一星是给白姐演技。
开头还挺有悬疑的感觉,但是这种感觉没持续多久,就开始各种充满bug的、自相矛盾的剧情了:
1.女主住的那个房子,装修设施什么都在线,看着应该不便宜,结合后面剧情说的要搬家找便宜的话就会住的毕竟偏远了,可以推断出这个房子地理位置应该不错,这
一星是给白姐演技。
开头还挺有悬疑的感觉,但是这种感觉没持续多久,就开始各种充满bug的、自相矛盾的剧情了:
1.女主住的那个房子,装修设施什么都在线,看着应该不便宜,结合后面剧情说的要搬家找便宜的话就会住的毕竟偏远了,可以推断出这个房子地理位置应该不错,这么一推断,房子应该不便宜。结果编剧你告诉我她的职业是客服(没有说客服怎么只是想说明工资)?哪家银行的客服这么高工资,能住不错地段的开间还是整租?看房子都是看5000上下房租的?OK,兴许消费观不一样或者家境不错,5000工资能拿出4800租房。但是,后面又从女主上司的描述,小曼要去市中心网点儿靠人脉拉业务女主不行还有要女主找个靠,得知女主家境一般不是能靠家里那种,让这么个角色一个月大部分工资拿去租房?编剧自己没租过房么还是编剧也是家境不错可以不食人间烟火?
2.房租和押金(or违约金)都退了,而且看剧情,应该是中介早都说了,所以为啥不搬?
3.还是女主这个房子,电子门锁,电子门锁能这么轻易被中介撬开???不知道有没有电子门锁的厂商出来反驳或者暗暗骂人。
4.说到中介了,现在为了争抢客源都会非常客气,而且一般都是好几个中介一起,结果电影里就一个中介,还这么横?看样子是有黑社会背景的,不一定多强但是能这么轻易被女主经理制服?哦,也是,弱也很合理,交的朋友也弱,叫了三个人堵女主,三个人都能被小吴一个人KO。
5.说回女主的房子,发现有人撬门,不报警,而是找闺蜜,结果闺蜜也不报警,还说要找个便宜小区一起合租。便宜小区?闺蜜!你不是要转去市中心网点做对公业务靠人脉混吗?居然还要找便宜小区?
6.还是这个房子,看转景的航拍,像是在南方城市,剧情应该是在夏天,那么问题来了,哪儿的夏天的房子里,一具尸\体可以放几天还没味道?愣是让女主住了几天还没发现。
7.好了,女主终于去报警了,也不知道去哪儿报的,没一个人穿警服,审问她就像已经认定她是嫌疑犯一样。
8.报完警,找宠物医生被小吴看到,晚上小吴找医生单挑,以小吴一个人客场KO三个壮汉的身手,居然被医生拿下了?这个战斗力对比?当然,也可能是医生有药物辅助。
9.和宠物医生吃饭,到结账的时候,报完手机尾号,结果是“Jeffrey先生”??这种常见的不应该是王先生、李先生之类的以姓+先生这样称呼吗?而且以医生之前一系列的操作,不应该在这种事情上露这么明显的馅儿啊。
10.在医生的车上,发现了小曼的手机,啥手机好几天了还有电?难道医生每天都给小曼手机充电然后故意放在车上?
11.到被关的地方,好几层的小厂房(or狗场),前不着村后不着店附近都没人,这么长时间还没人发现,这么个地方,怎么看怎么感觉不合理啊.......犯了这么多案子这么久了真的没有居委会或者派出所去检查什么的么?
12.然后就到了吊小吴以及用闺蜜逼女主,咋说呢,小吴血挺厚,闺蜜除了灰头土脸一点,精神头还挺好。
13.接着就是医生把小吴搞回小吴自己的房子,看周围建筑是老小区,灯火通明但是巷子里一个人没有也没有一点邻居的生活的声音,所以这一片到底是有人没人?这会儿也被警察发现了,那么办案的时候,警察的手下叫自己的头儿,那么大声?不应该是悄悄的么?而且老小区隔音一般都不好吧,这么大声叫自己的头儿,里面的医生愣是没听见。
14.医生跑出去了,police去追了,到了小厂房开始打斗了。这场打斗中,大家血都太厚了吧。police被狗咬了一条手臂,还能单手拉上来闺蜜和女主,咋拉上来的?闺蜜雨天中了枪,女主知道跑出去开车(突然智商在线),刚好车没锁能开进来;医生被车撞了,还能很快爬起来揍人,还能进去放火;经过这一系列,police还能爬起来开枪制止医生,嘴里的碎碎念“我抓到你了”,有点儿太美式了,那种美式的个人英雄主义。
15.这是个单纯的疑问:以上一系列结束,援助才到,这怎么看也不是个小case,能让一个人单枪匹马闯进去还没个联络?不应该是等人到了再行动,或者,至少行动前问下人到哪儿了吧。
16.逃出生天后,女主和闺蜜开车在隧道里,在隧道里,在隧道里,还能握手+对望,对望时间还不短.......交通安全意识呢??
还有题外话要说,这片子应该是不适合小朋友看,所以不要因为自己想看就带小朋友去,更不要在电影院里为了让小朋友安静就给个手机让看视频(还公放),这样对小朋友眼睛不好。
这个电影大致描绘了我们生活中的三种人:懂得伪装或改造自己而达到目的的人,单纯毫无保留的人,吃药也没用的蠢人。我们遇到比较多的一般是第一种,因为第二种太容易被第一种人利用(比如说想把赌博合法化的市长),而第三种无论怎么折腾也成不了什么事儿。因为大多数人都有一定程度的聪明和自我保护机制,所以我们很难以自己真实的面目去面对别人,甚至面对自己。而真实往往是难以让人或自己接受的。最让我印象深刻的是FB
这个电影大致描绘了我们生活中的三种人:懂得伪装或改造自己而达到目的的人,单纯毫无保留的人,吃药也没用的蠢人。我们遇到比较多的一般是第一种,因为第二种太容易被第一种人利用(比如说想把赌博合法化的市长),而第三种无论怎么折腾也成不了什么事儿。因为大多数人都有一定程度的聪明和自我保护机制,所以我们很难以自己真实的面目去面对别人,甚至面对自己。而真实往往是难以让人或自己接受的。最让我印象深刻的是FBI小探员发现了女忽悠居然不是真的英国人,而是在他面前装伦敦腔的美国人。小探员以为再怎么不顺利身边还有“佳人”相伴。两人在夜店厕所隔间里山盟海誓地说着要一定要真真实实地爱才会开始做爱,结果发现“佳人”一直在骗人,而且骗到了他心底去了,因为他是多么想要相信佳人是出身更高贵的英国佳丽,而不是土生土长的美国佳丽。其实就像主角大忽悠Irving说的,每个人都想相信自己相信的东西。小探员没有一次是认真听完了上司的冰钓故事,他的人生就是他理解能力的写照:只相信自己的推断,没想过要搞清楚实际情况。我认识一个美国黑人,小时候东非移民过来的。刚开始见他,他告诉我是伦敦牛津人,说着一口浓重的英式英语。我半信半疑,毕竟我这鬼地方很少出现大不列颠的交换生。后来得知,原来自从几年前开始他就用这种伦敦腔说话,让所有的人都相信他是英国来的黑人,而不是美国黑人。他注重穿着打扮,走的是欧陆风,不是嘻哈或运动风。他说美国人太好骗了,只要亮出英国腔并且举止有礼,在哪里人们都为他开绿灯。他说太多美国女生为他的口音疯狂,主动送逼,教授听到他的口音会在课堂上无缘无故说起自己的伦敦之旅,连英国的朋友都以为他们是自己人。从一个容易被人误解的美国黑人到一个伦敦中高产知识分子黑人,他比较先后得到的桃花运和财运发现有天壤之别。Rosalyn(Jennifer Lawrence)和倒霉市长的老婆第一次碰面谈论指甲油的那一段,简直就是神了。两个“重要人物”的老婆在老公旁边谈论指甲油,各种拿老公的事情开些小玩笑,最后两个初次见面的女人就情同姐妹。如果Rosalyn没有想要被认重视的需要,如果市长老婆没有想要辅助老公的需要,这两个身份背景如此不同的女人可能这么一见如故吗?所谓的Hustle,就是忽悠、混、不择手段的存活下去。我的黑人朋友和Irving的成功不是他们的骗术有多么的高明,而是他们懂得抓住人的弱点,他们展现的正是别人想看的想听的。有时候即使想坦白,别人都不愿意相信。就好像Sydney坦白后,探员Richie瞠目结舌最后还是自欺欺人地说,先操了再说。当女忽悠Sydney被揭穿后,很耸地为自己辩解,我们谁不会为了活下去或者活出点名堂而伪装自己呢?你(小探员)要非要把直发烫卷,你不承认自己家里有个虎妈和未婚妻,你装出煞有介事,义愤填膺地说自己这个任务那个任务,不都是伪装吗,不都是想要忽悠别人觉得你不是好欺负的,不就是为了升官发财,脱离现在的窘境嘛。片中的主角都没有李刚那样的爸爸,从渣渣到大boss这个过程是需要无数种忽悠手段的。生活中的我们虽然没有严重到去骗人钱财,把墨西哥人说成阿拉伯人,但我们从小都学会了不同的手段。这种自我改造,是迎合着身边所有人的欲望的改造,随了自己又随了别人的心意,怪不得和Roslyn的过期指甲油一样——明明艳丽无比,香气扑鼻,但香味中带着一点点腐味,可无论如何舍不得丢掉。那就是我们自己啊。浓妆艳抹也好,装腔作势也好,因为奏效所以才每日使用,即便再怎么不堪终究是自己的一部分。经过小心的经营,也就是所谓的“城府深”,“通事故”,这种面具可能一直都会有效。因为骗的背面是贪。若你不是虚荣想要一个伦敦女朋友,若你不是贪财想要那几十几百倍的暴利,若你州长不是妄想名垂千古流芳百世,若你不是因为野心想要掌握大西洋城赌场的建设经营权,若你不是贪图一步登天成为世界著名的FBI名探……你都不会那么容易被人框进去。所以,如果你感觉自己被生活欺骗了,不如先问问自己贪图生活什么了。另,关于改变或自我改造。改变自己绝不是一件非黑即白的事,可能是上进,也可能是伪装。看书充实自己是一种改变,开始学会察颜阅色是一种改变。除了涉及犯罪,好坏不在于改变的手段而在于改变的动机。比如说想要换来别人羡慕的眼光,或为了取悦别人再加以利用达到自己的目的,恐怕就不是有多高尚的动机。若害怕失败或因为懒惰而规避改变,这不能美其名曰保持自我或纯真。Rosalyn看的那篇文章说的不错,意图的力量(the power of intention)是很强大的,找到正确的动机就会有很好的改变。Irving最后一次发挥自己的忽悠技术是因为他实在不忍心看着这个天真烂漫的,这一生唯一会送给他一个微波炉的好哥们市长,栽在一个急功近利的菜鸟探员的手里。一个正义善意的意图让一切都迎刃而解。很多时候我们潜移默化地将那些依附着别人的存在而存在的动机催眠给自己听,告诉我们自己这些就是工作或求偶的目标。我们的心逐渐分辨不出到底什么能让自己感到幸福,当目标达到后却还有无穷无尽的欲壑难填。若你有这样的感觉,或许你的动机并不是单纯的“更好的物质条件”或“一个爱我的男人”或“一份稳定的工作”。告诉你一个简单的检验标准是,若干年后回首往事并没有“这辈子没为自己活过”的感觉,就算不错了。真正的好心是不会办坏事的,办坏事的好心多半是假好心或不明就里的好心。想要去支教的时候先搞清楚自己是喜欢表现无私奉献的形象还是想要“拯救可怜的孩子”,想要改变世界先搞清楚自己是想要被人仰视还是想让99%的人听你的指挥。我们的动机可能是参杂着不同比例的无私正义和急功近利,及早发现有益自己和他人。“脚踏实地地活着”,“平凡”并非是要鼓励你放弃理想和变得愤世嫉俗。认清自己的面目和动机,有则改之无则加勉对谁都没有任何损失。不小心写的有点凝重。不过我给此片5星的原因是,这部电影让我从头笑到尾,用诙谐幽默的方式把做人的道理解释出来是很难得的。最最后,城府深的人要小心蠢得没药医的人,比如说Rosalyn。她的傻是赤裸的,她过于拙劣的掩饰手法(比如说在类似读者文摘一类的杂志里找到科学真理或至理名言来“充实”自己)只有她自己以为天衣无缝。但是往往这种人的不按常理出牌会让你功亏一篑不忍直视。这种人最好别怠慢着,但也最好不要利用他们,不然偷鸡不成蚀把米。01/21/14 更新:我想了一下,为什么这个片子里对话那么仔细冗长。我想编剧或导演是希望我们注重平时生活中和别人的谈话吧,有多少谈话我们是真心的去赞美,诚挚地想要了解,不带强烈目的性的套近乎或给人留下我们想要呈现的的印象。很多片中的具体对话我回忆不起来了,但有心人可以重新看并去品味吧。2/8/14更新:有很多人反应听不出Amy Adams的英式口音。其实我觉得她装的口音虽然不是很浓,但腔调还是比较明显的,在美国日常生活中这个程度的足以用来卖弄玄虚。虽然这样说有可能会被人喷的可能,但是我觉得必须是口语基本上达到native水平(英式或美式)的同学才会对口音的差别又最敏感的分别能力。就好像老外可能分不清你说的是带有湖南腔还是台湾腔的普通话,但对我们自己人来说差别却是很大的。
第四次更新内容:
写在前面,本文没有任何对陈婷的开脱与辩解,这个角色的行为错了就是错了,麻烦开杠前先复读一遍第一句话与本文标题,分清标题中的两句话主体不一。【注:本文标题中的“观众对男性角色行为宽容”特指未更新时原文中提到的男性角色〔凌和平〕】
本文也并不是用已
第四次更新内容:
写在前面,本文没有任何对陈婷的开脱与辩解,这个角色的行为错了就是错了,麻烦开杠前先复读一遍第一句话与本文标题,分清标题中的两句话主体不一。【注:本文标题中的“观众对男性角色行为宽容”特指未更新时原文中提到的男性角色〔凌和平〕】
本文也并不是用已有作品给编剧贴标签,而是发现问题后经人提醒得知编剧已有先例,两种情形完全不同。
最后,电视剧确实会把现实中的情节放大化,但本剧编剧放大男性正面行为与女性负面行为,将二者放在一起进行对比,配合宣发购买#被陈婷气死#、#凌霄家女性三代好气人#等热搜来提高讨论度集中骂声,如果您还是觉得这部剧毫无问题那就继续收看,无论是追剧还是评论反对我的观点都是您自己的事,我认为您是被温水煮了的青蛙也是我自己的事。
【注:我并不认为编剧对女性角色进行负面描写会让观众对女性群体产生不良印象,正如观众也不会因男反派而上升男性群体,而是反对本剧中以年长女性〔主要〕角色吸引骂声提升热度的现象,如凌霄家三代女性。
我也从未说过编剧将全部男性角色设定为正面形象,如赵华光就是反面角色,而是认为编剧将年长女性〔主要〕角色统一设定为非正面形象的做法不可取。】
不再回复质疑性评论,我会保留删评的权利。
——
原文内容:
亲情线很温暖但部分剧情爹味儿太重,凌和平遇事只知道逃避、丧偶式育儿,丧女不久后每天加班逃避,但凡他早期多一些沟通与陪伴,陈婷的心理状态也不会如此糟糕,工作忙从来不是丧偶式育儿的原因,只是借口。凌霄的阴影是由父母共同造成的,而凌爸却说是凌霄过于敏感。
弹幕与微博都在大规模嗑双爸cp,把李海潮称为男妈妈也是在潜意识中将做饭、做家务、陪伴和教育孩子归为母亲角色理应承担的责任,父亲角色则是给了生活费就可以顺理成章当甩手掌柜的。
观众被温水煮青蛙,只顾着围攻因为失去女儿而产生了心理疾病的陈婷,作为父亲严重失职的男性角色再次隐身,可以看出我国观众的男本位思想有多么根深蒂固,让我有些窒息。
对女性角色的描写也让我感到不适,年长主要角色不是抛夫弃子就是虚荣自私,年轻主要角色中李尖尖是三个孩子里唯一的差生,用明月被妈妈强迫学习压力大来反衬她的幸福,像是在传达一种“女孩子不用努力学习只要开心就好”的思想,成绩差也没关系还有爸爸和哥哥养着,当然,作为本剧女主角,尖尖成绩不好但艺术领域天赋突出,但披着亲情剧的皮演甜宠剧情,只有我在不痛快。
【注:本人非唯成绩论者,不认同成绩不好就没有前途,尖尖的艺术天赋也是非常难得、常人难以企及的,但近年来国产剧中盛行着男学霸、女学渣的男女主角设定,甚至在翻拍《我只喜欢你》这一作品时将女主乔一改为学渣。也有双学霸如《你好,旧时光》中的余周周林杨,但又有几部作品是女学霸、男学渣的男女主角设定呢?这也是令我感到不适的原因。】
——
第二次更新内容:
刚得知这部的编剧就是写《下一站是幸福》那两位,有靠祭天女性角色来维持讨论度吸引骂声的前科,对女性角色恶意极大。劝没有看剧的朋友快逃,不用再观望了。
开播第二天买了#被陈婷气死#的热搜,第三天买了#凌霄家女性三代好气人#的热搜,果然讨论度高涨骂声集中,参考贺繁星当时人设断崖式崩塌,按照这个趋势发展到中后期被骂的就是李尖尖,猜猜接下来的热搜要祭天哪位女性角色呢?
如果把《闪亮女孩》当成一部烧脑悬疑剧,看了大结局会失望,但如果把这看出受害者反杀,女孩们重新夺回属于自己的光亮的剧,那无疑会非常满意。
在这里我们不聊两个山的事,只聊闪亮的女孩们。尤其是,从Kirby的抗争可以学到的。
被凶手尾随、用刀划开肚子后晾在沙滩上等死,Kirby面临的不仅仅是
如果把《闪亮女孩》当成一部烧脑悬疑剧,看了大结局会失望,但如果把这看出受害者反杀,女孩们重新夺回属于自己的光亮的剧,那无疑会非常满意。
在这里我们不聊两个山的事,只聊闪亮的女孩们。尤其是,从Kirby的抗争可以学到的。
被凶手尾随、用刀划开肚子后晾在沙滩上等死,Kirby面临的不仅仅是变态男杀手、自身的心理阴影,更因为凶手是“房子”的主人,拥有穿越时间的能力,这使得他仿佛凌驾于所有角色之上。
在绝对劣势的情况下,怎样逆风翻盘。
这个故事其实很明了,就是兄妹三人如何继承父亲酒庄的故事。
酒庄是资产,法国的遗产税最高高达百分之四十五。电影里算出来要交50万美元的遗产税,他们兄妹三人没有那么多现金。怎么办,无非要么凑钱交了,要么卖了酒庄交了。二姐想酿造出属于自己的,不同于爷爷和爸爸的酒,所以不想卖,大哥的生活重心在澳大利亚,想卖,但是女朋友和儿子要和他分开,他也不知道卖还是不卖。老
这个故事其实很明了,就是兄妹三人如何继承父亲酒庄的故事。
酒庄是资产,法国的遗产税最高高达百分之四十五。电影里算出来要交50万美元的遗产税,他们兄妹三人没有那么多现金。怎么办,无非要么凑钱交了,要么卖了酒庄交了。二姐想酿造出属于自己的,不同于爷爷和爸爸的酒,所以不想卖,大哥的生活重心在澳大利亚,想卖,但是女朋友和儿子要和他分开,他也不知道卖还是不卖。老三当了上门女婿,想主持岳父家的酿酒事业,但岳父直说他不是那块料,指派他搞搞农家乐算了,他也不乐意。
解决方法不是一蹴而就的,起码经历了一年时间。
首先,二姐在全家通力协助下酿出了佳酿品质的红酒,证明了自己的本事;第二,老大的女朋友儿子回归,关系缓和,老大要重返澳洲,法国不是生活重心;第三,老三和岳父挑明了不喜欢对方。因此,老大的办法就是把自己澳洲的存酒卖掉,凑钱把遗产税交了,老二老三要付给老大那份地的租金。我想,一个酒庄应该每一批酒都不会全都卖完,也不应该卖光,卖光了就没法各个年份的酒勾兑了,也可能会失去好酒的标杆样本。老大要凑几十万美元,自己澳大利亚的酒庄存货很可能要全都卖了卖一大部分,这是个巨大损失,而且贷款没付完,他需要法国老家的酒庄给他现金还按揭。老二证明了酿酒实力,可以生产产品卖酒,因此老三也搬回来了。
兄妹三人的决定其实就是不卖资产,靠经营。
看勃良第那样子,很少有酒庄会出售葡萄园,因为他们只会酿酒,葡萄园挨着葡萄园,都是父子相传,要想扩大规模,只能是某个年代谁谁家倒霉破产出售,才有机会得到好的葡萄园,否则不可能卖。
手工酿酒,应该算是农副业,那么大一片地才每年一点点产出,其实不划算,但也没办法,他们只会这个技能。岳父也想赚钱,策略就是开农家乐。
所以,资产最好不出售,掌握技能才是根本。
第一集县委书记推三轮车那段感动了,没有对比就没有伤害相一边是书记在用力的推三轮车一边是没有人性的轿车擦肩而过人性的善恶对比强烈。心里千言万语却不知从何说起?好看,深刻!是的深刻,深度!这是一部有深度的电视剧!告诉我们和我们同一片天空下还有不同活法的人,他们的人生是苦难的,在有的人眼里竟然是枣比人重要?告诉我们这世界不仅有繁花簇锦。不像有的电视剧一味地歌功颂德!
第一集县委书记推三轮车那段感动了,没有对比就没有伤害相一边是书记在用力的推三轮车一边是没有人性的轿车擦肩而过人性的善恶对比强烈。心里千言万语却不知从何说起?好看,深刻!是的深刻,深度!这是一部有深度的电视剧!告诉我们和我们同一片天空下还有不同活法的人,他们的人生是苦难的,在有的人眼里竟然是枣比人重要?告诉我们这世界不仅有繁花簇锦。不像有的电视剧一味地歌功颂德!
文丨林沛
在中国的现代化转型中,《警察荣誉》实则捕捉了“乡土中国”的基层特色,以可信的故事创作、扎实的人物塑造,造就了一部真正的现实主义作品。
文丨林沛
在中国的现代化转型中,《警察荣誉》实则捕捉了“乡土中国”的基层特色,以可信的故事创作、扎实的人物塑造,造就了一部真正的现实主义作品。
青春期的困惑。但是困惑的方面太多了,尤其是朋友,狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。青春期的困惑。但是困惑的方面太多了,尤其是朋友,狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。青春期的困惑。但是困惑的方面太多了,尤其是朋友,狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。青春期的困惑。但是困惑的方面太多了,尤其是朋友,狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。
青春期的困惑。但是困惑的方面太多了,尤其是朋友,狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。青春期的困惑。但是困惑的方面太多了,尤其是朋友,狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。青春期的困惑。但是困惑的方面太多了,尤其是朋友,狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。青春期的困惑。但是困惑的方面太多了,尤其是朋友,狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。
大概去年的十一月份开机。当时我也跑到横店去探班。此前从未到过剧场,到剧场之后才发现本剧虽然穷,但是在摄影方面并不抠门,用的都是电影级别的调度,大开眼界呀。
看到一部剧,从旧纸堆的文字逐渐变成鲜活的人物和画面时,心中还是非常激动的。今天一天什么都没干,都在到处安利这部作品,希望有更多的朋友看到,又希望看完的朋友之后能在豆瓣上打
大概去年的十一月份开机。当时我也跑到横店去探班。此前从未到过剧场,到剧场之后才发现本剧虽然穷,但是在摄影方面并不抠门,用的都是电影级别的调度,大开眼界呀。
看到一部剧,从旧纸堆的文字逐渐变成鲜活的人物和画面时,心中还是非常激动的。今天一天什么都没干,都在到处安利这部作品,希望有更多的朋友看到,又希望看完的朋友之后能在豆瓣上打个分。
当然了也不奢求满分,大家觉得值多少分,按照自己的心思去打就行了,不用恶意差评也不用蓄意满分。咱们需要一个客观的反馈。
这部剧正好用一年的时间来孕育。如果算上前期筹备和剧本创作的时间,那就更长了。
虽然本剧很短,只有十几集,每集大概几分钟到十几分钟不等,但是麻雀虽小,五脏俱全,情节和内涵并不缺少。其实市面上的关于妖怪的电视剧和电影还是挺多的,但是目前市面上大部分的志怪题材的剧都会情不自禁地走向言情的这条窄路。而志怪的这个怪字包罗万象,奇人异士,奇妙的情节,瑰丽的想象,莫名其妙的故事走向,余韵悠长的结局留白,这都是志怪故事的魅力。而且志怪故事,总有一种独属于中国独属于东方的审美。遗憾的是很少有影视剧能够表现出这种美感。希望我们这部剧能够呈现出这些美好的东西。
坐等大家的评论哦。
作为一个湖南人,一个抗战军属后裔,看《战长沙》的感觉完全不一样,七十多年前的那场发生在我们本土的战争,呈现的都是熟悉的故地,那些熟悉的城镇、熟悉的地名,都是我的先辈用生命和热血捍卫过的祖宗之地,这种割舍不断的地域亲情让人无法置身其外。其实一开始我是很浅显地看待这部剧,把这部戏当战争剧来着,毕竟是战长沙,以为关键词是战,人间的战争,无外乎那段耻辱岁月里的血雨腥风与民族血泪,叙事宏大而人物渺小,
作为一个湖南人,一个抗战军属后裔,看《战长沙》的感觉完全不一样,七十多年前的那场发生在我们本土的战争,呈现的都是熟悉的故地,那些熟悉的城镇、熟悉的地名,都是我的先辈用生命和热血捍卫过的祖宗之地,这种割舍不断的地域亲情让人无法置身其外。其实一开始我是很浅显地看待这部剧,把这部戏当战争剧来着,毕竟是战长沙,以为关键词是战,人间的战争,无外乎那段耻辱岁月里的血雨腥风与民族血泪,叙事宏大而人物渺小,但越往后看越往深看,越觉得是历史长河中如一粟般的小人物小家庭成就了那段可歌可泣的岁月,越能感悟到戏中那份如岳麓湘江般巍峨蜿蜒的家国情怀。因为对军事战争历史的爱好和兴趣,一直对国内层出不穷的狗血的抗战剧颇感失望,前两年好不容易出了部亮剑,现在好不容易冒出来了战长沙,很激动,感谢孔笙。深更半夜没憋住想写点什么,关于这部剧的内容不想谈论太多,因为有专业的人谈论的更好。想多提提一段被淡忘的历史,主角是剧中顾清明所在部队——国军第十军,以及它在剧中最后的也是最荣耀之战——衡阳保卫战。国民革命军第十军,军长方先觉,编制为三个师,最多时辖下9个团,兵力17600左右。该军特别善于防御作战,时人称之为“泰山军”,先守常德、长沙有功,但伤亡惨重,后几乎全军战殁于衡阳,以绝对弱势之兵力艰难守城47天,史称衡阳保卫战。在衡阳之战,该军以一军之力抵抗日军五个师团14万人,以一万余残军毙伤日军八万余人。若以此论战功,第十军当之无愧国军第一。起初方先觉接到蒋介石要他守衡阳的命令时,只讲守10天或2周,最后却苦守了47天,剧中顾清明和方军长几度撕逼崩溃,方先觉丢恨话说“不是我们对不起国家,而是国家对不起我们;不是我们不要国家,而是国家不要我们!”这话也是真的,要拔枪自杀也是真的,孤军守城直到弹尽粮绝,死伤殆尽却迟迟见不到援军,随时受不了要死、要死、要死。第十军虽然最终战败投降,但全体将士已经尽到了军人的职责,他们顽强的战斗精神得到了日军尊重,后被俘将士大多得以逃脱生还。是役,成为日军侵华以来,唯一一次作战伤亡超过中国军队的战例。日军战史称之为“中日八年作战中,唯一苦难而值得纪念的攻城之战”。以抵抗到三千年古城衡阳尽毁,全城只余完整的三间半石头房代价和泰山第十军的虽败犹荣,血战47日,以英勇姿态成就抗战史中最光荣一页。此战极大阻碍了日军“打通大陆交通线”的战役进程,大后方得以喘息,阻止了日军“一号作战”企图和法西斯最后的垂死反击。大陆上战略性的胜利,使日本陆军绝大有生战力从泥潭陷入沼泽,被牢牢钉死在中国战区无暇西顾,而美军在太平洋上毫无顾忌的对日发动登岛作战,夺取了塞班岛。可以说从衡阳之战始,日军遭遇一系列战略失利并导致了东条英机内阁垮台,加速了其灭亡命运。衡阳城陷后12天,蒋中正通令全国部队,在各防区内向衡阳阵亡守军致敬。抗战胜利后,衡阳被中华民国政府授予全国唯一“抗战纪念城”荣誉,并将纪念全国抗日阵亡将士的“忠烈祠”落于南岳衡山,国家主祀,告慰卫国牺牲的英灵。而第十军以其卓越战功,未因投降被撤销番号,衡阳之战投降后仅两个月,该军残部8000余人在重庆重建第十军。同时,该军的各级军事主官也都未因投降而被处置,反而成国军序列中获得代表军人至高荣誉的青天白日勋章最多之军。1949年以后,这场抗战史上最荣耀之战因为政治属性的不同,慢慢的就被国人淡忘了,那本该在历史上抹下浓墨重彩一笔的惨烈守城战,最终变成了我们中学历史课本里可有可无不是重点的几行字或一张黑白图。七月七日,最高领导人去了卢沟桥畔,让国人勿忘七十七年前的耻辱,可是原本不该遗忘的伟大战绩被遗忘了,本身也是一种国耻。当敌国首脑有恃无恐的在靖国神社参拜祭祀时,中国的忠烈祠的英灵从未得到应有的荣耀与慰藉。七十七年之后,山河犹在,国泰民安。但因为忠魂被遗忘,所以有国殇。这样看来,七十年前,战过长沙,埋骨衡阳,孤城喋血,杀敌数倍,弹尽粮绝,援军不至,最终败降,创造了中国军人抗战奇绩的国民革命军第十军,竟好像从未赢过一样。
太好看了,很对我胃口。看电视好激动,我附身阿盖尔公爵夫人Margaret Campbell,戏精上身,我在跟阿盖尔公爵斗争。累死我了,哈哈哈哈。
相爱相杀,爱情与背叛,更是爱自己
公爵答应她好好过日子,躺在一张床上,他看着她的容颜,在思考,就这样了吗?随后他就去
太好看了,很对我胃口。看电视好激动,我附身阿盖尔公爵夫人Margaret Campbell,戏精上身,我在跟阿盖尔公爵斗争。累死我了,哈哈哈哈。
相爱相杀,爱情与背叛,更是爱自己
公爵答应她好好过日子,躺在一张床上,他看着她的容颜,在思考,就这样了吗?随后他就去翻她的手拿包了,因为他不相信她。
当公爵在Margaret Campbell的公寓里,翻找到了伪造信件酒店的纸张,就是公爵夫人说儿子不是他亲生的。还有情书、日记、战利品,尤其他的名字在日记本上,标记了v,跟他上过床的标志,他是其中的一个猎物,不安、未知、恐怖像一个巨大黑洞。他暴怒,这是个可怕的疯女人。
情书、日记、战利品、她撒谎欺骗他,这些只是离婚的催化剂,他们是一类人,他们最爱的是自己,渣男渣女,势均力敌,更因为公爵需要钱。
公爵是一个在战俘营生存下来的人,心理肯定有毛病,他自己都说了,离婚大战,这样强烈的刺激,让他觉得自己活着。他酗酒、嗑药、伤害别人,那是他没感觉,他只能这样做。
公爵夫人为什么拍性爱照片,那是她在性关系中掌握主动权,是她的胜利时刻。Margaret Campbell更是一个,香闺小道消息满天飞,丑闻频频登上杂志的上流贵妇,她不在乎,一个有反叛不服输的女人。他们都是需要强烈刺激,来证明自己的存在,在舞台上起舞。
《英伦式丑闻》
李善均我一直比较看好自走到尽头之后,小坏总能遇到大坏,总能遇到更倒霉的事,这次也不例外,演绎韩国人喜闻乐见财阀一贯的横行霸道最后泯灭的故事。故事整体粗犷节奏明快娱乐性强,大叔和小妹之间拍的有情有义,最后相对是皆大欢喜式结尾,如果小坏被大坏财阀收买后戛然收尾估计影片暗黑效果更佳深刻。比上周的恶人传更好。给7分,千万不要再翻拍啦。
李善均我一直比较看好自走到尽头之后,小坏总能遇到大坏,总能遇到更倒霉的事,这次也不例外,演绎韩国人喜闻乐见财阀一贯的横行霸道最后泯灭的故事。故事整体粗犷节奏明快娱乐性强,大叔和小妹之间拍的有情有义,最后相对是皆大欢喜式结尾,如果小坏被大坏财阀收买后戛然收尾估计影片暗黑效果更佳深刻。比上周的恶人传更好。给7分,千万不要再翻拍啦。
这是一部以真实人物及事件为原型的虚构故事,除了更改人名及强化戏剧冲突,基本上复制了历史原貌,金大中,韩国历史上口碑最好的总统,没有之一,号称“亚洲的曼德拉”,是真正的民主斗士,虽然最后因为儿子贪污给他的名节蒙了些灰,但他也是仅有能够善终的卸任总统(刚卸任的文在寅有待观察),毕竟韩国总统是全世界风险最高的职业。政治题材的电影最考验表演的含金量,李善均的
这是一部以真实人物及事件为原型的虚构故事,除了更改人名及强化戏剧冲突,基本上复制了历史原貌,金大中,韩国历史上口碑最好的总统,没有之一,号称“亚洲的曼德拉”,是真正的民主斗士,虽然最后因为儿子贪污给他的名节蒙了些灰,但他也是仅有能够善终的卸任总统(刚卸任的文在寅有待观察),毕竟韩国总统是全世界风险最高的职业。政治题材的电影最考验表演的含金量,李善均的影子军师有更多的情绪起伏,表演上拥有更多空间,但薛景求真正做到了以静制动,足够沉稳的气场让台词都充满了感染力,浑身是戏,不得不爱!任何时期的政治成功都需要道术合一,金大中的道只有通过严昌禄的术才能登上历史舞台,最后的二元分立也是影片阐明的矛盾所在!电影照进现实,也正是金大中执政时期建立了韩国电影的分级制度,才让创作的自由度得以最大释放,也就有了现在的亚洲之光。继续期待!
《未来罪行》:进入身体的万神殿
———柯南伯格的唯物质电影观
《未来罪行》:进入身体的万神殿
———柯南伯格的唯物质电影观
加拿大导演柯南伯格,作为本届戛纳电影节最受关注的作者之一,最初开始被大众熟知,是因为其影片中反复出现的各式破格的血腥镜头,这些场面多涉及对破坏的身体不加掩饰甚至刻意夸张的呈现,而这种由单纯观看引发的不适、恶心、以至恐惧,几乎是纯然生理式的,这也导致这位导演虽然能在特定的观众类型中收获追捧,却很难得到主流评价体系真正的认可,哪怕细数柯南伯格在产出那些我们如今看来最负盛名的经典作品的时期,他所获得的具有真正代表意义的大奖仍然寥寥无几。一面,他的作品被划归到B级片的范畴提前离开了严肃的评价体系,另一面,也始终有一群坚定的信众要拥护他作品独一无二的价值。于是我们也有如今在评价柯南伯格时经常能听到的“身体恐怖”(body horror)这样更带理论性质的描述,随着时间发展,他的作品中始终隐现的,关于肉体的物质本质及其和人的精神性间的哲学关系,也开始被更多知识分子型的评论家注意到。柯南伯格逐渐被主流看见、接受、欣赏、以至推崇。在其已横跨几乎半个世纪的创作生涯中,他也经历了从晦涩的实验电影,到逐渐确立风格,再到走入类型片制作的不同转变,而距离他的上一部作品《星图》(Maps to theStars,2014)在戛纳电影节主竞赛单元首映,也已经过去八年之久了,这部影片虽然得到金棕榈提名,但最终只赢下一个表演类奖项。所以无论是对于柯南伯格一直以来的粉丝,还是世界影坛来说,这都是备受瞩目的一部新作,人们想知道暌违八年之久,其间还经历了严重的寻资危机之后,他的新作究竟会选择以何种方式,开始或者结束一段不平的生涯。
本片宣布入围本届戛纳电影节主竞赛单元,随后便释出了预告,在预告中,我们就能看到“被改造的身体”(《欲望号快车》Crash,1996)、“带有有机体质感并和身体连接的奇怪装置”(《感官游戏》eXistenZ, 1999)等熟悉的视觉元素,而被打开的腹腔则几乎是《录像带谋杀案》(Videodrome, 1983)的原版复现,熟悉的不适和恐惧几乎能立马将人捕获。再结合影片创作的背景,几乎可以确信,比起自我复制,这部作品更将会像是无论哪种意义上的,属于柯南伯格的某种带有回顾性质的“集大成”之作。但由计算机音乐主导的无调性配乐、其和《异形》在视觉美学风格上的相似性,及其与其他当今主流模式的科幻片类似的影调氛围、甚至是与去年的金棕榈影片《钛》在主题上所具有的令人迷惑的一致性,都还是不免让人迟疑,来到新世纪又一个新的十年后,创作风格也早已几经更易的他,最终究竟能否成功,又将选择何种方式,来完成这场个人宇宙的“回顾展”。
而当正式看到全片之后,并结合柯南伯格一直以来在视听风格上都相对不太具有强烈个人风格的传统来看,可以不假思索地供认,这仍是一部彻头彻尾的柯南伯格电影。只是没想到,作为一部具有个人创作生涯总结性质的作品,它竟果真选择了这样一种毫无迂回、几近论述的展现方式。影片设定在暧昧不明的未来,在未加事前说明的前提下,人们开始长出新的器官,而主人公SaulTenser(ViggoMortensen饰)则是一位通过控制其器官生长并与搭档Caprice(LéaSeydoux饰)协作对其进行重创再造的艺术家。不同于以往经常假借文学作品的电影化或其他故事来最终实现其柯南伯格式的表达,在《未来罪行》中,他没有再选择任何假托的方式去表达自己“身体即物质,电影又是物质现实的再现,则电影即身体”的观点,而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身,作为一种艺术活动。维果莫滕森饰演的主人公,则几乎像是柯南伯格本人作为艺术家的一张镜像。更为难得的是,柯南伯格少有地开始在一切的物质化中求索意义,这意义是关于存在并最终指向美的,正如所有艺术之于我们。于是在一如既往的颤栗里,我们共睹着影片末尾维果那张仿佛已经与神连接的面部特写,渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神,并毫不遮掩地为它写下了教义。
这“教义”原本并不是教义,而是一个武断粗暴到近乎疯狂的立场,关于一个纯粹的物质宇宙,这立场只有通过导演在其诸多前作中的反复论证,才最终形成了一套完整的电影哲学体系。
而它首先便是关于身体的,这是一个我们所有人一直忌惮至今都不敢斩钉截铁咬定一个立场的问题,柯南伯格却奇怪地,从一开始,就毫不犹豫地抹去了其中一切多余的神圣性,正如影片中投影在展览现场的那句标语一样:“身体是现实。”(“Body is the reality.”),他认为人究其根本就是身体,而身体无非是另一种形式的物质的组合,这对由基督教主导的信仰传统来说,无疑已经是一种根本性的亵渎和颠覆,因为,当它承认身体全然的物质性时,便也就立马全然否认了其精神性,及其代表的灵魂,和衍生而出的所有道德。
于是这个前提首先解释了影片贯穿始终的一个核心要素,那就是台词中反复讨论着的“new sex”和“old sex”,不难看出,柯南伯格在所有有关“手术”,及涉及一个身体对另一个身体的侵入、伤害和改造的场景中,都有意地强调着一种性张力,并无数次地用“Surgery isthe new sex”(“手术是新的性爱”)将其言明了。但这层关于性的指涉却和传统观点,也就是“old sex”完全分化,这种分化在一场戏中有过非常具体的呈现:器官登记处调查员Timlin(KristenStewart饰)对身体改造程度很高的主人公Saul首先产生了一种物质性的引力,她打开对方的口器,即通向身体内部的窗口,那是渴望越过代表着社会角色的身体外部侵入另一具身体的内部,从而洞察其物质性。但当这种互动最终发展为传统意义上的“吻”时,Saul便将一切叫停了。《未来罪行》的手术式性爱,无关乎任何布鲁埃尔或侯麦式的资产阶级欲望游戏,是一种纯粹的张力,这种张力是完全物与物的,正如他在《欲望号快车》中将其和无限迫近撞车时刻时那充满危险吸引的力所做的沟通是一样的;而在其1991年的作品《裸体午餐》(NakedLunch)中,他则通过将打字机化身成甲虫、写作者化身成“代理人”,把写作这样一件原本属于绝对精神性的行为转化成了两具身体间的关系,一种绝对的物质行为。所以理解了这一点也就不难理解电影中其他令观众感觉受到了道德挑衅的所有场景,就算是一个被杀死,尸体又被当作艺术媒材来对待的孩子。
在这样的强前提下,柯南伯格与电影中的人物一起,展开了本片关于艺术乃至最终关于人的存在的各种探索。其中一条主要的线索,便是对意义的求索。“Body is empty, empty of meaning”(“身体是空洞的,意义的空洞”),这是主人公Saul和搭档Caprice在一次表演中宣讲的内容,这句宣言可以说是电影中各个角色,面对器官的增生和演变时,分享的相同困境,也是他们不同艺术探索的共同动机:在没有生理学功能的器官上刺青,也就是在没有意义的物质上创造意义。柯南伯格又一次通过一种极端化的设定,将本身就深植于我们的形而上问题实现了真正的具象化。那么,如果说主人公搭档代表着一种纯粹的美学人生观,那食塑料的另一侧则代表着另一种。他们主张“synchronise le corps et le monde”(使身体和世界同步),通过演化出消化塑料的器官,来打破自然生长的有机物和人造的无机物之间的不同步,这种假设当然是粗暴的,可这也正是独属于艺术的粗暴。
于是这些带着相同困惑走在不同求索路上的人们,互相吸引,形成了一种隐秘的地下组织,这也是柯南伯格电影中的“异类”间一贯的组织方式(《欲望号快车》里追寻撞车快感的人、《裸体午餐》中践行新的写作观的人、哪怕是《感官游戏》中一同进入虚拟世界的人),在一种半自觉甚至无意识的引力驱动下,他们以地下组织般的形式聚合在一起,共同信仰着一种无法言明的力量。而他们的坚信,则又恰恰是因为这种力量是由代表着唯一真实的身体发出的。柯南伯格便是以这种方式在电影内外聚拢起了一个个异教团体。而当手术刀划开身体,这是未来罪行,却也是所有异教徒们终于走进那所他们的教堂,然后领受圣痕的礼拜日。
回看作为电影导演的柯南伯格,从影数十载,创作了大量被认为不入流的邪典片,B级片,却在用自己的方式暗暗靠近着一种接近本质的电影观。根据克拉考尔的物质现实复原论,不同于其他艺术媒介,根源意义上的电影始终是从对物质现实的如实反应开始的,无论荧幕上的画面多么刺目荒唐,它却具有着根本的物质性,那些充满躁动、挑衅、不安的镜头,那些令人不适的粘液和肉体,背后其实是如此沉静肃穆的静观,他用所谓的“身体恐怖”诉说的,其实是不要恐惧,身体就是万神殿。如今在他从影生涯很有可能的末端,柯南伯格却用了一部充满大量论述对白的电影来为自己的异教世界写下教义,这是自我背叛吗?还是挽歌性质的?我们不知道,但相信在问起他关于电影的未来时,他还是要说:“既然电影就是身体,身体在进化,电影也会进化。”
其实我相信亚Joe一直都爱着红豆的,红豆最后是否还喜欢亚占我不确定,但是我觉得电影的结局是最好的结局。
其实我相信亚Joe一直都爱着红豆的,红豆最后是否还喜欢亚占我不确定,但是我觉得电影的结局是最好的结局。
这是废柴男主武道对女友小向的最深情表白,小向也感动的一塌糊涂。这句话明显是一句废话,你凭什么?
实话实说,我确实没有看懂这个令我浑身难受的废柴文化电影,评分居然高达6.7分?也是这个高分让我刷了这部电影,我确实看得很不爽。
武道是个上学就学着别人混社会的学渣,既
这是废柴男主武道对女友小向的最深情表白,小向也感动的一塌糊涂。这句话明显是一句废话,你凭什么?
实话实说,我确实没有看懂这个令我浑身难受的废柴文化电影,评分居然高达6.7分?也是这个高分让我刷了这部电影,我确实看得很不爽。
武道是个上学就学着别人混社会的学渣,既不能打,又不聪明,而且特别特别的怂,这种人根本没有混社会的潜质,自然也从中学被虐到进入社会,基本人见人虐,说的最溜的就是对不起。直到有一天看到中学女友被黑社会杀死街头,然后自己也被推下地铁站台,然后就穿越回中学时代继续被虐。当然影片设定他穿越回去,是为了通过他的努力,改变过去,从而改变现实,改变女友被杀和其他朋友的命运。
这个设定没毛病,用常规套路化讲述,就是闯关游戏一样,一次次失败,又一次次循环穿越,逐渐让自己变得更强,最终改变命运方向。即使要拍出新奇,拍出流行的丧文化,也可以让武道始终很弱鸡废柴,但是废柴被虐多了也该长点脑子吧,废柴被逼急了也要咬人吧,废柴也有短暂春天吧?但是导演偏偏不走寻常路,不知有啥仇,就是让武道一次次穿越中继续保持又怂又柴又蠢。标题那话就是武道的人生格言,其实也是本片的主题。
作为一个男性,小时候基本都会遇到霸凌,打过架,挨过打,程度不同而已。但是武道这么丧的确实少见。混不了社会就当个乖孩子嘛!要混这个圈子,即使不能打,有脑子也成啊,谁会一直当人肉沙包,谁还没有三分血性呢?
虽然是大叔了,感觉影片最亮眼的就是万字会的老大麦克和二当家龙坚,造型够酷,做人够胆,而且很帅气,有情有义又能打,但是这又把武道衬托的更蠢更柴更怂。
刷高分的漫画迷不会是因为这两个最靓的仔吧?