾的戏曲影视也就有了自己的特色,而这种特色就带着很深刻的黄梅调影视的印记……
黄梅调影视作为一种独特的戏曲影视类型,有它自己的接受群体,也有它固定的传承延续,包括演员对这种表演方式的熟悉程度等,这些东西,并不是简单的生搬硬套就可以实现转移的,这就是《又见白娘子》和《新洛神》让人觉得不适的原因所在……
《新洛神》实际上走的还是黄梅调影视的路子,但制作方却没有给它一个完善的定位,特别是编剧一些听起来非常无知的话,更加重了大家对它的芥蒂……简远信说“《新洛神》的唱腔是以黄梅戏为主、还有京剧、黄梅戏、花鼓戏、河南梆子、绍兴戏等地方戏曲”,这很容易就会让大陆观众将其与经典黄梅戏电影《天仙配》、《女驸马》等进行比较,而二者之间的差别当然是云泥之别,这种落差足以造成大陆戏曲影视的主力观众对这部电视剧的无限反感……另外,河南梆子和绍兴戏,就是豫剧和越剧,简远信这种为了制造噱头,故意模糊剧种名称的行为,绝对是让人极端不齿的……
吊诡的是,《新洛神》的女主角竟然是专业的京剧演员出身,但我说句实话,好的戏曲演员未必就是好的电视剧演员,何况还是一个离开舞台已久的年轻人……更可怕的是,唱戏曲出身的人,唱歌都会带点戏曲调,听起来非常怪异,何况京剧和黄梅戏等地方剧种的发音运腔方法完全不同,如果硬是采用原声,而不是使用配音的话,就更会造成诡异效果了……
再一点就是前面说的,虚拟性和写实性的差别……戏曲的身段之美就在于它的虚拟,一应道具都给你备齐了,那还虚拟个毛呢?于是那些动作也就失去了本身的含义,也就不美了……《新白》最大的优势,就是在于唱段的加入位置非常地道,它有效地规避了写实性对虚拟性的破坏,这就是经验的运用,而《新洛神》貌似在这方面亏欠极大,所以我说,实在看不出简远信竟然还是戏曲编剧……