虽然豆瓣评分只有5.3分，但我向来喜欢看冒险寻宝题材的电影，更何况有我喜欢的电影明星。桑德拉?布洛克谁能相信她已经58岁了？身材和样貌还是30多岁的样子，保养地实在太好了！让军军看了还很心动！男神布莱德皮特是最大的惊喜！他虽然出场时间不多，但是他帅气敏捷的身手和幽默风趣的谈吐足以抵回票价！男主角查宁?塔图姆还是一如既往地卖肉！大胡子版哈利波特成了大反派，他身后那家大飞机确实震撼到我了！毕竟是部中等成本的搞笑片，我的期望也没有太高，毕竟近年来引进的好莱坞大片屈指可数！且看且珍惜！搞笑元素还是很齐全的，非常轻松搞笑，而且星汇影城的VIP的电动可调控大沙发是我去过的好多家影城里最舒服的，而且当晚全场包括我在内只有两个观众！真是爽到不行！可惜中国上映版本是110分钟，国外版本是112分钟，被剪掉了2分钟。《迷失之城》是今年到电影院观看的第56部电影，也是2016年以来到电影院观看的第536部电影。一本好莱坞关于编剧的书说到：“几乎所有的电影故事都可以简化为一句话：某人要做某事，成或没成。”所以这部电影就是“美女作家桑德拉?布洛克被大胡子版哈利波特绑架去一起寻宝，查宁?塔图姆和布莱德皮特组团（主要还是查宁）去营救女神，他们成功了吗？为避免剧透，暂且不表。”豆瓣评分5.3，我给6.0分。（三分给不老女神桑德拉布洛克，三分给男神布莱德皮特）

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一部小清新的老年爱情电影，我真的是奔着黛安基顿看的。

一百分钟的电影略显中规中矩，剧情平铺直叙没有太多意外之处，即使是那次分开在我看来也是必然的。艾米莉的财务状况到了山穷水尽之时，而刚刚赢下官司的唐纳德即使不在乎名利，本就习惯独处的他甚至还没有习惯艾米莉的陪伴，这个时候艾米莉要求关系的更进一步不由得让人怀疑她的目的与初心，艾米莉也是病急乱投医，有自己骄傲的她选择拍卖房产物品后离开也是再正常不过。分开之后两个人再重新定位彼此的重要性，尤其是在没有了敏感的金钱问题后，唐纳德选择离开林中小屋也是情理之中。

布莱丹·格里森与黛安基顿这个卡司不可谓不强大，但是化学反应一般。究其原因，我觉得还是布莱丹·格里森的形象或气场hold不住知性英气还带有一丝叛逆的黛安基顿，要么得有阿尔帕西诺或基努里维斯的颜值，要么有伍迪艾伦的那种博学、天才又戏谑的气质，要不然搭配黛安基顿就会有一种不和谐感。

如果说30多岁的黛安基顿在安妮霍尔和曼哈顿中的知性、文艺、叛逆是剧情人物的烘托，那么70岁的黛安基顿在本片中穿上西服或是简单的一件白衬衫还能表现出知性大方的气质，我想这种东西应该是刻进了她的骨子里。这种知性、感性、独立、还有一些英气与叛逆的气质就是她天生的个性。

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看到工厂流水线的那部分，我就特别想打电话给我妈，我就想问问她还记得不记得以前来我们厂做工的那些人。我印象特别深，有次我和我妈在电脑前看快本，我俩都笑得特别开心，然后有个小工进来，问我妈有没有菜，他光吃白米饭吃不下，然后我妈脸上笑容立刻僵硬了，但还是指了一下厨房的位置。后来这个小工不干了，我爸特别生气，没给他结工资，还说他吃了我们家两包方便面，要倒贴我们钱。

我爸以前开厂的时候，就有特别多来来去去的小工，没人能待久。通常都是他们来问招不招人，然后我妈把工作内容啊工资待遇啊说一遍，如果可以明天就能上班。有段时间来的小工特别多，我妈的那套说辞我听得都快会背了，要是有人问我，我也能特别流利说出来。

哎。我爸吃饭的时候经常说，他半夜起来去工厂看，发现那些小工老是睡觉，偷懒，机器都出故障了，他们却一无所知。我爸脾气特别急，他就骂那些小工，扣他们工资，从来不给他们好脸色看。又说让他们睡觉的时候不睡觉，休息的时候就知道上街溜达。哎。谁又懂谁的难呢。

我当时上小学吧，觉得这事好像也没什么错，这些小工就是不行，不好好工作，在大人的潜移默化下，我就觉得外地人都是坏人。

我上初中的时候，杀马特非主流是用来骂人的，特别难听的词，我看到空间里那些五颜六色的夸张的头发造型，都觉得恶心，干嘛搞成这个样子，那个时候有句特别流行的话，杀马特要是死了，那就是白发人送红橙黄绿青蓝紫人。我知道他们是在找寻存在感，但我依然理解不了，存在感真的那么重要吗？人人都会在某一刻觉悟：地球少了我依然会转。

当然我上初中的时候，也特别喜欢玩QQ空间，虽然没钱充黄钻，但还是要搞点特别的东西出来。个性签名啊网名啊头像啊也经常换，经常上网搜一些句子，哎呀觉得特别符合我当时的心境，擦，我觉得我的文学素养的萌芽就是在这些个性签名的网站里，真的是时代的眼泪。

不想写了，太难过了。

这纪录片我今天早上起床看了一个小时，然后起身准备去上课，我站起来把手插进裤兜里的时候，我觉得我就是个杀马特。他妈的。

刚去翻了一下空间里的相册，然后找到了这些图，擦！我以前可是站在潮流尖端的人！

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原定于春节档上映的《情圣2》于1月21日提档1月24日。新出海报上，没有演员头像、名字，只有电影中的场景和正中间一句话——“这是一部电影”。主演之一的吴秀波人设崩塌，被认定为渣男，实在会影响不少人对其参演的电影。宣发团队只能强调“这是一部电影”，让人忽略主演是谁。（好了，后来又撤档了。不过，还好我参加了看片会，看了这部片。我不想改原来文章的开头，就这样！）

对一个专注看电影的人来说，主演是谁的重要性只在于他是否有演技，能否呈现出好的表演。电影本身是虚构的，那就让我们将电影中的角色与现实中的人物区分开。忘记吴秀波、白百何和肖央，让我们记得肖遥、田心和方远。

《情圣2》翻拍自《为妻觅友》，主要讲述方远和田心相恋七年，正准备结婚，可是方远越来越觉得失去了自由，渴望放飞自我的心总被田心管束。而肖遥一个痴迷于表演的人，在一次酒局上和方远签订所谓表演合同，去勾引田心，让她爱上自己，让方远自由。

从喜剧效果来看，这是一部优秀的喜剧电影，因为它能让每个人都笑出声来。它没有达到“喜剧的内核是悲剧”那么高段位，但它也属于中档位的，就是它不是靠段子笑话，或演员夸张的表演来逗观众笑，而是靠剧情冲突、认知错位来引起“笑果”。

首先，是方远和田心夫妻之间的冲突。田心的人设有点夸张，有点强迫症，把在家里当家庭主妇视为工作，每天认认真真地搞卫生、做营养美食。这看起来好像佣人，可这个佣人可是会管主人方远的。方远起床后需吃五种颜色的食物，还要喝特难喝的特制饮料；他去上班要穿田心让他穿的白色皮鞋；下班回家不能马上吃东西，非得先洗澡，洗澡还要把帘子放好，不然水出来了，田心就会在旁边用抹布擦干。

看的过程中，男性观众想必都深有体会。这哪是女朋友，这是翻版的妈妈。当然，妈妈的特点田心也是有的，那就是唠叨。她发现方远没喝特制饮料，就打电话给方远，唠唠叨叨说了一大堆，这饮料多有营养，对他多好，她多辛苦。最后，不耐烦的方远只能假装没信号，挂了电话。

这里的笑料在于夫妻之间类似于母子般的互动。我们看着田心用一套套的健康生活方式管着方远，方远表现出无奈，就会被逗乐，有点幸灾乐祸吧！对了，方远其实想反抗的。他怒吼着说不结婚了，要一个人过了。下一个镜头就是田心慢慢拿出一把菜刀，他就吓醒了。哎呀，有贼心没贼胆呀！

其次，是戏痴肖遥的设计与生活的错位。其实，电影一开头不是田心和方远的夫妻生活，而是肖遥在一场戏的表现。给了他两次机会，可他都没能演好。但我们能看出他是想演好戏的，这一角色会让我想到《喜剧之王》的尹天仇。我怀疑编剧是参照《喜剧之王》的，因为肖遥也有一本《演员的自我修养》。尹天仇整天找梅姨要角色，肖遥整天找乔杉饰演的制片人要角色。

肖遥对演戏是多么痴迷呢，让他演厨师，他就花几个月时间去学厨艺，最后厨师证都有，角色没了；让他演魔术师，他就花几个月时间去学表演魔术，最后可以随时随地变出火来了，还把乔杉的头给点燃了。

他是以一个演员的身份去勾引田心的，他有他的剧组团队，他还自己依据方远提供的资料写剧本。电影中，就有戏和生活穿插的情况。他认为是戏，不知情的田心认为是生活。最突出的一次就是在日本料理店，方远邀请田心吃饭。肖遥没有喊“action”之前，店里其他人都不在状态。田心喊服务员，服务员都不理她，她就生气地说怎么这样，肖遥这时候就喊“action”，所有人都活了过来。当有人表演被噎着，没被田心看到时，这在戏里就是NG，就得重来。一切就要重来，连刚上的菜也要拿回去，也要等肖遥喊“action”。这一幕的反转，真是太有意思，让田心觉得意外，也让观众觉得好笑。

肖遥花了一天时间，在方远家隔壁布景。电影《廊桥遗梦》中，家庭主妇就是被隔壁的摄影师吸引了。肖遥这是从电影中学习，还把房间布置得文艺又有格调。田心被肖遥家的红烧肉的味道吸引过来，先是听到肖遥的声音，然后再抬头看到他。而镜头里肖遥坐在窗边，头往左边看过来，配合着高光，俨然一情圣。

后来，肖遥依照他的剧本走，让田心走出家门，让她有一份工作。很多时候，我们作为观众都能看到一些情景是假的，如他们在雨中奔跑，雨是用水管喷出来的，他们放跑别人的鸟，引起一群人追，追他们的人是演员。我们以一种看穿帮的角度与心态看一部正片，也是挺特别的体验。

在喜剧方面，这部电影是过关的。除了剧本扎实，毕竟还有像乔杉、修睿等一众喜剧演员参演。每一个演员出场，都能带出一个笑点。就连在电影中饰演专演死尸的于洋，那有点傻有点憨的样子也是搞笑。

但在最后反转，也就是方远不想要自由，肖遥不想要骗田心了，不能让人信服。因为电影一开始展现出来的就是方远如何厌烦现在的生活，而没有给我们看到两人如何相知相爱。尽管后来有些片段闪回他们在大学的时光，但还是不足以看到两人的感情。你前面渲染得那么压抑，那么不想结婚，到了田心出去工作，你就又回心转意了。

肖遥也是一样，前面渲染得那么认真，看重这一个角色，似乎戏比钱都大，然后在一场戏中戏的对话中，你就幡然醒悟了，你就喜欢对方了。这是不能说服我的。

当然，只看喜剧部分，那这部电影是不错的，比《情圣》好多了。如果说《情圣2》是一部喜剧，那《情圣》是一部至贱无敌的闹剧。后者搞笑的梗都只在会错意、表错情，都在套路之中。《情圣2》中让男人想要自由是因为妻子过多约束，《情圣》中让男人对野花感兴趣是因为缺乏活力。

肖瀚说：“荷尔蒙没有了，多巴胺也不分泌了，我发现我现在缺少一样最重要的东西——活力。”婚姻的安稳成了男人出轨的借口，难怪会被人批三观不正。《情圣2》可能就是田心这个人设有点夸张，容易被人批把女人当成佣人，但是在感情方面三观是相当正的，不仅有田心在电视节目《少妇厨房》一边做菜，一边进行婚姻爱情的说教，最后她也守住自己，没被勾引到。

志明春娇系列真的挺不错的，但是这一部我觉得差多了，剧情有点无聊，为了June不被上司责骂/辞退，各个朋友想尽一切办法找人奶，首先前提就有点无聊，直接跟上司说就是了，毕竟一瓶人奶换到一单大单，如果那个上司脑子没坏的话，她要做的不是炒june，而是在大客下次来的时候准备多几瓶奶。是不是觉得有点恶心，但现实就是如此恶心，大单不是从天上飞下来的，在弱肉强食的环境里，别人无奶你有奶，该窃喜而不是矫情孩子少了一瓶奶，真那么清高就回家带孩子好了，毕竟是富太嘛。不知是没脑容量想清楚这个因果关系，还是说硬要搞笑，一班傻呆就真的去找奶了，不过找的渠道各种不靠谱。俗话说，有钱能使鬼推磨，要买一瓶人奶真的那么困难吗？我看不然。反正都已经为了份工没底线到随便去找瓶奶（只要是人产的就行）充数的程度，完全不顾那产妇是什么人，是否健康等等，那这要求就太低了，直接到医院/黑市医院妇产科给钱找估计没什么悬念。但这帮“朋友”（傻呆）偏偏要舍近求远的入室偷窃，到商场搞活动欺诈，话说，现实中这种手段不鲜见，但目的不会是为了一瓶奶咯，投入产出不成正比，也许导演为了讽刺一下现实。讽刺不到位，搞笑更不到位，挺失望，实际2星，给多1星支持导演，期待彭导下一步作品会更好。

最近看了《她们的名字》，作为女性，我特别想聊聊这几位姐妹的故事。这部剧非常打动我的地方，就是把现代女性面对困境、自我挣扎、互助成长的部分都表现了出来。其实，按照传统视角，三位女性身上的标签非常明显，职场精英、全职太太、女儿（或者职场新人），人们根据这些标签想当然的给她们下定义，她们“应该是”怎样怎样的，但她们身上勇敢无畏的劲儿给我的感触太多了。偶尔我会想：如果跟随内心的选择，是不是会做错？是不是不符合别人的期待？而她们从不在意这些，她们大胆对不喜欢的事情说“no”，对自我认可的事情永不妥协，还默默凝聚成了一条绳，共同面对困境。秦海璐演得职场成功女性，开局王炸，霸气到不行。即使恐高，也要为了谈生意硬着头皮去蹦极，这股子不服输的劲头，很是令我佩服。雷总享受着靠自己才打拼的这一切，但“大龄未婚”的标签，让雷总不得不承受各种不怀好意的臆测，开局被扇巴掌，也许是来自这种标签吧？但巴掌事件后的反击才是爽感的爆发点，一杯果汁泼出去，才能让对方好好看看她的气场和正直的身板子。“我从来不希望自己是个女强人，更不希望在别人眼里是个奇货可居的标签”，她谈一场恋爱全凭心意，一定要等到和对方真的有火花，才肯在一起。面对小狼狗的狂热追求，她非比寻常的清醒，甚至跟姐妹们组局“单身团”，就算以后孤独终老也无惧，潇洒自在。再看白冰演得这位全职太太，美丽大气，看得我无法移开视线。但婆婆因为娘家弱势一直从未真正的尊重过她，原生家庭哪里是她能选择的呢？她需要兼顾两位母亲的心情，左右周旋。全职太太背后的艰辛与无奈在她美丽而憔悴的神色中，被看得一清二楚。在外人看来，都觉得她只要依附好丈夫就能轻松生活，谁知道她顶着重重压力维系家庭，又有谁知道她替丈夫维持社交圈子的能力不输任何职场男人呢？最让人生气的部分，就是那个仰慕她丈夫的小师妹吧！跟自己老公单独出差发朋友圈“炫耀”，坐上她的“专属副驾”甚至还遗漏了个人物品，当面对线还不怯场...“家庭主妇也是份职业啊，有职业就有竞争，有竞争也算战场”，白冰在剧中这样说过，尤其是看到她高情商处理还面不改色，忍不住给她点个赞，也忍不住心疼她。看了几集，我已经很期待白冰姐姐用什么方式让这个世界都意识到她的价值了，虽然没能重返职场，也期待她在婚姻里突出重围。沈嘉男这个角色也很有意思，作为一个富二代，倘若按照大众印象，她可以依靠家庭的财富悠哉悠哉地过着富裕的生活。但是她没有选择这条路，而是完全摒弃了自己富二代的身份，为了一份工作竭尽全力（虽说起因是为了捉爸爸出轨的证据），甚至忍受着同事挖坑排挤。看到她借住在朋友破烂的出租屋里挺有感触，仿佛看到了刚毕业时候的自己。作为一个初入职场的菜鸟，她向这个职场发起挑战，甚至有着“整顿职场”的勇气，拒绝加班那句戳中了无数打工人的心hhhh，完全就是我的互联网嘴替。不得不说，她身上是有“初生牛犊不畏虎”的劲儿。还记得她和雷总一起阴阳怪气的暗讽唐董的时候，面对职场性骚扰毫不怯懦，两人一唱一和的反击，看得人太解气了，我个人很喜欢女性统一战线的部分。薇薇这位演员也把这种一往无前的气势，演得非常到位。我相信她可以凭借自己的能力，摆脱父亲的阴影，积累足够的身心财富过自己痛快的一生。《她们的名字》里还有各种女性形象，活在人生不同阶段、不同处境，但是无一例外的都向我们展示了现代女性的成长，从不被定义、不接受被贴标签开始。我真的很期待三位主演未来的生活，见证她们各自发光的样子。归根结底，并不是强调每个人都要“反抗”什么，而是在自己心之所向的位置，找到幸福，有自我的身份认同感。也期待后续这个女性“同盟”共同迎战生活困境的故事。

或许可以有这么一个新的电影类别：东北电影，或者叫后工业时代电影，就后边儿这个吧，听着挺洋气。《通往春天的列车》作为导演处女座，我给四星。东北老工业区在时代的激荡中风雨飘零，背后是千万职工以及他们背后家庭的如履薄冰。生活这事儿向来脆弱，一朝倒了霉了，那接下来往往就是一连串破壁事儿的开始，拿片子里话说，喝凉水都得塞牙。影片展现了一个小厂青年面对困境的挣扎，倒没有过度铺张或者神经质，多数就是平常遇到了卧槽一声，同时无可奈何那种事儿，其间也有家庭的温馨，哥几个的友情，用比较平实的镜头语言描述了一副东北小地方的风情画面。振兴老工业区是国策了现在，但这事儿也就等同于结尾那个红包，所谓的红利离需要它的人民始终很远—不光用板砖儿拍醒你的理想主义，复又拿红包来恶心一下你，气不气？就问你气不气。也别光气，钱还得拿。列车划过了苍茫的北方大地，那属于春天的绿意随着男主角闭上的眼睑变得躲躲藏藏，在远方捉摸不定。这是个故事短小精悍的电影，节奏紧凑。表演是加分项，任素汐表现出专业演员的高度素养，情绪感染力可圈可点。群演都比较出色。推荐看看。