吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎
吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了吃到屎了
无聊中点开了这部剧,女主这人设让我有点无力吐槽,给山之屋造成麻烦后说自己会承担,结果最后一走了之。遇到问题自己能力不够解决,只能靠高兴和闺蜜、朋友。比起她这样的,现实生活中不是应该像高雅、陆炫君这样的女人对男人更有吸引力吗?不过这种偶像剧就纯属娱乐,笑笑就好了,说起来剧里那个律师东方奇倒是很搞笑,看他和女主闺蜜互怼很有意思哈哈。
无聊中点开了这部剧,女主这人设让我有点无力吐槽,给山之屋造成麻烦后说自己会承担,结果最后一走了之。遇到问题自己能力不够解决,只能靠高兴和闺蜜、朋友。比起她这样的,现实生活中不是应该像高雅、陆炫君这样的女人对男人更有吸引力吗?不过这种偶像剧就纯属娱乐,笑笑就好了,说起来剧里那个律师东方奇倒是很搞笑,看他和女主闺蜜互怼很有意思哈哈。
节选、编译自Alex Barasch所著的发表于纽约客的文章 节选、编译自Alex Barasch所著的发表于纽约客的文章《Can a Video Game Be Prestige TV?》 编译者:L 很多游戏改编的影视作品失败的原因在于,过于优先考虑还原度而不考虑从一种媒介到另一种媒介的翻译过程中可能丢失的内容。很多改编影视里充斥着定位不清的角色,大众难以理解的游戏圈内部梗,大量无关剧情的世界观设定等。如何吸引原著粉与普通观众往往成为一大难题。 今年越来越多工作室和流媒体选择改编各种游戏IP大作,网飞的众多游戏改编影视就不多说了,派拉蒙+续订了《光环》,亚马逊预订了《战神》真人版影视剧,环球即将推出《超级马力欧兄弟大电影》。据称HBO已经花费了超过 1 亿美元投入制作此次《最后生还者》的真人剧,希望打破游戏改编真人版屡屡翻车的诅咒。很多人可能看了《最后生还者》第一集会以为这又是个老套的丧尸故事,然而,这部发售于2013 年的原作游戏其实更侧重于考察人性。(著名演员、编剧、制作人菲比·沃勒-布里奇(Phoebe Waller-Bridge)居然也是这部游戏的忠实粉丝!) 《最后生还者》的制作Neil Druckmann称:真正好的改编能够让那些重视剧情的一般观众意识到原来游戏里也有如此精彩的故事。 然而,《最后生还者》的影视剧改编之路实则坎坷。一开始在2014年,美国索尼影视娱乐旗下的Screen Gems电影公司决定制作电影版《最后生还者》,Neil Druckmann委婉地称,这家公司旨在制作“一种特殊类型的电影”。大家众所周知,Screen Gems曾经制作臭名昭著的《生化危机》系列的真人版。电影版《最后生还者》执行高层们总希望把电影做得更大、更性感。Neil Druckmann设想的是类似经典电影《老无所依》(No Country for Old Men)的风格,然而Screen Gems方想要制作类似《僵尸世界大战》(World War Z)的电影,双方想法大相径庭。Neil Druckmann也意识到把一部15小时流程的游戏压缩成一部两小时的电影很不现实。最后,Screen Gems放弃了这个项目。 前半段剧情上只要能打脸就一定会反转,梗埋得太浅一撅屁股就知道他要放什么屁,抖机灵抖的让人生理不适,拿些知乎上都烂了的段子炒冷饭,怎么这么能呢?人家疯狂外星人看黄渤耍猴,你这是把观众当猴耍呢? 有关汽车拉力的剧情方面给人感觉就是又当又立,能看出韩寒是想让观众感受到汽车拉力作为竞技体育的魅力,但普通观众对这项运动的了解肯定少于足球篮球啊,到位的体育电影,不管你明不明白这项运动是怎么回 前半段剧情上只要能打脸就一定会反转,梗埋得太浅一撅屁股就知道他要放什么屁,抖机灵抖的让人生理不适,拿些知乎上都烂了的段子炒冷饭,怎么这么能呢?人家疯狂外星人看黄渤耍猴,你这是把观众当猴耍呢? 有关汽车拉力的剧情方面给人感觉就是又当又立,能看出韩寒是想让观众感受到汽车拉力作为竞技体育的魅力,但普通观众对这项运动的了解肯定少于足球篮球啊,到位的体育电影,不管你明不明白这项运动是怎么回事,至少都让观众感同身受人家的拼搏精神吧。你看韩寒怎么做的,先是让沈腾去搞车的时候扔一大堆超过剧情需要的术语强行抬高门槛告诉你“别花功夫看懂了没打算让你懂”,再是把频道切到五星体育给人看比赛转播,用紧张刺激的镜头试图让观众忘却前一个小时的昏昏欲睡(我要客观的说这一段的确还可以但你为什么不直接拍纪录片?)。但还是拧巴着要耍帅,就差没拿个大喇叭在耳边喊“你看老子就是玩这个的!高不高端!厉不厉害!牛不牛逼!” 一边觉得观众太low不配理解你,一边贺岁档上映求着人来看,你不是whore是什么?你牛逼你把最基本故事讲好啊,你这一半喜剧一半实况转播的,几个意思?儿子这条线你埋了你就讲啊,那几个符号人物你倒是让他们起作用啊,合着你自己把故事讲的东一榔头西一棒槌,观众看不明白能让你觉得自己特别牛逼?没本事还装逼,倒胃口;而建立在把观众当傻子的基础上的装逼,就是坏了。 飞驰人生和疯狂的外星人我是同一天看的,今天想想人黄渤让老外吃了屎,老外可是带着家伙冲人家去了,我吃了飞驰人生这乌烟瘴气的东西,只是坐这里骂骂人,挺客气了。 两颗星。一颗心疼沈腾一颗给钢管舞的尹正。韩寒你这装逼犯早点走正道吧! 其实无关乎嫡庶争家产,也无关乎两个女人争一个男人,真正讲的是大时代动荡中姐妹俩暗暗地需要对方的微妙心理。 王志文是渣男没错,但他只是个工具和配角,被用来展现姐妹俩之间的拉扯,最后他一个人上船就是隐喻。 邬君梅一如既往地成熟诱人,但又演出了这个角色不经意间的天真、 其实无关乎嫡庶争家产,也无关乎两个女人争一个男人,真正讲的是大时代动荡中姐妹俩暗暗地需要对方的微妙心理。 王志文是渣男没错,但他只是个工具和配角,被用来展现姐妹俩之间的拉扯,最后他一个人上船就是隐喻。 邬君梅一如既往地成熟诱人,但又演出了这个角色不经意间的天真、孩子气和赤子子心,原以为故事会向她千方百计让妹妹签字的方向发展,结果她其实也从来没有care过身外之物,她不听管家的劝,亲眼证实到自己所想的真相时,她只是惊恐、悲伤和呆滞,并没有愤怒到大哭大喊或者当场喝斥妹妹。她知道父亲对小菲有很多期待,对自己却说做个闺秀就好。她有时候看小菲的眼神不像高高在上的大小姐,而是有点怵,怵她比自己有出息有本事,甚至有点羡慕她。 周迅的灵气和瘦削美在里面展露无遗,镜头更添了几分鬼魅。从孤独,到“我不要孤独,我也要温情,让她也尝尝失去的滋味”,再到主动回归孤独,尤其是果断向自己浇下去的那一盆凉水,让所有人明白这是个外柔内狠的角色。她“小时候就喜欢姐姐”,她看着姐姐的眼睛,知道自己比以往更需要她。她听到佣人说“大小姐只是利用她”,她心酸气愤,于是抢姐姐的男人,其实是为了让姐姐真正紧张她在乎她。 王志文从《过把瘾》开始真的就一直是优柔寡断型男人专业户,演这种角色一演一个准。他在这里面有句台词倒是让人有好感:“其实我也是腐朽、愚昧、俗气的男人啊,所以我们俩倒是可以白头到老的一对怪物呢。”满世界都是踩女人同时对自身盲目自信的油腻男人,偶尔听到这么一句坦诚的颓废话,还觉得挺清新的… 教堂里的老妪说得好:“你真年轻啊,但我快活多了。”可不是吗? 大部分台词写的有点别扭,结尾的红五星太煞风景。不到一个半小时的长度导演想表达的东西有点杂。居然已经是18年前的电影了,画质比较模糊。 《谁说我结不了婚》:有选择不婚的能力,也有握住幸福的勇气 文/姚小恬《谁说我结不了婚》大结局了。这部剧翻拍自日剧《我选择了不结婚》,增加了很多中国的本土化的元素,有 《谁说我结不了婚》:有选择不婚的能力,也有握住幸福的勇气 文/姚小恬《谁说我结不了婚》大结局了。这部剧翻拍自日剧《我选择了不结婚》,增加了很多中国的本土化的元素,有职场、有爱情、有友情。三位女主角的形象、性格、职业都符合逻辑。职场戏的部分虽然有点轻微悬浮,但大体上还是符合定位的。除了小哈的扮演者,其他演员全员演技在线,人物个性鲜明,有些情绪的处理非常细腻。难得的是,这个戏里,有了正常的女性职场位置和正常的闺蜜情。它直面了现代职场女性的处境。 1 女人间的友谊:闺蜜是自己选择的家人 很多国产戏里都有「女人就是小心眼」「爱妒忌」「事儿多」的成见。比如《我的前半生》里的罗子君,「前半部靠老公,后半部靠闺蜜和闺蜜的男朋友」。十年闺蜜情,竟然不避嫌,和闺蜜的男朋友产生感情。 不得不说,我活了三十几岁,我和我的闺蜜,我的朋友和她们的闺蜜,没有过这么狗血的剧情。 能做出「抢闺蜜男朋友」的戏码的,那绝对不是真·闺蜜。 至于天天勾心斗角还要在一起做闺蜜的……不累吗?早点分开都省点力气不好吗? 而这部剧里就正常多了。 这部电影又叫《蜈蚣降》,当然肯定和降头有关系,既然和降头有关系,肯定会让人联想到泰国的《邪降》系列了,当然本片很好的继承了《邪降》血腥恶心的元素,不断的挑战你的感官神经,后面我会慢慢说,虽然本片最大的问题就是节奏,但是也有我们大天朝无法想象和企及的尺度。 但是这部电影有着印尼恐怖片一贯的习性, 这部电影又叫《蜈蚣降》,当然肯定和降头有关系,既然和降头有关系,肯定会让人联想到泰国的《邪降》系列了,当然本片很好的继承了《邪降》血腥恶心的元素,不断的挑战你的感官神经,后面我会慢慢说,虽然本片最大的问题就是节奏,但是也有我们大天朝无法想象和企及的尺度。 但是这部电影有着印尼恐怖片一贯的习性,就是节奏问题,现在印尼小成本恐怖片越来越多的时候,这个毛病也越来越明显,就是节奏,有时候感觉太拖沓,而且索然无味,但心里又会期待着会有惊喜,因为我们国内的恐怖片永远不会有尺度和惊喜,我们这些恐怖片爱好者只有像如饥似渴的孩子一样去看国外的恐怖片吸取营养了,而印尼就是一片新的阵地,当然也是新生的,但是缺点非常明显的。 印尼最出圈的就是《突袭》系列了,想必都知道,现在又在发展恐怖片,但是都是一样的尺度大血腥,这是小成本最好方式,当然在血腥方面印尼从来都不会吝啬,但是好的恐怖片不能只是血腥也要有好的节奏。 这一部片子,我能完整地看下来,非常不容易了,其他的印尼片子,我有时候都会快进,食之无味弃之可惜,首先片子开头一家人去男主的孤儿院探望,撞到了一个鹿,这有点《逃出绝命镇》的开头了,当然本片模仿了许多片子。 比如小儿子看录像的时候,就有模仿《招魂2》。 但是可惜的是开头前半段太过枯燥无味了,没有惊吓点,虽然是必须的介绍人物和背景,但是这就是一个恐怖片的节奏问题,要不断的给人刺激才行啊,所以,这是印尼恐怖片一贯的毛病。但是后面就给了足够的刺激,割肉,吃虫,蜈蚣从皮肉钻出,一直到最后的每个房间如地狱般的处刑,太过瘾了,还有最后女BOSS重新接头,都很不错,但是本片也放弃了心里恐怖和氛围营造,只是一味的感官刺激了,这是不好的地方。 当然本片一开始也出现了贫富差距和阶级分别,同样是孤儿院的一群人,但是财富和社会地位不同了,电影一开始有很好的表现,但是后来也没有什么用处,当然还有每个孤儿院都会出现的猥亵女童事件,也没好好发挥,只是一个背景故事板一样,不深刻。 总体来说,这部片子,我能坚持看完,已经很不错了,希望印尼能继续出好的恐怖片,因为我们国家不会有这样的尺度,只能看别的国家和地区了。 马徐维邦总能凭借高超的化妆术带给早期观众非同凡响的视觉体验,在声音元素被纳入到惊悚片的设计之后,影片的震惊性得到了进一步的强化,在这部影片中,他创造性地运用了管弦乐队,马蹄声,雷电声、人声的呐喊、歌剧咏叹调、噪音等多种声音元素来烘托惊悚气氛,并且由表现主义布光、变形倾斜的镜头来表现片中杂乱无序充满危机感的社会空间,而这种充满张力的危险空间恰恰呼应了抗战前夕中国人的真实心态,它和片中充满救亡色 马徐维邦总能凭借高超的化妆术带给早期观众非同凡响的视觉体验,在声音元素被纳入到惊悚片的设计之后,影片的震惊性得到了进一步的强化,在这部影片中,他创造性地运用了管弦乐队,马蹄声,雷电声、人声的呐喊、歌剧咏叹调、噪音等多种声音元素来烘托惊悚气氛,并且由表现主义布光、变形倾斜的镜头来表现片中杂乱无序充满危机感的社会空间,而这种充满张力的危险空间恰恰呼应了抗战前夕中国人的真实心态,它和片中充满救亡色彩的歌曲以及各种惊悚的音响,一道构建了历史残破多难的面孔,在早期的各种电影研究中,夜半歌声常被指认为美国惊悚恐怖片《歌剧魅影》的简单翻版,而忽略了导演在手法上的创新性,其实正如学者张真所指出的:《夜半歌声》中的视觉风格和对于声音的创作,绝非对好莱坞的简单模仿,影片明确的借鉴了德国表现主义,并源于一些具体历史体验的沉淀,其深切动人的表达或许体现了视觉无意识和政治无意识的结合,绝非一份政治纲领的简单反射,总而言之,作为中国早期惊悚题材影片的先驱,马学芳的作品价值和贡献值得后市进一步研究、重评。 在短途汽车上看的,只看了其中部分,也不打算补完。一觉醒后,神清气爽,看看这样的电影还挺有意思的,我觉得。我自己找电影看的话,低于9分的,那得找理由才行。被放到我眼前的,还有些看头的,就不计较了。或许就不该到豆瓣里看这部电影的评分,但我下车前确实注意去看片名了,为了留念。一群年轻人,打起来隐约让我看到了独孤九剑,排云掌之类功夫。说实话,活了这么多年我还从来没在线下见过呢。线下要是让我看到了类似 在短途汽车上看的,只看了其中部分,也不打算补完。一觉醒后,神清气爽,看看这样的电影还挺有意思的,我觉得。我自己找电影看的话,低于9分的,那得找理由才行。被放到我眼前的,还有些看头的,就不计较了。或许就不该到豆瓣里看这部电影的评分,但我下车前确实注意去看片名了,为了留念。一群年轻人,打起来隐约让我看到了独孤九剑,排云掌之类功夫。说实话,活了这么多年我还从来没在线下见过呢。线下要是让我看到了类似的表演,就算差十倍百倍,巴掌不拍破我都会觉得对不起演员。概念范冰冰,量产罗玉凤,这是惯例。我自己找电影看,就以概念的标准来做要求。无意中看到的电影,达到量产水平就很满意了。我记得以前类似的体验还不少。有次也是看电影,也是武术争霸的题材,只是忘记片名了,当时看的时候也觉得挺刺激。另,豆瓣上一星短评和四五星长评齐飞的范式,好像也是恒定的。愿意写很长评论的,多半还是能发现美的。如果写长评来吐槽,我觉得不太合适。因为无冤无仇,不喜欢的话,短评走开就好。非要骂个痛快,无非是给自己添了更多的戾气。以上,我随便说的,自个儿觉得还有点道理呢。 1?? 艾米莉成熟了很多,外形上。爸爸没了胡子年轻了些。奥斯汀为什么越来越舅化了。情绪的爆发总是在饭桌上。爸爸说得很好,艾米莉说得很好,奥斯汀也说得很好,你不能判定绝对的对与错。我们才20岁,为什么要在充满战争的地方。说得对,如果我20岁的话,我会自杀。珍惜家人。节奏很好。如果战争就是生活的常态呢。3??如果你的诗歌脱离了现实生活,那那些文字就没有生命力了 1?? 艾米莉成熟了很多,外形上。爸爸没了胡子年轻了些。奥斯汀为什么越来越舅化了。情绪的爆发总是在饭桌上。爸爸说得很好,艾米莉说得很好,奥斯汀也说得很好,你不能判定绝对的对与错。我们才20岁,为什么要在充满战争的地方。说得对,如果我20岁的话,我会自杀。珍惜家人。节奏很好。如果战争就是生活的常态呢。3??如果你的诗歌脱离了现实生活,那那些文字就没有生命力了。如果让我在你和你的诗时间做选择的话,我会选择你的诗。每个人都有自私的一面。4?? 黑人音乐好好听,之后的对话片段有话剧的感觉。唱歌的奥斯汀有一点点可爱。我们要最大限度地感受我们的痛苦和快乐。感觉这一集和任何一集都不一样。最后的冷调蓝光很现代。5?? 给爸爸唱歌这一段非常喜欢,都唱得好好听啊。海狸终于开口了,当奥斯汀来和声的时候,我在想,他终于肯改变了,然而,他还是不解风情的那个,或是说,是清醒的那个。一切的矛盾又爆发了,人自己的矛盾也爆发了。你是他的妻子,我是你的。6??很喜欢黑人这条直线,其中一个和郑云龙好像啊??苏是在妥协吧,希望奥斯汀能尽到爸爸的职责。艾米莉爸爸一直说自己时日不长,所以也想尽量陪伴家人吧。能预测乔丹的未来好有趣。7??维妮失去爱人的痛苦让她意识到珍惜现在有多么重要,还好她让艾米莉也意识到了。8?? 奥斯汀果然是对的,他爸的思想永远都是腐朽的。9??给乔治开告别派对的场景每个人都那么美好和谐,突然好不舍啊。兄妹三个互相拥抱,尊重彼此,真好。最后的摸锁骨也太美了。1??0?? 宣布宝宝名字时苏读信的声音好可爱,奥斯汀笑着看着苏,他也觉得很可爱吧。最后,她穿上了自己做的洋装。第三季太好看了!!完结撒花。 抛下电影中种种不合乎历史的一切,我在这部电影里看到了他想要表达出的男儿血性,忠臣不怕死,怕死不忠臣。 不得不说,寇连材这个角色是出彩的,我也看了一些影评,看到有人说寇连材和皇帝的饰演者之间有矛盾,但我觉得二人的戏份其实是差不多的,不同的是二人给人影响的方式不同。 寇连材这个人物是宫廷中少数敢于直言的人,在慈禧大寿他喝醉酒也能看出来,他和皇宫中的诸人是多有不同的。他和皇 抛下电影中种种不合乎历史的一切,我在这部电影里看到了他想要表达出的男儿血性,忠臣不怕死,怕死不忠臣。 不得不说,寇连材这个角色是出彩的,我也看了一些影评,看到有人说寇连材和皇帝的饰演者之间有矛盾,但我觉得二人的戏份其实是差不多的,不同的是二人给人影响的方式不同。 寇连材这个人物是宫廷中少数敢于直言的人,在慈禧大寿他喝醉酒也能看出来,他和皇宫中的诸人是多有不同的。他和皇帝笑着要闹之时,相信很多人都会想起鹿鼎记吧。就像影片中说的,他就是个孩子。因为是个孩子,才能心思醇厚,李莲英让他去监视皇帝他高高兴兴打着包票的去了,但是当他认识到他所在的国家内忧外患危在旦夕之时,他说出了多少人不敢说的话,他说,我去劝! 这是一个人物特征鲜明的人,尤其最后以死进谏,更是让人感受他一腔少年热血,爱国之情。 而皇帝,他一直是一个优柔寡断犹犹豫豫的人,可以看得出他在当时有很多人对他这个皇帝其实并不在意,很多都是以慈禧太后马首是瞻。所以他这个皇帝做的并不容易。但是他依旧希望能够有所作为,做一个好皇帝,他实则也是有血性的,他实则也是与寇连材一样的男儿。 且看打了胜仗之时,他跑跳着尽是兴奋的进了屋子,他的高兴是显而易见的。 但是当他面对逆境之时,却因为骨子里的维诺,他做不到像寇连材那样至生死于度外,他只能顺从的装病,对慈禧苦苦哀求,当他听到大臣们为了慈禧高兴说的荒谬之言后,更是直言,大清必亡! 他与寇连材是不同的,但他一样是感人至深的。 初中看的《马可波罗》,一直在脑海中挥之不去。这部片子很难找,几年前曾经在网上看过美版。最近因为新冠疫情,总会想起《马可波罗》中在霍尔木兹遭遇疫情的片段。那个片段是童年阴影之一。今天在爱奇艺里居然发现了85年配音版,非常激动。 非常非常喜欢这部片子。即使30多年后重温,仍然惊叹于那种沉静悠远的气质。有影评评价电影有元人冲淡萧远 、阔大沉雄的气质。这两个词用得太好了。就像看泛黄的旧画 初中看的《马可波罗》,一直在脑海中挥之不去。这部片子很难找,几年前曾经在网上看过美版。最近因为新冠疫情,总会想起《马可波罗》中在霍尔木兹遭遇疫情的片段。那个片段是童年阴影之一。今天在爱奇艺里居然发现了85年配音版,非常激动。 非常非常喜欢这部片子。即使30多年后重温,仍然惊叹于那种沉静悠远的气质。有影评评价电影有元人冲淡萧远 、阔大沉雄的气质。这两个词用得太好了。就像看泛黄的旧画,配上老式的配音,现在无论如何都做不出这种味道。 先说霍尔木兹那段。整个城市坐落在波斯湾边,所以马可波罗一行纵马来到海边,遥望白色的城池,非常漂亮。但进入城内,是狭窄的街道和肮脏颓倾的土墙,戴着尖帽子的波斯人和哭哭啼啼裹着面纱的妇女抬着尸体走过,路边有一堆堆燃烧的衣物,身穿重甲的武士不时将发生瘟疫的门户用巨木封住,屋内传出哭叫声。这段非常写实,从道具到氛围极有质感,让我难以忘怀,所以武汉疫情时我就一直回想起这部电影。 这部电影所有的道具都做旧十足,不管是屋舍庙宇,还是马可一行走过的各个国家民众粗布结裹的服装,真实得令人发指,绝非现在影片里簇新的塑料感道具可比。 马可一行在霍尔木兹客栈里险遭疫病,最后成功逃脱,这里不再剧透。老派的电影这点很牛逼,没有戏剧性的情节,就是平实白描,但那种压抑和恐惧,深入骨髓。也许这也是过去一千年的文字传统,那时候的人可以踏踏实实读一本书照样爱不择手。 顺便说一下这座霍尔木兹城池,是波斯湾通往印度洋的咽喉门户,去年伊朗危机的焦点。伊朗在此扣押英国油轮,又有美军击落伊朗无人机。马可波罗当年打算从这里坐海船到中国。在电影里是因为疫情无法出海(影片里有当地守军将闹瘟疫的船烧毁的段落),实际情况是他们在这里等了2个月没有船出海无奈从陆路翻越帕米尔高原进入中国。 电影里在马可进入霍尔木兹之前先到达大不里士,被一位叛教的威尼斯人率领的阿拉伯军队俘虏。初中时看这一段觉得挺无聊。重看后发现这里借皈依伊斯兰教的威尼斯人之嘴控诉了十字军屠杀穆斯林的暴行,觉得很有意思。通观整部片子,里面讨论了不少宗教的内容。比如马可一行在耶路撒冷与教宗的交往,在扬州与全真教的接触。影片还给了信仰景教(基督教的异端)蒙古贵族不少篇幅,比如忽必烈招待各个蒙古大公时,特意注明乃颜佩戴十字腰刀,说他是基督徒。忽必烈皇后与马可波罗讨论乃颜叛乱时一边将十字架供奉在神龛里。小时候没太注意这些细节,现在看很有意思。 但有一点不太明白。马可波罗进入大不里士时应该是1271年左右,那时已是伊尔汗国时期。旭烈兀与1258年灭大食阿拉伯,卒于1258年。阿巴哈继位,定都大不里士。所以此时应该已被蒙古统治,不应有阿拉伯军队。但电影里那位叛教的威尼斯将军还在大不里士斩首了一个蒙古俘虏,有点说不通。另外,在霍尔木兹的军人装束似乎也不是蒙古人。 但这部片子当年经过各国专家包括中国元史专家仔细审核,照道理不会有如此错误。也许我哪里理解不对。 重新看这部片子还有一些意想不到的发现。这部片子配乐极赞。我当年就很喜欢,但最多只能哼第一句。一查原来是大名鼎鼎的 Ennio Morricone 。他的《荒野三镖客》、《天堂电影院》等等是电影配乐的顶级之作。这部片子配乐悠远,古风盎然,充满了乡愁。我最喜欢主题曲和Monica主题,配上如元人山水画般的色调,有一种淡淡的哀愁。 我还发现了一些很有意思的演员。其中粗鲁猥琐的仆人居然是《星际迷航》的斯波克演的!Holi shit! 在《星际迷航》中天神一样的斯波克,居然演过如此猥琐的仆人。查了一下,他在1982年除了《马可波罗》外还同时演了《星际迷航》第2集《可汗的怒吼》。因为这一查,才知道他原来还导演了《星际迷航》3、4。这个仆人在中国救孩子被烧伤,马可波罗希望带他回威尼斯,他在病榻上说就希望留在中国,因为如果去威尼斯会被看作怪物,在中国大家都把他当做“遭罪的兄弟”。他感伤地说这一路“闹了不少笑话”,希望马可原谅他。马可噙着泪水亲吻了他然后离去。这一幕非常感人。顺便说一下,老式的电影翻译非常棒,这里“遭罪”、“闹了不少笑话”翻译得极其妥帖。 其实也是偶然,是看到别人的推荐冲着冠希哥和彦祖哥(不分先后啊)的合作来看的(两个人的神颜啊啊啊啊啊啊) 其实也是偶然,是看到别人的推荐冲着冠希哥和彦祖哥(不分先后啊)的合作来看的(两个人的神颜啊啊啊啊啊啊) 火龙果真是果里面有个火龙是吧?? 这部里面有好多童话梗啊,蛮有意思的。缺点就是女主创造出来的童话世界里,女儿的男友长得不够帅。 这么多年过去了男主看起来好老了,王子倒是没什么变化,前女友那厚刘海真是绝了,丑到家了。女主胖了更有一种家庭主妇的感觉了,往后妈发展挺像的,刚开始看 火龙果真是果里面有个火龙是吧?? 这部里面有好多童话梗啊,蛮有意思的。缺点就是女主创造出来的童话世界里,女儿的男友长得不够帅。 这么多年过去了男主看起来好老了,王子倒是没什么变化,前女友那厚刘海真是绝了,丑到家了。女主胖了更有一种家庭主妇的感觉了,往后妈发展挺像的,刚开始看着感觉不像她了,但是看着看着觉得还是美的。女儿长得还可以,就是这个身材就不像公主??吃这么好不可能是灰姑娘啊。 这个斗舞的地方也挺有意思??灵感应该来源于之前火爆了的公主斗嘴吧。 拍了一堆,也没有拍故事性戏剧性最强的阿基坦女王,阿基坦女王的老公就是金雀花王朝创始人,婆婆就是英国第一位女王,无冕女王马蒂尔达,爱上了自己的亲叔叔,和两任丈夫之间错综复杂的政治关系,是关系,而不是爱情,就是不拍。却翻来覆去的拍都铎王朝,以及后面的玫瑰战争,原来是因为买了这个女作家菲利帕的版权,这作家一堆的小说就没有金雀花王朝的。 拍了一堆,也没有拍故事性戏剧性最强的阿基坦女王,阿基坦女王的老公就是金雀花王朝创始人,婆婆就是英国第一位女王,无冕女王马蒂尔达,爱上了自己的亲叔叔,和两任丈夫之间错综复杂的政治关系,是关系,而不是爱情,就是不拍。却翻来覆去的拍都铎王朝,以及后面的玫瑰战争,原来是因为买了这个女作家菲利帕的版权,这作家一堆的小说就没有金雀花王朝的。 今年还不错,在拍烂了的都铎,伊丽莎白一世果不其然的更烂之后,终于拍了凯瑟琳美第奇,因为也是买了一个作家的版权,这个作家也没有写阿基坦女王! 风灵玉秀虽然更新慢,但是其制作用心不亚于其他国产动漫。现在已经更到底四集,剧情推展还算顺利。风格清新,国创少有的百合番。在打斗戏份方面流畅顺滑,分镜十分协调。小运营但是是有心的制作,在B站有较高的人气。玉袖和风铃在机缘巧合与崔公子的侠客江湖。现在已经更新到第四话:斗戏。我在此希望以后会有更好作品推出,与此同时我希望第四季的到来,也就是希望与各位共同追剧到完结 风灵玉秀虽然更新慢,但是其制作用心不亚于其他国产动漫。现在已经更到底四集,剧情推展还算顺利。风格清新,国创少有的百合番。在打斗戏份方面流畅顺滑,分镜十分协调。小运营但是是有心的制作,在B站有较高的人气。玉袖和风铃在机缘巧合与崔公子的侠客江湖。现在已经更新到第四话:斗戏。我在此希望以后会有更好作品推出,与此同时我希望第四季的到来,也就是希望与各位共同追剧到完结 动作打斗如今看来有点拙劣可笑。梅花桩那段,看着真是满满的尴尬。 女反串方世玉好评。个人最喜欢亚视版《哪吒》里方国珊的反串,一点不觉得她是女儿身,方小姐现在从政,不过知名度不高。 女主是冯宝宝原来!怪不得看着脸很熟悉,就是一时想不起来。宝宝姐年轻时是真可爱,另类的邻家女孩,平易近人那种。 动作打斗如今看来有点拙劣可笑。梅花桩那段,看着真是满满的尴尬。 女反串方世玉好评。个人最喜欢亚视版《哪吒》里方国珊的反串,一点不觉得她是女儿身,方小姐现在从政,不过知名度不高。 女主是冯宝宝原来!怪不得看着脸很熟悉,就是一时想不起来。宝宝姐年轻时是真可爱,另类的邻家女孩,平易近人那种。 :):):)『醉拳2』是有成龙大哥饰演的黄飞鸿。:-):-):-):-)本片讲述的是一代宗师黄飞鸿年少时代一段历险。民初年间,年轻的黄飞鸿(成龙 饰)自学了一套威力无穷的拳法——醉拳。但是每次打出这套拳法,都要先喝得酩酊大醉,利用醉态打破一切武学定律,才能发挥出醉拳的威力。因为这样,黄飞鸿父亲黄麒英严禁儿子练这种有伤风雅、而且违背习武强身法则的拳法。年少顽皮的飞鸿常常背着父亲在练习醉拳,并以 :):):)『醉拳2』是有成龙大哥饰演的黄飞鸿。:-):-):-):-)本片讲述的是一代宗师黄飞鸿年少时代一段历险。民初年间,年轻的黄飞鸿(成龙 饰)自学了一套威力无穷的拳法——醉拳。但是每次打出这套拳法,都要先喝得酩酊大醉,利用醉态打破一切武学定律,才能发挥出醉拳的威力。因为这样,黄飞鸿父亲黄麒英严禁儿子练这种有伤风雅、而且违背习武强身法则的拳法。年少顽皮的飞鸿常常背着父亲在练习醉拳,并以此打败了众多强手。这天,飞鸿和父亲一起上东北办事。半途上,父子俩遇上了一伙外国强盗,他们暗中将国宝玉玺偷运出境。为了阻止这伙强盗、夺回国宝,飞鸿只好使出他的拿手绝活——醉拳 看了以后真的感动,以前只知道五四运动,但不知道怎么回事儿,由哪几个人发起的,现在才真正认识到谁是马俊,马俊精神值得百年后现在的我们学习,真心希望大家都能去看看。我还是一名摄影爱好者,从中能够看到导演从灯光和角度上专业,支持支持支持。支持支持支持。支持支持支持。支持支持支持。支持支持支持。支持支持支持。支持支持支持。 看了以后真的感动,以前只知道五四运动,但不知道怎么回事儿,由哪几个人发起的,现在才真正认识到谁是马俊,马俊精神值得百年后现在的我们学习,真心希望大家都能去看看。我还是一名摄影爱好者,从中能够看到导演从灯光和角度上专业,支持支持支持。支持支持支持。支持支持支持。支持支持支持。支持支持支持。支持支持支持。支持支持支持。 冲着几个主演进来看的,果然都还良心,算敬业,演技在线。就是这剧情来来回回没多大必要,给人故意拖的感觉。而且大道理讲得有点多了,不够生活化,显得有些假,会忍不住快进又快进????总体上比大部分国产剧还是要好一点的,有值得关注的话题,有实力派演员,整体制作的也质量不差,称得上是部剧,不像现在那些光会吹的电视剧,请了一堆不敬业的演员,不专业的团队,整出一个惨不忍睹东西。 冲着几个主演进来看的,果然都还良心,算敬业,演技在线。就是这剧情来来回回没多大必要,给人故意拖的感觉。而且大道理讲得有点多了,不够生活化,显得有些假,会忍不住快进又快进????总体上比大部分国产剧还是要好一点的,有值得关注的话题,有实力派演员,整体制作的也质量不差,称得上是部剧,不像现在那些光会吹的电视剧,请了一堆不敬业的演员,不专业的团队,整出一个惨不忍睹东西。游戏改编影视的翻车诅咒
与切尔诺贝利制作人Craig Mazin合作
十年前我们看到的是生硬的“表演”,而今天是日臻化境的“甄功夫”
时光的故事就是这样,人也是这样。金麟岂是池中物?那就不要多说,各自奋斗吧
甄子丹十年前就出名,但显然十年的时间是一场天翻地覆的革命
十年前我们看到的是生硬的“表演”,而今天是日臻化境的“甄功夫”
十年前我们看到的是生硬的“表演”,而今天是日臻化境的“甄功夫”
时光的故事就是这样,人也是这样。金麟岂是池中物?那就不要多说,各自奋斗吧
甄子丹十年前就出名,但显然十年的时间是一场天翻地覆的革命
十年前我们看到的是生硬的“表演”,而今天是日臻化境的“甄功夫”
时光的故事就是这样,人也是这样。金麟岂是池中物?那就不要多说,各自奋斗吧
甄子丹十年前就出名,但显然十年的时间是一场天翻地覆的革命
十年前我们看到的是生硬的“表演”,而今天是日臻化境的“甄功夫”
时光的故事就是这样,人也是这样。金麟岂是池中物?那就不要多说,各自奋斗吧
甄子丹十年前就出名,但显然十年的时间是一场天翻地覆的革命
十年前我们看到的是生硬的“表演”,而今天是日臻化境的“甄功夫”
时光的故事就是这样,人也是这样。金麟岂是池中物?那就不要多说,各自奋斗吧
游侠儿的设定,是一个带着一身好武功和一脑子江湖道义初闯江湖,梦想着行侠仗义当大英雄的少年。然而,刚刚一本正经地提醒他救下来的镖局姑娘小灵子“江湖上的坏人多
游侠儿的设定,是一个带着一身好武功和一脑子江湖道义初闯江湖,梦想着行侠仗义当大英雄的少年。然而,刚刚一本正经地提醒他救下来的镖局姑娘小灵子“江湖上的坏人多”,一转身,却是他自己遇上了真正的坏人。
一帮大盗看中游侠儿的身手,假称自己是劫富济贫的侠客,骗得游侠儿和他们一起劫了小灵子所在镖局的镖。这个一路济危扶困,心思单纯到把从强盗那里截来的金子顺手全给了灾民,当灾民向他跪谢时竟着急地把身上的碎银子也全给了出去,搞到自己付不出饭钱的游侠儿,面对如此卑鄙的欺骗,面对坚信他清白的小灵子,也只能说一句“说起来真丢人,我……上了人家当了。”
少年不识愁滋味,当少年发现了世道险恶,少年就不再是少年。
整部电影里,游侠儿几乎一直都在笑,他曾经笑得眉飞色舞、笑得强作镇定、更曾笑嘻嘻地安慰刚死了师哥的小灵子“你本来很好看的,一哭就难看死了。”而在为镖局夺回珍宝的血战中,被利刃穿身的游侠儿,面对剑下以“家中有八十岁的老娘”之语哀求饶命的强盗,他惨淡的笑容里满是对这个荒谬世界的讥嘲:“真奇怪,老娘总是八十岁,不会七十九,也不会八十一。”笑容消失的同时,他毫不犹豫地痛下杀手——少年的成熟本来没有不付出代价的,只是很少有人如他这么惨重、这么彻底。
《游侠儿》的好,在于拍出了“少年”:少年纤毫毕现的青涩脆弱,少年晨曦一般稍纵即逝的美,少年面对世界初生牛犊的无畏同时又毫无根基的迷惘。
首映于1981年的《猫头鹰》是一部超越了时代因此被它所属的时代低估的电影,当年票房平平,近年却屡被港片研究者重新提起,公认它是无厘头电影的鼻祖。今天的观众如果找出这部电影来看,会发现在周星驰走红之前许多年,周星驰电影里惯用的无厘头疯狂恶搞桥段,都在这部片子里找得出原型。电影中,当年游侠儿的主角姜大卫出演的范侍卫,为了给皇上寻回宠妃,请求小李飞刀出手相助,小李飞刀却称病只派出了徒弟小小李。小小李对范侍卫许诺的高官厚禄全无兴趣,冲口而出:“我情愿跟你做游侠儿……”
这句台词让我在看这么一部爆笑喜剧的时候蓦然忍不住一声叹息:游侠儿啊,腰插双剑骑着马兴冲冲一头撞进江湖的无辜孩子,见过你的都未曾忘掉,没见过的人不会明了。
“IP小说”“喜剧”、“群星”,这些标签,《摆渡人》都有,不可避免的“圈钱”嫌疑。
——不,这很不王家卫。
作为我最喜欢的华语三位电影大师之一,看前我超级忐忑。
看完不可否认,《摆渡人》有一些问题,但不应该差到被打一星的地步。
王家卫一直是一个很受争议的导演。
“IP小说”“喜剧”、“群星”,这些标签,《摆渡人》都有,不可避免的“圈钱”嫌疑。
——不,这很不王家卫。
作为我最喜欢的华语三位电影大师之一,看前我超级忐忑。
看完不可否认,《摆渡人》有一些问题,但不应该差到被打一星的地步。
王家卫一直是一个很受争议的导演。
不喜欢的人说“矫情”,喜欢的人又往往打出高分。
鲜少出现在公众面前,始终不能被人琢磨不透。
而小众的王家卫与小众的张嘉佳的,第一次这么大面积的曝光在大陆群体面前,势必是有争议的。
第一波骂完的观众,也都冷静一下,真的有那么差吗?
不论怎样,我始终喜欢王家卫的作品,他是我认为的很懂“电影语言”的华人导演;作为巨蟹座,我又常常能GET到他的HIGH点,喜欢的不能自拔。
但过往作品,每每提到他,都在台词、美术、音乐上,
很少有人就电影本体对他进行分析。
今天借《摆渡人》来说说我喜欢的王家卫。
一、为什么王家卫会“监制”?
最初是王家卫买了张嘉佳“摆渡人”故事的版权。
而监制电影《摆渡人》项目的缘起,来自张嘉佳和王家卫吃的第一顿饭,王家卫建议张嘉佳来当导演,张嘉佳回“我不会做导演,我就只有一个要求,希望拍摄的时候您在现场”,王家卫应了。
本来以为监监工而已,没想到张嘉佳经常生病。
于是他扛起一个监制的职责,日日在片场。
不可否认,他对《摆渡人》的作用,不可忽视。
《摆渡人》的原小说作者、编剧、导演张嘉佳在宣传中,无数次的提到“感谢王家卫,因为这位电影大师愿意用三年的时间来教我如何拍电影”。能说出这样的话,说明张嘉佳是懂王家卫的,一个真正的电影大师,这一生作品有限,而三年又是谈何宝贵。
二、看这爱情,还是那么王家卫。
1、爱情依然是母题
作为“没有剧本星人”,王家卫的电影,都来自于“概念”,然后不断丰富成故事。
《摆渡人》能吸引王家卫的,不在于其故事,而在于其【概念】。
《摆渡人》同名小说中,小玉和暗恋的画家马力,在马力最失落的时候陪他度过,却在马力重回巅峰时远走。明眼人都知道,小玉喜欢马力,却最终未在一起。
从一开始,这注定就是王家卫的故事。
这是王家卫的母题——【爱情】。而爱人的人在王家卫的电影中每每都是“不圆满”。
《旺角卡门》里,用力爱的张曼玉落得“痴心错付”;
《阿飞正传》中,张曼玉与刘嘉玲通通被张国荣拒绝;
《重庆森林》中的金城武、梁朝伟,更是一开始就是失恋收场。
你看小玉对马力的感情,像不像《堕落天使》中金城武对杨采妮的初恋只是一厢情愿,像不像《东邪西毒》张国荣对“大嫂”张曼玉的念念不忘。
作为本片的编剧、导演张嘉佳,在原小说的基础上,将一对感情——马力与小玉,更加丰富化。将《全世界》这本书中最被读者喜欢的“管春”&“毛毛”,及最重要的角色陈末(即张嘉佳本人)抽出来,构建了三对的故事。
“管春”&“毛毛”:金城武与张榕容仿佛游戏中的“草薙京”和“八神庵”,一辈子纠缠。张蓉蓉为金城武挨了一棍子后失忆,于是重逢后的金城武一直在用做饼、反向人……各种方法帮张榕容找回记忆。
“陈末”&“何木子”:梁朝伟与杜鹃,情逢对手的酒吧老板与调酒师,酒量不相上下,不料杜鹃生重病身亡,梁朝伟念念不忘,曾努力的想把自己喝死,却在最终选择帮人度过爱情的坎,让每个人都拥抱明天。
每个角色都个性鲜明,每一对都是完整的故事,指向不同的感情方向。
2、时间&记忆贯穿始终
“摆渡人”作为“低配版备胎”注定是过客,三对爱情的结局注定不圆满。幸好张嘉佳还给我们留了个好结局——金城武与张榕容在一起了,虽然管春曾迷路到厄瓜多尔。
而这三对的关键词失忆、记忆、念念不忘……又指回了王家卫的另一个母题——【时间&记忆】。
1995年,他曾在一次访问中如此说:“连续五部戏下来,发现自己一直在说的,无非就是里面的一种拒绝,害怕被拒绝,以及被拒绝之后的反应,在选择记忆与逃避之间的反应。”
因此会有《东邪西毒》中的林青霞——在失忆中获得双重人格;
而《2046》本身就是多重记忆符号中的数目字。
《摆渡人》中“岁月版”推广曲《十年》的出现,更强化了“时间”的概念——三对均纠缠十年。十年前,AB认识鹿晗;十年前,金城武与张榕容热恋;十年前,梁朝伟失去杜鹃。
都是十年,却也层次分明——相遇、相恋、失去。
同时,全篇的高潮——酒吧高尔夫第九洞,同样将问题指向时间&记忆。梁朝伟问:你生命中最重要的“一天”是“哪一天”?
AB说:是当摆渡人的第一天
熊黛林没有给出答案,而是用画面给陈奕迅的独白“2008年7月29日……”,你以为熊黛林是想起来初见陈奕迅的第一天?其实不是,她想起的是与陈奕迅分手的那一天。这一刻她后悔了,所以才会有后面陈奕迅酒醒入镜,及熊黛林的羞愤咆哮“我凭什么给你答案”。
三、喜剧就一定是圈钱吗?
一直以来对于“王家卫”的固有印象都是“文艺片”,但不知你注意没有,其实王家卫几乎每一部电影,都在【挑战不一样的类型】。
他的首部作品《旺角卡门》是江湖片;
《重庆森林》警匪片+爱情轻喜剧;
《春光乍泄》同志片与公路电影,
《东邪西毒》《一代宗师》武侠片与功夫片;
《花样年华》则为悬疑片;《2046》科幻片;
……
而监制的作品往往是“喜剧片”。
可以说,导演的作品,都是“本人”,而监制的作品,更放飞自我。
《摆渡人》也不例外,明显的“喜剧片”类型。但不媚俗,既没有对男女性别的嘲讽,也没有下三滥的段子,个人认为是有些夸张的后现代风格喜剧。
也不同于当年监制的《天下无双》《东成西就》所展现的纯喜剧,在喜剧之外,多了一层温暖的内涵。
有记者问他,“定在贺岁,又是喜剧、群星的标签,是不想钱想疯了?”
但他说不是。
“喜剧片只是《摆渡人》的外壳,电影实则探讨爱情在十年里的成长。作为泽东25周年的献礼,这部电影可以给大家带来欢笑,也会让大家放下2016的一切遗憾。年末是回顾的时候,看完这部电影,大家可以回想一下,今年最低落的时候,是谁给过你一杯热茶,一个肩膀,然后在心里感谢这些人。有一天,希望你也可以成为其他人的摆渡人。”
所以撬开这层外壳,依然是“王家卫式”主题:沉溺自困、失落爱情、时间记忆等,在喜剧中发挥至一种近乎偏执的境界。
四、奇怪的叙事手法
——特别爱倒叙、特别爱重复
在我心里,王家卫是华语影坛中,将“电影语言”使用最极致的。
华语区也只有他,最传承法国新浪潮主义风格。
《摆渡人》的叙事上,依然是【先果后因】的倒叙形式。
先交代果:梁朝伟是摆渡人、金城武找毛毛、AB要渡陈奕迅、陈奕迅人生失意。
再回十年前的因:梁朝伟因为痛过所以帮助在爱情长河中迷失的人,张榕容因为金城武而失忆,而陈奕迅是鹿晗的时候渡过小玉……
其中还穿插作为摆渡人职业的片段:渡贾玲、渡李宇春。
在三对主线中加入作为“客户”的辅线,难度极高。倒序回忆、先果后因、首尾相接、多重叙事而最终以一个中心人物——梁朝伟为落点,如此复杂的舒适结构,乱中有序,依然是他的风格。
其中更有意思的是【首尾相接】:梁朝伟从酒吧大门进场,最后离门而去,像极了《东邪西毒》中张学友(洪七)的出现与离开,形成一个闭环。
我想这是他作为监制对《摆渡人》的影响。也因此比张嘉佳编剧的另外一部《全世界》在剪辑的处理上更显高级。
这种电影叙事的【颠覆与重建】,与王家卫的母题“记忆”紧密结合。记忆从来就不是顺序的,而是充斥着大量的跳跃、闪回与闪前。先果后因往往是时过境迁的恍然大悟,就像AB终于可以平静的听到陈奕迅开演唱会、梁朝伟终于可以在AB打九洞后放下杜鹃……
每个角色的一切艰难,都会过去的。
五、酒吧如江湖,咱们讲故事
《摆渡人》中酒吧的设置其实格外有趣,它是一个江湖,是《东邪西毒》和《新龙门客栈》中的客栈,各路人马汇聚于此,上演各种悲欢离合与奇闻异事。
酒吧也是一个有故事的地方,一杯酒换一个故事。在看似狂欢的氛围下,其实都是一颗颗寂寞的心灵。就像电影《摆渡人》所呈现的——喜剧之下,爱情为主。欢笑背后都是泪。
王家卫作品的独特【时间与空间】塑造,令所有历史感都被抽掉了,他的人物和故事仿佛在一个没有时代实感的时空出现和发生。《东邪西毒》最为极致。
《堕落天使》和《重庆森林》就曾强烈地显示王家卫电影中的都市空间往往是种【心理的空间】。与其说写的是都市空间,不如说是异乡人生活的狭小空间,更贴切地说就是主角的心理空间。
《摆渡人》也是如此。
梁朝伟在杜鹃(何木子)死后,把自己锁进酒吧中,看身边世事轮转,看无数人扔下装有自己故事的“漂流瓶”。直到在九洞渡了AB的同时也渡了自己,他才真正从那扇大门走出去(片尾)。同时,故事中出现的每个人,也都走了出去,陈奕迅从机场飞走,AB离开这座城市去了深圳,金城武去西伯利亚找张榕容……他们都从酒吧的“心理空间”走出,都到了“明天”。
所以本片的英文“see you tomorrow”,“明天见”。
六、最能情动大咖的王家卫
有媒体调侃,“《摆渡人》能请来娱乐圈里的半壁江山,恐怕只有王家卫了吧”。
能让梁朝伟+金城武合体演喜剧的,也只有王家卫了吧。
王家卫选演员,不得不承认,实在太刁钻。
和梁朝伟此前合作11次(8部导演,3部监制),说御用,一点都不奇怪,奇怪的是,每一次的梁朝伟又都不一样。这次《摆渡人》中的梁朝伟,就格外调皮。
最想说的是金城武,《重庆森林》中的金城武,抱着凤梨罐头,一脸纯真,至今无人超越。《堕落天使》中一群城市的边缘人的堕落生活却又充斥着天使的纯真。金城武坦言,是王家卫先给他歌手之外演员身份的肯定,让他义无反顾的往电影圈发展。
时隔21年后,在王家卫的电影中,终于有出现一个纯真的角色——“管春”,于是我们又看到了金城武。一个傻傻的等着毛毛的管春。金城武曾说,王家卫对他的唯一要求是—— “眼神要回到18岁”。41岁的金城武不断的往回找自己,终于他让我们相信在他纯真的爱情世界里“没有前任,只有唯一”。
我不觉得这是疯癫,这故事本来就在一个架空的背景下。
王家卫也无疑是爱杜鹃的。王家卫的合作好伙伴——张叔平在《摆渡人》中只塑造了两个角色的造型(见海报“美术”一栏),一个是梁朝伟,一个就是杜鹃。俩人的服装、场景,美得就像《花样年华》,杜鹃从楼底上下来的那个瞬间,我恍惚以为是张曼玉穿着旗袍走出。而最后她在梁朝伟怀里的死去,我是真的哭了。据说王家卫后面的《繁花》还会是梁朝伟与杜鹃。
七、写到手抽终于收尾
其它如音乐、美术、台词……其实也都很王家卫。
已经写到手抽抽了。
问题也肯定是有的:
梁朝伟的国语配音有些跳戏,不好入戏,据华南的朋友们说,粤语版还是不错的,他粤语的声音深情而有味道;
《摆渡人》中的音乐与以往的作品相比,略满,有1-3首歌是可以删去的;
而最大的问题出现在故事上,什么都想说,就会显得太多,120分钟里讲三个故事,搁谁都是难度。
但不妨碍我继续喜欢他啊。
他说“2017年将至,我希望大家看过这部电影后,每个观众会进行分享,或者是喝一杯茶回想,在一年中有谁陪你哭过,有谁陪你聊过天,这些都是温暖的部分。它会让你善良温暖,把正能量带给其他人。”
所以我会对王家卫无条件的绝对信任。
因为我相信在如今浮躁的华语影坛,他是认真的。
是我相信永远会给我带来惊喜的一位导演。
特别说明:
我看的《摆渡人》中国巨幕版+全景声。视效很好。
期待有一天王家卫能挑战一下120帧……
补充一句:
我没觉得《摆渡人》很差,不觉得它应该被一星。
一出来看那么多差评,我都要开始怀疑人生了。
另外,屎盆子也不至于都扣张嘉佳的脑袋上吧。
对于担心卷福语速而还在犹豫的小伙伴们大胆的上吧,这部里面他有些小结巴,片头独白甚至清晰到听得到每个单词,毫无压力!
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对于担心卷福语速而还在犹豫的小伙伴们大胆的上吧,这部里面他有些小结巴,片头独白甚至清晰到听得到每个单词,毫无压力!
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论BC在神探夏洛克和本片中的相似处:
神探夏洛克 本片
个性: 自恋--社交障碍 自闭--社交障碍
社会关系: 依靠唯一的朋友 依靠唯一的朋友
个人取向: *** gay
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一个寂寞的天才。在他心灵内可能有一座繁华的凡人无法触及的殿堂。当他站在人群中,他可能觉得自己站在一片旷野的中心。凡人无法有共鸣。而他在凡人眼里,也可能不过是一个在发呆的矮小的男孩。人类迷恋暴力,因为暴力能让人产生优越感。这时候你的格格不入,可能就会成为暴力的借口。小时候的图灵,他的烦恼只是在Grammer School里被同学欺凌。但是那时他有了Christopher。他是那么理智,他说,他们欺负你只是因为你different。
我们应该如何评价一个人?我们是否可以评价一个人?
机器能思考吗?机器当然是不能像人类一样的思考,但是,这样就能说它没有在思考吗?
正如你我的不同,这样的评价有何意义?
时间拉回到青年的图灵。图灵成年后的人生,依然和他的Christopher交织在一起,如果不是当初被他从黑暗中拉出,如果不是他递来的一本关于密码的书,和那一句“I think you will be good at this”。他不会把自己的数学天赋和密码学联系在一起。把视角拉得很高很高,他是一个伟大的人,因为他的发明,在二战中破解了德军的密码,使得的成千上万的人免于死亡。他是一个战争英雄。然而,让我们靠近一些,发现,他把他的图灵机器叫做Christopher。
那时候,Christopher离开的时候,留下了一张密码。图灵翻译出来,他说我最亲爱的朋友,两个周之后见。他满怀期待的等待着,他用密码写了一条信息,等待着Christopher回来要给他。
再来说说和这场战争的联系,出发点是为了站在天使的那一边。破解了德军密码,截获信息,胜利。可是,当这一切由“Christohper”做到之后,一切并没有完全如预期。德军密码被世人当做无法破译,这场战争结束了,可能还有下一次。密码已被破译的消息不可流出。无法扬名于世并不是天才关注的点。让他痛苦的,是他的创作给了人类决定他人生死的机会。但是,权力说,这是不可见世的秘密。图灵只能接受。那个洞察一切的官员说:为什么选择你做间谍?因为我发现你别其他人更能够隐藏秘密。
图灵的机器基于他的论文,能够做到任何事的机器。可是世界上的可能性太多,就像德军的密码,有一兆以上的可能性。就算是天才,天才的能够做到任何事的机器在一开始的时候也没能找到头绪。
“你为什么知道那电报是发给他女友的?”
“因为他会重复用到Love。”
于是他想到他不用找到所有的可能性,只用找出那些在预期中的。
I LOVE YOU. 少年图灵把他改写成密码,写在信纸上,要带给从假期中归来的Christopher。 然而,人群散去了,他等的那个人却再也不能回来。
今年是腐国通过同性恋婚姻法案的第一年,虽然现在腐国的腐的程度经常让人扶额,但是在几十年前,作为一个传统的基督教国家,腐国对homosexual的态度是跟现在截然不同的。Indecency是他们的评价。
他的成就和功绩无法公诸于世,在世人眼中,他只是一个被评价为Indecency的败类。坐牢还是接受会损害心智的荷尔蒙注射治疗? 他选择了后者。因为,这样他至少还能和在厨房默默运作的“Christopher”在一起。 如果坐牢他们会拿走”Christopher“,他不会再允许这样的事发生。他的双手因为药物发抖,他甚至无法解开报纸上的字谜游戏了。 但是只要“Christopher become more and more smart.“就好了。
他可能还是站在荒野中的天才,但是当他遇到那个人之后一切都改变了。虽然你已经不在我身边,但是当我闭上双眼,那个面容清秀的你还坐在树荫下,我从书本中抬起头,转过头还能看见你,微笑着静静的注视着我。这个世界,我最想要的已经不在这里了。所以每一分每一秒都只是苟延残喘。
图灵吃毒苹果自杀。Apple为了纪念这位人工智能之父把图标设计为被咬掉一口的苹果。而Apple最初的图标是彩虹色而不是现在的白色。(最近他们CEO也出柜了是伐?......)
他把一切都埋藏得那么深。 匆匆的来了又去,只留下了一个背影。只希望最后那一刻,他看到的,还是Christopher那双安静理性的眼睛,带着笑,迎接他。