幸运的人,一生都被童年的快乐治愈;不幸的人,一生都在治愈童年的阴影。
幸运的人,一生都被童年的快乐治愈;不幸的人,一生都在治愈童年的阴影。
好片。制作华丽,场面宏大,我感觉比《妖猫转》好看,值得一看。
片首讲了一堆不提倡自焚之类的。整片看完,跟女权、自焚之类确实没啥关系,再说这是多少世纪前的传说,你非要强加现在的女权给这个故事,那就没啥意思了。
故事就是德里苏丹国(伊斯兰教)打败了麦华国(古印度教)的事情。首先,这个苏丹国当然是邪恶的,王位是杀死自己的叔叔夺来的,不讲信义等等。接着,这个古印度教的国家当然
好片。制作华丽,场面宏大,我感觉比《妖猫转》好看,值得一看。
片首讲了一堆不提倡自焚之类的。整片看完,跟女权、自焚之类确实没啥关系,再说这是多少世纪前的传说,你非要强加现在的女权给这个故事,那就没啥意思了。
故事就是德里苏丹国(伊斯兰教)打败了麦华国(古印度教)的事情。首先,这个苏丹国当然是邪恶的,王位是杀死自己的叔叔夺来的,不讲信义等等。接着,这个古印度教的国家当然是美好的,爱情是美好的。
韩国编剧太厉害了吧!当我以为男主只是一个被生活捶打的底层小人物的时候,没想到这小人物还有点能力,初中文凭考上司法考试,还挺厉害的,男主面试时被考官嘲笑,居然当场打人!我很无语,没必要打人吧,果然是不良社会青年,暴力狂,这男主我很不喜欢,想要再坚持一下看看编剧在搞什么,结果面试居然还没结束!男主居然成为了军检察官!没想到男主很有脑子,我还以为男主是四肢发达头脑简单型,结果是个心机boy,利欲熏
韩国编剧太厉害了吧!当我以为男主只是一个被生活捶打的底层小人物的时候,没想到这小人物还有点能力,初中文凭考上司法考试,还挺厉害的,男主面试时被考官嘲笑,居然当场打人!我很无语,没必要打人吧,果然是不良社会青年,暴力狂,这男主我很不喜欢,想要再坚持一下看看编剧在搞什么,结果面试居然还没结束!男主居然成为了军检察官!没想到男主很有脑子,我还以为男主是四肢发达头脑简单型,结果是个心机boy,利欲熏心没有一点良知!难得有一位不仗势欺人的老实财阀,男主居然诬陷老实人!可怕!接着大反转老实人的真面目居然是践踏生命、漠视法律面目可憎的财阀,真可怕,我又被骗了。没想到男主身后的操纵者不是老板只是个打工人,跟男主一样为幕后老板打工,这终极老板有点精神病的样子,演员演技太好了,搞得我有点害怕,终极大老板太可怕了,一副精神变态的样子,可怕??接着出现了一个可爱的小白检察官,她天真烂漫、不畏强权,向黑暗亮剑,为正义发声,很可爱,终于出现一个好人了。没想到,实在是没想到,我大为震惊,小可爱真面目居然是身份不明的魔鬼辣椒,貌似还搞了复仇者联盟,准备搞事情。不是-_-||,只是一集而已,没必要,这么多反转,让屏幕前的我像个傻子,连初中毕业的男主都是智商逆天,我真的??总之剧情太刺激了,世界太复杂了,只有我像个傻子。
回看以前的动画片会发现,我们早期的一些动画片其实都做得非常有质感,非常正能量,很适合孩子去观看学习。老一辈的艺术家们对孩子的用心都是很单纯很美好。还记得那时候老师让我们看完动画片后自己去捉一些小蝌蚪回来观察它是怎么变成小青蛙的,几个小伙伴下课就围着小蝌蚪讨论,美好的童年时光。现在的孩子整天不是电视就是手机,包括我自己在内,少了很多接触大自然的机会。
回看以前的动画片会发现,我们早期的一些动画片其实都做得非常有质感,非常正能量,很适合孩子去观看学习。老一辈的艺术家们对孩子的用心都是很单纯很美好。还记得那时候老师让我们看完动画片后自己去捉一些小蝌蚪回来观察它是怎么变成小青蛙的,几个小伙伴下课就围着小蝌蚪讨论,美好的童年时光。现在的孩子整天不是电视就是手机,包括我自己在内,少了很多接触大自然的机会。
一部电影需要多少投资?也许很多,多到需要几个亿。
有时候也不需要太多。在当今的形势下,或许几个人就能演一部电影。小成本的电影赚得盆满钵满的多的是。
当下就有一部电影,全影片只有一个女主演和三个男演员就撑起了这部影片。这就是正在热播的《冰火凤》
一部电影需要多少投资?也许很多,多到需要几个亿。
有时候也不需要太多。在当今的形势下,或许几个人就能演一部电影。小成本的电影赚得盆满钵满的多的是。
当下就有一部电影,全影片只有一个女主演和三个男演员就撑起了这部影片。这就是正在热播的《冰火凤》。
你满18了吗?有暴力倾向吗?郑雨盛、黄政民、朱智勋、郭度沅、郑满植等一众国民演员聚在一起飙演技,哭声前半部平淡无奇,黄政民推开门出场那一刻,自带BGM 整个电影逼格瞬间起来了,片子讲了一个恶人们之间狗咬狗的故事,在这个阿修罗地狱里你看不到善,但是看完你会明白恶是多么的可怕!看完很压抑,蝼蚁般生存着的人只能任人摆布,这世界的坏人永远是,没有最坏只有更坏。黄政民郑雨盛演技棒棒!
你满18了吗?有暴力倾向吗?郑雨盛、黄政民、朱智勋、郭度沅、郑满植等一众国民演员聚在一起飙演技,哭声前半部平淡无奇,黄政民推开门出场那一刻,自带BGM 整个电影逼格瞬间起来了,片子讲了一个恶人们之间狗咬狗的故事,在这个阿修罗地狱里你看不到善,但是看完你会明白恶是多么的可怕!看完很压抑,蝼蚁般生存着的人只能任人摆布,这世界的坏人永远是,没有最坏只有更坏。黄政民郑雨盛演技棒棒!
因为一场偶然的误会让女主蒋梦言对男主林墨白一见钟情,并且开始对他发起猛烈的追求,导致林墨白在面对蒋梦言热情温暖的甜蜜狙击后,高冷本冷的他也是被“轻而易举”的攻略了!肯定的说,这种一见钟情的戏码真的不少见,我相信一眼望过去肯定看不穿对方的内心,还有毛晓彤这么可爱,试问谁不动心呢?还有,姜潮请不要晃着你的两条大长腿在我的心上走来走去好嘛!感谢机器人男友可以在我百忙之中也给大龄单身狗的我一点心灵慰
因为一场偶然的误会让女主蒋梦言对男主林墨白一见钟情,并且开始对他发起猛烈的追求,导致林墨白在面对蒋梦言热情温暖的甜蜜狙击后,高冷本冷的他也是被“轻而易举”的攻略了!肯定的说,这种一见钟情的戏码真的不少见,我相信一眼望过去肯定看不穿对方的内心,还有毛晓彤这么可爱,试问谁不动心呢?还有,姜潮请不要晃着你的两条大长腿在我的心上走来走去好嘛!感谢机器人男友可以在我百忙之中也给大龄单身狗的我一点心灵慰籍和期望,希望我也能拥有这么甜蜜的爱情吧!
关于倾城之恋我写了3部戏(内容,形式,情节绝不雷同,台词很少相似),二个单纯写小说里的故事,框架,结局不同,另外一个戏以此故事为载体引出不同的故事 。我并不认为是重复,每个故事的侧重点各异, 由3组男女演员来演绎会是完全不同的的效果。戏写完了当然希望有人来投拍,二部都是小巧的文艺片,如果加上好的演员,导演 关于倾城之恋我写了3部戏(内容,形式,情节绝不雷同,台词很少相似),二个单纯写小说里的故事,框架,结局不同,另外一个戏以此故事为载体引出不同的故事 。我并不认为是重复,每个故事的侧重点各异, 由3组男女演员来演绎会是完全不同的的效果。戏写完了当然希望有人来投拍,二部都是小巧的文艺片,如果加上好的演员,导演,精良的画面,拥有不错的票房,就算成功了。 下面看戏。。。 整部电影开头:一场将近黄昏的春雨,雨停后先是早春的迷迷蒙蒙,见得着花开;之后便阴沉而布满天空,有闪电,低气压,死寂,颓败的。有些湿冷侵入肌肤,令人蜷缩起来的感觉。 镜头缓缓由远及近渐渐清晰:她穿着一件白粗绸子旗袍,一双缎子鞋,白珍珠耳环和戒指 ,白玉玉镯,提着一个小花篮 在白府花园里独自采着花,她眉头轻謦, 淡淡的慢慢踱着步,她是精致的,优雅的,温婉的,带着淡淡馨香如诗一般。每次出现总是带着淡淡的婉约和风情。即使是一个转身,也能风情万种。她的脸有一种错落的时差感,岁月于她,只能是锦上添花,她的优雅,她的韵味之美,只会教时光沉淀的更加醇美。 感谢学院老师的推荐,很开心能在电影院看到这样的一个故事,让大家通过朴素的影像去深入一个角落,去了解不曾感知的新鲜感,随着主角的悲喜往前走…… 看完《朝颜》,决定做个体面的人,谁也别瞧不上谁,干一杯,都是为了生活。大胆去追梦、大胆去爱,毕竟人生苦短。 感谢学院老师的推荐,很开心能在电影院看到这样的一个故事,让大家通过朴素的影像去深入一个角落,去了解不曾感知的新鲜感,随着主角的悲喜往前走…… 看完《朝颜》,决定做个体面的人,谁也别瞧不上谁,干一杯,都是为了生活。大胆去追梦、大胆去爱,毕竟人生苦短。 感谢学院老师的推荐,很开心能在电影院看到这样的一个故事,让大家通过朴素的影像去深入一个角落,去了解不曾感知的新鲜感,随着主角的悲喜往前走…… 看完《朝颜》,决定做个体面的人,谁也别瞧不上谁,干一杯,都是为了生活。大胆去追梦、大胆去爱,毕竟人生苦短。 导演很大胆,把时间线打乱对原作进行了大量改编。看完之后心情很复杂,一会儿觉得电影比原作现实,一会儿又觉得比原作更理想。在三星和四星之间犹豫很久。 看得出来导演想着重描写对部落民的歧视以及部落解放运动的社会现象。原作中猪子莲太郎即使部落出身、凭自己的人格魅力和思想仍然获得了相当广泛的社会认可;就连歧视部落民的人 导演很大胆,把时间线打乱对原作进行了大量改编。看完之后心情很复杂,一会儿觉得电影比原作现实,一会儿又觉得比原作更理想。在三星和四星之间犹豫很久。 看得出来导演想着重描写对部落民的歧视以及部落解放运动的社会现象。原作中猪子莲太郎即使部落出身、凭自己的人格魅力和思想仍然获得了相当广泛的社会认可;就连歧视部落民的人也认为“猪子莲太郎是个例外”。书中莲太郎最后的演讲散场后,透过丑松的视角可以看到,一般民众的反应也是非常正面的。而电影里,饱受恶意的莲太郎彻底成了独自战斗的孤狼。为了进一步强调大众对部落民根深蒂固的歧视,结局莲太郎被暗杀后除了住持竟然无人收尸。同样出于加强现实残酷感的目的,市村律师也变成出事就跑、为赢取选举对莲太郎完全纯利用的小人形象。 除此之外,莲太郎与丑松的戏份也被大量改动。关于莲太郎是否知晓丑松的部落民身份,原作中莲太郎单纯把丑松当作意气相投的普通年轻人,而丑松几次欲向老师表明身份,但父亲的警戒言犹在耳,于是直到莲太郎去世丑松都未曾坦白。因此,小说中前半部分,丑松的苦闷并不仅仅来自外部——对身份暴露的恐惧;更多的是源自自己内部内心的斗争。丑松是非常想诉说的。他之所以崇拜莲太郎,是因为莲太郎就是磊落表明身份、勇敢跟社会战斗的模范。这正是丑松一直最想做的事。而这种想倾诉坦白的冲动,正好与丑松父亲为了儿子的未来、放逐自己的苦心经营以及“藏起来”的训诫形成了戏剧性的冲突。丑松的苦闷大部分是来自于此。因此,在原作中,丑松告白一切后,“感到像鸟一样的自由”。再看影版的处理:莲太郎与丑松初次相见便知晓了丑松的部落民身份,想劝说丑松一同加入解放部落运动;而丑松怕暴露身份拒绝了。配合后面剧情丑松担惊受怕卖书、为避嫌假装不识莲太郎等等——丑松的痛苦被塑造成更多是来自外部因素。这就给我一种,丑松最后在学生面前的坦白,总有点于社会已经无路可走、不得已而为之的感觉。当然,书中丑松也是相当失魂落魄、四面楚歌,坦白心迹也绝非出于勇敢。但就算没有莲太郎被暗杀事件,我觉得或早或晚丑松也会因为心中已经汹涌的倾诉欲(訴えたい)而破戒。而我向来认为,人的内心挣扎矛盾比源于外部压力的行动更为高级,所以在这点觉得影版的处理不算高明。 基于以上原因,丑松最大的心头事从“想说不能说”变成了“藏起来”。因此原作中丑松对莲太郎的尊敬由始至终,每次见到莲太郎都十分欣喜,哪怕自己已经被同事议论举止可疑,为了莲太郎也要与他人据理力争。而电影里丑松仍然十分敬佩莲太郎,却稍显犹豫不定,为了不暴露自己、甚至最后一次见面假装不识莲太郎。这就解释了为何电影会删去原作丑松为维护莲太郎、与文平的狂人之争的剧情了。 比较惊艳的是,猪子夫人和志保比男性角色更出彩,给我留下印象的两段台词均是出于她们之口。包括志保继母和住持夫人,本片的女性角色都是相当坚毅的形象。比较残念的是,丑松与志保的爱情线没太多铺垫,因此最后志保突然的表白多少有点突兀;感觉比起青年间的爱慕,更像是无法选择父母出身的两人的同病相怜。不过电影时长问题可以理解。 最后说说选角,几乎每个演员都非常贴合我的想象。特别是银之助的演员,演员脸型偏圆有点小肉,是我心中有点憨憨但又十分仗义的银之助了。唯一觉得十分意外的是风间老头的演员又高又帅,实在太出戏了。把我心里浑浑噩噩酗酒又有点怕老婆的老头,演成酒品不好感觉一言不合就要砍人的落魄武士。在办公室里对校长做出畏畏缩缩的样子实在毫无说服力。 不过电影把原作莲太郎为反对对部落民的践踏而燃烧一生的动机竟然解说成“对自己生为部落民的怨恨”,这一点真的无法容忍,遂三星。 https://en.m.wikipedia.org/wiki/East_German_balloon_escape 影片基本上与实际事件差不多。< https://en.m.wikipedia.org/wiki/East_German_balloon_escape 影片基本上与实际事件差不多。 相关纪录片: - Netflix「White Rabbit Project」 episode 2, "Jailbreak" - PBS「History's Great Escapes」(2004) - BBC「Outlook: Fleeing Communism in a Hot Air Balloon」 虽然题材是并不流行的励志剧,但是导演并没有上苦情戏码,第一集开始张廷旭就已经是成功人士了,但是就是因为身体残疾对自己不自信,吴慷仁演绎的男主每一集都感动到我,看得我眼泪汪汪 演员演的和真正的张廷旭也太像了,剧终后片尾本人出来惊呆我,最后长大的自己牵着童年的自己终于走了出去接受阳光,看得我泪眼婆娑,真的是好剧, 虽然题材是并不流行的励志剧,但是导演并没有上苦情戏码,第一集开始张廷旭就已经是成功人士了,但是就是因为身体残疾对自己不自信,吴慷仁演绎的男主每一集都感动到我,看得我眼泪汪汪 演员演的和真正的张廷旭也太像了,剧终后片尾本人出来惊呆我,最后长大的自己牵着童年的自己终于走了出去接受阳光,看得我泪眼婆娑,真的是好剧,吴慷仁演绎的张廷旭比我看到的任何一个偶像剧男主都帅 剧情来说,真的是不幸的童年要用一生治愈,张廷旭除了身体不一样,其他方面都是拔尖的人,这都头发花白了心里的创伤才被治愈 另外这部剧的主题曲很好听很好听
没错,就是32号,男主角(他叫什么名字来着),开的赛车。(这片
没错,就是32号,男主角(他叫什么名字来着),开的赛车。(这片穷的连个像样的赛车场面也没有,唯一一段还是安全带公益广告。)
2.裸露:成龙的电影讲求老少咸宜,除去《火烧岛》这种被枪指着拍的电影,他的片讲的就是人人能看的故事,人人可以看的动作,和(只有懂的人才懂得)的一些黄色笑话,而女主的窘境也也是成龙电影中频繁出现的元素:观众一定还记得从小电驴下面被拽下的张曼玉,被老好人郭振华“扒”的衣衫褴褛的梅艳芳,没法好好穿浴巾的郑裕玲……当男主(他到底叫什么!)把昏沉沉的姚星彤草草包好准备离开的时候我仿佛就已经预见到了结局----可惜那句神来之笔的“你干嘛光看她呀!”(《飞鹰计划》)是没有指望了。
3.抛绣球和护瓶子:成龙电影的许多动作场景中都包含了一个物件,争抢人数一般为三人以上,这种时候讲求的是速度和默契,然而大部分时候正派的默契度总是为零,也许是电影的映射,跑步极快的成龙似乎在准度和默契度上都让人哭笑不得----踢足球的时候空门不中接不到传球也是家常便饭,而护瓶子则是《尖峰时刻》、《成龙历险记》等美国电影中屡试不爽的桥段,基本也都是以悲剧收场。说到这里我就想吐槽一句----为什么这么重要的东西,要!快!递!于荣光你是觉得每个快递员都刚好是成龙吗!
4.“你以为你是成龙啊!”
好了,以上便是电影全部的优点,而缺点其实也可以用一个词概括---不专业。
比起剧情的满打满去和各种白血病等老套植入,更令人无力的还是演员----姚星彤依然发挥稳定---演技负数,张蓝心等人除了动作之外完全没有发挥空间,卢惠光的中文配音更是“几经周折”,男主(我依然想不起名字)的问题则非常明显了,够努力,然而,没有星味,而且,他不适合这样的电影,不知道成龙究竟只是挂名还是有参与制作,只是希望他能回忆下自己最初被寄予第二个李小龙的厚望的时候,有没有想过如今弟子们面临的困境。
人们总说,最难忘的味道是初恋身上所有的味道。-----弗朗西斯培根(并没有)
在电影这个层面上,我的初恋是成龙---在稀里糊涂的跟着爸爸看了一打又一打的vcd之后,我疯狂地喜欢上了成龙,喜欢上了动作片,喜欢他的挤眉弄眼,喜欢他叫痛的狼狈相,喜欢他被打趴在地上后一次又一次地爬起来,喜欢他从摩天大楼向下飞驰的胆量---这部电影叫做《我是谁》,而以上这些的优点在《我是谁2015》里,都消失的无影无踪了。
正因如此,不是成龙的影迷,别说给电影写评论,连看完它都需要莫大的勇气。然而,对成龙电影的感情却让我忍不住写下了这些话,也许在很多人心里成龙是好色的,单一的,他的电影是过时的,没人模仿的(这个在知乎真的有人如此回复我),当我看到他还在试着将他的功夫喜剧传承下去(虽然出来的结果惨不忍睹)时,还是会希望,他对电影的努力不会白费。
-----------------------------
男主角的名字叫王海祥
孖八原本是个普通规矩的警察,不是因为申报自己的欠债,命运也不会把他推到如此边缘。说到底命
孖八原本是个普通规矩的警察,不是因为申报自己的欠债,命运也不会把他推到如此边缘。说到底命运是什么东西,是性格铸就,是那一时那一刻对那件事的一个反应,自然而然发展的,不可回头,但可以转弯。孖八就那样几乎走上绝路,又神奇地从绝路转回。
影片里的人物和关系都比较真实,每个人有自己的利益和过失。小错不是错,在规矩和条例面前,人的行为更灵活,但是牵涉到原则问题就不行。森希望先阻止孖八再缴枪,但总是要缴枪;为了自己的债,小案子,肥棠可以帮罪犯盖着,最后在生死大义的面前,他还是选择了良心的一边,准确地说不能对不起自己警察的职责。
梁朝偉版本的《倚天屠龍記》,大概是我幼時最鍾意的一套劇。相比賴水清導演馬景濤版本的《倚天屠龍記》在大陸電視台播出而打造的一代人記憶,我的記憶存於這部王天林監制的86年tvb版本。
仔細想想,看的時候大概也
梁朝偉版本的《倚天屠龍記》,大概是我幼時最鍾意的一套劇。相比賴水清導演馬景濤版本的《倚天屠龍記》在大陸電視台播出而打造的一代人記憶,我的記憶存於這部王天林監制的86年tvb版本。
仔細想想,看的時候大概也就六七歲的樣子。那時候家鄉有錄像廳,就在離海邊一公裡的地方,劣質喇叭旁還有海浪的聲音。錄像廳每天都會播電影或劇集。劇集的話播兩盤vhs帶子,一天四集。最快樂的時光莫過於在錄像廳門口看錄影帶海報,有對未知世界的無限遐想。
《倚天屠龍記》初在錄像廳看,已經放到了張無忌在吳青牛家那集。關海山扮吳青牛,看過不少港產片錄像帶的我雖然沒法叫名,但也覺得熟口熟面。相反梁朝偉反而不知道叫什麼,只覺得英俊好看,怎麼演都讓人看得有味。自此以後進出錄像廳無數次,但好像也沒有看到結局,光明頂大戰以後就已經沒有接上劇情。
到了念小學的時候,地方電視台又播出這套劇,便完完整整地看了一遍,看得廢寢忘食如癡如醉。迄今想起來,鮑方扮張三豐,任達華扮張翠山,鄭裕玲扮殷素素,曾江扮金毛獅王,關海山扮吳青牛,廖啟智扮俞岱岩……簡直就是量身訂造無法更改,在我心中完全就是原著人物,更不用說主角梁朝偉的張無忌和黎美嫻的趙敏了,就算張無忌另外幾個紅顏知己,也是鄧萃雯邵美琪這樣的人物。後來在電視台見到馬景濤和葉童的版本,完全看不下去,可能也有先入為主的因素。
中學時代福建的東南台也放過一次,每次看都像是第一次看,只覺“精彩”二字。還記得上初一時看彼時頗火的《正大綜藝》做過一期金庸劇集專題,問答游戲上放的都是tvb金庸劇的畫面,看劇猜角色,當看到鮑方飾演的張三豐時,我一陣激動,但場上觀眾無一知曉此劇,逼得年少的我頻頻“我操”。
當時《正大綜藝》上播出這些港劇畫面時,讓人感覺非常驚艷,無論是香港還是港劇,那時候的影響都無遠弗屆。tvb當時還是影響華人影視文化的領頭羊,香港還沒回歸,內地人對香港有太多幻想,香港電影和港劇都帶著某種“神秘色彩”。想想從小到大,無論是喜歡的港產片還是電視劇,多多少少有些武俠元素,其實對香港“神秘”的想象,有一部分是對“武俠世界”的想象。以至於後來發現杜琪峰原來是86《倚天屠龍記》的導演,也覺得意料之中。自小到大,我們這班喜歡港產片的人被香港的武俠文化影響得有多深,恐怕我們自己都想像不到。
香港回歸後,香港的神秘色彩在褪減。tvb慢慢變為低智文化的代表,港產片成了夕陽工業,武俠小說早寫到封頂,更不用談那些武俠影視劇。王天林在杜琪峰電影中客串,除了那些不變的俠義故事,更多了許多當下的實利主義和爾虞我詐。
武俠世界開始成了黃粱一夢,離我們越來越遠。過去的香港離我們遠去,我們卻離香港這座“現實”的城市近了。我來到了香港,造訪看過的景物,覺得神奇而落寞。今天,就在我住的九龍地區,紅磡的世界殯儀館在設靈,去世的就是這版《倚天屠龍記》的監制王天林。
紀念天林叔,謝謝你帶給我我兒時煲劇歡快的日日夜夜。有生之年,回憶起那份歡快,也覺暖心。
天林叔,一路好走。