《失恋33天》在今天票房破亿了，从长远角度而言，这是一个值得中国电影庆贺的事情。在《铁甲钢拳》与《猩球崛起》的好莱坞大片中强势突围，国产电影一吐半年以来信誉过低、质量较差的阴霾，扬眉吐气了一把。也许这就是事实，市场主导一切，当一个接地气的好故事袭来，观众依旧会埋单。

当此片发轫于网络，蹿红于大银幕时，评价上出现了两极分化。从某种意义上讲，它已经不再单单是一部影片，而是上升到某种“文化现象”，值得人们深究，尤其是影评人、制片人们会引起深思，为何单单《失恋33天》会走红？

其实不难发现，自2010年起便浮云般掠过chick flick的中小成本国产片，我们大可称之为“小妞电影”，这一系列”小妞电影“以2009年章子怡的《非常完美》在票房上造成的佳绩为始，把投资热点由古装下三滥动作喜剧迅速转移到了都市爱情小品。之后便以”打飞机赶马车“的速度盲目投机地在大银幕复制粘贴。《爱出色》《摇摆的婚约》《我的美女老板》《爱情维修站》《四个丘比特》《爱情36计》《娜娜的玫瑰战争》《跟我的前妻谈恋爱》……观众究竟记住了几个？除了票房的惨败，媒体上几乎一片骂声。罗杰·科尔曼说过”电影只有一种拍法，就是飞快地拍。”于是乎我们可以看到一些不自律不道德的从业人员便打着诚意之名一次次透支观众的信誉度，国产小妞电影的跟风，无不由此。可惜的是我们的电影院不是淘宝，豆瓣时光IMDB也不是阿里旺旺，”亲，给你个差评“丝毫不会影响其行为运作，盘满钵满最王道，谁又去管观众苦乐?国产常规商业电影的运作水准已经如此，过分的痛心疾首只能表现对现状的无知。如遭遇类似境遇，建议亲不妨采取只赞不骂的策略，因为欺负弱者是不人道的，而且不需要智商。

chick flick（小妞电影）的电影类型在美国已有至少50年的发展历史。它的前身是Melodrama(家庭伦理剧/情节剧),它的血亲是Romance（爱情片）。它的目标观众自始至终是女性，以讲述女性情感为主干线。1961年，《蒂凡尼的早餐》的出现标志着真正意义上chick flick的诞生，自此chick flick便由以苦情沉重的社会关涉为背景的Melodrama逐步转移到了贴合时尚主题、年轻化，宣扬独立自主的人生。它渐渐在市场的运作下愈来愈贴合都市青少年学生群体与都市白领女性，而不再是中年家庭主妇。chick flick注重以两性关系为叙事线索的情感戏铺陈，女性较Romance而言，更具有独立性、能有主动性去追求自己的幸福。例如，《杜拉拉升职记》中的杜拉拉、电视剧《奋斗》中的米莱、《我的青春谁做主》中的钱小样，王珞丹式的小妞电影形象不期然一次又一次地出现在银幕中，从语言到行为举止，充满着80后的特色，敢说敢做率性而为，以刻薄著称兼以京派文化擅长的油嘴滑舌的"自我调侃”，在都市语境下，年轻女性乐于在影视作品中进行自我指涉性的参照，这就不难解释，白百何饰演的“黄小仙”、这个从样貌、说话口气、行为举止都贴合的“王珞丹2.0”式的小妞形象为何深受年轻女性观众欢迎的原因了。

国产chick flick的关键词大致定位：”时尚“”都市“”年轻“”女性形象“，”低龄化“与”稚嫩化“是当代chick flick的闪亮标签。除此之外，”女性化“”段子化“也是《失》的探索与发展。

关键词：创作团队的”低龄化“。

较今年之前的几部小妞电影，皆有中年大咖担当主演，从创作主体而言便与年轻观众拉开了距离。《与时尚同居》中干物女的饰演者徐若瑄，出生于1975年。《幸福额度》分饰两角的林志玲，出生于1974年。《失恋33天》的女主角白百何，出生于1984年。可见年轻不是靠“胸脯四两”拼搏、娃娃音的拼贴而建构的不老童话，“情义千斤”的都市爱情理应交给真正的年轻人打理。同理，不妨来看一下《失恋33天》的创作团队，编剧鲍鲸鲸是北京电影学院04级文学系毕业，导演滕华涛是北京电影学院95级文学系毕业，文章与白百何同为中央戏剧学院表演系02级的同班同学。这个主创团队的平均年龄还不到30岁，其创作所瞄准的群体，恰恰是与其年龄层相仿的15岁——35岁这一中国当下最主要的观影消费阶级。按理说，这是符合市场发展规律的。创作者与消费者同龄，意味着多多一份了解与认同，多一份平等的人文关怀。80后书写80后，60、70后书写80后，两者本身就是性质上的截然不同。他们懂得”水煮肉片里的辣椒可以当3天饭吃”的京漂之苦，懂得东方新天地喷泉所营造的浪漫，他们更懂“蓝翔技校”等笑点可以让影院快感连连、叫好一片。“宅女”“伪GAY”“”闺蜜“”小三“”怪蜀黍“，这些诸多随时代而兴起亚文化词汇借由电影媒介放大，年轻观众与电影作比对，更容易获取个体性情感的抚慰。就好比大老王以过来人的口吻在饭桌上坦言看不懂这一代年轻人的种种，而黄小仙则以葡萄酒喝出一股”人民币味“予以回击。与其说让年纪大的创作者赋予更多自传式的犬儒主义说教，倒不如让年轻的创作者身着”外贸尾单“，活灵灵地站在镜子前”自我书写“，这样反倒不失一种不装逼的真诚与可爱。


关键词：电影技术的”稚嫩化“

在少数人诟病《失恋33天》的原因里，有太多人提到了最直接的一点：它不像电影。电影所呈现的稚嫩种种让它更像是一部专为女性打造的110分钟的贺岁情景喜剧。以直播贴而走红成名的鲍鲸鲸，在编剧上依旧采用大量的富有稚嫩气息的女性独白，被网友讥讽为”超长配乐诗朗诵“，诚然此举是削弱电影镜头感，但依照多数观众的观影经验而言，它在某种程度上是与观众尤其是年轻女性观众进行着某种亲昵行为。另外，导演滕华涛虽贵为国内第六代新宠，但其前作多为电视剧，在镜头调度上仍有戏仿前作之嫌，画面有”扁平感“，而毫无电影的”纵深感“。影片在后半段更是让人有一种回归《裸婚时代》的缓慢步调，节奏感把握较弱，剪辑也略欠火候。此外，技术控则对此片摄影有偏颇，本片画面时有呈现不清晰的灰暗。有人认为是本片摄影的失责，锐度不够；另一些则认为是电影院不开氙灯所致，是影院的失责。


关键词：叙事视角的”女性化“

本片通篇都由女性独白贯穿，借由失恋33天时间跨度完成叙事。叙事视角由女主角黄小仙出发，由世间男女失恋时千姿百态的描摹开始，到男友被闺蜜撬走的失落，以与王小贱相知相恋结束，中途还穿插”拜金女李可结婚“、大提琴老师与爱人（后期被剪辑掉）、“玉兰与书坤”——老一辈爱情三个小人物的段落。独白多为女性直接的自我抒情，几个小人物的出场也都是以女性作为主导，男性反而被弱化甚至隐去。黄小仙的男友被闺蜜拐走进而出轨，李可的未婚夫宁愿用钱而为李可买走一个“长久"的物质婚姻，置办婚礼事事听从李可。书坤年轻时曾一度出轨，幸而玉兰暗中拆散。作为片中的男主角，文章饰演的”王小贱“被黄小仙视为娘炮，伪GAY，性取向不明。男女主角的倒置与错位而衍生出的喜剧，令人捧腹。有男性网友说”看本片难熬，感觉过了33小时。“可不是吗？！专为女性设计的良方，本片由生理到心理的构架，压根就不属于男性荷尔蒙，带女朋友进电影院自己却呼呼大睡也就情有可原吧。

关键词：电影风格”段子化“

在后冯小刚时代，中国观众依然对”语言的快感“有着难以比拟的依赖与认同，从影院中传来的”3分钟一小笑，15分钟一大笑“便可以为之作解。自王朔以来所开创的京派幽默格局绵延至今，”自我调侃“与”自我娱乐“依旧是亲昵观众的不二法宝。人们厌倦了宏大厚重的历史书写，拒绝无内涵的官能满足，他们更愿意力争从现实生活的虚伪性与欺骗性中解脱出来，复归”自我或“小我”，更愿意用幽默来消解现实的苦痛，从而贴近个人化的情绪和电影的私性表达。套用电影学院杜庆春教授的话说“现实感是什么？是中国当下是市民性的欲望。”冯小刚由此起点走出，到《非诚勿扰2》时，人物已经超越了数十年所形成的市民社会身份与平民消费趣味，其本人也陷入中产阶级意识形态的混茫。黄小仙与王小贱的复归，则是否意味着后冯小刚时代的延续与继承，能指的无尽运作与狂欢，能否成为平民桌上的永恒盛宴？

就电影工业而言，从来不缺乏好电影生存的土壤，一种类型的成熟恰恰需要无数部烂片的大浪淘沙的累积而艰难崛起。冯小刚曾说过“我就像一棵小树，选择栽在大山之间。总有一天，小树也会成为大树。那时，我也会有自己的影子。”小妞电影同样也面临着如此困境，落枕的青春需自救，方能焕发出活力。幸好，《失恋33天》率先突围，做出表率。

这篇影评可能有剧透 如果我站在车门外，我希望自己不顾一切去救他，哪怕被打死，这是我亲爱的宝贝，没有你余生哪有意义？我希望那时的自己勇敢，勒死坏蛋救出你，结局就不一样了。 少年不识爱恨，才会一生心动。现实和过去交迭的手法，演员们颜值都太高了。吸烟是最美的一幕，可以留在回忆里好久好...  (展开)

    大概是小学末的时候 开始看小新 那时候还不是特别懂 只觉得特别好笑 。 但是到了现在的年龄 我真的越来越喜欢他了 。
     我们都是感情生活的压抑者 无法在现实里宣泄 也只有小新 才是我们小时候的膜拜的对象 。 他的所有 懒惰 好色 无聊 单纯 傻B 都是我们的折射 。 小新 就是一个个真实的我们 他敢想敢做 掀女生裙子 不喜欢青椒 无聊到发慌发闷 也许都是我们想做但不敢做的。
     没有人比他更真实!
     我们都是寂寞的人 所以 才有了小新

 这份珍藏 才叫做永远！！

我跟我朋友觉得这是个五分片 决定一人打四分一人打六分。讲真就算我是濑户康史的粉也觉得这部剧剧情差的过分了。所有人物都不立体。渣男没有渣的理由，也没有回头的理由，后辈明明可以塑造成装可爱的小恶魔但也没表现出来。男主角也是糊到地心，要是因为要付抚养费和慰谢料所以...  (展开)

当我看到devi的心理咨询师和她说过的话竟然和我咨询师说过的一样时，我发现devi真的是剧版的我。 从对自己不满意的状态到慢慢收获到友情爱情亲情，devi通过自己的独特去赢得了大家的喜欢，她一点一点让自己和同学变得更加融洽，开始学着控制自己的情绪，我在他身上看到了各个时...  (展开)

三个月前在飞机上看完的这部电影，没有什么太深刻的印象。今天查资料，幡然醒悟！金翅雀的画家是Carel Fabritius！是公认的伦勃朗最具天赋的学生！他本人死于1654年10月12日荷兰Delft的一场爆炸。他被从碎石堆里救出的时候还没有死…但是受伤太重，不治身亡。读到最痛心的是这...  (展开)

这篇影评可能有剧透 今天下午有幸参加了《汪星卧底》长沙看片会，感谢博纳影业提供的这次难得的观影机会??！里面的狗狗??都好可爱啊[亲亲]，还有一只超萌的小熊猫??，可爱得恨不得自己也能养一只[呲牙]！本片主要讲述的是一只叫Max的罗威纳警犬，与它的人类警察搭档误打误撞，成为了一对欢喜...  (展开)

评论比电影好看，看看这些有意思的短评吧：

我可以说这是一部两个制服警察的基情电影吗？：）


大叔和萌弟的基情缉毒之旅，荒无人烟的中蒙边境，寡男寡少竟然没有漏点戏，呵呵，还好有制服。多颗星！


评论也是醉了，不过说到制服，一个要穿一个要脱，还没穿几分钟就被扯破，警察叔叔好羞射…….


受不了了，豆瓣里面的评论没几句话就开始往基情上面歪楼，难道你们没有看到警察叔叔缉毒时的飒爽英姿吗？！


《灰姑娘》有专门去看紧身裤裆的，这主旋律的《枪过境》竟然也有人专门去看制服和基情的，受不了你们啦！

我可以说这是一部小鲜肉本来想穿制服，老油条被迫穿制服，之后制服被撕破，两人不打不相识，一起成为好基友的故事吗？可惜老油条最后死了还是没能和小鲜肉过上幸福的生活。

受不了了，为什么评论里三菊花离不开基情、制服还是什么3什么的。抱歉，前面我要说的是“三句话”来着。

那个姑娘挺美的，也没看懂，那个姑娘到底是哪儿来的？蒙古姑娘？额，我又想歪了，难道主演是双插头，一边爱着小鲜肉，一边爱着大姑娘？


好吧，这是一部大叔爱小鲜肉的基情戏，也是一部美女爱大叔的爱情戏，姑娘和小鲜肉互为小三关系，鉴定完毕。

说真的，在权力的游戏之后很久我没体会到这样的观剧快感了，而第二季的The Expanse，在某种程度上甚至达到了我心中权力的游戏第一季时的巅峰 接下来，我会分别从整体概述、角色性格和剧情发展、演员表演、镜头语言、原著剧透与否等几个方面来阐述为什么The Expanse S2会给我...  (展开)

这部剧主线看的急得很 男女主性格真的倔的一批… 尤其女主，虽然理解她有身世的原故，但这个prejudice也太过了，有点不礼貌的程度… 前几集感觉她看任何事情都是绝对的自我正确，任何人和她意见不一都浑身是刺，居然还以爱之名占领道德高地，我要是妹妹我都气死了 不喜欢这剧囫...  (展开)

不讨论剧情和其他演员，但尚志这个角色如此丰满和生动，使得整个电影还是比较充实和立得起来的。尚志这个人无法不讨人喜爱：他单纯老实好脾气，甚至有点傻气，但执着、赤诚、努力、包容，像永动机一样有丰沛的健气和爱意。他可能不细腻、不深刻，但他永远能捧出完整的一颗心去...  (展开)

刚刚又去翻《刺马》，竟发现血案发生后马新贻重逢张汶祥，明知对方是来报仇，脸上却真是欣欣然懵懵然的神色，仿佛旧情人久别偶遇，狂喜之下以至于木然不能相认一般。
——题记，摘自旧作《花容月貌为谁妍,勾魂只一眼》


《报仇》对于张彻来说一定是一部特别的电影。不仅仅是因为他在影片一开始就来了场“盘肠”，顺便把他盘肠情节的戏曲渊源也注解了一把；也不仅仅是因为彼时其钟爱的“契仔”姜大卫在这部片里从头打到尾，“死亡之舞”倾国倾城，凭此勇夺亚太影帝；更不仅仅是因为这部电影属其黄金时期的鼎盛作品，制作精良品质上乘，他自己也因而成功加冕亚太影展最佳导演。以上三点，说的都是“果”，因此不到点上。真正关键的“因”，是《报仇》是一个足够单纯、足够雄性、足够发挥张大胖子个人血性、拼杀其个人气场的故事——其出场人物之少之精之锋芒挥洒，其时代背景之新之大之语义丰厚，其情节线索之奇之净之咄咄勾人，对于张彻而言，就好似巧妇这回有多多的米可以下炊，还有酒有肉，有刀有枪，够得大大地造一场。这是他的酣畅淋漓，是他的恩仇快意，之前及之后，他（再）难有这样合适得过了火的故事，也（再）难有这样的合适得过了火的狄龙和姜大卫了。

或许也是因此，对作为张彻迷和狄姜迷来说，关玉楼和关小楼这对兄弟主角是如此特殊。不同于《后生》中的矛盾深藏代沟难解，也不同于《十三太保》中的亦手足亦战友、似有似无的情谊深厚，对这哥俩之间“不着一字而尽得风流”的骨肉深情，《报仇》中直接的表露，仅止于小楼箱中那两张旧照，眼中那一星残影，口中那声“哥哥”而已。然而九十七分钟的流血漂橹，却都是为着这一点表露而铺陈。张导的大手笔，狄姜在片中不用碰头就可以形成的巨大张力，可见一斑。

反观《刺马》，则完全是另一种境界。那是一整套复杂的体系，包含着种种不言而喻却终未能言的事，种种欲言又止然而又尽在不言中的话，那不是大开大阖的杀伐决断，而是千丝万缕的撕扯不清。随着情节拓展，主角们的动机与他们的目的一道更加所指不明，又与他们的眼神容色一道更加浑浊难辨；他们的每一步都走得艰难沉重，心跳每一下都是进退维谷，连带着观众的心情也随着双线并进愈发的凝重凛然，以至于到了结尾，虽眼见复仇得成却也深知张汶祥必惨死的观众们，已很难说得清自己心中有多少目睹正义伸张的快感了。同样主角是“兄弟”，同样主题是“复仇”，同样是狄龙和姜大卫，《报仇》中的血肉横飞都抛洒着少年轻狂、天真烂漫，到了《刺马》，却已经是骄阳之下都有阴影密布，刀光之间牵连爱恨难解了。再对比其历史背景与情节设置的关系，如果说《报仇》是民国乱世的一段小插曲戏说传奇，《刺马》却是晚清余晖里的一个苍凉注解，提供一种严肃猜想和一声森然叹息。

审视两部影片如此之大的语境反差之后，读锦屏人姐姐的同人《双生》（http://jinpinren.blogbus.com/logs/85787905.html）就有了更多耐得起咀嚼的趣味。姜大卫的关小楼，既是《报仇》的“弟弟”，此片风格最突出的代表，也是逻辑的奠基者和线索的唯一推动者；而狄龙的马新贻，恰好也是《刺马》里的“大哥”，一切恩怨纠节情欲纠缠之始，而自身也是片中最难解恩怨、最分不清情欲的艰险困兽。最飞扬最快意的少年，遇上了最深沉最踌躇的熟男，又是各有前缘的人，只需一眼——
“马欣宜又望向那个人的脸。这下子他有点愣住了。
那个人直盯盯地望着自己。
要是猛然间看到这样专注的表情，大帅一定以为这是个要暗杀自己的人。方才他像是一条被拽出水的活跳的鱼，因为缺了氧，才要同归于尽一般的打斗。（可是他不肯拔刀。他要把它留在什么场合用？）现在他却突然僵住了。他在自己的脸上看见了什么。他有一刻像是没了呼吸那样安静。
不管那人看见了什么，他自己一定也犯了糊涂。他望着马欣宜，忽而抿了抿嘴唇。大帅几乎以为他脸上掠过一抹笑意。那种笑意一般只留给至为亲近的人，一个动作一个神情就能理解你意思的人——换言之就是认识很久了。

……原来你在这里。”

——《双生》.第一节

这就是狄龙与姜大卫。不论几世的渊源，几代的穿越，他们相遇，只用这一句便够了。
原来你在这里。

第一节之后，锦屏姐姐写道：“我和某V猜想，如果让小四和龙哥彼此气势最强的角色在同人世界里相遇，那会怎么样呢？于是就有了这篇架空：《报仇》里的关小楼和《刺马》里的大帅相遇（大帅的名字稍作修改）。”
于我心有戚戚焉尚不足以形容我看到这段话的激动。

《双生》看到第四节，心里各种痒痒。那马欣宜分明是那个机心深埋又不期然柔情起来的腹黑霸气攻，受了政治联姻的老婆躺在屏风那头的榻上抽着大烟的奚落，他心术狠辣心思却是淡淡的，“她当自己是烟雾里的女皇帝，垂帘听政玩味臣子的反应。可那个烟雾里的帝国不过是几尺大的烟塌子……她真不知道？想到这里他又笑了。他咀嚼着那种游刃有余的恨意，像是嘴里咬着牛蹄筋儿，韧韧的很有兴致。他不紧不慢地说：‘我要是把这玻璃障子砸碎了，敏儒，你心不心疼？’”
待到了看着小楼不吭声地吃饭，他眼神却是不疾不徐的玩味，还有些自己说不清的关怀在里头：“关小楼一直在很起劲儿地吃烤鸭。一个礼拜没吃饱饭的小伙子怎么个吃法，他就是怎么个吃法。后一口顶着前一口地往喉咙里塞，吃相贪馋，倒不粗鄙。一边吃，一边不停地抬起眼来盯着大帅看。食物并不能占据他全盘的心思。可是他看着自己又算是什么心思？
马欣宜已经准备在他往薄饼里卷烤鸭时（这是第几张了？）瞅准个空当问他。这时候门上轻轻响了一下，掌柜陪着笑进来，问鸭架是怎么个做法？马欣宜不置可否地看看关小楼。关小楼想了想，歪歪头说：‘椒盐儿。’儿化音很轻很软。说完卷饼又塞进了嘴。

这时候要是再说什么‘身手了得’都像是个笑话了。马欣宜想到这里真的微笑起来。”

那微笑，堪堪就让我想起那个马新贻看着张汶祥第一次换上官服，正了正帽沿冲着他看的笑。那时的马新贻，又何尝不是那样带着欣慰和窃喜，放松地微笑着？

小楼呢？还没到《报仇》里的稳准狠，还是不知自己强说愁的少年，“瘦得像个鬼”，却依然是姜式的眼神倔强，面相叛逆而心底深情。哥哥成了亲，他便拎了箱子坐上火车来了南方，在人生地不熟的地方大闹了戏院，看到酷似哥哥的马大帅就安静了。这个在《报仇》里挥刀杀敌不知倦怠的孩子，在《双生》的大部份时间中安静着，在大帅的目光下安静着：“他依言起身，摇摇晃晃地跟着大帅，那件狐裘披在他肩头一晃一晃，他随随便便地抓着两边的衣襟，马马虎虎地往身上一合。大帅停步看看他，他也就随之停步，向着大帅笑一笑。笑容傻乎乎的。就像是笑着的人都没意识到自己为什么笑。还带着一点迷惘的欢喜。他并不在等什么人，也没想到会等到大帅。
他自然而然地跟着走了。”

他们本是怎么做我们都信的一对人。一切都是自然而然的，不要太多的枝节和注释。

我自己喜欢的，却是小楼流落到车站，在雪花中遐想而睡去的那段。

“那天有一瞬间他看着大帅，大帅也看着他。他开始认出眼前的人并不是哥哥，可是那正是他曾经在哥哥脸上见过一次的神情，在哥哥第一次看见他穿起那件学生的白衬衣的时候。像是惊讶，可也不像。像是喜悦，可也不像。然后睫毛一掩，轻得好像雪花的一转身，然后那种神情就不见了。然后哥哥是哥哥，大帅是大帅，各自是他们自己了。

他不知道大帅，但是他就知道哥哥吗？

哥哥的脸。大帅的脸。

睫毛掩下来，世界又归于黑暗。

‘没有关玉楼关小楼又是什么呢？’他把我忘了。

一粒雪花落在他的睫毛上。睫毛下面慢慢漾开一层薄薄的水迹。

 马欣宜看到他时，他缩在火车站候车室角落里，已经睡着了。”


“他把我忘了。”“他”是哪个他呢？不用点破的地方，作者是半个字也不愿多写的。这是一幅张爱玲喜爱的那类西洋画。厚厚的色彩抹得雪夜天昏地暗，一个瘦削少年蜷缩在前景里，远景却有一个模糊高大的影子慢慢地行来，虽然是个影子，却像一线微光。写情却有景的意境，真真是好文字。

小楼跟着马大帅走了。我的心也跟着他俩走了。这不是一个张彻式的故事，这却是两个张彻的人物。同人本是一种衬底，此时却成了一种延伸，目的不在于丰厚背景，而在于探寻另一种可能。

最后催文：姐姐呀，快写吧！！！

真乃大千世界，无奇不有，虽荒诞至极，古今未变也。

谢霆锋他妈果然漂亮。

其中的连环计，虽然精彩，但还是想到了幕后大BOSS肯定是贪官，
却不知贪官最后也会阴沟里翻了船。
怪只怪，黄霑演技太棒。

小时候被《茅山道士》毒害太深，一看到这种晚清片，就想起僵尸。
稍大一点，看了也觉得生理上有点不舒服。
直到快三十，才能静下心来，体会这其中古韵，配乐也是一绝。

这篇影评可能有剧透 影片的开头：一栋古堡内，一个奇怪的耳朵形状的游泳池（此耳形游泳池暗示邪灵上身与耳朵有关），然后一只脏兮兮的苍蝇飞出来（苍蝇 : 嗨大家好，我叫苍蝇，我是本片的主角之一...），画面转到一位女心里医生在和孩子谈话，孩子说总能听到很多奇怪的声音，桌子上放的是孩子的涂...  (展开)