昨天和朋友去电影看了《非正式爱情》是部是环保为主题的爱情喜剧片,剧情还不错,就是有些地方没剪辑好,有点点出戏了,但有些点还是挺搞笑,可能是我笑点太低,但取景地方挺美的是我喜欢的山城城市重庆。
男朋友也在旁边看笑个不停,我们是冲着樊少皇去选了这部片子,从《天龙八部》的憨憨虚竹到现在转变成武打片硬汉,樊少皇的转变依旧看到有当年的风采,一如既往支持他。
昨天和朋友去电影看了《非正式爱情》是部是环保为主题的爱情喜剧片,剧情还不错,就是有些地方没剪辑好,有点点出戏了,但有些点还是挺搞笑,可能是我笑点太低,但取景地方挺美的是我喜欢的山城城市重庆。
男朋友也在旁边看笑个不停,我们是冲着樊少皇去选了这部片子,从《天龙八部》的憨憨虚竹到现在转变成武打片硬汉,樊少皇的转变依旧看到有当年的风采,一如既往支持他。
致我的陌生恋人
即使现在我们之间甚至不能算得上陌生人。
这部电影的喜剧更倾向于过去我们在高中学到的“Good ending”的定义,而不是那种引人发笑的滑稽表演,我最开始还是受到了宣传上的一些蛊惑。
致我的陌生恋人
即使现在我们之间甚至不能算得上陌生人。
这部电影的喜剧更倾向于过去我们在高中学到的“Good ending”的定义,而不是那种引人发笑的滑稽表演,我最开始还是受到了宣传上的一些蛊惑。
整部电影最核心的词,在我看来并非“爱”,而是“牺牲”。电影用平行世界这个概念,通过荧幕为我们回答了一个几乎每段爱情的双方或早或迟都会产生的问题:如果当初没遇见你会怎样?
几乎形成了一种思维定式,人们总会下意识的觉得男人和女人相爱,结婚,然后男人在外忙于事业,忽略了怎么去爱,女人则是一再地忍让,默默支持着男人的事业,最终到达极限,两败俱伤。这样的桥段看起来如此自然以至于当它发生在一个虚构的故事中时,反而会加强这个故事的真实感。而爱情中的“牺牲”就发生在这里。
在生活中,你会发现事情只有发生了才会吸引一个人的注意,你很难让对方注意到那些没有发生的事情。不幸的是,平凡生活中的爱情绝大部分的牺牲都属于后者,属于那些没有发生的事:为了你,我没有去某个远处旅游;为了你,我没有继续自己的爱好;为了你,我没有流露出自己的低落或烦躁……People just can’t realize it ,对方只是无法察觉这些隐性的“牺牲”。
而突然在一个夜晚之后,我们的主人公有了一个去见识没有付出这些牺牲的妻子是怎样的机会,也就是直到这一刻,他才亲眼见到了妻子为了爱放弃了多么耀眼的未来。另一个世界的他与她素昧平生却交换了命运,他默默无闻,只是一个喜欢乒乓球的中学教师,她却能站在聚光灯下,享有着另一个世界的他所拥有的一切。如果说两个人重新爱上彼此是两颗注定相拥的心迟来的共鸣,那么最后男主在看完光彩照人的奥利维娅深情的弹奏之后,冲出音乐厅扔掉了可以扭转这场时空错乱的手稿,则是一种更高的爱,一种挣扎后才有的成长。
总的来说,电影本身的故事并不复杂,结局也算不上意外,happy ending,皆大欢喜。可能亮眼的地方也就是让人用视觉方式意识到了爱情中经常被忽略的那部分隐性牺牲。至于时空问题,原来的自己怎么办,另一边的妻子怎么办,这一边的未婚夫又怎么办,我想这些大概就是人性中无法两全的问题,即使拉斐尔最后为了让自己的妻子能够继续以耀眼的姿态存在下去,内核也仍然是自私的,他想通过爱这个成功的妻子,来弥补自己内心中在另一个世界里产生的愧疚感,事实上仍然是放弃了另一边的妻子,而把作为中学教师的自己逐到另一个陌生的世界,也是对自己的一种背叛。
然而,爱就是自私的,追逐爱情的过程,难免出现被害者,我虽然不能慷他人之慨替被害者们原谅相爱的两个人,却也没有资格指责因此伤害到什么人的恋人们。
快切、快剪,反应镜头、特写镜头接中景,再到大全景,循环往复…… 这就是现今你在电影院里能看到的大部分电影的视觉模式,而你在新片《指引》里将很难看到这些。
注:影片《指引》里有个别段落有类似的风格,但风格本身全然服务于场景——这一点下文会详细展开。
快切、快剪,反应镜头、特写镜头接中景,再到大全景,循环往复…… 这就是现今你在电影院里能看到的大部分电影的视觉模式,而你在新片《指引》里将很难看到这些。
注:影片《指引》里有个别段落有类似的风格,但风格本身全然服务于场景——这一点下文会详细展开。
最后一集非常精彩,而且和我想象得很不同,编剧一次又一次超出了我。
我想象中,他也许会把父亲去世、儿子夺权、父亲再度大权重掌作为第一季结尾,这样既有了落幕的庄重感,又吸引下一季的观众。但编剧显然表现得更加自信:肯定会再见面的,话就说到一半吧。
一般 fuck 很多的剧都不耐看,因为他们在
最后一集非常精彩,而且和我想象得很不同,编剧一次又一次超出了我。
我想象中,他也许会把父亲去世、儿子夺权、父亲再度大权重掌作为第一季结尾,这样既有了落幕的庄重感,又吸引下一季的观众。但编剧显然表现得更加自信:肯定会再见面的,话就说到一半吧。
一般 fuck 很多的剧都不耐看,因为他们在人物和台词上无力,只能用这种词来加强语气。继承比较好玩的是,他在镜头上也开发了一种 “fuck":人物特写时突然拉近。我看到有评论说看得晕,或许这些人还希望像国产剧一样,对话时一个镜头对脸对到底。
但继承很不一样,他的每一个人物都很突出,从弱智 greg、软蛋 tom 到风骚女儿、刻毒的原生母亲,不过这些人的形象多比较单面,比 如tom,前倨后恭四个字就可以完全解释。本来嬉皮士的 Roman 也随着他的入伙而形象变得局促、谨慎、斤斤计较。反而唯一一个形象最立体的,是老爹 Logan。
具体记一下最后一集。第一集时 Logan 训斥 Ken,怎么说的?你软弱,你任人宰割,你是不是要哭了,还通过兄弟姐妹的口说出:你有成瘾性问题。于是我推断,Ken 一定会哭,但我猜的是前二集在卫生间,结果他没有。一直到最后,成瘾、软弱、哭、拥抱pua,所有的线收拢。
this could be the defining moment of your life. it'd eat anything.
这是人物线上的完满。
有些弹幕也看出来了编剧的细致:Ken 为了让服务员清醒,打开窗户,这救了他一命。而这个细节并不突兀,因为他上瘾、找人、要 powder 不要 ket 都是自然发生的。什么叫突兀?突兀就是 Ken 突然说我现在感觉好冷,你有没有多的衣服,然后服务员说我后座上有一套水下救生衣你穿上吧(哦这是《隐秘的角落》)。
但弹幕没有看出的是更细致的地方:因为火箭发射失败(这一幕绝对的安静也极具艺术感)Roman 假装不知,而且问人有没有伤亡。dead people dead people 最后得知没有后狂喜——这是 Roman 人物线的一部分,但更重要的是,dead people 也一直在暗示会有人死。火箭发射失败、发射台整个爆炸都没死人,瘾君子开车能死人。此外,Roman 这条人物线上的火箭爆炸也不突兀。因为他为了赶在这一天庆祝妹妹婚礼,一直在催促进程,而且他之前至少问过三次火箭问题。他从一个事不关己的闲人变成了一个奋斗逼——说明他本质上就是一个工作狂,嬉皮士只是他的伪装。他需要安全感,不自信,以至于需要通过婚姻才能把一个妓女捆绑在自己身边。不自信也是这个家族的通病,这可以理解,因为父亲是一个极度自信的成功者。
哦对,这个剧情是如此自然奇妙,以至于不少弹幕说,这是不是他老爹设计的阴谋。此外,这一幕父子和解又回应了之前在沙漠里未演完的闹剧。
中国民间传说中关于宝莲灯的故事流传甚广。
大体就是仙女三圣母与凡人刘玺私下成婚,生下沉香,后来二郎神得知此事就将三圣母压在了华山之下。
十五年后,沉香学艺归来劈开华山救出母亲,一家人得以团圆。
这个故事曾经多次被改编成了戏曲、连环画、电影、电视剧
中国民间传说中关于宝莲灯的故事流传甚广。
大体就是仙女三圣母与凡人刘玺私下成婚,生下沉香,后来二郎神得知此事就将三圣母压在了华山之下。
十五年后,沉香学艺归来劈开华山救出母亲,一家人得以团圆。
这个故事曾经多次被改编成了戏曲、连环画、电影、电视剧等作品。
虽然开篇槽点满满,看到17集竟然也看进去了,在剧荒的现在还是可以的。总体来说案件还行,17集了才俩案子还是有点太慢?? 感情戏有点扑朔有点跳跃。回去翻小说发现第一个案子没结男女主都睡过了?? 电视又觉得可以理解了 希望给圆回来吧
4分有点低了 感觉6,7分吧
纯路人飘过 大侦探什么时候播啊喂 没剧了
虽然开篇槽点满满,看到17集竟然也看进去了,在剧荒的现在还是可以的。总体来说案件还行,17集了才俩案子还是有点太慢?? 感情戏有点扑朔有点跳跃。回去翻小说发现第一个案子没结男女主都睡过了?? 电视又觉得可以理解了 希望给圆回来吧
4分有点低了 感觉6,7分吧
纯路人飘过 大侦探什么时候播啊喂 没剧了
看剧前,对《曾经如是》的期待源于两方面:一是赖声川导演,继《如梦之梦》后的“超长篇”新作;另一则是郝蕾,继《恋爱的犀牛》《柔软》后,阔别舞台多年,再度回归。《曾经如是》还非常大胆地启用了首次跨界参演话剧的张杰,其实在演出前,我多多少少是抱着怀疑态度的,却没想到他成了当晚的惊喜之一。
作为《如梦之梦》的姐妹篇,《曾经如是》的体量同
看剧前,对《曾经如是》的期待源于两方面:一是赖声川导演,继《如梦之梦》后的“超长篇”新作;另一则是郝蕾,继《恋爱的犀牛》《柔软》后,阔别舞台多年,再度回归。《曾经如是》还非常大胆地启用了首次跨界参演话剧的张杰,其实在演出前,我多多少少是抱着怀疑态度的,却没想到他成了当晚的惊喜之一。
作为《如梦之梦》的姐妹篇,《曾经如是》的体量同样惊人,将近6个小时,从晚上7点一直演到凌晨1点,对观众而言都是一次不小的挑战,对演员的体力更是提出了极高的要求。和《如梦之梦》一样,《曾经如是》同样设置了“双莲花池舞台”, 而笔者也有幸能够坐在环形舞台中间的位置,在咫尺之距欣赏演员们的演出,被主人公的人生所包围,也是一番新奇的体验了。
很多人总是觉得,台湾电影要么离我们太远,像《阵头》和《总铺师》,讲的都是那旮旯的事。要么就是太轻,下至小清新,上到《看见台湾》,对水深火热吸足雾霾的大陆民众来说,台片说的,简直是轻描淡写,小打小闹。但这部《不能说的夏天》,它讲了一个大学校园里的性侵故事,完全就是内地现状的正在进行时。电影正撞上厦门大学吴春明事件,绝非偶然巧合,而是老天有眼。厦大事件七月份事发,拖了足足三个月,才给出一个不痛不
很多人总是觉得,台湾电影要么离我们太远,像《阵头》和《总铺师》,讲的都是那旮旯的事。要么就是太轻,下至小清新,上到《看见台湾》,对水深火热吸足雾霾的大陆民众来说,台片说的,简直是轻描淡写,小打小闹。但这部《不能说的夏天》,它讲了一个大学校园里的性侵故事,完全就是内地现状的正在进行时。电影正撞上厦门大学吴春明事件,绝非偶然巧合,而是老天有眼。厦大事件七月份事发,拖了足足三个月,才给出一个不痛不痒的开除党籍处罚,简直是遭人唾骂。同样的事情,无非证明了类似案件在大学校园里时常发生。联系到吴春明常年作案,以及校方、学生和利益关联者的袒护,周围人噤若寒蝉。受害者申冤不成,需要冒着社会白眼,甚至反遭部分网友落井下石,实乃当代华人世界之怪现状。《不能说的夏天》,本名《寒蝉》,取的就是这一层意思。作为处子作,王维明选择了批判现实的电影题材,准确说来,它更像一则社会新闻,那倒跟《阜阳六百里》的邓勇星有点相似。王维明跟邓勇星一样,都从成功的广告圈跨入相对陌生的电影圈,但在上世纪90年代,王维明已经在杨德昌电影里担任过演员。《牯岭街少年杀人事件》里,他是眷村217的二把手,吃了Honey一记耳光。《独立时代》则是男一号,小明。《独立时代》有这么一句台词:最容易逃避责任的办法,就是装得跟别人一模一样。显然,面对《不能说的夏天》,我们不免要想当然,那么远的事情,又跟我们没关系,女学生还认为自己爱上了教授,当然可以置之不理。但事实并非如此。王维明显然不是想着颠覆小清新,不是想在绿色里面,加入血色与黑色。在大学性侵事件以外,他穿插了学运失败者和美丽湾运动,试图辐射到整个台湾社会。因为失败挫折,李教授把压抑痛苦发泄到了女学生身上,自甘堕落。因为无法阻止事情变坏,所有人都选择了习惯性逃避,反正事情已经发生了,再怎么努力,那也回不去了。正是这样的心理定势,以至于有些人会屈服于体制和权威,同流合污。就像女学生会天真地以为,也许教授是喜欢上了自己,再不然,她也感觉自己爱上了对方。问题就出在这里,本是正常的男欢女爱,但发生在这么不对等的师生位置上,不免是有蹊跷的。《不能说的夏天》告诉所有人,这是犯法的。《不能说的夏天》在剪切时,采用了片段式的跳跃行进,章节之间,不会有太多交代,尽量的去冲突化,辅以大量的景物空镜头,碧海绿树。哪怕是在法庭上,导演也没有想要把矛头完全指向李教授,至于受害者,其实也没有刻意去渲染她的痛苦。比如出现割腕自杀,也是非常突然,乃至于律师的到来跟接手,都是需要观众自行脑补。由于故事太过平缓,以至于当木宏吼出那句:你们台北人都是这样讲话的吗?全场才迎来了一个笑点。按照朋友们的标记,这好像是“炮友”作为电影台词,第一次出现在了内地大银幕上。木宏这个角色并不是废的存在,回顾他的出场,除了跟女主角建立起联系,更充当了人物对比。涉世较浅的白白,一到寝室房间,就要他进去吹冷气,结果,他善意地打开了窗户。与之相反,李教授到了房间,关上门立马兽性大发。不得不说,凭借良好的台词功力,戴立忍演起老流氓,实在老练,得心应手。如果女演员的台词也有他的功力,那么,无论法庭戏,还是整个电影的感染力,无疑都会更上一层楼——而不是目前的“揭露一个事件”。不知道编导出于什么考虑,李教授并没有被绳之以法,他以较为体面的方式,倒在了花园当中。或许,当他在法庭上公然撒谎,这个人的正面形象已经坍塌,无论他有什么理由借口。然而,字幕打出来的说明,更像是黑色幽默,也让人想起了厦大事件爆发后,有人一手炮制的学生联名信,声援吴春明,说他为人师表。即便电影故事发生在台湾,然而,两岸毕竟都是传统的中国社会。在校园性侵事件中,无论受害者有何等勇气,世人经常要戴上有色眼镜去看待。一个巴掌拍不响,也许是她们自己勾引老师,更不用说,整个社会提前把天平倒下了权威一方。在老师的资源、地位和声望面前,在许多人不顾一切维护的学校形象面前,受害女学生,简直是弱势中的弱势。不说学术,她们连青春都被践踏在地,有什么伤害损害,比她们来得还大?我们常说,电影经常是高于现实的,但有时候,电影也与现实同步。具体于这一次,我们更希望,现实也能像电影那样,令主人公得以听见夏天的蝉鸣,重新感受到生命的热情。【http://yule.sohu.com/20141024/n405404906.shtml 搜狐娱乐】
1. 做父母的,有一天能用儿子的钱了,哪怕就是一块钱,也会让他高兴的。
2. 反正现在我每天就是吃了睡,睡了吃,人家都说我好福气,其实是活受罪。
3. 其实你真应该出去做点事情,像你这样的年龄,学问有了,经验也够了,正是人生最成熟的一个阶段,这个阶段要是不好好利用,那就太可惜了。
4. 我老觉得中国人除了青年,就是老年,好像没有中年似的,其实最可宝贵的是
1. 做父母的,有一天能用儿子的钱了,哪怕就是一块钱,也会让他高兴的。
2. 反正现在我每天就是吃了睡,睡了吃,人家都说我好福气,其实是活受罪。
3. 其实你真应该出去做点事情,像你这样的年龄,学问有了,经验也够了,正是人生最成熟的一个阶段,这个阶段要是不好好利用,那就太可惜了。
4. 我老觉得中国人除了青年,就是老年,好像没有中年似的,其实最可宝贵的是中年。
5. 谁都叫我老太爷,今天居然有人叫我孩子。
6. 难道我还能叫你跟我结婚吗?——为什么不可能呢?我一直希望有这么一天。
7. 难道我这个人还有什么可爱的地方吗?——你可爱的地方很多,你自己没发现罢了。
8. 你跟她说了?——说了。——她怎么样?——她答应跟我结婚了。
9. 她是一个没知识的女人,她的话怎么能听呢?——不单是她一个人呀,所有家里的人全都反对我们,他们说我们结婚的那一天,他们全体不来参加婚礼。——他们不来,你就觉得可耻吗?你错了,可耻的是他们自己。
10. 你以为他们就能代表年轻人吗?绝对不是。他们不过是未老先衰的一群罢了。
11. 我现在才知道生命的可爱。在我的面前不管是一片云、一条河、一颗树、一把土,我觉得它们每一样都是活的。
12. 我们中国人真是一个古怪的民族,对于死看得这么重要,而不讲究怎么样好好地活下去。
13. 我觉得我的生命刚开始,就好像我们的孩子一样。
母女车上吵架那一段,男女同住一个房间那一段,表白没等回答落荒而逃那一段,一个人去试婚纱当生日礼物那一段,我的天,没经历过的人根本不会知道这拍的有多好。女主爸爸那段话,我就当那是我爸妈的心里话了,不然我得疯。扣两星是因为女主闺蜜是个大傻逼,为一个男人耽误了这么多年,还默默地给他捐肾,关键是他都有老婆了!而且结局也太逗了,为什么要让男主回来找女主,我还以为结局是女主和闺蜜会更坦然地单身下去,毕竟
母女车上吵架那一段,男女同住一个房间那一段,表白没等回答落荒而逃那一段,一个人去试婚纱当生日礼物那一段,我的天,没经历过的人根本不会知道这拍的有多好。女主爸爸那段话,我就当那是我爸妈的心里话了,不然我得疯。扣两星是因为女主闺蜜是个大傻逼,为一个男人耽误了这么多年,还默默地给他捐肾,关键是他都有老婆了!而且结局也太逗了,为什么要让男主回来找女主,我还以为结局是女主和闺蜜会更坦然地单身下去,毕竟现实生活中就是有很多人碰不到真爱结不了婚。前面的剧情那么真实,甚至可以说是惨烈,最后来这么一出,那剩者为什么为王?因为等到了真爱结婚了所以赢了,还是因为没等到真爱也能自己过得好?我觉得应该是后者。
残局。
高清啊,这个追捕的导演已经是很现代化的剪辑派了。以中日战争前后为背景,反映了中日两国人民所受的创伤,和不可弥合的伤痛。。水乡风情的纪录片,拍到的渔民,佛塔,河两岸的生活。1946年的上海,应该都是在嘉定一带拍的,参考了很多老照片,很严谨。孙道临饰演的易山不顾白发老者关小舟的劝阻上了船。回忆1924年江南的望湖镇,火车遭劫搜查日本人,原来况易山和松波麟作在一辆车上。他被迫在
残局。
高清啊,这个追捕的导演已经是很现代化的剪辑派了。以中日战争前后为背景,反映了中日两国人民所受的创伤,和不可弥合的伤痛。。水乡风情的纪录片,拍到的渔民,佛塔,河两岸的生活。1946年的上海,应该都是在嘉定一带拍的,参考了很多老照片,很严谨。孙道临饰演的易山不顾白发老者关小舟的劝阻上了船。回忆1924年江南的望湖镇,火车遭劫搜查日本人,原来况易山和松波麟作在一辆车上。他被迫在四艺楼和段祺瑞手下的庞总长下棋。文革结束后有了不少这样中日的合作,气息和氛围还是旧式的,感觉真的非常好。
跳回到46年的船上,战败后的东京一片荒芜和废墟,到处是妓女走在街上。倒叙的手法,把阿明送终于送到了日本学棋。满洲事变、918以后在街头的抵制日货的演讲。黄宗英原来是做福娃的。终于37年了,江南的人都忙于搬家呀,这表现的挺好的。在日的中国年轻人也都唱起了义勇军进行曲。想参战的阿明突然失踪了,去探访森川君的家了。最后他向天圣位发起挑战,冲顶8段成功,司法部已经批准他为日本人了。所以他向记者作声明,为了不给老师添麻烦,她放弃了天圣位。
松波先生的女儿爱上了阿明,本来是要嫁给他的,但是在10年后突然出现在了疯人院,人事不知。。去找清水中尉。
六六年在望湖镇又当上小学教师。突然看到日本棋院来华的消息。
谜底到最后才揭晓,阿明到底是怎么死的,在办好了离日手续以后,他们来到宪兵队。
虽然是以吴清源为原型,但这部影片在最后有一种淡淡的哀伤,选择在长城这里完成,意思就是说在中日两国源远流长的友谊下,还会像这局棋一样继续下下去吧,可能会是敌对的,或者是有意的。
但这些都是大时代造成的影响,不对吗?跟一个人和他的志向本身没有关系。我们都得谨慎选择自己的长项啊。
《龙之家族》第九集之后,观众们对于王后的脚耿耿于怀。
大概的原因无非就是,弯足拉里斯为了王后的一双脚不惜杀亲弑父,残忍程度让人发指,但这双让拉里斯的迷恋的脚似乎也没那么好看。
《龙之家族》第九集之后,观众们对于王后的脚耿耿于怀。
大概的原因无非就是,弯足拉里斯为了王后的一双脚不惜杀亲弑父,残忍程度让人发指,但这双让拉里斯的迷恋的脚似乎也没那么好看。
世间不存在任何一种法则可以平等地适用于评判所有事物的功过是非
因为没有一条标准,对于所有人而言都是“公平”的
道德和法律有时只对遵守它的人有用
我们的好恶不过是来源于不同的立场
所以讲“未经他人苦,莫劝他人善”
我总是在警醒自己,“不要做高高在上的看客”,因为我不知道是否有一天,我也成为被“评判”的那个人。
五年前的高川
世间不存在任何一种法则可以平等地适用于评判所有事物的功过是非
因为没有一条标准,对于所有人而言都是“公平”的
道德和法律有时只对遵守它的人有用
我们的好恶不过是来源于不同的立场
所以讲“未经他人苦,莫劝他人善”
我总是在警醒自己,“不要做高高在上的看客”,因为我不知道是否有一天,我也成为被“评判”的那个人。
五年前的高川因为无法接受师父一家突如其来的意外,不顾行人安全执意追车,最终导致了袁老师及其母亲遭遇了无妄之灾。救护车赶往医院的途中,一女子因一己之私不同意让路,最终导致袁母错过了最佳抢救时期,不幸去世。此前的二十多年,母女俩一直生活在失去丈夫、父亲的苦痛中,过着穷愁潦倒,倍受欺凌的生活,好不容易努力过上了想要的生活,一场突如其来的悲剧结束了这个还未开始的美梦。当袁好不容易通过五年的时间让自己放下,并且遇上了同样具有音乐梦想的佳佳治愈了她的生活,可保安的性侵、无良记者的曝光,让原本鲜活的佳佳选择了结束自己的生命。
爱自己和自己爱的人,一个又一个地从身边离开,可法律微不足道的“惩罚”,如何能告慰逝者的生命,这教她怎么释怀呢?
所以她选择用自己的方式,去为她们讨回公道,你说这是执念,是报复,是冤冤相报何时了,可是对她而言,她还有什么东西是可以失去的呢?
这一次,我希望“反派”能赢。
尽管,这并不是主流所倡导的。
很小的时候我们总是爱憎分明的,世上的善恶总是以脸谱化的方式摆在我们眼前,看到电视机里的角色,总要先给他们打上“好人”“坏人”的标签,找准阵营,站在道德的至高点,去无限批判那些“坏人”。
可是越长大,却越发现自己活得像个“反派”。善良被欺凌,热情被冷漠浇熄。加害者风生水起,受害者顾影自怜。不公成了常态,社会却要求你变成一个哑巴
所以越来越能理解角色的“坏”,因为没有“坏”的勇气,所以希望反派能赢。
在光明美好的图腾里,爱能汇成汪洋大海,只要人人都献出一点爱,世界将会变得更加美好。现实中,恶也一样。不过是反方向。
恶有时候更是一种环环相扣的东西。
因为有人制毒贩毒,所以缉毒者被害,所以查杀者犯错,所以受害者复仇。仇恨像滚雪球一样越滚越大,恶的集合也越来越深。我们很难去评判身处其中者的是是非非,也许当我们面临同样的抉择,未必会比角色更完美。
只是很可惜,结局没有看到我想看的。
大家对于嘻哈说唱影片的认识,或许和飞鱼一样,基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始,这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。男主角父母早年离异,他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。对于自己喜爱的说唱,那时还是由黑人统领的领域,身为白人的他经常会受到歧视,尽管他也很有实力,但每次上台表演,还是会因为性格中的怯懦而卡壳。就是在这样一个背景之下,既要面对外在的压力,还要面对
大家对于嘻哈说唱影片的认识,或许和飞鱼一样,基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始,这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。男主角父母早年离异,他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。对于自己喜爱的说唱,那时还是由黑人统领的领域,身为白人的他经常会受到歧视,尽管他也很有实力,但每次上台表演,还是会因为性格中的怯懦而卡壳。就是在这样一个背景之下,既要面对外在的压力,还要面对自身的问题,双重挤压中为了生存,也为了忠于自己的梦想,男主角毅然选择去挑战,不向各种难题低头,最后重塑自我,赢得说唱界的认可,人生也走向成功。影片一经上映,便在说唱界和好莱坞同时引起轰动。同样的,这一类型能在风格多变的电影领域获得如此高的褒奖,也让影评人对该影片的价值刮目相看,撇开对青少年的正向引导,就是在电影类型的拓展方面,也具有里程碑的意义。《八英里》之后,到现在也鲜有能与其齐名之作。说了这么多,其实飞鱼就想和大家说说,一部来自印度的嘻哈说唱影片:《印度有嘻哈》。也建议大家能够将两部影片比较着来观赏,正因为有对比,才能发现精华,也通过对比,去更加深入的理解嘻哈说唱文化。如果印度影片看得多了,对影片中一下子拉一段歌舞推进剧情的模式就不会感到陌生,这似乎能给这部影片的载歌载舞找到理所当然的表达出口,但是,这部有关于嘻哈音乐的影片并没有延续以往歌舞表达的模式,走得却很“正经”。怎么理解“正经”呢?它摆脱了印度片一贯有的歌舞模式,选择我们能够接受的表达方式,只在比赛或演出部分有唱跳形式,而歌曲都以嘻哈为主,保持整体风格的一致性。《印度有嘻哈》说的是一个生活在贫民区里低种姓的男孩,父母关系不和,父亲另娶新欢,但大家都在一个屋檐下生活,深受奴性思想支配的父亲只希望他同自己一样,做一个被他人招来喝去的仆人,但对于拥有嘻哈梦想的他来说,这些都不是他想要的,他酷爱嘻哈,期望为梦想工作。经过不懈的努力,克服重重困难,最后终于赢得为嘻哈偶像在演唱会上做开场的机会。《八英里》和《印度有嘻哈》说的都是嘻哈音乐,但为什么都要从描写底层人们的生活状态入手,由底层人们发出对嘻哈的热衷呢?因为,嘻哈最早起源于20世纪70年代的美国黑人社区,出于对当时美国社会中存在的歧视、不公等问题的不满,而选择发泄情绪的一类方式,概括起来有:说唱、DJ、涂鸦艺术和街舞。随着时代的发展,被大众认可接受,现在的嘻哈具有三个层面的涵义:第一是它的题材层面,嘻哈是属于底层人民的文化,真正关注的是作者真实经历的喜怒哀乐。第二是它的表现层面,嘻哈的表现力突出直率、感性和一种被压抑了的力度,这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理联系在一块。第三是它的信仰层面,嘻哈文化对公平、对自由的追求,对生活本真的关注,对人,特别是属于生活中的普通人的敬重是革命性的。所以,从底层人民角度入手,与嘻哈文化的底蕴是相互契合的,具有代表性和象征意味。与《八英里》相比,《印度有嘻哈》有哪些值得肯定的地方呢?导演不遗余力的将印度贫民区的生活展现在镜头前,同时,还将困扰新一代年轻人成长的问题作为素材来源,比如种姓、等级、男尊女卑、一夫多妻、青少年犯罪等等,让观众透过镜头了解到当下印度社会发展的不平衡。虽然说唱歌曲仍然有着浓郁的咖喱味,但不可否定,嘻哈的精神就是普罗大众,没有人说嘻哈音乐该是某一个固定的模样,那么印度的嘻哈音乐有他自己的特点,也不会是什么问题。在歌曲的创作上,与故事主体贴合度很高,用音乐的形式将人物和事件紧密融合,并不断推进人物成长的过程。《印度有嘻哈》没有《八英里》所能取得那么高的成就,但电影取材自真实案例,也让我们又一次见证,嘻哈的精神是可以改变人的认识,甚至是一生。电影后的世界里,嘻哈还在缔造奇迹,让飞鱼和大家一起,拭目以待。
塘主的电视剧如若巴黎不快乐,我已经看了十集了,感觉这部剧拍的真不错,从一起来看流星雨到杉杉来了再到如若巴黎不快乐,感到张翰进步很大,而且感到他越来越成熟,也越来越帅了,这部电视剧打光,剧情,服饰都非常的好,张翰的演技也越来越棒了,最主要的是这部剧的剧情非常的紧凑,不拖沓,让你能跟着剧情发展看下去,反正我感觉这部电视剧非常好看。
塘主的电视剧如若巴黎不快乐,我已经看了十集了,感觉这部剧拍的真不错,从一起来看流星雨到杉杉来了再到如若巴黎不快乐,感到张翰进步很大,而且感到他越来越成熟,也越来越帅了,这部电视剧打光,剧情,服饰都非常的好,张翰的演技也越来越棒了,最主要的是这部剧的剧情非常的紧凑,不拖沓,让你能跟着剧情发展看下去,反正我感觉这部电视剧非常好看。