这篇影评可能有剧透 作为一个看《数码宝贝》长大的人，《数码宝贝》自然是给我的童年带来了无限的欢乐，记得小时候还喜欢欢天喜地的玩《数码宝贝》的游戏机呢，只不过这些美好的回忆，都已经随着岁月而被永恒的定格在了从前， 是啊，每个人都会长大，曾经看《数码宝贝》的我现在也长大了，长大了，...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 从超神学院到雄兵连，萨拉雷导演的每一部作品可以说是都认认真真的看了，所以对《长剑风云》的期待值很高。 未来现实主义题材的国创近期算是很少见到，《长剑风云》的主题和构架及其新颖。就第一集而言，画面场景可以说是继雄兵连之后妥妥的国漫扛把子，渲染做的很棒，视觉享受...  (展开)

很久没有真正从头到尾看完一部国产剧，开始是抱着想看看王丽坤演的戏。第一集略狗血，父母逼婚什么的实在是太常见了吧，男主还有个女儿。要不是女儿成年了，还真有点接受无能。王丽坤饰演的女强人给我印象很深，现在一看到她就会想到霸气这一类的词。虽说是女强人，但面对爱情又扭扭捏捏。结局不太满意，感觉有点仓促。总体还是可以的，王丽坤这形象塑造得还蛮成功。谢家老老小小都给这部剧增色不少。

有一些很奇怪的感想。 没啥营养，欢迎跳过。 ①理发师想起小时候在理发店看妈妈给别人理发的画面，还有一些别的思绪都飞出来了，百感交集。 ②要我我也会怀疑爱玲诶，唉——— ③出门在外我好像很难相信别人诶，但如果真的遇到可信之人，这种感觉好奇妙诶 ④二倍速刷完，除了风...  (展开)

抢在我能抢到最早的时间去看了盗梦空间，大制作。电影可能会跟随我一辈子，可能我会跟着电影一辈子。

然而我还想说的是刘镇伟，每天一部刘镇伟，生活更快乐。

在许多年前，有一份爱情感动了我，孙悟空和紫霞仙子。

很多年后，孙悟空和紫霞的故事还深深地刻在许多人的脑海里，毕竟，那曾是我们相信过的一切。

曾经是过。

年轻的时候，总是会说，我爱你，一生一世。

再看看今天，一生一世，已经变成一个老土的词语了么。

其实这些年，刘镇伟还是技安也好，只是想告诉我们一个简单的道理。

很多年前你相信一生一世，在经过了现实的磨砺之后，你所做的，只是，依然相信。

出水芙蓉，为什么要安排一个精神病说出这些话。可能现在的我们总是觉得，说出这样话的人，也许真的有病吧。



如果你相信他是真的水上观音，如果你相信他不是一个精神病，如果你相信你真的有超能力呢。

如果有一天你想摘掉面具，你想单纯地笑一次，如果你只是那么一个小时，拒绝长大，那么刘镇伟对你还是有效的。

刘镇伟是幸运的，他能把他所想的天马行空的一切付诸实践。在看过成百上千的电影之后，学了剧作分析，学了视听语言，学了很多很多知识之后，我们判定，这些年他拍的都是烂片。

真的是烂片么。

可能我真的是在拒绝成长，因为我对他太有感情，不管他拍的有多烂，但我还是觉得感动。其实，并不是真的很烂的。

抛开那些所谓的看点，现在的时代，一生一世，早已经不是看点。那么还在坚持的人是为什么呢，可能因为他真的相信吧。

其实技安大哥只想追求轻松，小心翼翼，免得自己被现实踩踏。一个能拍出大话西游的人，再烂能有多烂呢。

看的时候也会说，这太。。。。夸张了吧。后来忽然觉得自己很可耻，想那么多干嘛。想得那么多，会轻松么。





我就是想相信一生一世，也许真的很老土，那么我从来都没时尚过。

魔鬼后期真的无力吐槽，真没想到都2020年了还有这么魔幻的剪辑，切换回忆的转场特效土到不行，分屏转场也用得莫名其妙毫无逻辑，介绍古董时的特效就更没法看了，还有飞桥登仙那里，原著里写得那么绝美，剧里竟然就让尹银匠一直拿个小刀刮刮刮，画面一会放大一会缩小一会左移一...  (展开)

所有小鸡片的基础就是yy,对于男人\女人\两性关系的歪歪。

在这个故事里，几乎所有男性都是负面的。劈腿的前男友，娶俗气河南女人的台湾暴发户，年轻时候出过轨的老人，甚至稍微正面一点的张嘉译的那个慈父般的老板，也只知道工作,忽略了家庭。

这就是当代少女们对于男性的认知？

我最反感的是对那对即将结婚的夫妻的塑造。

经典的台词来了，为什么一个像你这样的男性，对象是这样一个女人？如果你遇到一个人格复杂型的女孩，你怎么和她交往？

这就是作者的中心思想吗？男人真是没品味啊，他们根本欣赏不了，驾驭不了内心丰富的有内涵的女人！

这还嫌不够，还要把他勾搭出去，在他要吻自己以前拒绝他，提醒他提醒观众，你，只是一个贱男，你这贱男哪配得上我？



真的没有完美的男人了吗？

有的。

唯一一句我乐不可支的台词（这句台词让我给全片一颗星）。

黄小仙：我不能一个人参加婚礼啊！

王小贱：你可以携带你的第2人格同往啊。

所以看到有小妹妹说这是部天使爱美丽风格的电影时，我还真有点同意，因为这就是一个用幻想支撑的故事。但我觉得更像黑天鹅，我们的女主角，有尊严的，刻薄的，嘴巴得理不饶人的女主角黄小仙，给自己分裂出一个黑天鹅。

她的黑天鹅名叫，王小贱。

可以陪着自己一起刻薄，更毒舌；可以合住分担房租；可以帮自己做家务收拾东西；可以无聊的时候讲笑话解闷；更可以在自己犯贱的时候给自己一巴掌打醒自己。

多功能，很完美，多啦A梦也比不上他，他可是一帅哥。

唉，现实里哪来这么完美的闺蜜基友，闺蜜们也忙的，自己也要找男人。



直到电影的结尾，这位娘炮黑天鹅忽然一本正经，严肃的对女主角说，我会一直陪着你。。。

空气里忽然多出了暧昧的气息。

我明白了，姑娘要的，不是美丽心灵里纳什的分身，不是那种精神分裂症一辈子的朋友，她的要求更高。

她要的versatile,不是既可以top又可以bottom的,

她要的多功能,是不仅可以做闺蜜,还要超过闺蜜一些......

该刻薄的时候能刻薄,该温柔的时候还要温柔,该娘的时候可以娘的天昏地暗,该硬的时候还得硬起来......

要你弯的时候你可以弯,关键时刻可得给我直起来!



我看的下午场，大部分貌似大学生，除了我前排，居然是一对中年男女。

电影进行到90分钟时，男的说，怎么这电影这么长啊。

我立即有了梦想照进现实的赶脚，这才是真实的伴侣，他可以陪你看一场自己毫无兴趣的小鸡片，但他还是忍不住会抱怨一声。

不过，如果我身边也坐着一位黄小仙，她大概会冷冷的说，别忙着感动啊，你怎么知道人家不是在搞婚外恋？

还算搞笑,有些新意,不过总觉得三个演员之间不是很搭调,还是比较喜欢<新扎师妹>那种搞笑风格.
但总的来讲,这部搞笑片还算及格了.

我知道这只是部动画电影，不能太苛求了，但感觉太扯了，编也要编得像样点好么? 可以理解被生发公司胁迫的苦衷，但这公司权力大得简直夸张，擅闯民宅、人身监禁、破坏森林，无法无天，居然还指望靠正经的商业利润发家?有这本事他咋不去抢劫呢?再说，公司里一个普通的职员都没有...  (展开)

我睇左两次，系系夜场噶十一点几睇噶，不过都系粤语，5知睇左国语嘎朋友有冇5同噶感受。我睇噶时候都系，好多人系度笑，当然，观众多数都系80后拉，吴建豪成个傻佬咁，我觉得距办3少同苣梁广两个人噶差别太多了，其实冇咩必要办到咁突出......
首先讲我第一次睇噶感受：
1。开头几吸引，但系之后就5知据系度UP咩。因为影片入边，其实好多野据都冇交代清楚，好似系点解吴建豪系棚架跌坐落黎就无啦啦去左阁楼啊？如果系之后解释据有精神分裂，据自己都5会去到嘎？咁咪讲明啊小芙蓉系存在嘎咯.......中有，小芙蓉系点死嘎？自己浸死，但系点解D水系据落去嘎时候就系红色D？
2。情节真系好无聊。睇噶过程中，我争D想训...其实成套戏噶高潮都5知系咩....而且啊小芙蓉个鬼样5够吓人
不过当你睇第二次噶时候，你就会明白，哦，原来所有野都系吴建豪有精神分裂，系冇鬼魂噶。
3，片中有好多野都系不切实际。好似吖吴建豪含亲个头咁，之前仲系一大笪红左个个额头，跟住啊秀珍帮据茶左药油，换个镜头嗟，居然果笪红色也就5见左拉，有冇好得咁快啊？
4，觉得个结局好无聊....到左最后，我先知道，下？就咁睇完啦，讲左D咩啊？

第二次睇噶感受：
之前已经睇过了，就觉得其实冇乜嘢感觉，但系睇第二次噶时候，细节方面我注意左好多，如果你认真咁睇噶话，你系参透到据究竟系想表达D咩，但系有时，线索太过隐晦，而且到最后据先将成件事由头到尾整D、晒个过程出黎，系比5到人一种恍然大悟噶感觉，就系郁闷.........

不过觉得做得几好噶就系海报几吓人噶，中有就系入边有首音乐几好听，5系小芙蓉唱果首窝。

总之成出戏噶期望高，失望大.....

《霹雳先锋》
星爷踏入影坛的第一部作品，原谅我以前听都没有听说过。其实到现在看的这将近十部电影我以前都没有看过，真的不是一个合格的星迷啊，枉我还说是看着星爷的电影长大的，其实自己看的都是星爷成名之后的那些作品，经典之所以经典，是因为广为流传，看过的那些都是经典，而星爷早期的这些片子，估计看的人就少了。
这是一部喜剧，虽然没有星爷之后那些无厘头电影搞笑，但也挺好的，虽然以现在的眼光看依旧是老套的剧情，一个硬汉警察，为人做事不喜束缚，但却有一个无良的上司，然后发生了一件大案，主角开始跟凶狠的歹徒周旋，并且利用一个小偷来当线人，最后成功的抓捕罪犯，故事圆满结束。剧情老套，但故事讲的很顺畅，基本没有一点突兀之处，顺顺利利的结束。
李修贤的警察正义之外又有些桀骜不拘，虽然被无良上司处处针对，但总归还是顺利破案，而星爷虽然演的又是一个小人物，但第一次演电影就能有这样一个比较重要的配角可以发挥，实属不易了，可以说，没有李修贤的提拔，大概就没有现在的星爷了。
但星爷如果继续按照这样的戏路发展下去，或许也没有现在的星爷了，星爷真正开始自己无厘头的风格是从赌圣开始，而赌圣也让星爷一炮而红，继而大红大紫，可当时初涉影坛的星爷，虽然表演也有几分喜剧天赋，但远没有无厘头那种来的搞笑和经典，可以说这部电影是星爷本色演出，虽有亮点，却也不至于惊天动地，但喜剧天赋已经初现端倪，所以才可能被金马奖肯定，拿到最佳男配角，这对于第一次演电影的星爷来说，也是一种鼓励和嘉奖。
再来说说电影里的人物，经常说星爷的电影里总是小人物不屈的奋斗，而这部也是小人物，虽然是偷车贼，但还是蛮有正义感的，不至于沦陷，因为先入为主的主观因素，所以一旦星爷演的角色有悲剧色彩时，就会忍不住想起他一路所受的苦。
在这部电影里他演的人物虽然不至于是一个悲剧，但还是有几个片段令人心疼和伤心。
第一次是他被抓进牢里后，得知要被控告抢劫杀人，他一个人坐在牢里，当时我记得有伤感的音乐响起，忍不住会为他难过。
第二次是在迪斯科外面被法官他们殴打后，他一个人靠着墙角慢慢坐下，然后哭了，伤感音乐再次响起。
第三次是在张铁柱家里，他也哭了，他脱衣服后露出了身上受的伤，更是忍不住心疼。
第四次是结尾他被无良上司开枪打了，倒在了地上，后脑勺下面还有一摊血迹，当时我就懵了，怎么可能？怎么可能会死呢？为什么要死？心里那种伤心，悲愤，真是气的想把那无良上司给宰了，他为什么要开枪，难道就因为他是一个小偷吗？最后在救护车上张铁柱还以为他死了，一个大男人哭的那么伤心，还被别人说大男人流马尿。好在，这真的是一部喜剧，星爷只是撞破了头，他穿着张铁柱的避弹衣。“说了是偷的么，怎么会告诉你。”星爷这句话真的是让我感到开心和感动，真的，幸好这是一部喜剧，假如这个角色真的死的话，那这就是一部失败的作品，至少我不会喜欢。
忽然间发现，一旦星爷扮演的人物死的话，我就会有一种莫明的伤感，就像龙凤茶楼里死去的阿驰，捕风汉子里死去的阿星，不管他扮演的是什么人物，我想到的只是这一路走来的星爷，忍不住会将电影里人物的死跟星爷受得罪，吃得苦联系在一起。
有时候，我总是在想，为什么我会这么喜欢星爷的电影，为什么那些经典我会不厌其烦的看了一遍又一遍，而对星爷早期的作品却没有多少了解，是因为我不想了解吗？还是因为不想看到他曾经是多么努力的在奋斗着？又或者，仅仅只是因那些经典能够让我笑？
人说，小时候看星爷在电影里哭，我们在外面笑，长大后，看着星爷在电影里笑，而我们却在外面哭了。
我知道，你不是真正的快乐，但你却把欢乐带给我们，而我们又要怎么做才能回报你带给我们的欢乐呢？
星爷，感谢有你，伴我成长！
当年的星爷年轻，帅气，惹人爱啊。

2014年12月3日深夜23：33于宿舍。（最近工作总是被批，又忙的很，这活真是没法干了。）

这篇影评可能有剧透 对一部电影的期待，大多从演员开始，《铁雨》也不例外。 这是一部很燃爆的电影，政治戏，动作戏，炮火特效戏，亲情戏，兄弟情，节奏紧凑，动作干脆，剧情紧张，情感真挚。既有战争的严肃，又有让人爆笑的各种细节，紧张中又有调侃与戏说，表面上看是一部谍战戏，实际上是一部讲...  (展开)

如果龙娃和凤娃再成年一点，或许真能成为中国的希曼和希瑞。可惜他们只是十岁的孩子。

无论是葫芦兄弟、小哪吒，还是东方神娃，国内的动画创作者喜欢描写儿化英雄，赋予十岁以下儿童神力并且要其成为正义的代言人，与邪恶势力——一般为成年人，进行战斗。比较夸张的是葫芦兄弟，一生下来就被赋予救世的使命，连一分钟快乐童年都不让享受。

有时候挺为神娃这些儿童英雄悲哀的。小小年纪正在长身体，正应该无忧无虑地玩耍，正是要对世界感兴趣、学知识、学本领的年纪，为什么就要去拯救世界呢？这时候回想一下闪闪的红星、神笔之类的影片，就明白了，原来我们的阶级性教育是要从娃娃抓起的。

西方英雄动画片中大部分英雄是青年人和成年人，很少是小孩子。一来，这类影片中大多蕴含暴力成分，由小孩子来执行这些暴力——虽然是惩奸除恶，也略有不妥。二来，孩子嘛，还是让他们快乐地成长就好了。像我特别喜欢的《飞哥与小弗》中，虽然两个少年也是英雄，但他们更主要的属性是玩耍、探索世界，真正与恶势力斗争的是那个鸭嘴兽——一个成年的动物特务。

影片中，龙娃、凤娃刚一从石头中诞生出来，就要承担起保护村民、对抗蛇精的艰巨使命，当然他们身上也有着孩子的属性，经常哭鼻子，于是乎形成了早熟的儿化英雄与轻弹的英雄泪交相呼应的奇妙感受。

从剧情上讲，神射的部分既有神话色彩，又有丰富的情感含量，特别是还包含了两难处境——神射究竟要不要去射另外一只魔眼石，射与不射都有代价，而龙娃要不要杀死神射，杀与不杀都让人揪心。可以说是这部影片甚至是国产动画中较为少有的具有戏剧性的内容。

但是相对地，天地神石的出现未免就随意了些，缺乏相应的铺垫，也缺乏仪式感。蛇精死的方式是个明显的简化处理，让铺设了长时间的蛇精与魔王之间具有嫌隙这条线索变得无疾而终。



动画影评俱乐部 inside

这部电影，情节简单。两个极端，复仇和救赎,但是无论如何也不能抹杀掉的是把一个简单的故事精细化,此部影片最大的亮点就在于它并没有和其它的例如国产也好还是美国大片也罢,刻意的去表述一些现代商业片想要表达的东西，我们在看这部电影的时候，会发觉，情节上时间上还有人物之间，所有这些东西产生的一种特殊的共鸣,它并没有去表达什么,结尾处的那一句话把所有先前所没有精心表达出来的东西全部都很完整很哲理的表达出来了:"神父,我还有最后一个问题,我应不应该告诉她战争已经结束了!"突然,你会发觉这部电影并不是只单单的去表达两个在战争中经历伤痛的男人而以.而是人生,其实也是这样.当一切结束的时候学会适应.

《超级APP》借恋爱之妙，打造了一段人类与智能科技之间的微妙关系。当下大多数人都会依赖于智能产品，然而，未来不可想象，也不可预见，这种敢爱又不敢接近，但近了又怕受伤害的若即若离的情感宣泄的很到位，拿捏的也非常精准。而演员们幽默风趣的演绎，这让这部影片更有亲和力。

先人一步，《超级APP》这一次玩的有点大。能够用超级APP的思路打开未来的世界，果然先人一步，科技感十足，对未来的探索也为现在的我们提供了很多的反思。影片的很多场景，都充满了科技感，比如说人工智能到一定的地步，连早饭都可以无人机送餐，甚至连叫醒服务都可以很夸张，而乘坐地铁刷卡也相当先进，关注生活的点滴细节，超豪华的写字楼到处都可以看到被智能产品占据的景象。这些场景似乎现在正慢慢的融入到我们的工作、生活，而该片将时空设定在未来的2020年，甚至也并不远，所以既有现实的影子，又有未来的可视性，给人带来的最直观感受就是震撼。而每个场景都是相当豪华的配置，制作很用心，让观众对未来充满了期待。

莫名的被《超级APP》的现实意义戳中要害。当手机智能绑架了我们生活的时候，用《超级APP》这样一种更为强大的应用颠覆我们的想象，很有现实意义。的确，现如今，似乎每个人都离不开手机，手机上的各种APP，早已影响到我们的生活，无论是购物还是看视频，无论是点餐还是叫外卖，无论是团购还是买车票，当然还有出门都不需要带现金，似乎只要一部手机就可以全部做到。若是有一种强大的“超级APP”出现，甚至可以通过数据的分析，来打造出我们想要的生活，似乎早已在很多人的想象中。而电影就是用这样一种超炫的感念，让观众感受到APP满足到最后是一种什么样的形式。其实，互联网+时代，大数据分析早已是新的APP推出市场规律，但是，伴随着这种大数据的出现，我们的隐私也慢慢的被泄漏，我们的安全也在受到严重的威胁，同样，过份依赖人工智能，我们的身体健康水平也在逐渐下降，不得不重新审视人工智能和人类的关系，应该怎么样？而影片《超级APP》，恰巧就戳中了要害。

比喻恰当，爱到无法自拔后的被控制力强大。影片既有人类的恋爱，又有人类和智能科技之间的感情线，当两者交织在一起，不禁引发了观众对于人类和智能科技之间关系的一种思考。这样的比喻很恰当，全部的生活都融入到了科技，然而，感情呢？所以，当人工智能取代了很多人类的工作之后，爱情是不是也可以取代？人类是不是可以和人工智能有感情的生活，谈一场恋爱，结婚？想想这事就挺可怕的。所以，当人工智能愈演愈烈的时候，我们不能因为人工智能的无所不能而忘记了我们才是有血有肉的人类，我们的生活，除了人工智能，更多的是陪伴，是交流，是拥抱，还有互相聊天和慰藉的温暖。从这一点来讲，《超级APP》也是想要唤起大家对于真情的守护，对于爱的呵护，对于亲人朋友爱人之间的体恤，毕竟，我们是人类。

表演到位，秦岚杨树林王冠逸施予斐各有特色。秦岚和杨树林在《跨界喜剧王》上就有过合作，两个人也经常出现在喜剧的电视荧屏，这一次，在杨树林的激发下，秦岚表演的更加放松，充分发挥身上幽默的潜质，这样的人工智能让人眼前一亮，RITA形象深入人心。同样，王冠逸、施予斐这样的俊男靓女的组合，让这部剧更加的青春时尚，又相当有国际范儿，两个人的表演更像是轻松浪漫的偶像剧，很讨巧，也非常养眼。

这篇剧评可能有剧透 经典之所以会成为经典，正是因为他们会完结，会离别。一如最终话里独居山顶的BMO对千年前的往事的追忆，就算他已经记不清Finn的名字，他依然知道Finn曾是Ooo大陆上最棒的英雄，是他最好的朋友。《夏目友人帐》中，若干年以后，或许斑已然忘记夏目的面容，但他一定记得那份往昔...  (展开)

最近一周看完的电影《The Dig》英剧《After Life》书籍 《我的二本学生》，发现它们无一例外的格外写实，比如用尽心机去吸引同性恋丈夫注意最后明白做什么都没有用唯有各自拥抱自由的妻子；比如妻子去世后无数次想结束生命甚至到了最后一集还想轻生的丈夫；比如在固化的阶级面...  (展开)

好多人对文艺片无感，原因无外乎文艺片不接地气。所谓的不接地气有两种，一种是真正的不食人间烟火，大家多认为此类文艺片虽然看不懂，实际上却值得深究，甚至去专门研究。另一种则很尴尬，介乎于看懂与看不懂之间的文艺片最尴尬，人们自认为可以看懂，创作者也认为观众可以看...  (展开)

有一种人，他们穿行在人群中，将他人的细软收入自己的囊中，然后迅速消失。他们就是小偷。其中不乏能者，他们靠着指间夹起的皮夹重量，就能知道里面大概有多少钱。可惜这个从指尖夹起重量判断现金多少的时代已经离他们远去。现在，大家都喜欢用各种各样的卡，这份“能耐”似乎没了用武之地。

很多黑帮片都描述黑社会是如何将人逼上绝路，然后从事一些法律所不容的事情。还有一些艺术电影，将社会如何抛弃本性善良的弱者的过程无情的展现出来，警示人们思考。《指间的重量》同样讲述了一段小偷的生涯。但它提供给观众更为温情的视角，让我们关注青少年的成长。而影片中展现出来的两肋插刀的兄弟情谊，正是被反复歌颂的正常的社会中极度缺乏的情感。

影片的主角是一个15岁的孩子，名叫大雨。他生活在单亲家庭中，年轻、美丽的母亲独自抚养处于叛逆期的儿子。大雨被老师和同学认为是个问题少年。在学校中，被女生捉弄，被男生欺负，被老师诬陷、欺凌。总之，他活得毫无尊严。妈妈不得已一次次帮他转学，她宁愿求学校收留儿子，没有精力真正多关心些自己的儿子。

15岁的孩子大都有偶像情结，大雨的偶像就是警察。警察是匡扶正义、成奸除恶的代表。不过，没过多久大雨变成为警察追寻的对象：小偷。

影片一开始就用几个情节简练的勾勒出大雨当时的生活状态。他被正常的社会推到了边缘，过着没有信任、没有尊严的生活。这与他后来所体会的温情形成了巨大的反差。当他与阿立、老廖一起做小偷的时候，大雨不仅感受到了和阿立兄弟的手足之情，甚至有和老廖的父子之情，还被这些情感保护着。

菜鸟

大雨被学校训导主任诬陷、凌辱，出于自卫，大雨暴打了训导主任。他再也不能回学校，也不愿意回家。于是，大雨在地铁里消磨时光。

如果不是在地铁里被阿立注意到这个无聊的小鬼，也许大雨的生活会彻底改变。大雨和阿立在地铁里同一天碰到超过20次。那天，大雨无聊至极，乘着地铁穿行在城市中，来来回回、一次又一次。他在地铁里看看城市的风景、看看身边行色匆匆的人们。阿立则不是，他正在地铁里“上班”，从别人的兜里夹走钱包，拿走所有的现金，然后丢掉钱包。

阿立一直冷眼看着大雨，他不知道这个小鬼究竟想干什么。从早逛到晚的大雨饥肠辘辘，这时他发现了一个目标：熟睡的老人身边的盒饭。大雨趁人不注意拿走了盒饭，慌乱的冲进了地铁车厢。可惜这是一盒吃剩的盒饭，里面只有一些残羹。这一切，都没有逃过阿立的眼睛。他把大雨教训了一番，还塞了些钱给他。一开始，大雨还以为阿立是个专抓小偷的警察，这才发现原来阿立是个好心的小偷。

那晚阿立带着大雨去参加宾馆的舞会。大雨隔着玻璃看着阿立“变戏法”。阿立换上西服，像一个有钱的阔少爷似的，闪亮登场。他在舞池中翩翩起舞，不停的交换舞伴，旋转侧身之间就能把别人的钱包、戒指、钻石收入自己的囊中。大雨看得惊讶不已，他对阿立的功夫充满了幻想。

大雨跟着阿立回到了阿立的家。第二天早上醒来，大雨没见到阿立，却看到了趟在沙发上的养精蓄锐的老廖，他看起来像死了一样。大雨轻轻地走过去，用手指探到老廖的鼻子下，试了试他是不是还有呼吸。老廖突然睁开眼睛，把大雨着实吓了一跳。老廖是个来自香港的无政府主义者，他崇拜台湾的传奇人物廖添丁。也许曾经也干过些惊天动地的大事情，现在几乎处于半退休状态，偷些东西来糊口，毕竟从良也不是件容易的事情。老廖应该算是阿立的养父，阿立十来岁就一直跟着老廖，那时候阿立的年龄比大雨还要小。

老廖和阿立住的房子是座大宅子，既有屋顶游泳池，也有地下暗室，结构颇为复杂。其中有个屋子是大雨最感兴趣的，那就是他们的“练功房”。所谓“练功房”就是老廖训练小偷技术的地方。那里摆着很多个模特儿，模特儿身上挂了很多钱包，还有放在各种位置上的包，包里有钱包。当然最重要的是放在钱包附近的各式报警器，这些不同级别的报警器实际上代表了被抓的可能性是多少。

大雨以前的志愿是成为警察，可如今他却希望自己能够练就小偷的本事。老廖一点儿也不想收留离家出走的大雨，更不想让大雨变成整天东躲西藏的小偷。阿立也劝大雨回家去，毕竟他自己感同身受，知道小偷的日子是什么滋味。面对执着的大雨，他们俩又该如何选择呢？

人与人之间的信任感的建立并不是一朝一夕的。大雨对阿立的信任也不是从一开始就特别死心塌地，而是螺旋上升，直到可以为对方付出所有。在患难的时候，阿立为了保护年幼的大雨，宁愿牺牲自己。这才是兄弟。与大雨相处时间长了，阿立渐渐明白大雨是个不懂如何表达自己的人。

阿立和老廖从不太苛求大雨，即便大雨一心想成为小偷。相比阿立的态度，老廖对大雨的态度则更加随遇而安。他足够尊重大雨的选择，给大雨很大的自由空间，放手让大雨做自己喜欢的事情，让大雨慢慢学会选择，真正成长。看着大雨的样子，老廖渐渐开始配合大雨的想法，真的一板一眼的教起大雨来。和老廖一起练本事的日子里，大雨的生活充满了乐趣，他找回了自信。不久之后，大雨就能娴熟的掌握老廖教给他的各种技巧。

阿立常常在旁边看着老廖和大雨投入的练习。多年前，他自己或许也曾如此投入过。不过如今，他根本不希望大雨重蹈覆辙，走他的老路。阿立质问老廖当初为什么要带他走上这条路。老廖无言以对，阿立的质问也是老廖自己打不开的心结。阿立一直悄悄地保护着大雨，希望大雨不要和自己一样。只是当时的大雨并不理解阿立的一番苦心。

经不住别人的激将法，大雨要求老廖带他出去实战。老廖依然不断提醒大雨，如果真的塌出这一步，就没得回头了。那天，他们像对父子一样，合作愉快、收获颇丰。不过，老廖看出了大雨的野心。老廖认为小偷也有他们应有的职业道德，比如不能向老人家、残疾人下手。大雨并没有什么原则，他并不在意能够偷到多少现金，过程才是他真正看重的。能否偷到手，而不被别人发现，则证明了他的能力。这才是大雨看重的。不过，他内心的良知又让他充满了悔意。大雨本性纯良，他知道他自己的偷盗行为伤害了那些人。于是，他用手机拍下每个钱包里的身份证，这让他觉得自己和其他的小偷是不一样的，他只是玩玩而已。

离家出走多日的大雨，常常偷偷跑去妈妈工作的地方，隔着玻璃看看忙碌的妈妈。当他能够出门干活，获得了自食其力的本事后，他还经常回家放些钱就走了。

看着大雨一天天离他的状态越来越近，阿立越来越不安。他内心充满了挣扎，他渴望改变自己的生活状态，但却毫无能力。阿立手上带着刻着的基督徒主祷文的手镯，他希望以这样的方式等到神的宽恕。如今，和他理想最接近的是让大雨走回正道，不走自己的老路。

伪卡集团

总觉得大雨愿意做小偷不过是好玩而已，而且，和老廖、阿立他们相处，多少让大雨得到了一些以前缺失的温情。大雨自己的生活必定要重新选择，毕竟他才15岁。可事情的发展往往和自己的意愿有着天壤之别。当阿立说大雨“你倒是真的成为我们这一掛了！”大雨猛然警觉自己把偷东西只当好玩，现在已经弄巧成真。他伤心的哭了。大雨把手机里拍下的身份证的照片，一张张删除。他现在和其他小偷也没有什么差别了，他开始明白要回头不是那么容易的事情。他将为此付出巨大的代价。

有一天，大雨顺手牵羊拿走了路人的一部手机，他不曾料到这部手机惹来了杀身之祸。大雨看到这部手机里有一组组的号码，他不知道这些号码是干嘛的，就把手机里的内存卡扔进了抽屉，然后把手机送给了阿立。他们仨还用手机合影留念，那时候他们多开心，以后的日子就没这么安生了。

警察组长找到了老廖探风声。原来有个伪卡集团从菲律宾进了一大批假卡，卡的磁码序号存在一部手机的内存卡里。老廖立即明白偷了那部重要手机的就是大雨。趁着大雨、阿立不在家，老廖不辞而别。他没有告诉阿立和大雨究竟发生了什么，自己溜走避风头。老廖不想惹祸上身，也没有能力保护大雨。

大雨告诉阿立“我不后悔做你的朋友。”他们才是真正的兄弟，他们同病相怜，都想改变现在的生活。光有悔意是没有意义的，只能等待时机从头开始。

突然有一天，阿立接到一个莫名其妙的电话，他警觉那个手机可能有问题。但是，他猜不到原来他们已经被伪卡集团盯上了。

自从偷了那部手机后，大雨再也没有出去行窃。为了证明自己和阿立是绑在一起的蚂蚱，他们联手到医院行窃。不料，大雨被熟人撞破，警察应声而来，大雨被逮个正着。这时候老廖奇迹般出现，他用自己换了大雨。阿立当初的质问老廖的话，一直不停的拷问着老廖。他也希望有个时机可以拯救大雨，让自己的心里好过些。当老廖知道了伪卡集团和大雨的牵连后，他理智的选择了逃避。目睹大雨有事，他毫不怯懦的冲出来救了大雨。这次老廖不仅仅救了大雨，实际上他救的是他自己。他救大雨出苦海，也赎清了自己的罪孽。

其实，被警察抓住并不是他们最倒霉的事情，被伪卡集团盯上了才是真的要命的事情。阿立终于被伪卡集团抓到。集团老大折磨阿立，不停的追问电话里的内存卡在哪里？任凭他们如何逼问，阿立都没有把大雨供出来。不过事有凑巧，大雨正巧打电话来找阿立。于是，黑帮老大还是知道了大雨躲藏的地方。阿立在电话里让大雨把记忆卡送到警察局，彻底激怒了集团老大而被枪杀。临死前，阿立央求他们放过大雨，因为大雨还是个孩子。阿立不后悔保护大雨，他笑着等着枪响的那一刻。阿立用他自己的生命试图保护大雨。或许，后来大雨能够逃过伪卡集团和警察的双重追捕，也是阿立在天之灵的护佑。

警察比伪卡集团先找到了大雨他们住的地方。大雨藏在沙发下面，警察没有什么收获，只能在房子外面守株待兔，等阿立、大雨回来。一会儿功夫，伪卡集团的人也到了，偌大的房子里他们同样找不到什么。集团老大只能打电话找大雨，电话铃声在老大身后响了起来，他们知道大雨就在这个房间里。铃声从沙发底下传出来，他们把大雨从沙发下拉出来。集团老大只关心他自己的那张内存卡在哪里，还拿阿立的死威胁大雨就范。还没有等到大雨交代什么，警察冲了进来。大雨趁乱跳墙逃跑。

大雨重新回到了这个冷漠的城市中，夜色慢慢吞噬他。他扔到了所有偷来的手机。大雨终于发现指尖踮起的重量是无法承受的重量。

大雨又一次办了转学手续，看到嘴脸丑恶的训导主任，他也没有火气。大雨去监狱探视老廖。大雨的样子看起来比以前开朗很多，老廖有些欣慰。说到阿立时，老廖老泪纵横。为了实现阿立生前住在离天堂最近的地方，大雨把阿立的骨灰撒在天空中，让他可以在离天堂最近的地方安居。

小武和大雨

表现小偷的影片很多，比如《小武》就是经典之作。《小武》讲述了一个善良的人如何被亲情、爱情遗弃。相比较而言，《小武》的主题要比《指尖的重量》灰色的多，小武的命运也要比大雨更加无望的多。小武是被抛弃、孤立无援，大雨被两个人以救赎般的心态拯救了，他比小武幸运太多了。

大雨生长在单亲家庭中。虽说单身妈妈不易，但是，妈妈的角色实际上处于长期缺失之中。大雨即没有得到亲情的呵护，也没有成长中的适当引导。当所有的人、甚至妈妈都觉得大雨无药可救的时候，他碰到了老廖和阿立。他们同样是被社会公认为不属于善类的人。但，就是这样的一些人，却让大雨感受到前所未有的温情。他们就像一家人一样相处、交谈、生活。老廖和阿立用自己的方式捍卫了一个孩子的成长，甚至付出了生命的代价也在所不惜。

学校所承担的教育的职责，与像大雨这样的问题少年之间，彼此变成一种拖累。一旦两者之间无法和谐相处，最后只能以暴力的方式解除他们的契约。社会才是大学堂。小偷也有自己的准则。老廖告诉大雨：老弱病残是不能偷的。这同样是处世准则。总比学校不分青红皂白的冤枉人要有原则吧。

影片中插入了几段动画场景。比如大雨听阿立说关于天堂的故事；大雨看到有个卖花的小丑，手中的鲜花瞬间凋零了等等。影片用动画的方式展现小孩子丰富的想象世界，以及他的好奇心。使得影片的表现更加的丰富，同时又和孩子的心灵更加契合。当大雨的幻想越来越少的时候，他就要面对如何看清世界、认清现实。

《指尖的重量》的着眼点和《小武》有所不同。它关注人的成长，这也是很多台湾电影中常常涉及的主题。《指尖的重量》将人性的纯良展现出来，无论他们现在的地位、身份如何低微。无论是为了弥补自己心中曾经犯的过错或是为了要证明自己存在的价值，大雨让老廖和阿立两个人找到了救赎的机会与勇气，大雨经历这场生离死别，也发现这个世界还是值得自己去珍惜和体会。大雨乘着直升机把阿立的骨灰撒向天际，他微笑的看着这个阴晴不定的城市。阿立用生命替自己救赎，也让大雨的未来有了一个新世界。


《指尖的重量》和《小武》都是小成本电影，同样获奖颇丰。《指尖的重量》的影片风格和文化思考延续了以往台湾电影中的很多要素。在感慨影片对人性的刻画把握之透彻的同时，又担忧这样的叙事风格和文化阐释，将把未来的台湾电影推向何处。
（载于《看电影<午夜场>》2008.9.）

       你会被她所展现的粗俗、虚荣蒙住双眼，就忽略她内心的美好么？

    什么是女人的美德？勤奋工作、为梦想而奋斗、自食其力、为所爱的人奉献一切、关爱生灵、慷慨照顾家人、以真情对待世人不欺骗不虚伪、与人无害...这一切还不够吗？
    天真的她不知道，她追求的贵族的光鲜美好的生活，那浪漫的旅行、豪华的宅邸、迷人的霓裳、美丽的动物、阳光和鲜亮的色彩、世人的艳羡、优雅的举止、和不顾一切的爱情的梦幻之中，潜伏着寄生虫一般的贵族的幽灵，他们虚伪空洞的灵魂，就像宇宙黑洞一般，无情地吞噬了新生的美好的阳光的生机勃勃的天使。
    Angel没有爱错人，画家跟Angel其实是同一种人，他们同样敢爱敢恨，为爱付出一切；他们同样敢于表达最真实的自己，不去迎合世人的评判和眼光；他们同样活色生香，充满生机，充满创作的冲动；他们同样寂寞，同样只能在幻想的世界里与自己对话。本来他们应该是旗鼓相当的情人...
    不幸画家出身于贵族之家，他不羁的心灵早已被来自天堂的贵族小姐优雅面纱之下的空洞给吞噬了。他为天堂小姐付出所有，感情、灵魂、尊严、地位、继承权、金钱...甚至生命。天堂小姐每每华丽地转身，不曾为他流过一滴眼泪。Angel捧着天堂小姐写给画家的风轻云淡的断交信函，来见天堂小姐。你有没有看到Angel粗俗的华服下一颗真挚的痛苦的流泪的心，而天堂小姐雅致的妆容背后的冷酷和空洞。
    
    影片的时代背景不容忽视，Angel出生于1885，这就是19世纪末的欧洲，影片不遗余力地赞美了新生的小资产阶级，他们来自底层，有梦想并有勇气为梦想奋斗。无奈寄生虫一般的贵族的阴影尚未远离......
      
     她是真正的天使，虽然不是来自天堂。 希望你看懂了。