文/满囤儿

俗话说三个女人一台戏，当一部电影设置了三个女主角的时候，那这故事必定是撕扯度极高哒。9月3日全国上映的悬疑惊悚片《最后一间房》里虽然有一个男主人公，而且戏份并不少，但整个故事却围绕着宋伊人、倪虹洁和陶慧所饰演的三个女角色展开。看过这三人过往作品的朋友都知道，这三人的形象气质和表演风格是完全不同的。她们一起布下的这个迷魂阵，当真有点儿不寻常。

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机战最重要的场面觉得一般般，没有seed和00好，剧场版这效果小失望，音乐也一般，比不上前两部，剧情方面，设定太夸张了，精神实体化，对新人类的探讨太多也太实用化，显得正统高达系列对战争这种循环悲剧的讨论弱化了，主题很虚幻，总之有点出乎意料的不太好的陌生感。在越来越偶像化的高达作品中，已经越来越少了悲剧的味道，看着很爽，然后也没有然后了，由劲爆的画片一再刺激的神经变得麻木又贪婪，心却慢慢枯死，那些承载的意义，警钟的回响却越来越微弱，很可惜。

电影本身没啥说的，只要不是猪脑子或者闲的蛋疼，都不会去花钱看～倒是开始怀疑郭德纲的人品了，综艺里如此厚颜无耻搞黑幕，电影如此臭不要脸的圈钱，或许他的人品跟曹金或许真的是半斤八两吧～

电影本身真没啥可说的！真没啥可说的！真没啥可说的！真没啥可说的！真没啥可说的！真没啥可说的！真没啥可说的！用郭德纲自己的话说：太三俗了！

这部电影真的很好看，里面的小傲堪称神童，引的我哈哈大笑，笑过之后又能引人深思。在看整个电影的时候，我基本是笑得，然而最后我哭了，只想说既然赋予了孩子生命，就请好好的陪他们长大，不然孩子也是会愤怒的！ 这部电影我觉得非常好看，很有意思，小宝小小年纪演技那么好，真的很厉害！希望小宝越来越好，给我们带来越来越多像愤怒的小孩那么好看的电影，谢谢！ 过年期间在放才跟着看一下 一大堆大咖陪着俩小孩一起逗乐 有点公路小鬼当家的味道 不带脑子看看还是挺乐呵 反正就是最老套常规低级的喜剧方法 话题有点意思 关注小孩的孤独与老人的寂寞 只是这片也没想在这方面有什么探讨 最后简单升华一下已是极限

我的洞穴潜水是在美国和墨西哥学的，从开始学习水肺潜水到洞穴潜水拿到Full cave证书（其实也就是个洞穴潜水入门，后面还有很多路）花了7年时间，学费+装备+训练好几万美刀.

这个片子关于洞穴潜水的描述基本属实。有个瑕疵就是救援工人那段，面镜需要找另一个人借，他们这种资深专家是肯定会带备用面镜，这个也是洞穴潜水的基本规则之一。

洞穴潜水这个运动在上世纪60年代在美国佛罗里达发展起来的，当时人们用普通水肺潜水的装备和经验去探索，每年都要死几十人，佛州一度考虑禁止这项运动，后来以sheck exley为代表的一些人从事故分析入手，为洞穴潜水建立了一整套的安全规则和训练方法，才使得这项运动走向正轨。

所以洞穴潜水和普通潜水之间的差别非常大，甚至可以说两种运动。泰国海豹没有这种训练和经验，虽然勇敢，但没法适应这种环境，好在这个洞是没有什么岔路的大洞，如果是墨西哥那种极其复杂的洞穴，没有那些标定方向的规则，海豹可能要进去一个死一个。Richard和John用的是侧挂潜水器，Richard是freestyle的精神，用一个内胎自制的，导演给了几次特写，John用的商业成品，侧挂有两个气瓶两套呼吸器，跟海豹用的单瓶呼吸器和一个气瓶在基础装备上就不是一个级别的。

由于各国的洞穴环境不一样，所以运动在各国都有些分化，英国因为洞穴能见度低、干洞水洞混合的特点，其实跟睡美人洞的环境非常相似，所以找英国的洞穴潜水员确实是最合适的，最先来的两位Richard和John也是英国最顶尖的洞穴潜水员，在无主绳、不熟悉环境、无明确气体计划、能见度如此恶劣的洞穴里直接探索，往里进好几公里找人还能安全回来，全球不会超过50人。

后面找到了人和方向，架设好了引导用的主绳（这个导演给了好几次特写），那就是另外一回事了。以我个人经验，摸索+架设主绳比跟着主绳走固定路线，气体消耗至少要增加50%以上。普通海豹能进去也因为他们知道大概的气体计划，知道带多少气瓶能游进去（海豹后面至少带了3个瓶一个人，但气体计划还是超了，如果不是知道前面就是气室，那就完蛋了），后面来的几位洞穴潜水员经验和心理素质也是不如Richard的，这时候有水平能进去的人就很多了，我大概率应该也可以，但是Richard从协作等角度直接找了自己圈子里的几个朋友，这也无可厚非。

麻醉确实是一个天才的想法，麻醉一方面是为了保证潜水员本身的安全，另一方面也是为了避免一切意外因素，举个最简单的例子，就算有孩子学过潜水，但环境带给他恐惧就足以让他心率飙升，不停的呼吸，就算不挣扎，也很可能二氧化碳中毒，这里面意外太多了，麻醉确实是唯一的解法。

其实这个奇迹在一开始就是个奇迹，那个居住在清莱的英国干洞专家Vern，他第一时间就直接给出了最优解，找到了最正确的人，泰官方虽然纠结许久，但专业就是专业，理性上能自圆其说。如果没有Vern，等泰官方一轮轮试错，孩子们肯定没救了。

影片讲述一位抗战老兵住在旅游景区，每天，有无数的旅客来到他这里参观红色文化所留下的历史印记，而他，这个抗战的幸存者却无人问津。时间流逝，幸存的战友一个个的离开对他的触动很大，他决定用剩下的时间将战友的那些残存的记忆刻于木板，让他们的这段故事在世上留下一丝印记。老王：当年五六个鬼子都不怕，还怕你这步棋啊？-何卫国：狭路相逢勇者胜。打鬼子我也没怂过。-老王：你说咱这下下棋 喝喝酒 多有意思，那要是当年 可能就是你死我活了吧？-何卫国：那也碰不上。打完鬼子我就回来了。打鬼子的日子痛快，打完了，后来就没意思了。-老王：咱们都是小老百姓，那些事咱们都做不了主，只是为了吃口饭。

女主明明自己有猝睡症还去学车。就算真的拿到驾照了这也是不负责任的行为啊。而且还去学车的时候撞了别人

结果撞了别人想到的不是道歉承担责任。而是选择逃避。当男主发现之后还用什么苦肉计美人计。难道不应该先道歉再想办法筹钱吗。如果被一些心智还没发育成熟的孩子看到了那这是传达了多么错误的价值观！做错事不是去承担而是用这种不正当的苦肉计美人计。我只能说虽然这是一部喜剧有夸张的成分，但是至少应该传达一个正确的价值观才能播出来吧！

我是谁，我从哪里来，我又要到哪里去。这个人生终极问题困扰着大多数人，首当其冲就是“我是谁”这个疑问。

似乎在我看过所有好莱坞的电影里，都在探讨这个问题，比如我最爱的《谍影重重》系列。间谍当然是最需要谨记身份的一个职业，如果有了“身份的焦虑”就无法完成任务，甚至还会性命不保。

我们也许不必面对如此极端的内心诘问，然而“我是谁”的问题，一天都没有停止过。苏格拉底说，“认识你自己”。康德认为，人在道德上有自由的能力，人有能力为自己的行为负责。一个真正的人，没有任何理由不去思考“我是谁”的问题。

我常感觉到孤独。和所有需要克服内心矛盾挣扎和黑暗的人物一样，在重生之前，要面对自己的阴影。不管这阴影来自于童年还是其它。

我在柏林看过一部名为《玻璃城堡》的电影，是根据真实故事改编的。电影以大女儿为主角，讲了她与众不同的一家人，母亲是个业余画家，父亲酗酒又浪漫不羁，一家人常常搬家，母亲沉迷在画画中，完全忽略家庭责任，小小年纪的女儿只好自己踩着凳子做饭，结果被意外烫伤。母亲和女儿的身份对调了，母亲像个需要被照顾的孩子，女儿被迫学会了独立。爹呢，一直有个梦想，就是建一座玻璃城堡，可一直没建起来。他教女儿游泳，完全是一种“丛林”生活准则，不顾女儿的惊恐挣扎，直到她在恐惧中学会为止。

四个孩子从来没有得到过世俗意义上足够的关怀，他们抱团取暖，互相打气，直到长大，大女儿考上了纽约大学，终于离开了这个“家”。

她背弃了父母波希米亚人价值观，住高级公寓，穿上礼服和富二代的男友去高级餐厅吃饭，尽管谈话索然无味，她也决定忍耐——没有哪种生活是没缺点的，这点她心知肚明。与此同时，她父母则住在废弃屋里。

童年的生活一直影响着她，她想起曾和父亲躺在雪地里看星空，曾在田野里奔跑，曾有过那种纯心灵的呼唤和豪情。她的母亲则从未怀疑过自己的选择，她画了一辈子的画，即使在街上流浪时也一样在创作。

“你生来改变世界，而不是随波逐流”。

难以做到，更难以释怀。如同我始终在主流和非主流价值观之间挣扎。耶茨在《革命之路》讲的就是一对夫妇，他们想改变，“巴黎”就是他们的幻梦。为了自由，她死了。这本书看着我生不如死，因为太真实了。这样的故事屡见不鲜，只是外壳不同，时间地点不同，内在的情绪是一样的，都是呼唤自由而不得。要自由，往往付出巨大的代价。

而《玻璃城堡》的结尾，他们终于达成了和解。电影结束时，播放了一段真实的录像，电影里原型的父母真实的样子，那座从未完工的玻璃城堡的草图，母亲在街头流浪画画，感动得我泪流满面。我看到了同类的挣扎，更看到了同类遵循内心的幸福。

不管他们要逃离或奔向的是何处，他们都一样是在自由行旅、狂野穿行、绝不回头。我知道不管你我身在何处，一样不会回头。

首先没有说DC不好的意思，只是在娱乐性和观赏性上漫威电影确实更胜一筹，这涉及很多方面的原因，比如多年来的发展、制作上的稳扎稳打和策略性运作等。

先来说说本片的一些缺点。

一是置景太太太太糙了。一点不精致，贴图效果严重，也就几个超级英雄和一些关键场景的近景能看，跟其他乐高电影没法比。比如，以街道为背景的戏、飞船追逐等戏的建模一点没有纵深感，几乎没有一个关键场景让人眼前一亮的感觉；灯光上也极为不考究，只有主要角色的近景能模糊这一点。这可能是项目预期管理上的考虑，毕竟定位不是全员大电影，沙赞这个超级英雄的影响力也很一般，远不及大超和蝙蝠侠。

二是这个故事可能也就比较适合动画化、乐高化，做真人电影就很别扭了。跟DC基调差距有点大。 本片也不是纯粹的单人超英电影，沙赞可与复联中的的蜘蛛侠对标，其他各个超级英雄也处理得很好，拿幽默做底子，在处理上也各有特色（OR槽点——比如闪电标志、超级女侠的皇冠等）。

优点就是除了效果糙点各方面都比真人电影要好，依旧围绕“超人英雄如果是小孩”这个概念展开，把这个概念用在DC全员身上，而且也没真人电影那么聒噪，没有过度展示真人电影中儿童心智主导下令人讨厌的破坏欲和无聊笑话。

二是叙事上的处理值得鼓励，将七宗罪、希腊神话等概念合理纳入故事框架中——各超级英雄变为小孩（还有以“暴食”为概念设计的反派）之后的表现与七宗罪有对应，“成人”之后他们才摆脱了这些缺点。这么处理在不缺娱乐性的同时又在故事上有一定深度（结尾有点强行利用宙斯背书的意思，一些戏的处理略偷懒）。

属于一个成年人的崩溃瞬间，你心中都有哪些“名场面”？至亲离世、开口借钱、情场失意、职场落魄......细细数来，有太多情绪足以让一个成年人崩溃。但在最新一集的《漫画一生》里，我在《my way》作者寂地的身上，看到了一种很“特别”的崩溃，而这种崩溃，在我看来是来自于一种深刻而巨大的孤独感。前一刻她还在侃侃而谈自己的新作，说着《欠你的耳光》里主角的心路历程，讲述着他因为自己热爱的东西而成功成名后，却顿感才思枯竭，继而目睹着曾经并肩前行的人们一个个转换赛道或是中途离席，一种强烈的失落与孤独感轰然来袭......说着说着，不知从哪一个字眼开始，这就变成了寂地的一番自我告白。她一边笑着说自己当时写这个故事的时候一边写一边哭，另一边又笑着笑着就忍不住泪崩。她眼中含泪笑着说自己是怎么回事，沉静几秒过后她决定继续讲述。说起那些曾经和自己一起画画的朋友，他们之中有些人已经变了，有些人已经死了，有些人已经被社会腐蚀了，还有一些人明明很有才华却生不逢时被人逐渐淡忘......说到这些的时候，她眼神中的落寞掩饰不住。强大的孤独悲伤感扑面袭来，那种同时出发却失散半途的感觉足以令一个成年人崩溃。但是这种崩溃只是短暂的，下一刻，我们一定还是会整装再出发。如果说寂地正在感受着属于成年人的那份“孤独感”，那么与她相对的，菠萝油就正在享受着这个时代年轻同道人的相互陪伴。在平台倒闭之后她来到了轻雾空间，这个聚集了众多同龄同喜好年轻人的地方，给与了她足够的安全感和归属感。也许现在的她还感受不到属于寂地的那种孤独感，也或许多年后她也会经历同样的心路历程。但起码在目前看来，她曾拥有过这份热闹的欢愉，也许这就已经足够了。其实孤独和满足都是一种相对的感受，因为曾经拥有过美好的陪伴，所以会在失去后感到孤独。但人生本就是一场孤独的旅程，我们能做的，或许也只有拥有时珍惜满足，失去后独自成长吧。

这剧不是很神奇吗？

坏人也没那么坏

好人也没那么好

很鲜活

虽然剧情有硬扯的地方

不过总比那些工业化的脸演着工业化的角色的流水线偶像剧强。

而且没准这就是70年代

现在的年轻人怎么能理解呢？那个年代人神奇的三观和神奇的作派。

我最近吃了一些小时候的点心，京果，云片糕之类，过时肯定是过时了，但放在当年也是尽力了，小时候我吃的也挺香。现在看这剧就当怀旧了，挺欢乐的！

这部剧拍摄质感挺不错的，片头的场景很唯美很小清新，给你甜甜的恋爱氛围，服化道良心，演员演技在线，各种台词是真的皮，女主刚嫁进去饿了吃东西那段我印象深刻。朱丽岚大美女不愧是演技派的我们古风初恋女神，该耍宝耍宝该丑就丑，观感太好了吧。男主黄天崎也不错，我从他还是童星的时候就看过他的戏，这次演绎的男主也是小傻子和霸道总裁无缝切换，一开始看还不上头，看完之后我居然还挺期待第二季......

用了一天的时间，看完了逆转重生，为了N实在给了我印象深刻的观看感受，让我对凑佳苗的这部作品很期待，剧情套路和为了N很像，看的过程中还让我想起了海边的曼切斯特，人的伤口一旦造成，那种疼痛感会一直存在，不管它是否愈合，对为了N中的西崎，逆转重生中的主人公们，或是海边的曼切斯特中的Lee而言，都是这样，它会或隐或现的出现在你的生活中，是你不能忽视和忘记的存在，与伤口和解，才能继续好好生活下去，和解的过程是痛苦的，但选择权在自己手中。

看到最后两集，有点泪目，特别是深濑打开手机的那一幕，朋友们的信息，各种未接电话，一下涌到一起，突然就觉得人果然还是群居动物，无论你怎么习惯一个人，你还是会渴望关心，而那些最细微的语言就足以打破你辛苦驻防的坚强。但说到底人还是自私的，一开始的隐瞒逃避，最后的坦诚和解，为人生所做的改变，不得不承认在本质上都是为了自己。

最后，一开头的那个问题，如果可以重来，你会回到什么时候？说实话，我一时不知道自己的答案……