之前看过梁思成先生的传记，古建筑保护确实是很难的一件事情。再加上城市建设总是需要新的建筑，但还是会觉得很多古建筑拆除是非常可惜的一件事。在片子里了解到张飞庙是整体搬迁，很受感动，同时又觉得这也是给古建筑保护提供了一个很好的案例。整体搬迁耗资巨大，加上人力物力，再加上各种选址、调研，但我相信这一切都是值得的，一百年之后的人们看到的张飞庙与我们看到的、与数百年前乃至千年前的人们看到的，是同样的庙宇，脚下的是同样的木板，一下子浪漫了有没有。

有一只猫活了100万次，死了100万次，可是它一次都没哭过。直到它成为一只野猫，遇到白猫……这短暂的一次生命胜过以往100万次。这是一部记录病人和家属治病的纪录片，采用的是生命倒计时模式，让你开头就知道她们的结局，整部影片都带着悲剧的滤镜去看，但你又总是忍不住被逗笑。“遗传”“我不知道你会不会唱”，王思蓉自己剃成光头笑着子涵的光头。它又实实在在地让我哭了六七次，我喜欢里面的每个小人物，不懂浪漫不讲浪漫但会看浪漫的丈夫学着去体会妻子的浪漫，给妻子唱她想合唱的情歌，化老年妆让她见到三四十年后的自己，让她尽可能地超越时空够到更远的自己，可惜浪漫来得太晚。妻子是位直爽坚强的女性，我一直感叹她是大女人，她很少哭，很要强，放心不下自己的两个孩子，陪自己小孩过最后一次生日的时候，眼睛舍不得离开襁褓中的小孩，知道自己哭其他人也会跟着哭就一直忍着，拍全家福的时候其他人还是哭得不行，她很坚强，还是没有哭，回医院的路上才说起这是最近最痛的一次，出院太痛了。给最大只有三岁的小孩录制视频的时候说到无法见证的成人礼、工作、结婚，忍不住哽咽、颤音、哭泣，都是她无法出席的人生重要时刻，是她没办法抵达的未来，怎么不遗憾？王思蓉的妈妈很爱哭，自己接受采访也说医生说她是最不坚强、最爱哭的家属，她问女儿要腿还是要命的时候哭，在女儿做完手术后痛得不行的时候躲在窗帘后哭，经常被医生撞见躲在走廊哭……王思蓉被问为什么爱哭的时候说这是遗传。她尽可能地满足女儿的一切要求，说包腿就包腿，做美缝手术就做，不让她留遗憾。她说女儿去世之前给她留的话是妈妈你要坚强。她最后的画面是戴着雨披，开着麻木车，穿梭在风雨中。子涵是9岁的小病人，她习惯了治病的生活，在王思蓉做完手术后说都是这么痛的，在王思蓉疗愈期间给她送糖，觉得嘴里有点甜会好过些，片子里没看见过她哭，她很有韧劲，回到家乡，被拿下帽子露出小光头也笑着和小伙伴玩耍。最后还期待着和王思蓉见面，小孩的世界里，最怕的是遗忘，她只是担心她还会不会记得王思蓉，王思蓉还会不会记得她。印象最深刻的是医院里开病友跨年会的时候，王思蓉妈妈和另一个妈妈交流，说的是小孩不易听懂的话，双方点头表示了解。妈妈哭了起来，王思蓉问妈妈为什么哭，妈妈告诉她身边的阿姨说弟弟没救了。在医院里，大家都是同仇敌忾的战友，他们互相交流经验，互相鼓励，希望都能得到好结果，他们真心实意地为对方难过。台上小病人唱着《国家》，“家是最小国，国是千万家”，突如其来的病痛拆散了多少人的小小国，家不成家，又有多少家庭因此有缺憾？

目前很多青春爱情电影、电视剧，给我很反感的就是一点：女主永远在围绕着男主转！

女主之于男主永远是治愈系的存在。

追妻火葬场的情节是很好看，但是男主都那样伤害人了，何必原谅？

女主的事业不值钱青春都不值钱，唯一值钱的是男人？

男主追妻火葬场付出的代价也忒低了些

能不能虐一虐男人？对男人有点底线？

故事很好看，梗也很多，但有些确实让人很无语。

比如女主在大庭广众之下的脱口秀，含沙射影男主是狗，是不是太过了些呢？说他是自称状元的土狗。男主作为一个受过重创的人，自尊心应该是很强的吧，就那样走上去还调戏女主实在是太荒诞了。

本文紧接（上篇），阐述当下时间线里的故事，由于各个角色的经历完全杂糅在了一起，即便按照时间顺序进行复述依然会显得比较凌乱，因此（下篇）我会稍稍改变一下叙述方式，大致按四条故事线来回顾剧情，最后再进行汇总。

这里可以提前说一个小窍门——只要牢记福特博士是一切变故的“总设计师”，再去看《西部世界》的故事就容易理解多了。

“外斗”线

福特与董事会的斗争日趋明朗和激烈，在最后的关键时期，他不介意自己“锋芒毕露”——比如把设计师希斯摩尔·李新编写的故事线贬地一文不值：不过是更多暴力和刺激的小把戏而已，游客要的不是一眼能看穿的东西，他们要看的是自己可以成为什么人。

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才发现之前完全没有认真听这张专辑，只是草草地“泛听”。看了纪录片才发现每首歌立意这么高。例如epiphany多线程包含了疫情和泰勒斯的家族历史两个主题，cardigan, august, betty从三个人的角度写下了一个三角关系，还有很多歌从不同人的视角和非常小的点切入……folklore是她第一张不是写自己的故事的专辑，而站在各种各样人的立场讲各种各样的故事。到这里我才明白专辑名“folklore”的真正含义。

作词上绝对达到了泰勒斯的巅峰，其深度也不是一般的创作者能企及的。之前泰勒斯的词作给人的感觉是，细腻，能引起共鸣，story-telling一流。而folklore则是在此基础上把诗意和思考发挥到了极致。在讲别人的故事同时，能够完全以第一人称代入地将每一点细小的情感捕捉并用准确的文字叙述。

第一次被一个流行歌手的思想高度震撼到，泰勒斯现在说起话来也是文气邹邹。她在纪录片说了，她每天都要看书和看电影，并思考其中的一些问题，这可能也是她创作的灵感源泉。这也说明真的要多看书多看电影，有积累才有输出。（但是我现在太忙了??

妈妈，一个多么亲切的字眼，可你们理解什么是真正的母爱吗。看了漂亮妈妈的这部电影，我懂得了什么是真正的母爱。看完这部电影，我的心久久不能平静，对故事主人公漂亮妈妈--孙丽英的敬仰之情油然而生。影片讲述了一段母子间的感人故事：一位单身母亲带着一个残疾的孩子郑大，过着艰难的生活。为了郑大能像正常孩子一样上学，母亲一点一点地教，一个简单的故事——《乌鸦喝水》，就花了一年的时间。她踏着三轮，载着郑大，走街穿巷送报纸；她冒着风雪，带着郑大，去做钟点工…… 看着看着，我一次次地被感动，泪水也一次次地模糊了我的双眼。多么伟大的母亲，母爱，使母亲全身都放射出美丽的光芒，这也许就是《漂亮妈妈》的“漂亮”所在。我想到：我的母亲不也是一位“漂亮妈妈”吗？她全心全意地关心我，爱护我，教育我。母亲，我入学的新书包，是您为我拿；我雨中的花折伞是您为我撑；我委屈的泪花，是您为我檫；我躺在病床上，是您在为我掉眼泪；我取得了好成绩，是您为我乐开怀…… 母爱是伟大的，“谁言寸草心，报得三春晖”。让我们珍惜母爱，用我们的寸草之心，去报答母亲的三春之晖吧！

“世界怎么了？我们怎么办？”

这是五年前，我们国家在最高层面公开提出的“世纪之问”。这既是我们关于马克思主义中国化的主动设问，也是抛给全球各个国家和地区执政者的开放问题。

在我眼里，无意识地，《雅典娜》对此进行了回应。

2019的《悲惨世界》本身就足够惊艳了。我当时就感慨，那个世界缺个蝙蝠侠，能以不缺位的、公正的暴力去尝试解决非暴力已无法解决的社会问题。可惜现实世界中并不存在蝙蝠侠，深植消费主义的流行文化也不可能成为现实的解药。

而电影本身是可以成为解药的。作为《悲惨世界》的升级版，《雅典娜》的结尾部分尤其重要。

这个结尾就是一种摊牌：追求公义所带来的一系列悲剧，其缘起就是被带了节奏。

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范冰冰和张柏芝是少数只靠视频和媒介体展现就让人觉得美的惊心动魄的美人，但就是什么都正，三观和精神不正！你不能说她们没演技，总比一些一直演玛丽苏的流量明星好，但是总是发挥不稳定，时高时低，未到人戏合一，偶有超常发挥，很快又跌落神坛，戏如人生，人生如戏，看她们就如同观看一场场歌舞大戏，起起伏伏又悲悲喜喜。

确实在这个电影里有很多没有逻辑的地方。比如死人了不报警，比如只有新闻报道没有警方侦查，我也不了解湾湾的警察怎么样，但什么都不干总不至于吧。戒个严总还说的过去吧。

我先看了看评论和影评，两极分化很是严重，吹的狂吹，贬的乱贬。我中肯的说，这个电影还是不错的。就是真的太有个人风格了。

首先就是恐怖片嘛，一开始两个还温情的让内脏，还放BGM，我就觉得离谱，不是，您是吃人呢，不是隔这家庭聚餐呢？理解不了，后来补了一下前文，这才明白原来是姐妹情深啊！导演妙啊！九把刀yyds！

再就是校园霸凌，看来湾湾的下一代也饱受欺凌，收复湾湾，势在必得。说多了，这个片子最核心的地方就是这儿了，家庭原因导致孩子成长过程中父母引导的作用不够，使得段人豪没有建立正确的三观，逆反心理，喜欢吸引别人注意，做事只徒好玩不考虑对错，可恨之人必有可怜之处，男主也是好的不纯粹，坏的不彻底，被冤枉后敢想办法澄清，这是值得肯定的，无奈老师无作为，甚至还建议男主融入段人豪的小团体，强迫男主站边，也有可能是推动剧情，现实中老师最多也就是口头教训，对小怪物（妹妹）是又想放又不敢放，（暂且不论放出来对社会造成多大的危害 毕竟是电影 ）最后又留个善心希望姐姐救下妹妹后，赶快逃离，拆了一块板子，只能说这一点点善心救了自己，也有可能这块板子原本就是给自己留的。老师是最离谱的，讽刺的真的好，满口是佛，一听到段人豪不尊重佛，立马上手，您这是国服第一达摩？之后又yygq故意恶心人，您可别张口佛闭口佛的了，您这不就是出宫的华妃嘛？之后还给同事讲解拜和修的区别，借用毛主席的话，形式主义害死人啊。

对于校园霸凌，九把刀的态度也是表达出来了，家庭，校方，自己，父母引导正确的三观是必要的，校方即各个老师对于校园霸凌的态度和处理方法需要正确的，自己要知道告诉家长和学校，并且有尺度的与这些霸凌者来往。这应该是最没有争议的地方了。

其实电影真的不错，如果能把前文拍出来是最好的，有助于理解，建议孩子不要看比较好，容易学习和模仿的年纪看这么血腥的片子真不好。

再提一句，演员演技是真不错啊，看到段人豪那副嘴脸，我恨不得直接拿起我的拖鞋把他拍倒在地，再用我43码的脚狠狠的戳他的鼻孔。真的让人生气，尤其是打你好玩啊这句话。

电影乍一看会以为是外星人大战朋克家族，其实有很多深刻的东西需要挖掘

这次的反派也是打着“种族不停繁衍就会耗尽星球的资源，所以父母们应该定期吃掉自己的孩子” 来控制人口（比灭霸的响指过程要残忍一些）

在欧陆理性主义前 人们思考活着的意义都是以整个种群而言 个人的享受应该被压抑 而Punk男主在大会上指责长老”我的爸爸虽然九岁就把我抛弃了 但他也比你们强 我至少活过了” 选择Punk做主题 影片一开始就解释了“朋克就是释放内心真正的你”

近现代哲学思想就开始从个人的角度去思考活着 毕竟对人类整体来说我们的个体是多么不起眼的一环啊 我们的喜怒哀乐 是死是活 真的会影响到整个人类的繁衍吗 既然不会 那就要珍惜活着的日子 只有活着 你才存在于世 才能感受 不论是痛苦还是快乐 一切都因活着 发生到你身上 这是有生的感觉

影片对女主的外星种类没有做过多的解释 我们不知他们从何而来 又到哪去 让人颇有些摸不着头脑（但很多事就是莫名其妙的 有陌生人会恶意攻击你 也有陌生人会莫名对你好 RickandMortyS01E03 Anatomy Park 甲肝怪和丙肝怪观后有感）也许这是作者故意的手法 以男主的视角呈现这个故事 男主也不比我们观众了解多少 而他是一个真正活过的人：

对女王加冕一事不屑一顾，在家庭庆祝派对上公然竖中指脏话不断；安顿完女生睡在沙发后，一个人跑回房间里绘画；赤着脚行走在草地溪流边，爬上父亲给自己做的小木屋（墙壁上贴满了自己创作的Virus boy）；在排粪管附近吃野生番茄并拿去卖（人是无法消化番茄籽的）；和朋友们一起三个小伙子坐着一辆自行车（后座一人 前面篮子里一人）…………

至于如何在派对上搭讪女孩呢？作者也给出了答案 不用想着惊人的开场白 做自己就好

男主从没问过女主的身世如何，只听她说“我有48个小时“ 就牵起她的手 兴冲冲的带她去体验人生了 结尾另外一个小伙伴让他给今晚约会的自己一些建议，男主说

“You are you. She is her.It's different when you‘re together.”

外星人是这样，咱们地球人也一样，你是你，TA是TA，两个不同的人，在一起能一样吗，既然这么复杂就不要试图去完全掌握对方，给彼此留有一些空间

最后，说一下Virus boy，男主创作的病毒男孩，在小木屋中有解释，一个发型夸张的小男孩朝法西斯士兵发射了朋克病毒，它侵入士兵脑中，最后行为举止变成与小男孩一样。

朋克是一种病毒，思想是一种病毒，这种生活方式是一种病毒，因为它太具有感染力了，人人都渴望脱下西装革履，回归心底里的那个小孩，感染那些能理解它的人。

影片的结尾，女主为了改变自己星球的衍生方式，拯救同类，毅然离去，男主继续他的创作生涯，成为了人气颇丰的小说漫画家，一群青少年回来找他签名，告诉他 “我们想留下来” 画外音 “我们想体验活着的感觉 ” 我和男主一起泪目 不仅仅是终于见到自己孩子的欣喜，更是自已毕生所坚持的朋克，病毒思维，存在先于本质之说，得以延续。

当然，话说在前头，作为一个经常加班的工作狗，我个人很不赞成说在大都市过不下去就跑到其他偏远地方去生活的这种做法，当然每个人都有自己的选择，这个我不会去干涉，但是逃避永远都不是解决问题的最好办法。

日本这个国家，看似很开放，但是他们依然有很多很传统，很封闭的想法，跳槽对我们国人来说，可能是一个“人挪活，树挪死”的一个提升自己待遇的方法，可是在日本人看来，跳槽反而会证明你在原单位混不下去，因此是一个丢脸的事情，所以说国情和文化的不同，决定了人们对同一样事物的看法也会天差地别。