最近改编自天下霸唱小说鬼吹灯的电影《摸金玦之守护人》上线了，刚刚上线《摸金玦之守护人》的播放量就已经破千万，可见网友们对于天下霸唱以及《摸金玦》系列IP的真挚热爱。这部片子讲述了青年胡八一和好友王胖子接到邀约，被不肯透露姓名的老板雇佣前往老黑山寻找摸金玦，过程中他们一起遭遇狼群，被迫进入老黑山腹地，为逃出黑山头古妖冢，胡八一带领同伴跟一群企图掠夺国家宝藏的坏分子作斗争拼死护宝的故事。从情节上来讲，这部片子逻辑还算自洽。而且在密密麻麻的弹幕中，饰演主角胡八一的吴昱翰还引起了热议，由他执导的《半个喜剧》圈粉无数。在本片中吴昱翰也做到了收放自如、有血有肉，饰演起胡八一这一耳熟能详的角色，获赞无数，堪称宝藏演员。要知道，此前，潘粤明、陈坤、靳东、王泷正等知名男星饰演的版本已经珠玉在前，但事实证明，吴昱翰的演绎毫不逊色。

第一个原因，为了搞笑强行降智。片中有多处人物行为不合理的逻辑问题，但是编剧为了强调搞笑硬生生让人物降智，人物个个都像个傻子，傻子做出的行为有什么可乐的？大部分的笑点都很尴尬，让人笑不出来。为了搞笑而搞笑，这本身就不好笑，而且十分尴尬。太子千方百计出宫不过是听一出戏，但是听戏哪里不能听呢？东宫不能请人进宫唱么？片中第一大反派为了救自己儿子而去谋害皇帝的儿子，这怎么想都不太合理。片中所有的情节基本上都经不起推敲。如果你说，只要搞笑就好了，不要带着脑子去看片，那我觉得大家去看喜羊羊也不错。

第二个原因，人物塑造潦草敷衍。片子马丽是一个工具性人物。马丽只是为了丰富李茂而设置的，目的是为了凸出李茂宠妻的人设，毕竟现在很多人非常吃宠妻的这一套，所以马丽这个角色特别“好”，完美无缺的好妻子人设，没什么缺点，因此非常扁平。也正因为“妻子”角色的工具性，在这部影片中马丽基本不承担搞笑的重任。所以搞笑还是要看常远。常远是个好演员，但是常远本身长的不搞笑。常远一脸苦相，即使他的演技再好，也没法中和面相上带来的凄苦。常远不适合担当搞笑的重任。喜剧片选人很重要，要么像周星驰一样有一套自己的无厘头搞笑表演形式，要么长的像王宝强和宋小宝一般自带搞笑氛围。常远比较可惜，两者都不占，常远演技不错，可以考虑转型演一下正剧。除了常远，片中所有角色基本都是NPC，不存在人物塑造立体。感觉编剧就是随便扔出个人设糊弄观众。

第三个原因，主题炒冷饭，输出全靠台词。本片讲述一个小人物想升官发财让人瞧得起，后来却因为有了权势失去本心，最终又找回初心，甘愿做回一个小人物的故事。听起来有没有很熟悉？这就是《夏洛特烦恼》啊！但是在主题处理上，本片更简单粗暴。只是将负面情节迅速推出，然后由人物一张嘴说出一番大道理。这年头写剧本可真省事，主题靠嘴说出来就行，不需要把故事讲好。我还见过更简单粗暴更烂的，直接把主题写在影片结尾，生怕别人不知道自己在讲什么。（指路《兔子暴力》）

喜剧片要想做好，第一搞笑要合理有逻辑，第二要真情实感，第三要言之有物。

拜托导演不要满脑子只想着圈钱圈钱圈钱，观众不是傻子。建议导演去学习一下星爷的作品。

华语电影，星爷之后，再无喜剧 ！

一个新奇又有点微妙的题材，全剧以女主“寻找醉酒之夜初吻的对象”为主线，讲述了女主认清欲望与爱情的一个过程，短短的12集中不断地对回忆进行延伸以及转换视角，来填补关于那个夜晚的细枝末节。

开头在略有点19禁开车的氛围中展开，介绍了女主是个从小就是个把“接吻”作为梦想的女孩，她把看似荒谬的梦想去认真经营，会承认自己最真实的欲望，会勇敢地表达自己的感情，但除了过于冒进地吻了男二以外，她并不是一个滥情的人。当意识到这个吻只是一个为了确认接吻对象的举动，而火花四溢的吻其实是因为对方是那个能让你心动的人时，这个好像一直把恋爱想得过于单纯的母胎solo女孩拒绝了学弟的心意，虽然伤害已经不可避免地造成，但不拖泥带水也许是最好的解决方式。

两对cp其实都很好嗑，男二是腼腆但真诚的直球男，可爱到为了和女主多一些相处的时光明明吃饱了还是会陪着对方再吃一顿。面对突然吻来的女主，堂皇过后更是完全确定了自己的心意，也就直接明了地表达了喜欢。被拒绝后虽然苦恼，但还是鼓起勇气希望能给彼此一个发展升温的机会。再次被拒绝，在真挚地诉说了这些天以来的痛苦和忐忑后，非常克制地表明了自己不会放弃的决心，然后依然温柔绅士地提出送女主回家。这么好的男二女主不要，捡回家洗干净，所有观众都馋哭了。

竹马男主性格内敛不爱表达，但会默默关心女主，记住她生活中所有细节，每一次都能敏锐地察觉到她的困境，永远是那个最了解她需要的人，为了照顾女主的自尊心时也会男友力爆棚地维护她。本来是个很好的人设，但是最后一集强行让男主因为曾经交往过多感到自卑觉得配不上女主而拒绝她时，对比那么勇敢的女主我真的愤怒了。明明可以拿来交代男主为什么要和那么多女生交往的原因，前面也曾暗示过，前女友觉得他“接吻只是为了义务”，那么对比他小时候吻技为零遭到女主嫌弃，会不会是在他还没有察觉到自己喜欢女主前，就已经因为她对于接吻这件事的看重，所以潜意识里为了那么一点点可能的喜欢而想要练好吻技呢？前面一直都以女主的视角来看待他们的感情，如果能够以男主的视角回忆从小到大发生的事情，想必更能理解女主在他生命中所扮演的重要角色吧？也就能理解，为什么在面临十三年朋友这一身份的转换时，他心里对未知的恐惧与排斥。简单粗暴地砍掉这一切，就相当于把男主的魅力值砍掉一大半，在观众眼里他就只是一个滥情、懦弱不敢面对自己感情的男人。因此这种为了悬念而人为设置情感波折、追妻火葬场的情节，以及到最后也只是轻描淡写一句男主当时的行为是因为胆怯而不是被更复杂的情感所推动时，这个结尾突然就让人感到索然无味了。前11集高度凝练而精彩的剧情，因为时长短所以没有那些复杂曲折的爱恨情仇，潇洒放手的女配，默默助攻的男二，所有这些一部短剧所囊括的优点全都毁于这个烂尾。

不知道大家都注意到了没有

（1）送耳环给Anna的略微年长的女客人，Anna对她有稍微不同的情愫。后来她不辞而别那里，也能看出来Anna的一些失望。这些在男人身上从来没有。

（2）Erica跟前女友的相处模式，是最初Erica强势，后来变得软弱，变得依赖。Erica的强势或许仅限工作，或许仅是硬撑。她需要的是有人陪在自己身边。Erica倾向于喜欢比自己年龄小的（调查人那里也提到过）

（3）Erica跟Anna的相处模式，最终也沦为Erica依赖上Anna，而这是Anna所始料未及的。可以说两个人都不懂心理，最初的模样怎会是最终的模样呢。Anna不也因为爱上Erica而变得温柔，变得可以哭着求她么。Anna受不了Erica的软弱而离开，不能全怪Erica，Anna也不懂相处的规律性的东西

（4）sex方面。Erica喜欢前女友是s，自己是m。但是出于发泄，又或者是报复心理，她对anna实施的也是近乎s。那么说到底，Erica到底喜欢什么？可以肯定，她更喜欢做m。而她折磨Anna的那种s，Anna又十分受用。安娜不止一次提到“我喜欢你压着我”，就能窥见一斑了。因此有网友说两M必然不合，倒也不是这次失败的最大原因。

我还是坚信，她们的确深爱，但是却不懂爱，不懂心理和人性。如果好好的经营爱的话，是可以各取所需的。毕竟两个都是喜欢有年龄差的女人，主要是女人，之间就不会把sm分的太清楚。互相都是占有，也都是享受。

换而言之，Erica可以做Anna的s，而也可以培养Anna做自己的s。要知道，Anna的配合度，还有聪明度是极高的。

本人很喜欢这个剧，因为剧里像极了现在的芸芸众生。有爱必有虐，说她们不懂爱 不懂心理和人性，因此在作。而我们每个人谁又不是呢？

且行且珍惜，那是经营婚姻，经营一种利益关系。其实跟最最最最初最最最最最纯粹的爱 ，没有什么关系。

最最最最最初最最最最最纯粹的爱，难道不就是心动，紧张，开心，想占有么？（特别像Anna借精那里，跟男客户说的话）

什么付出，什么懂得，什么珍惜都是后话了都是这个纯粹的一种转化，一种升华.....

而这么纯粹的东西，肯定是极富诱惑力，而又是极其危险，极其虐己虐人，极其容易破碎，极其短暂的。

因此，最初最纯粹的爱，总是伴随着互虐。你懂了就是懂了。

从电影本身角度来说，这是一部想要回到《诺丁山》但其实节奏混乱的电影。但从美国形象自我包装上非常值得国人或中宣部借鉴。"所有的影像都是宣传。”这是西方传播学的第一句话。如何将一个对外关系大行单边主义，以自我标准恒定全球的霸道国家塑造成一个柔软的犯错的小孩子？这部电影给了我们很大启示。

1.女性形象。不要小看女性形象的力量。女性形象有着天生的亲和力和性吸引力。当女性形象和政治、国家联系起来的时候，就更可以产生感召世人的力量。这也是为什么帝国主义的国家形象都是女性形象。本片用简单的女性国务卿形象表现了美国。那是一个柔软、聪慧的女性形象，但因为愚蠢的男性总统当政，使得美国在世界受到蔑视。女主角疲于奔命。

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这剧其实还挺好看的，尤其是前半部分还看得挺带劲，后面涉及到菲林内部的各种乱糟糟的和洛宗良报复之类的剧情就有点不咋靠谱，有一丢丢不符合逻辑。四个人的友谊line是贯穿整部剧，并且极其吸引人的，四个人的早餐，四个人互相才懂的那些套路，樊书臣和史唯聪去打葛一寒的痛快，还有台湾牧场那两个人不让绚丽喝凉的，多穿点，真太欣慰了。乔欣说实话哭戏真不怎么好看，泱泱算作真实的北漂青年，升职后第一次发工资那样子太真实了。史唯聪属于搞笑可爱担当，如果没有他，他们四个人不可能那么久。绚丽真的瘦，我盯着那个锁骨就告诉自己人啊还是得瘦，最后留下的那封信我很喜欢。樊书臣就是那种典型的成功男主，但又不招人烦的那种，工作能力强但不高傲，家庭条件好但不炫耀，反而善良，温柔又细心，怼起人来也是不留情。我看着看着就觉得这个人是不是就是张云龙自己啊。在表演上，可能因为是先看的乔楚生，所以很多细节上都能找到雷同点，但显然这种情绪和小细节更适合乔楚生，放在樊书臣身上有点过。樊书臣演技上我觉得有一个需要进步的就是生气，发火，怒吼时候表情不太自然，说实话龙哥的声音挺吃亏的，容易让人出戏，但总体来讲演技是可以的，并且一直在进步。我写这么多也是因为我正好也到了他们这个年纪，而我又没有那么幸运可以有机会升职加薪，所以剧里的一些台词我会琢磨一下。希望自己可以勇敢一点，找到真正的自我吧。

第一次在微博看到《滚蛋吧，肿瘤君》发布会的演员公布，我转发说：“熊顿如果知道梁医生是吴彦祖不知道该有多高兴啊。”很多人带着泪目的表情转发我的评论。我知道，大家想她了。2012年2月25日，我的偶像王菲在熊顿的微博里祝她好梦，这是我第一次知道熊顿。我与熊顿相遇，是在天涯八卦论坛。这里有各色各样的人，普通人。有医生 有老师 有学生 有父亲母亲 有挚友亲朋，有在苦难中与病魔抗争的人，也有已无治愈希望选择默默等待死亡的人，当时的我们彼此不曾知晓对方的姓名，但却又好似一家人，病友们彼此交流病情，大家相互鼓励，不知道在那一年的那个帖子里大家说了多少句的“加油”，有多少人从中获得了勇气，有多少人在此付出了关心，又有多少人在网络的另一边为素未谋面的人心疼落泪。每个人都相互爱着，那是我见过的最好的天涯论坛。电影选角刚曝光的时候，由白百合出演熊顿，当时白百合受到的质疑排山倒海，显然大家都对熊顿太喜爱了。观影后，我只想说，熊顿遇见白百合很幸运，白百合遇上熊顿，更幸运。虽然依旧是白百合最擅长的说学逗唱贫，但在《肿瘤君》里，她奉献了最好的小妞角色。她演绎得恰到好处，刚刚好的夸张，刚刚好的矫情，刚刚好的笑容，刚刚好的眼泪。她的笑容含着些许眼泪说：“我吃了那个药就想吐，吃了止吐的药又便秘，吃了治便秘的药又头疼，你说我还要不要吃治头疼的药啊？”白百合的至情至性撑起了整部电影。电影把更多的笔墨放在了亲情与友情上面。我是最见不得白发人送黑发人这样的场景，所以当饰演熊顿父母的两位老演员坐在医生面前红着眼眶手足无措的样子，我一下就湿了眼眶。熊顿与母亲相拥在病床上做最后一次告别。“你想不想知道我银行卡的密码？”“我不想知道。”“你生日呗。”这时候我扭头看了看我旁边的妈妈，她眼睛亮亮的。电影并未执着于在死亡痛苦上煽情，反而是那些艰难苦难中彼此相爱的人们最煽情。电影中对熊顿的好闺蜜艾米仅仅只进行了简单的表现，似乎是刻意为了喜剧以及戏剧效果，赋予了艾米于演员张子萱本身的一些特质。“你是生活中的小三，工作上的奴隶。”这句台词一出，全场哄然大笑。效果有了。可她也就不是艾米了。熊顿走了，艾米在微博上只有五个字：“我失去她了。”而熊顿的最后一条微博也是留给了艾米：“艾米，外面冷，你多穿点衣服。”她们之间真的就像电影中说的：我可以失恋十次，但却不可以失去你一次。熊顿这一生有爱她的父母，爱她的朋友，但最遗憾的事还是，即使她那么好，却依然没有一个爱她的人好好疼她一回。似乎是为了弥补她的缺憾，电影选择了吴彦祖饰演梁医生，她一定开心极了。风吹起白大褂的边角都风度翩翩，吴彦祖用红花的资质充当了一回绿叶。抢救时他颤抖的双手，他恐惧得抽烟呕吐，熊顿弥留之际他陪她说话，他看着她笑着流泪，他说：“你不是我，你不会明白你对我的意义”时哽咽克制的语气……不管现实生活中究竟是怎样的，但这样的演绎也算是让人有了一丝安慰，至少在电影里，在熊顿最后的时光里，似乎是有那么一段感情得到了真挚的回应。2012年末熊顿去世，有人在论坛里发了一句：她走了。我知道那时有很多很多人在天南地北为这个傻姑娘落泪，不是矫情不是做作，只是因为我们曾真心得并肩作战过。电影虽然一直在传播正能量，可我真的是太悲观了。我一直在想无论再怎么乐观再怎么努力，死亡与苦难却始终无法被改变，坏事就是坏事，并不会因为你拥有一个好心态就可以变成好事情。太绝望了。电影选择了用这么轻松温暖的方式讲述这一段绝望的挣扎，每一次大笑都夹杂着眼泪。电影所带给我的那份就算在有限的时间里也要燥起来的心情，我一定会小心地保存。我已经忘了2012年的我在那个帖子里对熊顿说了什么，她又是否回复了我什么。当时的那份心情也随着我生活中的柴米油盐渐渐淡化，时隔几年之后，借着这部电影的上映，我想作为她陌生的朋友与她进行最后一次真挚的道别。你可真好，你先挂了，有资格指点江山了，永远三十岁了，永远无忧无虑了，我们却要一点一点老去了。今生与你作别，感谢你用生命带给我们这个笑过哭过暖过的故事。熊顿君。

2006

宁宝最喜欢的金庸人物是胡斐。我喜欢张无忌和杨过，前者温厚善良，后者洒脱率性。宁宝总笑我没有看大侠的眼光。她是我以前的同学，前几年嫁了人，最近我跟她说偶像换了陈锦鸿，她说不就是跟古天乐合演《刑事侦缉档案4》的那个人么，《爱情全保》真叫个难看！我说你知道TVB版的《雪山飞狐》吗，他就是你最喜欢的男人！上周日去科技市场找碟，逢人就问有没有《雪山飞狐》。我没想到他曾出演过金庸的戏剧，梁朝伟都可以是虬髯客，胡斐又为什么不能是陈锦鸿？我对书中的角色猜测应该是张智霖的模样，高大英俊，聪明而不失厚道，豪迈而细心。卖碟的人一律拿给我的都是孟飞的版本，我是看过的，TVB的女星龚慈恩扮演程灵素，大陆的伍宇娟是袁紫衣，王路遥是苗若兰。三个女主角都漂亮，是当年风靡一时之作。我摇摇头说不是这个版本，我要买的是陈锦鸿，不，黄日华的那个。倒真让我找到了碟，飞仕的经济DVD，四十集的古装武侠长剧，陈锦鸿从头到尾都有出现，算是圆了我做FANS的心愿。网络中有人说胡斐算金庸笔下一流人物，可比为国为民侠之大者的郭靖与以死谢国的乔峰。剩下的张无忌杨过令狐冲韦小宝只能独善其身，胸无大志。我赞同这样的说法。交朋友可以是令狐冲，一起喝酒胡天胡地最是痛快，谈朋友可以是杨过，用情深厚世人难比，张无忌虚怀若谷，韦小宝活泼可爱，各有优点。而提及胡斐，正如每次宁宝与我谈论的那样，总觉得一言难尽，痛彻心扉。英雄未必圆满，侠士未必幸福。现在想来，原著《雪山飞狐》结尾的留白倒真好，给人无限遐想，悲伤者只见不幸，乐观者可见希望。那举在半空中的一刀，到底是挥不挥下去呢。电视剧里，胡斐同样的忧郁，苗若兰的纵身一跃成全了两位一代大侠的情义。《雪山飞狐》写在《飞狐外传》之前，故事却在其后。金大侠在后记中说道，胡斐遇到苗若兰时心中定然会想起袁紫衣与程灵素。黎明的版本暂且不提，我不喜欢那小子。孟飞版本里的程灵素又太漂亮，偏了书中原意。吕良伟也有一版，可惜没看过。真正留有印象，想一抒胸臆的，只有陈锦鸿的胡斐。开场来，认得袁紫衣，改了名叫聂桑青，糅合了袁紫衣与马春花两个角色。我喜欢滕丽名在《心理心里有个谜》中的扮相，也喜欢《寻秦记》里的善柔，《陀枪师姐》更不在话下。《雪山飞狐》里她梳着两个发髻，表演略微夸张，个性却异常鲜明，不喜欢胡斐就是不喜欢，不象书中那样几番戏弄。聂桑青也戏弄胡斐，抢马抢包袱，几次抢白不留余地，只觉得小姑娘桥横可爱，果然是红花会众多当家的掌上明珠，事后请胡斐喝酒道歉游山水，没送过什么玉凤，少女情怀一心一意只在红花会大当家陈家洛的身上。后半段聂桑青成了马春花，遇到福康安，生下两子，嫁与商宝震，泼辣的个性荡然无存，几番世事磨练，小姑娘终于懂得平凡生活的珍贵，可惜还是应了一句老话：自古红颜多薄命。刚开始我并不喜欢聂桑青，太过刁蛮，做事卤莽，抢了胡斐的行李坐骑，害他流落街头，此情此景，与胡斐而言又何尝不是初恋的甜蜜？聂姑娘的一举一动一颦一笑，恐怕自第一天相遇开始，已然刻骨铭心。爱我的人我不爱，我爱的人不爱我。世之常情。老套老套。胡斐心里眼里，只见“面目微黑俏丽”的聂桑青，不见一直陪伴身旁的程灵素。程灵素也改了名，换做幺一一。幺一一自幼混迹江湖，小打小闹，小偷小骗，无所不为。个性爽直，一直喊胡斐是兄弟。直到电视剧快结束的时候，她为救胡斐一命，不惜替他吸出剧毒，成全胡斐与苗若兰，我才真正敢确认，没错，她就是程灵素。无论换了什么身份地位，毒手药王的关门弟子也好，刀神的小徒弟也罢，兰心慧质的是程灵素，口无遮拦言行粗莽的幺一一又何尝不是深受暗恋之苦的程灵素。自古女子伤心人。幺一一不懂毒不会下毒解毒，幺一一没有苗圃兰花七星海棠，幺一一摇头晃脑毫不淑女不怎么美丽，当她情愿为胡斐而死一命换一命时，爱情成全了她的美丽。我喜欢她。书中吐气如兰的程灵素，或刘晓彤扮演的幺一一。对胡斐最好的，不是他一心爱慕的袁紫衣，也不是仿若官家小姐的苗若兰，而是这个毫不起眼的程灵素啊！胡斐对苗若兰吐露心声：我暗恋一个姑娘，情愿为她而死。我不知道重情重义豪迈豁达的胡斐怎样看待爱情。《飞狐外传》中袁紫衣最终没理会他的呼喊而转过身去。《雪山飞狐》里他与苗若兰却没太多情感波折，就此定下终生，未免儿戏。古人重信守诺，他与苗若兰有类似肌肤之亲，定会背负全责。而官家小姐嫁与武夫，结局未必是好，苗人凤是前车之鉴，福康安接了马春花入府，亦不过为了一对双生子，毒杀其母时也只略有不忍未见行动。门第之见是偏见，撇开门户，因爱而结合的两个人，童话止于此刻。苗若兰的扮演者佘诗曼当年还有一丝婴儿肥，腮若新荔既是指此，要比多年后《YUMMY YUMMY》里不知漂亮几倍。佘小姐在与张智霖合演的《澳门街》里享尽双帅哥的爱护，不识烟火的大家小姐小家碧玉随手演来，确有几分神似。我猜测当年无线TVB曾有把她与陈锦鸿撮合屏幕情侣的意图，《刑事侦缉档案4》里，她失了家人得了爱情，《雪山飞狐》的结局更好，家人与爱情，鱼与熊掌，唾手可得。没看最后两集之前，我对苗若兰心存好感。不止因为佘小姐姿色艳丽，更因其温柔的行为与善良的内心。每次听到她说我要做小胡斐的小母亲时，就觉得这个女子真是百般的好，无可挑剔。故事让她失身福康安而与胡斐误会进而引起苗人凤与胡斐两大绝世高手的决斗。大概编剧为了凑够四十集的剧情，多给胡斐一集的情路坎坷。我也只能这样猜测。最后那个对苗若兰纠缠不清的胡斐，并不是我们认识的胡斐了。说胡斐痛苦，爱情是一方面，性格是一方面。独善其身，大隐于市，逍遥江湖的是真英雄。为国为民救人水火是真痛苦。电视剧削弱了胡斐作为侠的个性部分。所做的任何事情不是为了红花会就是为了苗若兰，改了原著中“路见不平，拔刀相助”的英雄气概。陈锦鸿扮相斯文美丽，辽东汉子成了多情男子，举手投足，气质安然。豁达避世倒是象了十足，拍案而起的热血豪迈，却真少了一分。看碟到后半部分，心情压抑沉重。胡斐一路受伤吐血中毒，不停的救人救人救人。所谓能者多劳，承担太多，锋芒太露，多遭人嫉，必遭人恨。原著《雪山飞狐》和《飞狐外传》嘎然而止，好人好报，侠之大者，唯留想象。

写于2012年7月27日

“哪里来的骆驼客呀沙里洪巴嘿唷嘿，拉萨来的骆驼客呀沙里洪巴嘿唷嘿……”小时候的歌声还在耳边回荡，就像大漠孤烟中，一队骆驼客横穿沙海，那时候以为长大很慢，没想到沙漠也是很快就能到头。

影片很淳朴，有种张艺谋的feel，或许是因为沙漠这片土地无论怎么拍都是美丽的原因吧，所以沙漠上的人们看起来也是如此地淳朴和美好，和沙子一样纯净得只有一个颜色——心眼只认准一件事。

作为骆驼客，他们把客人的货物看得比生命重要，那就是诚信，无论给当代市场还是社会都予以重重一击，当然这一击激不起一丝涟漪。沙漠中的枪箭之战更让我们见识到他们的职业素养，干一职就必须有一样过人的技巧，并且只有炉火纯青才不容易败阵。

经典的还有他们的烤羊肉，看得我流哈喇子了。

“火光弥天，她的容颜仿佛水中摇曳，终不可再见。”看之时，一直在想起相同的类比，从《蓝调之歌》到花蕊夫人。整个叙事非常简单的从头到尾可以概括，国王与美丽的公主相遇，而因叛徒招来觊觎。最终国王战死沙场，王后追随而去。在知道故事情节以后，观看时非常抗拒最后自焚的情节。但是带入到当时情景下古代的情况，妇女如何在国家的败落背景进行有限的选择。历史可以很清醒的表述妇女在战争中的下场，民族融合背后是血淋淋的侵略占有杀戮。面对残酷命运，自焚是可以理解的。但绝对不值得宣扬，并且架上神坛冠以神圣之名。（如果想拿这种鬼东西教化民众，民众真的会自焚的哦（｀Δ′）！）作为一个历史上的传说，它首先预设了一个完整的背景，你很难从中分离出来来对它进行抨击，但是你还是会意识到不对。如果要谈论爱情，这其中确实有爱情，所有人（演员）都在勉力的完成一个美好的片面的传说。我得承认,从头到尾阿拉丁面对王后，有的只有野心和占有欲。导演充满恶意的，死都见不到背影的设置，实在是……“帕德玛瓦蒂王后的自焚仪式，是阿拉丁人生中最大的失败，也是其图尔最伟大的胜利，那么多年以后，帕德玛瓦蒂王后自焚仪式的声音依然回荡在印度各个角落。如今人们说起帕德玛瓦蒂王后，也会将它比作战胜恶魔的女神。”来自片尾。花蕊夫人被尊为芙蓉花神，帕德玛瓦蒂战胜恶魔的女神。呵。最后推荐一下《蓝调之歌》，豆瓣一篇影评〔波普解构的千年史诗〕很好。我是吐槽分割线导师对于干扰别人办事有特别的爱好啊大家漆黑的内眼线瞩目突然想吹个笛子阿拉丁绝对是直男，仆人就不能保证了（嘿嘿）

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1.三男三女错综复杂的关系跟《火腿，火腿》颇为相似，除了护士是年轻菇凉，其他五个人都上了年纪，有时候还办不成事，少了些荷尔蒙的味道，纯“感情纠葛”，两个男人收拾的整整齐齐在洒满月光的小树林没等到女票??，轻松戏谑，护士不但年轻，还温顺还野，所以教授死在她身上是喜丧??2.从电影考古学的角度????来看，伍迪艾伦的话痨八零年代就出现了，那个时候的昆汀还在混录像厅刷港片，把话痨的历史往前推了整整十年????3.好几分钟英国乡下田园明信片的那一段，就跟《午夜巴黎》片头的风光宣传片一样，让人心驰神往，旅游局应该给丫发个奖。