很认真的在电视上看了去年的影片《勇士》,影片再现了红四团战士一昼夜飞奔240里飞夺泸定桥的战斗传奇。影片的问题主要还是塑造的人物太多,未突破集体群像模式,缺男一号,缺为男一号专设的戏码,飞奔240里绝对是传奇,但必须放到背景里,这个Deadline 很好,但电影故事必须找到一个典型人物,承担特别任务,克服有可看性有新意的阻拦完成大任务。好的奔跑电影如《罗拉快跑》,Deadline 成为动力和
很认真的在电视上看了去年的影片《勇士》,影片再现了红四团战士一昼夜飞奔240里飞夺泸定桥的战斗传奇。影片的问题主要还是塑造的人物太多,未突破集体群像模式,缺男一号,缺为男一号专设的戏码,飞奔240里绝对是传奇,但必须放到背景里,这个Deadline 很好,但电影故事必须找到一个典型人物,承担特别任务,克服有可看性有新意的阻拦完成大任务。好的奔跑电影如《罗拉快跑》,Deadline 成为动力和悬念所在,梅尔·吉普森的《启示录》也是经典,压的喘不过气的追兵和致命威胁让影片血脉卉张张力十足。两片的成功都是聚焦一个主角,两个小时才够!主旋律电影必须改换话语。
第一次在中国电影资料馆看黑白老片 带劲儿! 感觉这是一部历史意义与艺术意义同样重大的佳作。出自《神女》导演吴永刚之手。1940年的黑白电影 全程靠演员的表演撑起一台戏【觉得更像戏剧】 场景切换全靠黑屏 字幕是从右到左 剧情居然还是蛮有看点的 不算很套路 白雪和后娘穿的是比较符合原剧情 但是宅子里的仆人都穿的很民国 有长衫什么的7个小矮人全场最佳!!!演技爆表 特别是顽固的那
第一次在中国电影资料馆看黑白老片 带劲儿! 感觉这是一部历史意义与艺术意义同样重大的佳作。出自《神女》导演吴永刚之手。1940年的黑白电影 全程靠演员的表演撑起一台戏【觉得更像戏剧】 场景切换全靠黑屏 字幕是从右到左 剧情居然还是蛮有看点的 不算很套路 白雪和后娘穿的是比较符合原剧情 但是宅子里的仆人都穿的很民国 有长衫什么的7个小矮人全场最佳!!!演技爆表 特别是顽固的那个简直小傲娇 小哑巴 和 怕羞 也特别萌白雪睡觉 然后灵魂出窍了 看到的时候是懵逼的【心想 敢情还是部魔幻现实主义?】 然后7个小矮人变成动画里的形象 【??还有两个细节 睡觉前白雪跟小矮人他们讲 从前有个白雪公主 的故事 然后大家对号入座 代入身份 还有小哑巴误吃了肥皂 然后吐泡泡 那个泡泡就突然从真的泡泡变成动画特效 然后小哑巴一碰 就发出那个音效(这个感觉好像没什么 但是看的时候仿佛能体会到那个年代看到动画特效与之前的电影技术融合的惊奇】还有个递进的层次 一开始博士让手下大块头 赶走无关人等 后来叫大块头无论如何挡住他们 哪怕杀死他们 最后直接给他把枪 能一步步感受到博士的丧心病狂传达了一些特定年代的思想 比如 小矮人坚持移山 小男孩一直说要勇敢要坚持 【卧槽而且他拿走大块头的枪 说战术 什么人多力量大 从旁边包抄 的时候 我瞬间想到毛泽东???可能因为他的发型吧】还有 顽固 一直说 女人就是祸水 就是麻烦 后娘自己说的一句【我是女人,我怎么可能没有嫉恨之心呢】 诶有很多值得回味的小细节: 场记突现打板,全场大笑 集体出戏黑白老片就像vintage一样值得回味 它既有那个时代的烙印,又向下个世纪的新新人类们表达着那个时代。
故弄玄虚,扯鸡巴蛋。诸多不合理,为了设置而设置,真难看。
拍出登堂入室,真是赶上好剧本了,不然怎么会拍出如此智障的剧本。就一个双胞胎的创意翻来覆去非得撑出一部长片,无力乏味。
那么多的不合理都没有解决,一个劲儿的拿着女一的幻想惺惺作态,以为自己很悬念,其实无趣至极,不用想都能猜到的情节好意思在这里玩儿吗!?真是枉费了登堂入室的成绩。
故弄玄虚,扯鸡巴蛋。诸多不合理,为了设置而设置,真难看。
拍出登堂入室,真是赶上好剧本了,不然怎么会拍出如此智障的剧本。就一个双胞胎的创意翻来覆去非得撑出一部长片,无力乏味。
那么多的不合理都没有解决,一个劲儿的拿着女一的幻想惺惺作态,以为自己很悬念,其实无趣至极,不用想都能猜到的情节好意思在这里玩儿吗!?真是枉费了登堂入室的成绩。
once upon a time … in hollywood。看名字观众朋友大概就会心跳加速——这简直对《西部往事》最好的致敬。连豆瓣的译名都完全戏仿,变成了《好莱坞往事》。但是看完全片,你会发现这依然是一个《无耻混蛋》那样的电影,所谓的in Hollywood也大概可以解释为——用好莱坞的方式讲述。这仿佛变成了导演的一种宣告:你们看看,那时候的好莱坞是如何讲故事的!再看看现在!
<once upon a time … in hollywood。看名字观众朋友大概就会心跳加速——这简直对《西部往事》最好的致敬。连豆瓣的译名都完全戏仿,变成了《好莱坞往事》。但是看完全片,你会发现这依然是一个《无耻混蛋》那样的电影,所谓的in Hollywood也大概可以解释为——用好莱坞的方式讲述。这仿佛变成了导演的一种宣告:你们看看,那时候的好莱坞是如何讲故事的!再看看现在!
昆汀在这部貌似是描写“波兰斯基案”的电影中花了几乎90%的篇幅讲述了一个和案件无关的故事。而通过其中的小桥段和影射,向现代好莱坞宣言:你们看看那时候做电影是多么的有趣!而现在的封闭和拘谨是多么无聊!(这种心情大概和周董创作《土耳其冰淇淋》一样。)
片中里克·德尔顿(李奥纳多)和克里夫·布斯(布拉德皮特)作为一个西部片明星和他的替身演员,在60年代西部片没落时,只能接电视剧来维持事业(西部题材电视剧也从比较辉煌开始逐渐没落)。但是里克依然有一颗不甘憋屈的心,希望重展自己西部片的雄风——结果在大制片人(alpacino)的劝说下,将要进军欧洲,在欧洲第二的大导演调教下,拍摄通心粉西部片。(本片中从头到尾致敬莱昂内,却完全回避提到了他的名字)在这之前,拍摄场景中他在表演时完美演绎的演绎了一个暴徒,但是也被导演迅速通过,并没有更多的鼓励和夸奖。唯一的慰藉来自于一个8岁早熟的小姑娘。之后里克飞到了欧洲,勉为其难的参与了在欧洲西部片的拍摄,却阴差阳错的却连拍了6部,并娶了个意大利老婆。再往后说……剧透太多了,就不说了。
本片看似在拍摄“波兰斯基案”,实际上是昆汀在用全景式图景描绘了60年代的西部电影史。在60年代的好莱坞,正是电视媒体冲击电影业的时节。好莱坞为了拯救自己,不仅从欧洲引入创作者(波兰斯基等新导演),还积极的在全世界寻找拍摄机会,以至于在片中才有了里克前往意大利拍戏的情节。整部电影可以看作是对西部片退出历史时期的一首挽歌,但是最终还是回到了昆汀最爱的迷影套路上。各种西部电影的变体梗在全片如星辰般数不清并闪烁,如果你是一个西部电影的爱好者必然会乐在其中,去寻找各种蛛丝马迹来获得发现宝藏的乐趣(等出了资源之后一定会出现一大堆的考据贴),并且无数次致敬莱昂内老爷子(却完美没有提到完整名字,包括那个欧洲第二的导演)。
除去西部片的致敬之外,本片还有两条故事线,承担起了其他部分。一条线是里克的成长线,包括最开始致敬《无耻混蛋》的戏仿,再到片场对小女孩的倾诉,以及和克里夫两人之间的惺惺相惜。但是结局如同西部片的落幕一样,充满了伤感的悲凉。高光时刻放在了最后30min的宣泄,这也是整部电影的高潮。(我绝不剧透)
另一条线则与克里夫和曼森家族有关。但是基于并不充分的资料,昆汀在这里并没有强化渲染曼森家族的罪行以及理由,反而是把笔墨放在克里夫身上,从另一个角度解释了好莱坞体系中的人际利益关系。这条线的设计更加偏向好莱坞电影主体,而弱化了(不同于之前的《皇家酒店谋杀案》)曼森家族的这条天然出戏的惊悚犯罪线。这里的布拉德皮特,有《点球成金》中的身影,而表演也更加成熟,内敛。而片中他的名字的露出,则让人仿佛一瞬间回到了《搏击俱乐部》。
除了上述的故事主线(大约有近两小时的篇幅),剩下的结局高潮部分则延续了昆汀之前所有作品的优点:狂野,暴力,干净利落的镜头和精巧的视听动作设计。这一切让最后的30min成为了梦幻时刻,一如好莱坞的造梦能力,或者是对西部片的完美致敬,又或者是对自我的引用。昆汀的自恋在这里展现无疑,而强大的自恋让他自信,并且这种自信感染了观众,真正让已经懵了2小时的观众陷入了狂欢,一如即往的好莱坞方式。
来看一下吧:第三集奥利弗为狄格尔挡了下攻击,两人就和好了。第四集兰斯警官刚好在奥利弗失去信念时说出了那段鼓舞人心的话,而且刚好是在两人为蜂巢一事大吵之后。第八集黑箭救了萨维奇,但没有提到萨维奇后来帮了黑箭什么忙?第十一集阿曼达这个漫画中的重要人物就那样死了。第十二集红箭出现了一次,然后这个漫画中绿箭的重要助手就再没有出现在剧集里。第十三集刺客联盟解散了。第十五集出现了雌狐,不知道为什
来看一下吧:第三集奥利弗为狄格尔挡了下攻击,两人就和好了。第四集兰斯警官刚好在奥利弗失去信念时说出了那段鼓舞人心的话,而且刚好是在两人为蜂巢一事大吵之后。第八集黑箭救了萨维奇,但没有提到萨维奇后来帮了黑箭什么忙?第十一集阿曼达这个漫画中的重要人物就那样死了。第十二集红箭出现了一次,然后这个漫画中绿箭的重要助手就再没有出现在剧集里。第十三集刺客联盟解散了。第十五集出现了雌狐,不知道为什么她认识绿箭侠和闪电侠。而且这集中IT女和绿箭侠分手了,就因为什么绿箭侠没告诉她他的私生子的事就分了(奥利弗没告诉IT女这种事是很正常的啊!)而且看之前的内容都知道:IT女愿意和奥利弗在一起,她是知道有生命危险的。你现在告诉我两人就为这种事情就分了?!第十八集奥利弗的漫画原配死了。还有达米恩入狱那段演到他用嘴含了个戒指进去,当时我觉得这戒指是有什么用吧?然而根本没有!而且后面根本没提这戒指!联动集的本质也在这一季展现了出来,说白了就是别的超级英雄来客串一下。绿箭侠的联动还是与绿箭侠有关,闪电侠的联动也是与闪电侠有关,说是联动,但是关系真的不密切。闪回也是扯得不得了,看完整季以后就会发现这季的闪回就没讲什么实实在在的东西,有凑时间嫌疑。而且与boss的对战大部分时间都是与魔法有关,这又减少了绿箭侠一直以来主打的动作戏。当然安迪的反转与阵亡人物的悬念这两个设计是不错,但还是没法拯救整部剧。绿箭宇宙的剧集都会给人一种强行灌鸡汤的感觉,边打怪边感悟人生,这真的很难看出味道。而且这个问题随着剧情的发展变得越来越严重,所以绿箭侠在第一季以后,你很难再在剧集中看到那个锄强扶弱的罗宾汉式形象了,只能一直看着主角们生硬地在打怪日常中得出他们生活中遇到的问题的答案。
身为90后,这是我看的陈浩民的第一部戏,也是第一次接触济公的题材。这部戏跟早些年看的戏在表达方式上很是不同(我自己看剧是比较少的),最突出的点在于“雷”,但这种“雷”多数还是在可以接受的范围内,同时让济公的故事显得有趣起来。
但我触动最深的,并不是济公的故事本身,而是剧里的三条感情线和感情里的三位女主角——胭脂成婚当日被弃心
身为90后,这是我看的陈浩民的第一部戏,也是第一次接触济公的题材。这部戏跟早些年看的戏在表达方式上很是不同(我自己看剧是比较少的),最突出的点在于“雷”,但这种“雷”多数还是在可以接受的范围内,同时让济公的故事显得有趣起来。
但我触动最深的,并不是济公的故事本身,而是剧里的三条感情线和感情里的三位女主角——胭脂成婚当日被弃心灰意冷堕入邪道但内心从未放下所爱之人、白灵为报恩而来一心只为心中所爱不惜叛出师门、白雪懵懵懂懂旁观别人的情爱始谙情之一事。从某种程度上说,三段感情皆是恩怨情仇交织碰撞不断冲突和撕裂之后用所剩无几的破碎用力拼凑出来的悲剧,也是在断舍离之间不断升华成的情之至爱。正是如此,才弥足珍贵。
脱离三条感情线,剩下的就是降妖伏魔除恶惩奸救苦救难的故事了,很有趣,笑点也不少,但笑过之后反而没有太多看点和记忆点。
技艺中,技只是艺的表现手段,且技的尽头并不是艺——两者从立脚点起就不是一路。片中在表现宫崎骏年老退休后精力衰退、灵感渐竭,又不能不愿白白老去,于是求助于动画新技术CGI尝试补齐呈现出自己想象中的动画。这里体现了技和艺的冲突,实际上表现的是人与人之间的冲突、代际之间思想的嬗变对立。在《雕刻时光》里,塔可夫斯基批判电影艺术误入蒙太奇剪辑手法的技的歧路,其实是在批驳艺术向外求表现的手段和手法,而忽
技艺中,技只是艺的表现手段,且技的尽头并不是艺——两者从立脚点起就不是一路。片中在表现宫崎骏年老退休后精力衰退、灵感渐竭,又不能不愿白白老去,于是求助于动画新技术CGI尝试补齐呈现出自己想象中的动画。这里体现了技和艺的冲突,实际上表现的是人与人之间的冲突、代际之间思想的嬗变对立。在《雕刻时光》里,塔可夫斯基批判电影艺术误入蒙太奇剪辑手法的技的歧路,其实是在批驳艺术向外求表现的手段和手法,而忽视艺术内涵——其本身对于精神和谐和真善美的诉求和表达,是囿于形式和皮肉,抛弃了精神和灵魂。本片中,宫崎骏看到CGI团队呈现的基于人工智能进化算法呈现的“行走”的人形物时,表达了对开发者的厌恶,表示这是对人的尊严的践踏。这段呈现出来的影片着实恶心,在“恐怖谷效应”的观感之下;而自己的第二感则是原谅——原谅这一算法程序,实际上这并不是自己第一次看到这段影片。之所以原谅在于:想到了《诗云》里的终极算法,想到了诗云里存在的所有的极端的真善美以及与之共存的所有极端的假恶丑——想象之中的便已是真实存在的,想象涵盖在了“知”和“存在”之中,而“知”对于个人是幸福也是不幸、罪恶及痛苦之源。只是,可以原谅无知,但不能原谅有意创造无知的存在。
首先,谢谢大家能够花上2秒钟的时间动动指头点开这篇文章~由于这篇文章图比较多,所以劳烦各位费心地拖动进度条了~
先给大家列个目录,方便大家浏览,有喜欢的可以直接找到。
Part.1对比色彩
Part.2韩彻人物分析
首先,谢谢大家能够花上2秒钟的时间动动指头点开这篇文章~由于这篇文章图比较多,所以劳烦各位费心地拖动进度条了~
先给大家列个目录,方便大家浏览,有喜欢的可以直接找到。
Part.1对比色彩
Part.2韩彻人物分析
Part.3暖暖人物分析
Part.4由上述分析得出的启示(精华部分)!!!
Part.5部分情节特色
Part.6如果编导执意要发展甜宠剧,请允许我冒昧地提出欠缺之处
Part.7演技
Part.8尾声
再次证明了是个破案剧中的治愈小甜饼
女主和嫌犯演员颜值身材到位 一罪犯一破案的对立身份也是神似 最近一集刚刚还双双出现在布朗神父中 所以此次现代版重聚 剧情不重要 全程姨母笑围观演员飙戏了 不得不说渣男确实有点魅力在的 虽然年纪在 个头也不高 但一点都不油腻
再次证明了是个破案剧中的治愈小甜饼
女主和嫌犯演员颜值身材到位 一罪犯一破案的对立身份也是神似 最近一集刚刚还双双出现在布朗神父中 所以此次现代版重聚 剧情不重要 全程姨母笑围观演员飙戏了 不得不说渣男确实有点魅力在的 虽然年纪在 个头也不高 但一点都不油腻
法官在剧里的角色也是神似奋进里的探长 最大的区别是此次演的是财阀出身 没有了生活所迫 郁郁不得志
这部编导有点小幽默的 开头调侃了法官的身材 还给女主搞了个自恋的旧相识想重温旧好 想了想 女主这样的人物都会困在家暴婚姻中数年 这也是劝导我们要自爱自强吧 可惜女配太惨 每次都碰到渣男
我感兴趣的《 不夜城》改编点
首先,电影版相对于小说版,总体是浓缩就是精华的那种感觉吧,毕竟电影编剧还是驰星周。电影版有很多人物关系没有体现出来,也将一些细节修改了,不仅可以剧情更紧凑一些,也同时更进一步塑造了主角的形象。除此,小说版的悬疑感更浓重一些,三天期限的紧张表现可能比电影版还要来得惊心动魄有张有弛;电影版爱情部分美化、强化了许多,也将夏美的形象描写得更成熟、强大、有气场
我感兴趣的《 不夜城》改编点
首先,电影版相对于小说版,总体是浓缩就是精华的那种感觉吧,毕竟电影编剧还是驰星周。电影版有很多人物关系没有体现出来,也将一些细节修改了,不仅可以剧情更紧凑一些,也同时更进一步塑造了主角的形象。除此,小说版的悬疑感更浓重一些,三天期限的紧张表现可能比电影版还要来得惊心动魄有张有弛;电影版爱情部分美化、强化了许多,也将夏美的形象描写得更成熟、强大、有气场,小说版健一的善于盘算、冷漠无情其实和夏美旗鼓相当、甚至还略胜一筹。
总的来说,电影版基本是改编得更加适合观众观看了吧,也扩大了受众。
下面是几个个人兴趣的改编点。
1:主角。电影版健一的出场简直是神还原,出现的地点、周遭人物对健一的态度、甚至电影版那一段一镜到底的镜头也是和小说版一致。本人先看电影再看的小说,所以当时看小说的时候,几乎是惊叹的。不过,就角色外表来说,电影版的金城武太高了哈哈,因为据小说里面健一自己形容,他比一米九的那个流浪汉矮一个头,那么健一就是大概一米七啦~不过小说版的健一应该也是长得挺好看的,因为小说版有说到他之前在gay吧打工、吸引过一个变态女老师(那个女老师将健一sm了)和天文(没错小文原来不是他弟弟,杨伟民也不是他老爸)。
我个人最感兴趣的是关于健一“性”方面的,电影版的很正常,小说版的健一在十七时,受组织里面一个叫吕方的少年的敌对和性侵(没有做到最后),因此健一下圈套骗了一个陌生男生并将吕方一起杀害,这是他第一次杀人,从此一直做噩梦梦到这个吕方(也就是电影较开头部分健一经常做噩梦的由来和噩梦内容,不过电影版美化了删了这些情节)。较寻人耐味的是,健一当时将陌生男人爆菊了~除了这个,小说版健一也和母亲有些许的“乱伦”情节——发现健一偷窥母亲和别的男人做爱之后,母亲帮健一吹箫吹了一段时间。因为小说版有了这个情节,所以健一最后发现夏美和富春之间的不伦关系之后,并没有怎么地讶异和抵触。
顺便说说,金城武是将原作的健一诠释得很好;我比较不喜欢的是让山本未来来演夏美,小说中的夏美应该是有一张年轻俏皮的脸蛋,经常耍小孩子脾气;山本未来长相过于成熟了,耍小孩子脾气的戏份看起来就像是一个熟女调情。
2:配角之家庭关系。相信有不少人也将健一和杨伟民的关系傻傻分不清(反正我就是),这也是电影版的一个稍微没处理的地方吧,没交代好人物关系。小说版是说,健一小时候生活在中国,后来搬去日本了,父亲死掉之后,母亲投奔杨伟民当了她手下的一个老鸨,(杨伟民是当地一个黑白通吃的大佬,门面上是开药店),杨伟民也因此罩着健一收他为孙子,让健一叫他爷爷,同时杨伟民教他北京话(但是这个老狐狸没有教台语哦~组织有要事他都会叫手下讲台语)、把健一当继承人一般培养。后来健一青春期发生了杀人这件事,因为杀的吕方也是中国人,在日本的中国黑帮来说是很不道义的行为;同时也因为健一母亲跟了其他男人私奔了,杨伟民就放弃了健一,转而将天文培养成继承人并对天文十分宠爱。健一没有了杨伟民的庇护之后,只好一个人打拼,但是天文特别崇拜健一(天文是个基佬,对健一可能是“那种”喜爱),杨伟民碍于天文只好面上依旧会给健一一些好处或者叫他回来吃饭之类的。
同时,天文在小说版性格比较天真一些,甚至以为组织不是黑帮不做那种肮脏事,并没有电影版来得更加现实。还有,一个小角色,徐锐,电影版金城武把他当小弟,打探夏美啊送枪送大哥大什么的都是他跑腿,并且徐锐还是杨伟民家一个受宠的孙子吧。小说版徐锐就是组织里面的一个小弟,并且很不喜欢健一~他帮打听了夏美之后就没有出场了。后面送枪或者跑腿都是另有其人,电影版不要这些情节很正常,太多角色出场了观众也记不住,并且对于电影版的人物塑造来说,塑造一个人脉很广善于拉拢别人的健一还不如塑造一个有血有肉、招小孩喜欢并且会保护小孩的健一来得更实在,毕竟这样的健一起码会更让屏幕前的女性观众更喜欢。当然,以小说为载体的话,这些不同人物的出场还是更有意思一些,除了表现健一善于拉拢人心、人脉广的优点之外,一个又一个人物一个又一个的线索也让小说的节奏更加紧凑紧张,同时,我也觉得这些情节更体现当时的日本社会的人俗风气,对于小说来说这也是尤关重要。只能说这个两个版本各有千秋吧。
3:配角。秀红和孙淳。小说版秀红和健一只是有默契的生意伙伴而已,相互利用,健一也都是一直不信任她;电影版美化成了是健一和富春以前的搭档,还帮他们一起干活,因此健一信任她。电影版的健一总的来说没有小说版的来得狡猾、不信人心,存在着较多的软肋,因此做了这个改动也是挺合理的。而最后秀红和孙淳一起死掉,尸体相叠,是颇有落难情人亡命天涯的凄美爱情味道,但是小说版是孙淳和秀红弟弟一起死掉啦~这些改动也是更加温情了一些吧。哦还有一些其他细节,比如小说版叶晓波叶老板应该是说中文的,并且很讨厌健一;电影版他还夸奖健一什么的。还有崔虎,小说版是开头请求他帮忙答应了的,并没有那么多的矛盾;不过电影版的崔虎好像更有意思一点哈哈。
4:最后说说健一和夏美。李志毅导演善于文艺片,因此也将二人的感情线刻画得更加引起观众的喜爱吧。当然也煽情了一些(不是贬义的煽情),比如说什么后悔打开那个行李箱啊还有结局的凄美雪景,还有带她去泡温泉等等,反正小说版是没有的。
“世界只有两种人,骗人的和被骗的”,电影版这句话几乎是贯穿了电影的两人凄凉爱情的实质。小说版原话是“这世上只有两种人,欺负人的和被欺负的”。虽然两句话意思差不多,但是我比较喜欢电影版的骗与被骗,精准狠地描述了两人的关系,因为与其说是爱情,更不如说是两个相似的人惺惺相惜并欲争高低的一场博弈。不过,与电影相比,小说版是更好地诠释了这句话。
小说版的健一更加精于算计和狡猾,一面沉迷夏美肉体一面提防着她咬自己一口。比如说,夏美独吞了富春打劫的两千万这件事是健一自己发现的,不像电影版那样最后被别人告知一脸懵逼。还有电影结尾那把空弹的枪,在小说版是剩下一颗子弹,而这两个版本关于这个枪的区别也是将两个不同的健一塑造得特别精彩。
电影版健一知道了夏美和富春的乱伦关系之后,是一进门将黑黝黝的枪口直接对准了夏美、要她说实话,他的愤怒很理所当然,毕竟没有小说版的与母亲乱伦经历铺垫,当然是愤怒来势汹汹;夏美哭着倾诉完后,他淡定地抽烟,却是将那把枪给了夏美。先不说他到底信不信夏美,但是他是战胜不了心里想占有夏美的欲望或爱,他还帮夏美口交,将自己的背交给了夏美不担忧自己的性命,让夏美感受到了对她的信任。从这开始,夏美手中的枪用了多少子弹是健一无法控制的,所以最后夏美结局那会儿想杀健一发现空弹并不是健一下的圈套;他不可能拿自己的命开玩笑。健一是输给了自己的爱。而小说版,健一在经历了和孙淳的恶战之后,才将剩一颗子弹的枪给了夏美;他很珍惜这样和他相似的夏美,也在被夏美救了一命之后想决定考验她一下,若是经过了考验以后可能就是天涯海角不离不弃了,但是要是没有经过考验,他也会马上痛下杀手快刀斩乱麻。结果结局可想而知,夏美当时一拿出枪是将洞口对准了健一;失败之后,跳下车子想逃命,她几乎是一离开车门健一就马上开枪了,一枪没中立马补枪。
不过,不论是电影版较为深情存在软肋的健一,还是小说版更狡猾冷漠的健一,结局都是,健一最后抱着夏美的尸体,亲吻她。
The end~
导读:2月初,广电颁发“限薪令”以来,明星片酬广受争议,很多人以为,像钟南山院士那样为国家做过很多贡献的医学家、科学家,可能一辈子都挣不上一个明星的一部片酬钱,而那些明星们,凭什么得到天价的片酬。
导读:2月初,广电颁发“限薪令”以来,明星片酬广受争议,很多人以为,像钟南山院士那样为国家做过很多贡献的医学家、科学家,可能一辈子都挣不上一个明星的一部片酬钱,而那些明星们,凭什么得到天价的片酬。
坏小孩这个恐怖电影的分支我个人是非常喜欢的,小小年纪一脸纯真却聪明邪恶,将大人的世界玩弄于鼓掌之中——真是恐怖又刺激!《第三十九号案件》《尤伦卡》《寂静岭》都是我喜欢的恐怖片,今天抽空又看了几部,先看了《约书亚》《危险小天使》,然后看到了这个《坏种》,这部应该是今天看过的三部里——不,是坏小孩题材里最糟糕的一部了。
坏小孩这个恐怖电影的分支我个人是非常喜欢的,小小年纪一脸纯真却聪明邪恶,将大人的世界玩弄于鼓掌之中——真是恐怖又刺激!《第三十九号案件》《尤伦卡》《寂静岭》都是我喜欢的恐怖片,今天抽空又看了几部,先看了《约书亚》《危险小天使》,然后看到了这个《坏种》,这部应该是今天看过的三部里——不,是坏小孩题材里最糟糕的一部了。
女主长得倒是非常美丽,但是她的坏小孩和别人的不同,虽然同样是变态杀人狂,但是她更像是小的绿茶心机婊,同学的手表被夸奖她就过去撞开同学偷走人家手表, 同桌拿到了她想要的奖牌就把人推下悬崖还要偷走人家奖牌——这也太low了!你看别的坏小孩费尽心机的杀人陷害人想要的是什么,想要爱,想要独一无二的爱,想要父母的关注,想要自己为自己创造一个好的环境甚至人生,甚至只是天生疯狂,享受杀戮,而女主只是想要小朋友的奖牌和手表……感觉就是一个小版的国产剧恶毒女二啊,想要男主想要嫁给有钱的男人就疯狂害女主或者阻碍她的任何人,不在乎杀人什么的,实际上非常多的国产玛丽苏烂剧恶毒女二就是人前端庄纯洁优秀人后疯狂害女主甚至谋杀,这个小女孩长大后也就这德行了。
还有,女主所谓的“高智商犯罪”是建立在几乎所有人都是傻子的情况下啊!!犯罪手法和动机一样低级!一开始把同桌推下悬崖,就被三个同学目击到了她和同桌一起离开……而且还偷走了人家的奖牌,不留点证据是不行滴;第二次杀老师直接摘下自己家的蜂巢放到老师的车里,生怕别人联想不到她似得;第三次把保姆关在车库里从外面浇上汽油,警察调查的结论却是保姆自己抽烟起火的……保姆抽不抽烟且不说,那么多汽油的痕迹警察都没调查出来,导演真是拿警察到白痴啊!真是漏洞百出的犯罪……就这女主还没被抓进少教所,呵呵。而且爸爸察觉女主是杀人狂之后,不报警不劝她自首,而是想要杀死女主(呵呵),给女主放了安眠药的巧克力,把给自己的和给女儿的热巧克力都放在女儿面前,然后转头走了,等到女儿掉包两杯之后再来……啊啊啊啊这都什么剧情啊!我也是服了。
以往坏小孩设定的电影几乎都不会开场就把设定扔到脸上,而是随着剧情推进慢慢展露坏小孩恐怖的一面,就像《三十九号案件》女主出场是个受到疯狂父母虐待甚至谋杀的无辜萝莉,《尤伦卡》出场是个活泼可爱人缘又好的聪明萝莉,《约书亚》出场则是个沉静理智的乖男孩等等……而这部电影则是一开始就把坏小孩的设定扔到了观众脸上:“看到没有,这个漂亮女孩是个高智商聪明心机的腹黑萝莉,她马上就要大杀四方了,成年人都奈何不得,她太可怕太厉害了!”好肤浅……
可以看得出,甜宠剧所有常见剧情、元素都有,问题在于剧情非常突兀,至于演员演技,看得出是没有名气初出茅庐的小演员演技还不够,但也算对得起这样一部剧了,毕竟不是什么大制作的戏,已经可以了。不必太过认真,消遣一下而已的,作为茶余饭后看看消遣消遣的剧其实还行,凑合看看OK的。我真的,实在想不出什么了,凑个字数,居然没到。
可以看得出,甜宠剧所有常见剧情、元素都有,问题在于剧情非常突兀,至于演员演技,看得出是没有名气初出茅庐的小演员演技还不够,但也算对得起这样一部剧了,毕竟不是什么大制作的戏,已经可以了。不必太过认真,消遣一下而已的,作为茶余饭后看看消遣消遣的剧其实还行,凑合看看OK的。我真的,实在想不出什么了,凑个字数,居然没到。
礼拜四作为我第一个从头到尾追完的番,也是彻彻底底看清楚了人性丑恶风评的变化,无非就是两件事,锦上添花或落井下石。前期确实有不少缺点,虽然都在骑士日常bug容忍之内,比如亡命众为啥换个衣服就不认识了等等。这种问题是该承认,但大家都着了魔已经疯狂捧礼拜四尤其是火山神回,但我相信当时好多人都没发现一个潜在问题,那就是一辉vice的关系后期写不了了。沉浸在狂呼之中忽视脚下的问题,之后在风雷记忆回前也
礼拜四作为我第一个从头到尾追完的番,也是彻彻底底看清楚了人性丑恶风评的变化,无非就是两件事,锦上添花或落井下石。前期确实有不少缺点,虽然都在骑士日常bug容忍之内,比如亡命众为啥换个衣服就不认识了等等。这种问题是该承认,但大家都着了魔已经疯狂捧礼拜四尤其是火山神回,但我相信当时好多人都没发现一个潜在问题,那就是一辉vice的关系后期写不了了。沉浸在狂呼之中忽视脚下的问题,之后在风雷记忆回前也算不错,有伏笔回收有新坑,虽然那个接受自己恶魔儿女身份写的一般。后期就不用多说了,除了少数优秀回根本是一塌糊涂。
这里不难发现木下根本就不适合写长篇,尤其是基夫篇,可以明显发现有几集根本就是在水时长。比如大二迟迟不被揍醒,基夫魔使徒一直死不了等等问题都存在,后面因为拖太久导致基夫这个本可以深入描写的boss草草死掉。就像一个评论说的,既视感相当于你说不过对方就把人家打死。最后juuga作为过度篇章也是格外可惜了,好在最后大结局表现比较优秀,让我蛮满意的。
遗憾的是木下没有把握好这次长篇的机会,同样遗憾万代再次把不合理的玩具要求塞给了作品,也遗憾最后很多看都没看过剧情就跟风黑的人(多少吐槽up点进去一看都是新人甚至都不了解特摄的),也遗憾因为节奏带起,真正的revice粉丝没有地方可以讨论。
黑的人请思考一个问题,你觉得我们这些粉丝会和你们一样一味吐槽贬低那些黑点甚至不存在的黑点感到开心吗?
希望geats不要重蹈覆辙,不希望出现下一个受害作品了。。。希望人们能摆平心态评价作品而不是踩一捧一。
一部戏,能够在开局五分钟就让我意识到这是一部好剧、对人物产生好感,并且在接下来的观赏过程中,一直没有快进的冲动,没有觉得人物和叙事存在赘余,甚至恨不得放慢速度观赏,以便满足剧情和审美的双重享受——我想,能让观众有这样的感受,可以算是一部高质量的剧了。
昨晚看了四集绅探,为这样一部好剧而兴奋了一晚,今天才静下心来,好好地说说我对这部戏的感受。
这
一部戏,能够在开局五分钟就让我意识到这是一部好剧、对人物产生好感,并且在接下来的观赏过程中,一直没有快进的冲动,没有觉得人物和叙事存在赘余,甚至恨不得放慢速度观赏,以便满足剧情和审美的双重享受——我想,能让观众有这样的感受,可以算是一部高质量的剧了。
昨晚看了四集绅探,为这样一部好剧而兴奋了一晚,今天才静下心来,好好地说说我对这部戏的感受。
这是一部推理剧,对推理剧来说,最重要的是故事结构、叙事节奏、逻辑完整性、推理元素、故事创造性;对一部戏来说,还应该加上演技和角色精彩度、画面观赏性、服化道设置等方面。
故事结构——
从我已经看过的部分来说,这部戏的故事结构非常完整,有头有尾,首尾呼应,叙事线索明确,沿着故事主线铺陈展开叙述,没有多余和缺陷的地方,该交代的都交代了,不该说的什么也没说。我最喜欢的是它叙述的集中和专注,结构十分紧致,完全以事件为中心,围绕案件展开叙述,没有冗余剧情,近乎结案报告一般的简洁利落,但并不枯燥,而是通过角色本身的趣味性,在讲述故事的同时增加了富有魅力的色彩。
听起来很简单,但其实非常难得。我可以说,一部戏,能够做到结构完整无赘余,就已经成功了一半。能够做到这一点的戏非常少,想想,那么多戏,有多少让人想要快进的情节?有多少语焉不详交代不清的地方?有多少宛如突出结瘤的多余设置?我们常说的注水、狗血、煽情等等令人头疼的问题,在绅探这部戏里是不存在的,它不会让你觉得不完整或多余,也不会让你觉得哪个人物设置不合理,更不会让你有快进的冲动,做到这一点,已经可以算一部好戏了。
叙事节奏——
提到叙述节奏,对我这样的观众来说,真是可以说是一剧一血了。叙述节奏的拖沓、松散、忽快忽慢,这些毛病常常让我咬牙切齿,而绅探,不存在这样的毛病。
绅探的叙述节奏明快而均匀,张弛有度,该快的地方快,该慢的地方慢,就像一个口舌利索的人向你讲述故事,不拖沓,没有不该有的停顿和迟疑,没有多余的内容,每一分钟讲述都是必须的,你起身喝个水或者低头发条短信,就会错过重要的内容,所谓全程无尿点,用来形容绅探的叙事节奏,真是再合适不过了。
逻辑完整性——
推理剧最难做到的就是这一点,要让一场推理严密、能自圆其说,不会让观众找到漏洞,不让观众觉得侦探弱智,其实并不容易。
事实上,不仅是推理剧在推理上的逻辑完整性,就连叙事本身的逻辑性,在很多戏中也是欠缺的,很多时候都能看到各种不合逻辑的事情在戏里发生,比如没有理由的恨、莫名其妙的坏、傻瓜一样的对显而易见的事实视而不见、对事物的判断完全和正常人背道而驰……种种不合逻辑的地方,作为观众我可以写上好几页。
这些毛病在绅探中不存在。首先它的叙事是合理的,人物性格、行为都符合正常逻辑,事情的必然性和偶然性也符合常理,在叙事上不会令人感到脑子在被灌水。而在推理剧最重要的推理逻辑性上来说,我目前看到的四集,并没有发现漏洞,侦探的推理是完整严密的,也没有玩弄观众的地方,所有推理过程都讲述得很清楚,没有语焉不详的地方,不会轻易让观众看到真相,但一旦侦探做出推理,观众就会产生一种恍然大悟的感觉,这既考虑了推理剧侦探必备的高智商要素,又照顾了一部分不愿意动脑子的观众,一切都讲述得清楚明白,线索和推理过程摊开在观众眼前,解释之前不会提前泄密,解释之后不会觉得有疑问。
推理元素——
这是作为推理迷最需要、但在很多侦破剧里最缺乏的东西。推理是什么?推理应该存在于什么地方?
推理就是通过线索看到真相,推理应该无处不在,从走路趔趄判断腿有问题、从表情悲伤判断发生了不好的事、从打字习惯判断常用词组……这些都是最基本的推理,而侦探就是比常人更敏锐更聪明的人,能发现更多的线索,能从线索中推理出更多的真相。
然而,很多推理剧,将百分之九十的力量用在了寻找线索上,留给推理的部分很少,这实际上是侦破剧而不是推理剧;也有很多推理剧,重在讲述犯罪心理,这实际上是心理剧而不是推理剧。在我看来,推理剧就是密集的推理,到处是线索,到处是推理,是侦探的智商秀。
绅探就是一部推理元素极其密集的纯正推理剧,侦探罗非随时随地能发现一些被忽略的细节,并据此对人物和事件做出推理,这是高智商侦探的推理秀,世界仿佛是由各种线索组成,而罗非能从纷繁复杂的世相中将它们剥离出来,将复杂的事件简化为推理的代码,这,才是推理的魅力!
从这点来说,绅探是一部少见的、推理元素密集的纯推理剧。
故事创造性——
其实很多推理作品中的推理元素是共通的,因为逻辑原本就是如此,从A推理出B,从B推理出C,不会有特别新颖的地方,只是换个故事换条线索,推理的原理不会有太大变化。
要创造一部全新的、具有创造性的推理作品非常难,这其实取决于凶手而不是取决于侦探,凶手怎么设计一个新颖的诡计,好让侦探来获得解谜的快乐,这是所有推理原创作品头疼的地方,也是所有推理迷最渴望的东西。
我不得不承认,绅探已播出的四集,案件的手法,对我这种推理迷来说并不新颖,好在我之前对此并没有太大期待,因为我知道那有多难。
故事创新度不够,但依然能看出原创的努力,每一个推理的点都设置得很合理,也有各种反转,逻辑上能自洽,其实我已经很满足了。
演员和角色——
我要吹爆这部戏的演员!
白宇饰演的罗非,是一位高智商的天才侦探,白宇在塑造他的时候,加快了讲话的速度,轻快甚至略有轻佻的语气,表现出人物头脑敏捷和对其他人在智商上的蔑视,同时,在生活中,罗非的促狭、淘气和时不时犯二的性格,也被白宇演绎得非常出色,让人看了,既佩服他的聪明才智,又会忍不住想捶死他的犯贱和得瑟,加上白宇在剧中表现出来的高颜值和很好的衣品,人物在智商、外貌、品味、性格方面表现出来的种种反差,形成了极具魅力的鲜明特质。
尤靖茹饰演的秦小曼,正义感极强,专业性好,武力值高,经常被罗非捉弄和忽悠。她的形象很好,塑造的人物也英气十足,不咋咋唬唬,不玛丽苏,不傻白甜,和罗非形成一对很好的搭档,有趣的是这一对搭档在武力方面居然是女强男弱,勇猛精进的是秦小曼,身娇体弱的是罗非,这种反差萌非常有意思。
季晨饰演的本杰明,对尸体比对女性更感兴趣,捉弄起人来不露声色,也是高颜值大长腿,很吸引人的目光。
配角也很精彩:市侩又善良的女房东,世故又有正义感的老探长,第一个故事里懦弱又自私的马公子,老辣???心机的马夫人,精明狠辣忠于爱情的律师……每个人都形象鲜明。
各个人物的设置都是个性十足,性格突出有特点,不平庸,很有漫画色彩,看得人津津有味。
其余部分——
画面非常漂亮有质感,衣服品味高超,每个人的衣服都很出色,一看就是精心制作。
道具背景时代感很强。
音乐……本人五音不全,只觉得音乐很好听,就不多评价了。
结束语——
这是一部精彩的作品,编剧、导演、演员和其他工作人员的用心,完全可以看得出来。我知道大家对国产推理剧一向严苛,对于观众,我是有一个请求:不要轻信他人的批判,无论你听到什么,都请你去看看这部剧,不需要看太久,只要看十分钟,十分钟足够让你看出这部剧的诚意。
若十分钟之后,你还觉得这部剧不好,那我也无话可说,审美原本就是多元化的。
但无论如何,我都希望你能抽出十分钟时间给这部剧,因为我实在不愿意看到一部好剧被错过。
昨晚上我们小组讨论了同性电影《明天记得爱上我》。
相比《蓝宇》,我们觉得这部电影更适合在公共场合放给学生看。
我们讨论了这部电影对同性议题的温馨化处理模式,超现实主义镜头在影片中的双重作用,以及同性恋者面对家庭责任和个人感情时的多种处理方式等。
昨晚上我们小组讨论了同性电影《明天记得爱上我》。 相比《蓝宇》,我们觉得这部电影更适合在公共场合放给学生看。 我们讨论了这部电影对同性议题的温馨化处理模式,超现实主义镜头在影片中的双重作用,以及同性恋者面对家庭责任和个人感情时的多种处理方式等。 我们觉得该片最后任贤齐扮演的角色的那段演讲可以作为语言教材使用,可用于课堂讨论的议题包括:同性恋男主隐瞒性取向跟异性恋女主结婚到底算不算骗婚?同性恋者在面对家庭责任和个人感情之间的冲突时,有哪些解决办法?男女主最后到底该不该离婚?等等
我等了蛮久的了,怎么还没播,去年等到今年,今年是要等到明年吗真的是,鸟鸟妈妈想你,呜呜呜呜,想看可爱多喝多了的祎祎子哈,真的很喜欢小鸟的一些妆造,真的超级好看,很乖很乖,每天等的都要嘎了,什么时候是个头,行那我们就一起期待乖乖鸟吧,嘻嘻,鸟鸟让妈妈摸摸你的鸟头 。#鞠婧祎仙剑奇侠传四# ??鞠婧祎仙4??#鞠婧祎韩菱纱#?? 司马忘月??#鞠婧祎花戎# ??阿崖??#鞠婧祎魏枝# |
我等了蛮久的了,怎么还没播,去年等到今年,今年是要等到明年吗真的是,鸟鸟妈妈想你,呜呜呜呜,想看可爱多喝多了的祎祎子哈,真的很喜欢小鸟的一些妆造,真的超级好看,很乖很乖,每天等的都要嘎了,什么时候是个头,行那我们就一起期待乖乖鸟吧,嘻嘻,鸟鸟让妈妈摸摸你的鸟头 。#鞠婧祎仙剑奇侠传四# ??鞠婧祎仙4??#鞠婧祎韩菱纱#?? 司马忘月??#鞠婧祎花戎# ??阿崖??#鞠婧祎魏枝# | @鞠婧祎[/cp]
作者:Rebecca Ford / Deadline(2022年5月21日)
校对:覃天
译文首发于《虹膜》
盗亦有道,称之侠盗,广泛存在于民间传说中,英国有名的绿林好汉罗宾汉就是之一。
一流的演员,冷兵器时代的刀箭互搏,各种打斗相当精彩,特别是使用弓箭、 连发弩,看起来很感觉。还那个时代的飙车(马车),也是很有特色,特效到位。
主角武艺高强、有勇有谋、仇视官吏和教士,带领大家反压迫,是一位劫
盗亦有道,称之侠盗,广泛存在于民间传说中,英国有名的绿林好汉罗宾汉就是之一。
一流的演员,冷兵器时代的刀箭互搏,各种打斗相当精彩,特别是使用弓箭、 连发弩,看起来很感觉。还那个时代的飙车(马车),也是很有特色,特效到位。
主角武艺高强、有勇有谋、仇视官吏和教士,带领大家反压迫,是一位劫富济贫、行侠仗义的绿林英雄。
电影中的服装感觉太时尚了,还有贫民窟是个大型炼铁厂(矿厂)?所以不用追求细节了,看点在武器、动作特效。
确实应了那句话:说得容易 做起来难
很多人影评:节奏乱 导演水平有限 剧本好 演员不行 巴拉巴拉的
我想说:就凭剧本本身根据真实事件改编这一点 就值得去看 你怎么能保证你每次选片看都选的这么完美 看起来神清气爽 不觉得浪费时间呢 本身选片就是盲选 看了也
确实应了那句话:说得容易 做起来难
很多人影评:节奏乱 导演水平有限 剧本好 演员不行 巴拉巴拉的
我想说:就凭剧本本身根据真实事件改编这一点 就值得去看 你怎么能保证你每次选片看都选的这么完美 看起来神清气爽 不觉得浪费时间呢 本身选片就是盲选 看了也就看了 说这不行那不行的 你去拍一个看看好了 南非电影本来看的就少 可以说可选择观看的片源就很少 看了这部片子 整体有一种被虐的感觉 视觉冲击力比较大 暗黑色调看的我眼睛好难受 不知道是怎么滴 片子里的黑人演员我看着都觉得好脏的感觉 这里没有种族歧视 真的是一种观看感受
朱迪和上司和那位男同事 上司感觉可有可无 在片子里没有起到任何关键作用 除了瞪眼就瞪眼
男同事看着还比较理智的一个人 没成想在机场突然就冲上去 结果一枪就给突突了 好可惜
纳托比原来就是那个打拳的白衣服小女孩 这个没有悬疑 因为片子一开始就告诉我们了 只是我们不清楚她怎么脱身的 然后当了警察
其实片子本身的题材很好 可能就是悬念交代的太早吧 或许这就不是悬念 就是直白的告诉你她的身份
有时候 当我们想做某事 却在现实中受限 我们真的有冲动去做黑暗审判官 或者如纳托比的名字的意思 去做“泥潭里的审判者 ” ——纳托比祖卡巴派
片尾的话好震撼:美国国防部估算 每年有50-70W女性失踪(这里不清楚是全球还是什么范围)其中一半以上是儿童 找回的不足1% 多么心痛的数字 找回的不足1% 下辈子还是不要做女孩吧