本来是个英雄行动,堪称奇迹,就不要使劲煽情啦。而逃回国,却又被一次次政审,意识形态啊,令人心寒。多年以后,才给了荣誉。唉,爱不起来,也恨不起来。男主有点像泽连斯基啊。空战版《猎杀T34》+德文版《波斯语课》,作为一个苏联红军飞行员,当然就要偷一架飞机越狱啊,最后飞机迫降的硬着陆是真的硬啊,要不是这个英雄飞行员,德国可能真的V2火箭就投产应用到战场了,到时候二战历史就要重新书写了,在苏联这片土
本来是个英雄行动,堪称奇迹,就不要使劲煽情啦。而逃回国,却又被一次次政审,意识形态啊,令人心寒。多年以后,才给了荣誉。唉,爱不起来,也恨不起来。男主有点像泽连斯基啊。空战版《猎杀T34》+德文版《波斯语课》,作为一个苏联红军飞行员,当然就要偷一架飞机越狱啊,最后飞机迫降的硬着陆是真的硬啊,要不是这个英雄飞行员,德国可能真的V2火箭就投产应用到战场了,到时候二战历史就要重新书写了,在苏联这片土地上,这么离奇的事也是真实事件,真的是硬核老毛子。错误会被遗忘,英雄需要被永远铭记,忠于祖国,忠于朋友,真汉子啊!
脑洞无限大的画风,极尽想象之能事,友情拳、诡辩舞、冰鸡淋等元素都让人捧腹。四段式酣畅淋漓的叙事,让人目不暇接,毫无槽点,任由想象力驰骋。
无与伦比而令人神往的少年感,将青年人熟悉的各种大学元素(如学生会、直男学长、校园文化节、卖腐等)挪用、恶搞,让整个电影院拥有相同喜好的人一同欢笑、鼓掌。
并且最重要的,与热热闹闹的开局相对应的那个静静暖暖的结局,男主女主终于约会了。
脑洞无限大的画风,极尽想象之能事,友情拳、诡辩舞、冰鸡淋等元素都让人捧腹。四段式酣畅淋漓的叙事,让人目不暇接,毫无槽点,任由想象力驰骋。
无与伦比而令人神往的少年感,将青年人熟悉的各种大学元素(如学生会、直男学长、校园文化节、卖腐等)挪用、恶搞,让整个电影院拥有相同喜好的人一同欢笑、鼓掌。
并且最重要的,与热热闹闹的开局相对应的那个静静暖暖的结局,男主女主终于约会了。显然,片子贴近了青年人的交往问题,以「感冒」的发生和治愈这样的隐喻,引发共鸣并抚慰着丧男丧女们的心灵。一部让年轻人元气满满同时也反思自己生活的好动漫。
我的评分:8.5
影评:
一个6岁的小孩父母双亡,被苏军部队给救治了,跟在部队一
我的评分:8.5
影评:
一个6岁的小孩父母双亡,被苏军部队给救治了,跟在部队一同生活、作战,发生很多趣事,他也立了很大的功劳。战争是残酷的,人民是英勇的。很感人的一个故事,值得一看。
想想我的孩子在蜜罐里,一点点挫折都受不了。不受学习的苦,将来就受社会的苦。方法得当的挫折教育,还是很需要的。
RBG去世之后,我才看了这个电影来了解她,没想到一些简简单单的剧情和台词看着看着就大哭了起来,因为真的有共情。
这几年我作为女性遇到了太多太多类似的事情,大家基本上默默忍着,声讨无用。就在前几天还遇到了一份招聘信息说只要男的,因为已经招了一个女的……这和电影里的那句台词一模一样:“他们说已经招了一个女人,干嘛
RBG去世之后,我才看了这个电影来了解她,没想到一些简简单单的剧情和台词看着看着就大哭了起来,因为真的有共情。
这几年我作为女性遇到了太多太多类似的事情,大家基本上默默忍着,声讨无用。就在前几天还遇到了一份招聘信息说只要男的,因为已经招了一个女的……这和电影里的那句台词一模一样:“他们说已经招了一个女人,干嘛还再招一个女人呢?”这样操dan的事情太多了,而我每次发问“凭什么”的时候,大家都想看傻子一样看着我,说你太敏感了吧,说女人在某些方面就是不如男人啊,说一直以来就这样啊这是社会规则。可我真的想改变这些规则,我想挣脱掉这些束缚,也让我的妈妈、周围的姐妹也挣脱掉身而为女所受到的不公,反抗针对女性的暴力,反抗“女人该贤惠、该把自己打扮漂亮”的刻板印象,反抗打着“为你们好”的就业歧视……
RBG做到了,她一直在努力,她的成果激励了那么多女性,她是当之无愧的偶像。我真的很想追随她的精神,去为性别平权做更多的事,为了自己也为了后代。May you rest in peace.
丁善玺创作的主旋律电影目录:
《英烈千秋》1974
《八百壮士》1975
《丁一山》1976(编剧)
《碧血黄花》1980
《辛亥双十》1981
《八二三炮战》1986
《国父孙中山与开国英雄》1986
《旗正飘飘》1987
最近几年,中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市
丁善玺创作的主旋律电影目录:
《英烈千秋》1974
《八百壮士》1975
《丁一山》1976(编剧)
《碧血黄花》1980
《辛亥双十》1981
《八二三炮战》1986
《国父孙中山与开国英雄》1986
《旗正飘飘》1987
最近几年,中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市场规律,在票房的高歌猛进中占有了一席之地。其中,去年的《战狼2》、今年的《红海行动》都引发了观影狂潮,它们也成为了当下内地票房历史榜单中的“状元”和“榜眼”。
近日,中央电视台和中影集团联合出品的正在院线上映的主旋律纪录片《厉害了,我的国》又成了热门话题,得到了多位高级官员的“点赞”。
这些现象使得主旋律电影再度引发热议。主旋律电影并非中国大陆独有,海峡对岸的台湾,也曾是主旋律电影的“沃土”。
而说起台湾主旋律电影的历史,编剧、导演丁善玺是一个绕不过去的名字,他堪称台湾主旋律电影的“教父”——可惜的是,当下的电影观众,已经很少有人知道他的存在。
根据豆瓣的资料,丁善玺18岁(1953年)时已经担任编剧,而他编剧的第一部作品《秋瑾》正是一部爱国主义电影,这似乎预示着他将成为主旋律电影的“教父”级人物。
丁善玺电影生涯的真正起点是在60年代中期,他给邵氏电影公司写了两个武侠剧本:《大醉侠》(1966,与胡金铨和编)、《七侠五义》(1967)。其中,《大醉侠》已经成为经典之作,丁善玺电影生涯的起点可以说是非常高的。也正因此,1968年他便获得了独立执导电影的机会(《飞贼》)。
在丁善玺将近半个世纪的电影生涯中,他参与的影视作品约有80部,自编自导、为他人编剧的作品约各占其半。在这80部作品中,主旋律电影大概只占十分之一,却成了他的电影代表作。
丁善玺其实是一个多面手,涉猎的电影(电视剧)类型非常多,历史剧(主旋律)之外,武侠、喜剧、爱情、惊悚等类型的作品多达近70部。
丁善玺最擅长也最喜欢的无疑是主旋律电影,但他没有一直拍摄这个类型的影片,这主要是因为主旋律电影往往来自官方的“定制”(一般也需要官方的大力支持),而官方的“订单”终究是有限的。
丁善玺最早导演的两部主旋律电影,《英烈千秋》和《八百壮士》,在当时也叫“军宣片”——宣传国军抗击日本侵略者的光辉事迹。
《八百壮士》讲谢晋元率部在上海四行仓库阻击日军的英勇事迹,《英烈千秋》讲的是“中国军魂”张自忠的故事。这两部影片分别讲国民党军队和高级军官的英勇事迹,足见其“军宣”意图。虽然是宣传片,但这两部影片基本依照史实演绎,是非常不错的历史剧。
《八百壮士》和《英烈千秋》都是由曾推动两岸关系发展的辜振甫监制的,由此也可以看出台湾政府和军方对影片的介入。
“军宣片”的出现,与1971年中华人民共和国重返联合国的历史背景有关。被驱除出联合国的台湾政府,需要向民众宣传自己才是中华民族的“正统”。国军在正面战场抵抗日本侵略者,乃是中华民族的“大救星”,而曾领导国军的台湾政府,自然也就成为了中华民族的“正统”。
在杨力州导演的纪录片《我们的那时·此刻》中,曾采访三位台湾70年代的中小学生,他们都表示当时看“军宣片”看得热血沸腾、热泪盈眶。由此可见“军宣片”在当时的宣传效果是非常不错的。
《英烈千秋》和《八百壮士》的大卖,让惟利是图的邵氏电影公司看到了主旋律电影的“商机”。
1976年,邵氏电影公司的鲍学礼也拿出了一部抗日片《丁一山》,而该片的编剧是胡金铨和丁善玺。可见,丁善玺在当时已经成了中国大陆以外的华语地区主旋律电影的金字招牌,邵氏电影公司得请他来把把关。
时隔四年,丁善玺在台湾主旋律电影领域再度出手,自编自导了讲述“黄花岗七十二烈士”英勇事迹的《碧血黄花》。
在“黄花岗七十二烈士”中,林觉民无疑是最有名的一位,他的《与妻书》如今仍然是爱国主义教育的“范文”。
《碧血黄花》自然也把故事的重心放到林觉民和他的妻子陈意映身上,而当时台湾的头号女影星林青霞也很好地阐释了柔弱、痴情、美丽、坚韧的陈意映。
1981年,辛亥革命70周年,丁善玺拍出了史诗级的献礼大片《辛亥双十》。
《辛亥双十》是邵氏和中影的合拍片,邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星,台湾方面则有林凤娇、柯俊雄、王道等大牌。这样的全明星阵容,当然要配以大格局和大气魄,丁善玺能把当时错综复杂的关系处理得有条不紊,也能把一些历史场面拍得大气磅礴,总算没有辜负两大电影公司的期望。
大陆近年推出了“《建国大业》三部曲”,三部影片都是“数星星”的史诗巨片。而比《建国大业》早将近30年的《辛亥双十》,应该算是“数星星”主旋律电影的“鼻祖”。
又隔了五年,丁善玺受台湾军方之邀,再度执导宣扬国军军魂的以金门炮战为背景的《八二三炮战》。柯俊雄也再度为国军代言。
如果说丁善玺是台湾主旋律电影的“教父”,那么,柯俊雄称得上是台湾主旋律电影的代言人。
在以上八部主旋律电影中,柯俊雄出演了其中的五部,而在三部“军宣”意识最强的作品(《八百壮士》、《英烈千秋》、《八二三炮战》)中,柯俊雄都是绝对的男一号,而且演的都是铁血军人。
柯俊雄的国字脸眉宇之间透露出一股浩然之气,由他来演绎谢晋元、张自忠等英雄,确能做到形象传神,尽显军人气魄。
柯俊雄后来成了国民党“立委”,这与他的国军代言人的形象不无关系。
同年,丁善玺还导演了一部史诗大片《国父孙中山与开国英雄》,影片云集了尔冬升、吕良伟、万梓良、惠英红、李赛凤等香港的当红明星。可惜影片的口碑与票房均无法与《辛亥双十》相比。
1987年,中影(指台湾“中影股份有限公司”)新任总经理林登飞很想有所作为,欲再造主旋律电影之辉煌,于是找来丁善玺拍摄《旗正飘飘》,并重金邀请当时已经将事业重心放在香港的林青霞来演女主角“蓝凤二号”,让她和夏文汐饰演的川岛芳子斗法。
《旗正飘飘》虽以抗日战争为背景,但作为一部“谍战片”,它已经不是纯粹的主旋律电影。
1987年7月14日,蒋经国宣布“解严”,从此,国民党在台湾逐步丧失其绝对主导的地位。
《旗正飘飘》1987年10月才上映,是一部“解严”后上映的主旋律电影。
很明显,“解严”后的台湾,不会再有“军宣片”。
而由国民党主导的台湾主旋律电影,也因此划上了句号。
丁善玺作为台湾主旋律电影“教父”,也不会接到新的“订单”了。
而作为编剧的丁善玺,仍然热爱“主旋律”或爱国主义题材。
丁善玺生前的最后一部编剧作品是《精忠岳飞》(2013),是中国大陆出品的一部爱国主义电视剧。
丁善玺于2009年因病去世,而《精忠岳飞》在他死后4年才播出,也可以说是他的遗作了。
自秋瑾始,以岳飞终,丁善玺作为一代主旋律电影“教父”,可谓有始有终。
在警长怀疑借火人时,为什么给了几个镜头女主,是否女主看到了小马没出声?--------以下是为了凑字数的可忽略。还有外卖小哥真惨,为了死了的骗子女友不顾一切,很憨居!但我喜欢这样的人。还有警长被问杀过几个人时,回答的很好!!!----字数还没够啊!!!问个问题要写这么多字很烦啊!!!!
在警长怀疑借火人时,为什么给了几个镜头女主,是否女主看到了小马没出声?--------以下是为了凑字数的可忽略。还有外卖小哥真惨,为了死了的骗子女友不顾一切,很憨居!但我喜欢这样的人。还有警长被问杀过几个人时,回答的很好!!!----字数还没够啊!!!问个问题要写这么多字很烦啊!!!!
Tom的盗窃原本就不是功利目的,而且这么多年从未被发现,又决心不用这些钱。着实没有必要非要自首以求心安。就像Nivens突然的见财起意,几乎是不计后果的一意孤行,上司也杀,证人也杀,却对身边这个从一开始就摇摆不定的搭档视若无睹。两边同样不合理的行为模式造就了这么一部精准压及格线的电影。
反派的弱主要体现在,身
Tom的盗窃原本就不是功利目的,而且这么多年从未被发现,又决心不用这些钱。着实没有必要非要自首以求心安。就像Nivens突然的见财起意,几乎是不计后果的一意孤行,上司也杀,证人也杀,却对身边这个从一开始就摇摆不定的搭档视若无睹。两边同样不合理的行为模式造就了这么一部精准压及格线的电影。
反派的弱主要体现在,身为FBI,原本是你有职权之便,有掩饰身份,能暗度陈仓,栽赃嫁祸。结果反而是你房子被人炸了,车子被人动手脚,对付一个见不得光的全国通缉犯,结果居然是人家坐在车子里拿着遥控机跟你数四三二一。你自己被炸的狼狈不堪,仓皇逃跑。最后自己打电话叫来警察抓自己。而主角,先是看准了搭档的摇摆,然后成功策反。去安全屋居然还把窃听装置装在对方身上。当他解开Hall的衣服拿出录音机的时候,我首先想到的是,人家也是有老婆孩子的,虽然也是犯了错误,但这么拿人家垫背,也是有些于心不忍。Tom说一个人都没杀过,但也只是你不杀伯仁而已。
人们习惯于厌恶所习惯的,对于陌生的人或者机构却愿意敞开心扉。这一点很奇妙,熟悉在这里代表的就是陌生,而陌生在某种情况下却会让熟悉感进一步加强。
表现在生活中,我们通常会对于自己的亲人展现出来不耐烦,但是对于陌生人,却尤为耐心。因为大家都知道,亲人代表的是包容,而陌生人代表的则是冰冷。
人们习惯于厌恶所习惯的,对于陌生的人或者机构却愿意敞开心扉。这一点很奇妙,熟悉在这里代表的就是陌生,而陌生在某种情况下却会让熟悉感进一步加强。
表现在生活中,我们通常会对于自己的亲人展现出来不耐烦,但是对于陌生人,却尤为耐心。因为大家都知道,亲人代表的是包容,而陌生人代表的则是冰冷。
但最终,当你身处漩涡当中,能拯救你的就只有那些亲人。
因为新侠客行上了,看了眼居然洗白石中玉,最后走了个兄弟路线,我一脸exm?
虽然绝代双骄影视化也是把花无缺提成双男主,但花无缺本质是闪光的,没有所谓洗白,这就完全不一样了。弹幕有人说新侠客是照着梁朝伟版石中玉主角线拍的,我一看,真是服了,这部石中玉真的要魔改得气死我了。还有一批人把这部奉为最经典之作,7.7分真的太难以置信了。吴健那个版本原本还只有5分多,因为新版出来 那部才往上
因为新侠客行上了,看了眼居然洗白石中玉,最后走了个兄弟路线,我一脸exm?
虽然绝代双骄影视化也是把花无缺提成双男主,但花无缺本质是闪光的,没有所谓洗白,这就完全不一样了。弹幕有人说新侠客是照着梁朝伟版石中玉主角线拍的,我一看,真是服了,这部石中玉真的要魔改得气死我了。还有一批人把这部奉为最经典之作,7.7分真的太难以置信了。吴健那个版本原本还只有5分多,因为新版出来 那部才往上慢慢升上去了。
TVB滤镜真的有毒,一边魔改捧高,一边踩死内地版。不是所有老剧港剧都好,望周知!
最后,辣鸡石中玉!我永远爱狗哥!
《C'mon C'mon》
你觉得世界是怎样的?
观影发生了一点意外,直到结束了我才发现自己的iPad自动打开了夜览模式,黑白电影被套上了一层暖色滤镜,温柔阴郁愈发凸显,黑白电影的距离感在暖黄色下多了层年代感,沉浸感不知不觉更深了。要说这破坏
《C'mon C'mon》
你觉得世界是怎样的?
观影发生了一点意外,直到结束了我才发现自己的iPad自动打开了夜览模式,黑白电影被套上了一层暖色滤镜,温柔阴郁愈发凸显,黑白电影的距离感在暖黄色下多了层年代感,沉浸感不知不觉更深了。要说这破坏了导演的本意,我倒觉得这次意外却让我从孩子的视角去看待这个大人世界,尽管灰暗,却也时而明亮,不尽如人意的生活总有暖心瞬间,已生嫌隙的关系也能等来修复。
或许是因为男主菲克尼斯的表演总是带有一种难以言喻的忧郁色彩,加之影片所讨论的矛盾来自男主(叔叔)、小侄子和妈妈三方的两两之间,整体气质很难形容,主题也无法简单归纳,但它和《晒后假日》中的“欢乐所隐藏的哭泣”类似,表面的克制其实是每个人都在成长,在相处和采访中打开心扉,学会理解周遭,开始接纳陌生。当分离到来,他和他已经成为最好的朋友,他和她变回曾经那般相爱的兄妹,而他和她依旧在床畔随着故事入眠。被采访的孩子肤色、年龄、性格都在统一的色调下变得一样可爱又真诚,成熟且稚气,但采访不是重点,孩子才是主角,生活在他们的解读下少了焦虑,多了鲜活,希望和明媚总是从眼神里泻出,试问有多少大人能这般思考?可能连问出这么多样的问题都做不到。
平淡的黑白色,深沉,浓烈,不平静的角色,脆弱,真实。孩子只管放手长大,大人会帮你保存好这段回忆。
我自我感觉文笔不好,而且我是dk的粉丝,已经不能客观的评价和看待这部剧了,那场雪地里的戏我几乎不敢看,零下二十度光着上身,我不敢想,平常七八度我的手在外面放久了都是僵的,这样拼命这么认真,就算小时候我还不知道小宝原来叫张卫健的时候我也是哭的不行,结果这部戏评分这么低,我觉得我的心应该比dk光着上身在零下二十度的雪地里冷,不过看到评论区的好评真的很高兴,很多事情不应该被扭曲,真的不希望哪天我只
我自我感觉文笔不好,而且我是dk的粉丝,已经不能客观的评价和看待这部剧了,那场雪地里的戏我几乎不敢看,零下二十度光着上身,我不敢想,平常七八度我的手在外面放久了都是僵的,这样拼命这么认真,就算小时候我还不知道小宝原来叫张卫健的时候我也是哭的不行,结果这部戏评分这么低,我觉得我的心应该比dk光着上身在零下二十度的雪地里冷,不过看到评论区的好评真的很高兴,很多事情不应该被扭曲,真的不希望哪天我只能说真理在少数人手里,不过幸好不是的
这两天朋友圈铺天盖地的文章都在讨论豆瓣2.4分黄磊版《深夜食堂》。港真!老坛酸菜牛肉面三姐妹,本人欣赏不来,倒是被安利得有点想看日本原版的。
说到以美食题材的影视作品,作为吃货真是百看不厌。例如 这两天朋友圈铺天盖地的文章都在讨论豆瓣2.4分黄磊版《深夜食堂》。港真!老坛酸菜牛肉面三姐妹,本人欣赏不来,倒是被安利得有点想看日本原版的。 说到以美食题材的影视作品,作为吃货真是百看不厌。例如《中华小当家》,少说都重温了3、4次。 最爱做菜做出冲击波 He daren't to look up the sky, he daren’t to see the same one. Nomadism Scarcity of the recognition He daren't to look up the sky, he daren’t to see the same one. Nomadism Scarcity of the recognition of Israel, he came to France, the country is the synonym of liberty, equity, fraternity. As a member of the nomadic tribe to plunge into the territory of freedom., he worships french is the god's tongue and bought the french dictionary as the bible to take everywhere. He stands on the crossroad of different cultures and become a hybrid. Israelis have the tradition of nomadism, they have a great aptitude to adapt to a new environment. Nostalgia maybe never in their dictionary and the identity never exists in their ideology, they can leave when they feel the intension between their mind and the outside circumstance and they will back when they tired of strolling. The civil war is the catalyst for the host to make the pilgrimage to France, like the other countries' refugees, he wants to start the new life from scratch. Saving money for daily expenses and do some disgraceful jobs to maintain break even. He is a typical example of a refugee in nowadays' Europe, eager to have a sense of belonging in the new cultural environment. Intruder The ideal is one thing but the reality is another, Even though he tried his best to live in France but always be an outsider exclusive from the western democracy. He was the inferior citizen (even not account a citizen at all) who can't get any recognition. Then the struggling guy becomes an intruder as he participated in the Isreal army to vanquish the enemy. He met the other Israel guy who had the same job with him and became the intimate comrade. they drunk in the club chatted with the locals, on the subway they sang the anthem of Israel, But no one, had any reactive and respands, they show how isolated and be neglected by the surroundings. What they can do was joined the divinity organization and smash the new fascism to resist the indifference and prejudice. The lack of respect makes him irritant and bad tempers, he grumbled in the public and shouted to his friends. The more he feels disappointed and cheated unfairly the more he would transient to an intruder to fight back. Nude Life is nude from the beginning, but our body became a political one when we grow up. To the philosophic perspective, nude is the purity and away from any social restraints. When we join the social life agenda our body is not only reflective of our biological flesh but also what France philosopher Michael Foucault's concept "bio-politics" and Italian philosopher Agamben‘s concept "bare life". The functional of society is to discipline the citizen in it and let them obedience to the creeds of it, so our life in begin as the white paper also the "bare life" to the mechanical entity disciplined all the social norms, all the body and mind are being surveillance and regulated until to the death. So nude is the primitive also the ultimate status for us. In the movie, the host is nude when he came to France, all the outfits and inner mind are transplanted by the new game. He had nothing only his looks not bad body, the masculine muscle physique is his first and only bucket of gold in there and also the reason why the couple wants to rescue him from the danger of death. What he can take advantage of is to use his stories to satisfy the guy's writing inspiration and his succulent body for the girl’s mental orgasm. He also wants to cater to the eccentric hobby of the producer because his body is the only treasure he has and make the swap with the material life. Nude is the ticket for him to have the qualification to live in the country. When he sang the anthem of France in the classroom with all the other candidates to take the preparation to integrate into the society, When he eligible to marry the girl and got the eternal residence right to live in the society, hardly can he feel any identity recognition and the sense of belonging. So he got insane in the music hall and asked the questions what he recited in the classroom to the public but only gained the same silence as he experienced in the bar and metro. His body can be and only can be the merchandise in the country but his soul would wait in the outdoor forever like the movie's ending. We will always hold an optimistic view about the globalization and immigration, we think we are the open-minded human can embrace everyone regardless of their nationality, religion, race, gender and sexuality, culture is the bridge to let us admire the diversity but also is the door to exclude us truly accept the diversity. 先说说电影小八卦:其实电影本来预定就在3月,但是担心和《金刚》撞衫,哦不,撞档期,所以定档五月,但是后来更怕和《加勒比海盗》撞衫,哦不,撞档期,于是又提前回了3月。电影分级为R级,无缘国内,毕竟《金刚》更为观众熟知。肿菊也懒得删减了,决定引进《金刚》。 先说说电影小八卦:其实电影本来预定就在3月,但是担心和《金刚》撞衫,哦不,撞档期,所以定档五月,但是后来更怕和《加勒比海盗》撞衫,哦不,撞档期,于是又提前回了3月。电影分级为R级,无缘国内,毕竟《金刚》更为观众熟知。肿菊也懒得删减了,决定引进《金刚》。 不能当警匪片来看。这明明就是商业片。关于教授怎么领导一个团队。怎么进行团队管理。 项目开展前必需具备完善的商业计划书,有体系的成员培训,详细的风险预估和应对方案教授的领导风格,并不是常规的权威型,而是能力型,用非常渊博的知识,缜密的头脑让人信服并愿意追随。作为牵制也掌握每个成员的弱点,让人畏惧。人品优良,待人真诚,勇于担责, 不能当警匪片来看。这明明就是商业片。关于教授怎么领导一个团队。怎么进行团队管理。 项目开展前必需具备完善的商业计划书,有体系的成员培训,详细的风险预估和应对方案教授的领导风格,并不是常规的权威型,而是能力型,用非常渊博的知识,缜密的头脑让人信服并愿意追随。作为牵制也掌握每个成员的弱点,让人畏惧。人品优良,待人真诚,勇于担责,遇事果断,考虑全面。是一个十分合格领导人。(当然是说他在陷入爱情之前。) 项目开始后领导坐高处观全局,并且按照持续推动计划前进。发现各种异常状况,调配成员解决状况,保证项目的顺利进行。 团队重要成员呢,就是柏林。他是故交,所以算心腹。所以在也算团队副队长。主要执行领导。 他性格有点天蝎座(娱乐而已,不信星座的不用较真)优点在于敏锐的洞察力,遇事冷静不慌乱,但同时给人距离感,不近人情的感觉。希望都给别人留下好印象,所以一开始也用商量的语气来做事。当有人挑战他的权威以后,就开始走向极端。使用一些残酷的手段(比如命令打人rio或者让杀了卷发秘书)。但是他命令基本属于考虑全局,考虑团队整体利益的,但是自身缺少人情味,作为领导只能让人害怕,而不是真正的敬畏,所以只能当中层干部。 东京也是大家争议比较多的角色。还觉得她是剧里是搅屎棍很突兀,但是放在职场环境里就特别自然,职场里这样的“狗血”太常见了。话说回来,实际上在此次团队任务里,东京是一个能力上等的成员。关键在于要顺着她的毛摸,不能用权利武力压迫,不然就会造成同等的反作用力。整体有点狮子座性格的感觉。优点呢,有胆识,有担当,自信,坦率。缺点呢很显而易见,一根筋,固执,过度护短,保护欲极强。其实这种性格的很好管理,让她感觉自己很重要,然后在她每做对一件事就给于表扬即可。 但是执行的时候领导从教授换成了柏林,柏林就看不惯她的自大,所以更不可能表扬她,或者好好说话。后来打了rio,彻底激怒东京,就开始产生逆反心理了。 东京能力提现,举几个例子啊。在第一批人质逃跑 仓库门被打开,大家都快守不住的时候,她能在枪林弹雨,敌人逼近时冷静思考,然后转身跑去把机关枪推了过来,把警察吓退,成功把门关上。/还有最后一集她和rio两个人对几个警察对扣的时候,她能分析出需要打中脚,随机观察周围可采用的道具,滑着推车进行扫射,成功打中警察的脚。 接着说她的小男友,应该是个傻白甜白羊座。团队中的技术流派。但是年龄太小,心智不成熟,易被左右。对人真诚,但也十分容易受骗。比如最开始被柏林洗脑,然后还被大使的女儿玩弄。但是对爱情真的是充满热情,还有…x欲旺盛。感觉没了东京他就要在地上打滚。团队里如果有这种人,一定要注意他的感情生活。绝对禁止他搞办公室恋情。其实若不是爱情,他是一个非常有值得培养的成员,因为有天赋,聪明,直率。作为领导如果遇到这种成员,需要经常和他进行私下无关工作的互动,增进私下的感情。 内比奥,这丫就很射手了。人善良,有梦想,有趣,有脾气。看起来比前两个要理智那么一丢丢。其实并没有。因为她没有爱情作为干涉,而且还有一个强大的动力就是她的孩子。可是她依旧是做事易冲动,喜欢跟着直接走,看不惯的就是要怼。只要没被惹,是很好相处的,也能分清事情主次。一旦被惹脑子里就只剩下三个字: 敲里吗!!! 总而言之,这种类型的成员,在任务一开始得跟她谈理想,告诉她,她在做一个有价值的事。相处时遇到冲突不要硬刚,更不要激她。最好的方式让她看到你的难处,试图让她理解你作为管理者的不容易,然后再提到她的理想,和我们的目标。一般情况就会推心置腹的为团队最终目标奋斗了。 三傻的部分说完了。 最后总结。 1.搞垮团队的大多都不是强大的对手,而是自己团队的猪队友,这部片子警匪双方遭重大威胁的都是自己人作出来的,并不是敌方给的。 比如各种COO带着核心技术人员离开CEO的。各种合伙人闹崩的。 2.办公室恋情就是一颗定时炸弹!炸伤的都是自己人。 3.团队人员少的时候用民主制度。团队人员多的时候用独裁制度。 4.如果需要为项目指定队长,则可考虑私下另选一人来观察队长。如果队长滥用权利,可牵制队长。 5.谈判技巧里的常用互利原则,态度则是不卑不亢,坚定却不强硬。
印象中,叶伟民导演早在1995年就拍过一部《夜半一点钟》,在当时已经开始走下坡的香港电影市场异军突起,三段式的拼盘结构,短小精悍,意犹未尽的故事,很是让人眼前一亮。隔年后,他又与马伟豪、钱文琦两位导演一起伙拍了一部《怪谈协会》,同样是三段式结构,却借由“怪谈协会”这个形式感串连起来,最后还吓了观众一跳。总之在那几年,拼盘式的惊悚片在香港很是盛行,也有不少佳作。
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印象中,叶伟民导演早在1995年就拍过一部《夜半一点钟》,在当时已经开始走下坡的香港电影市场异军突起,三段式的拼盘结构,短小精悍,意犹未尽的故事,很是让人眼前一亮。隔年后,他又与马伟豪、钱文琦两位导演一起伙拍了一部《怪谈协会》,同样是三段式结构,却借由“怪谈协会”这个形式感串连起来,最后还吓了观众一跳。总之在那几年,拼盘式的惊悚片在香港很是盛行,也有不少佳作。
2015年的《怪谈》仍然是由文隽和叶伟民这对老搭档掌舵,找来内地导演田蒙、咸旭初,以微信为题,同样拍出一部三段式拼盘惊悚片,虽然不可能象当年在香港那般放手大胆滴玩惊悚桥段,但是却也算别有新意,素质不错。
三个故事分别借用了微信里附近的人、摇一摇和漂流瓶三项功能,只算是引子,并不是什么生硬的植入,大概只是想借此善意地提醒一下如今痴迷其中的低头族们,不要因此忽略了身边更加真切的人事物,也算是切合时代吧。
整体而言,叶伟民导演的最后一段《漂流瓶》最完整,其实稍作修饰,尤其是假如放回当年的香港市场环境下,或许可以玩得更加尽兴。并且其中因为一张许愿纸而招来横祸的设置,还有许久未见的“龙婆”罗兰,确实能勾起不少港片迷的回忆。至于片中李治廷的身份设置为一名惊悚片剪辑师,因为工作关系,导致精神恍惚,时常出现怪异的幻觉的设定,倒也颇为奇巧。
咸旭初导演的《摇一摇》,讲的是一起艺术家杀人事件,创意有点《恐怖蜡像馆》的意思,美式B级片的套路结合光怪陆离的各种雕塑,还有废弃工厂的环境氛围,猎杀感很强烈。当然,因为众所周知的原因,全知全能的警察是有点煞风景,邪不胜正的结局也让人只能呵呵,但是整个猎杀、逃亡的过程还是紧迫感十足。尤其是那些栩栩如生的人形雕塑作品,结合故事内容来看,还真是让人因此对当代艺术产生了几分恐惧。
田萌导演的《附近的人》最贴题,也最简单,不过能够看得出来,导演和编剧有很多巧思,只是限于篇幅还有审查的缘故,最终没能完整呈现出来。但是朱珠、冯文娟、杨洋、施予霏四位美女夜半时分在游泳馆里婀娜亮相,上演一场闺蜜撕逼大战的戏码,紧张感和香艳刺激感都足够。此外,其实影片最后虽然因为审查的关系,确认了真正的凶手,但是隐藏的线索还是足够反转,另有玄机。
总而言之,在内地目前的审查制度而言,要想做出完美的惊悚片,理论上来说是不大可能的事情。大家都只能戴着桎梏跳舞,但是至少无论是形式感还是故事创意,以及制作层面来说,《怪谈》都已经达到了一定的水准,足以令人满意了!
阿尔特曼把马洛变成了一个不断抽烟的粗汉,一个古怪的多愁善感者,而小说家罗杰·韦德(Roger Wade)则仿佛是一个上了年纪的海明威式人物,残酷地对待他的妻子。而片中大男子主义的野蛮性这个主题从某些方面可说是马洛和钱德勒骑士风度的反面,电影中有场戏对此的表现非常令人不安,换作早先的布林办公室根本不会允许它被保留下来:黑帮分子马里·奥古斯丁(Marry Augustine)把可乐瓶砸到一个漂亮女人的脸上。不过,在其他方面,《漫长的告别》仍是忠于原著的。值得一提的是,本片初稿剧本的作者是低俗小说老手 利·布拉克特(Leigh Brackett),也是霍华德·霍克斯版《长眠不醒》的编剧之一,她想做成一个多少有点贴近的改编版本。它对南加州混乱和没有灵魂的状态(soullessness)的点评完美地契合了原著小说,尽管结尾和小说不同,但还是保持了钱德勒的基本情节。
尽管《漫长的告别》拥有予人深刻印象的迷幻效果,以及相当多的讥刺锋芒,在我看来,它最成功之处还是那些传统的层面。当阿尔特曼想戏谑小说,引入间离效果(alienation effects)和对经典好莱坞的讽刺笑话时,通常都收效甚微;毕竟,硬派小说总是同讽刺文学或滑稽剧有着密切关系,而钱德勒自己就对电影猛烈抨击。而且钱德勒对洛杉矶警察的批判远比阿尔特曼激烈得多;电影只是是针对小镇中几个墨西哥警察的腐败开了一些玩笑而已。还请注意,阿尔特曼的一些更加随心所欲的创新—例如可乐瓶攻击和反复出现的马洛对面公寓中迷醉女孩们的搞笑桥段—似乎只是在对传统私家侦探故事采取自以为是的优越态度的掩护下,又一种新形式的厌女症和暴力而已。
这些问题在最后几场戏中尤其明显,阿尔特曼运用了和《陆军野战医院》结尾处足球赛相似的幼稚小把戏。马洛发现他的朋友特里·伦诺克斯(Terry Lennox)杀了人。伦诺克斯说:“见鬼吧,谁会在意。”马洛回答道:“我在意。”接下来的事情和马洛这个人物的性格彻底不符,他一枪把伦诺克斯击毙在湖中。马洛转过身,走在树木夹道的长长马路上,遇到艾琳·韦德(Eileen Wade),她正开着吉普车从反方向朝他驶过来。这个画面是对《第三人》的明显指涉,但是声轨上却不是罗曼蒂克的音乐,而是《万岁好莱坞》(“Hooray for Hollywood”)。从这个镜头和其他几个关节点,都很难确定阿尔特曼想讽刺的具体是什么。他的电影到底是对洛杉矶黑帮分子和嬉皮士的钱德勒式攻击,还是对钱德勒小说的奇特夸张的攻击?当时的观众不清楚该怎样理解这部电影,而最初的广告战也于事无补,因为它让观众期待一部经典惊悚片。当电影在洛杉矶和其他城市的商业表现不尽如人意时,联艺把它从流通渠道中收回,设计了新的预告片和海报,突出它戏仿的方面。在这些暗示的包围之下,电影于八个月后在纽约重新上映,这次它受到好评,但票房仍然低迷。
以上内容摘自《黑色电影》(詹姆斯·纳雷摩尔著)