最近喜欢看本山老师的作品!虽然里面的演员不是专业的但是在我看来他们不专业的还要专业,在整体的表演来看都透着一股乡村浓厚的情感在里面,我非常感动人物描写的都是我们生活周围的一些场景,就好象我们会被他的那种情感度给拉进他们。里面的主要几个演员描绘的都是和我们当中息息相关的生活对照可以这么说,一个象牙山里的故事,几个农民的情感。几出暴笑的故事在这部吸里面给展现的淋漓尽致,我们在每一个演员当中都能看
最近喜欢看本山老师的作品!虽然里面的演员不是专业的但是在我看来他们不专业的还要专业,在整体的表演来看都透着一股乡村浓厚的情感在里面,我非常感动人物描写的都是我们生活周围的一些场景,就好象我们会被他的那种情感度给拉进他们。里面的主要几个演员描绘的都是和我们当中息息相关的生活对照可以这么说,一个象牙山里的故事,几个农民的情感。几出暴笑的故事在这部吸里面给展现的淋漓尽致,我们在每一个演员当中都能看到自己的影子,只是每个人物所表演的方式不同,也就挥发了对他们的热爱,和喜欢。刘能一个结巴的乡村副主任在其他人眼力他是个十分抠门的人做事不管后果,想得到大家的认同和掌声以自我为中心,所以他的人缘不是很好,赵四一个老实心地善良总有人那其人当做别人的笑话和欺压,他是个好象永远活在人生的地层一样,做事总是默默无闻,无私奉贤为别人着想,可是谁又会对他的事问起过呢。长贵村里的一把手村主任他带领村里的人发家致富,可总是有人对他的事迹存有一些怀疑和嫉妒,所以他对自己的所做的事也心存郁虑,为了自己和村里的人他两头为难。谢广坤一个肚子里全是坏水的家伙总觉得有人在算计他,为了自己的利益和权威不惜一切代价得到手。总之喜剧性的故事能带给观众的一些好评一些鼓励和认同我想是本山老师的心愿,也是我的一些心愿,望本山老师在今后的道路上能拍出更好的作品来带给全国的观众朋友,也希望乡村爱情故事不要停能持续坚持下去拍出续集。
今天脑子里一直想着《海岸情深》这部电影。我觉得说它是大烂片的人可能是没有经历过片子里所刻画的那种状态——两个人都“卡”住了,女人卡在“不育”的伤痛里,男人卡在“写不出东西”的焦灼里,最糟糕的是,这种时候,最亲密的两个人反倒无法彼此安慰,谁也承担不了对方的痛苦。他们只能耗着,在痛苦里泡着,忍耐着。如果说痛苦是倒在他们身上的墙,他们的力气只够死死地撑住它而完全无法把墙
今天脑子里一直想着《海岸情深》这部电影。我觉得说它是大烂片的人可能是没有经历过片子里所刻画的那种状态——两个人都“卡”住了,女人卡在“不育”的伤痛里,男人卡在“写不出东西”的焦灼里,最糟糕的是,这种时候,最亲密的两个人反倒无法彼此安慰,谁也承担不了对方的痛苦。他们只能耗着,在痛苦里泡着,忍耐着。如果说痛苦是倒在他们身上的墙,他们的力气只够死死地撑住它而完全无法把墙推倒。如果说痛苦是潮水,他们的意志只够屏住呼吸不彻底沉溺。
电影虽然把他们的日子浓缩了,但是又似乎是等比例地还原了他们生活的每一分每一秒——每一秒都那么难熬。他们像是缺水的植物,只差再来几天干旱就会死去。但电影同样表现出了他们的根还没有死,那个根就是爱,尤其是男人对女人的爱。他在痛苦中仍有理智,仍有生机,他还能做出一个”生命“应有的反应。当他感到女人爱意涌动时,他能扑进浴缸,尽情地爱她。看到女人做错事的刹那,他毫不犹豫地闯进去,制止了错误的行为,挽救了所有人。他甚至做了善后,帮助被伤害的小两口度过难关。
我觉得这个片子是不错的,它很细腻,对深陷痛苦的无助的人充满了解和悲悯。它的剧情是合理的。卡住的人,从被卡的那个地方出来的过程比“一点一滴”更慢、更微弱,它是像秒针一样的,一格一格的,甚至充满了究竟能不能出来的不确定性。所以很多人会觉得这片子沉闷无聊。其实我们很多人的生活就是那样啊。
这个片子和小说《一个人的朝圣》很像。《一个人的朝圣》的男女主人公也是卡住了,卡在失去儿子的伤痛里,卡了二十年。他们都像卡在岩石缝里的寄居蟹,动弹不得,也无法彼此救援。
好在,无论是《海岸情深》还是《一个人的朝圣》,两对夫妻最终还是从岩石缝里出来了,至少是可以挪动一下身体,看看太阳和海水了。所以在《海岸情深》的结尾,男主人公写道:我明白那个渔夫了。他是顺着潮水,你让潮水把你带出去,或者由它把你送回来,有时候,你要与它同行。亲爱的,有时候我们只能如此。
生活中痛苦不可避免,也许会经历太多太多看似无法忍受的岁月,但终究我们能够顺着生活的潮水继续前行。
两部作品里,让卡住的人“逃生”的契机都是一次“反常的”行动。《海岸情深》里是“偷窥”,《一个人的朝圣》里是男主的一次突发奇想的徒步远行。那么是不是说,如果我们感觉自己被卡住了,需要主动地去做一些反常的事情,以跳脱限制性观念对我们的束缚,才能摆脱困境?在我离婚之后深陷前夫纠缠的时候,我去看过心理咨询师,他问我,离婚前你是否想过出轨。我很惊诧,我反问他说,出轨能解决我的问题吗,它难道不是让问题更复杂更严重吗?他说不一定啊,一件新的事情发生,会带动很多事情的变化,也许就会给原本的困境带来转机。现在,我明白他的意思了,我觉得他说的有道理。
盛世多良相,乱世多英雄。历史上每次王朝衰亡都预示着一个激荡时代的诞生,在这个黎明前最黑暗的时刻,我们看到了英雄儿女奋不顾身的舍家爱国情怀。
引言:
民国初年,国权衰落,帝国主义势力渗透到民间地方,加紧掠夺文物宝藏。军阀混战不断,无暇他顾,民间有识之士纷纷展开护宝爱国行
盛世多良相,乱世多英雄。历史上每次王朝衰亡都预示着一个激荡时代的诞生,在这个黎明前最黑暗的时刻,我们看到了英雄儿女奋不顾身的舍家爱国情怀。
引言:
民国初年,国权衰落,帝国主义势力渗透到民间地方,加紧掠夺文物宝藏。军阀混战不断,无暇他顾,民间有识之士纷纷展开护宝爱国行动,与东西洋强盗斗智斗勇,《护宝联盟》的故事也就从这里慢慢展开。
结构和镜头语言:
相比略显浮夸的打斗场面来说,这部剧的结构算是最大的亮点。荒原大漠对十里洋场,国家危难对儿女情长,剧本的设计很出色。
这是一部关于打麻将的喜剧电影,虽然没有特别炸的笑点,但是整体很轻松,而且主演们用的都是自己的名字,这个想法特别好。每个角色我都很喜欢,比如胜券在握的德华,不停变装的咏琪,流落街头的天乐,笑容灿烂的采儿,尤其是迷迷糊糊的“老妈”,太可爱了。最后上牌桌说“我要替我儿子报仇”,结果连着上桌两次给青云气坏了,哈哈哈,太萌了。
这是一部关于打麻将的喜剧电影,虽然没有特别炸的笑点,但是整体很轻松,而且主演们用的都是自己的名字,这个想法特别好。每个角色我都很喜欢,比如胜券在握的德华,不停变装的咏琪,流落街头的天乐,笑容灿烂的采儿,尤其是迷迷糊糊的“老妈”,太可爱了。最后上牌桌说“我要替我儿子报仇”,结果连着上桌两次给青云气坏了,哈哈哈,太萌了。
运气真是很玄的,运气好的时候真的是怎么打都能胡牌。
“牌品即人品”这句话我还是比较认同的,我遇到过有牌品不太好的人。比如偷看牌,先看一眼自己下一张该摸的牌能不能自摸,如果不能自摸就去胡别人打出来的牌,生活中真的比较爱算计。还有那种把会儿打了但是又捡起来当做什么都没发生过的,从来不觉得自己做错过什么永远都是别人欠他的。
承接第一篇三天前的影评,笔者将接着逐步分析每一段落的视听语言与结构,今天着重分析正片开始(即拍摄浴场蒸汽裸女场景)到汉纳福德生日趴体场景之前的大约20分钟左右的内容。
正片开场的第一个镜头,由场记板打板之后即立刻开始进入的浴场裸女片中片场景, 承接第一篇三天前的影评,笔者将接着逐步分析每一段落的视听语言与结构,今天着重分析正片开始(即拍摄浴场蒸汽裸女场景)到汉纳福德生日趴体场景之前的大约20分钟左右的内容。 正片开场的第一个镜头,由场记板打板之后即立刻开始进入的浴场裸女片中片场景,通过奥佳柯达手上的一根电话线通感连接到了之后诸多的场景,如坐满假女人模特的所谓“裸女”车厢、奥佳柯达驾驶敞篷车时接受到汉纳福德另一个敞篷车时空里的话筒语音等。本片中假人模型的设置颇具匠心(此后很多分析中笔者还会提到),实则上也正是体现了本片反复体现强调、无时不在的影像晶体概念即两极之间的相互对比和相互映射——如此看来,自然而言所谓车厢中的一言不发的“假人”对应的是所谓浴场片中片场景中那些镜头中反复鬼畜式地抖动大奶头和屁股说笑嬉戏的“真人”裸女,配合着扇拍肉体发出的啪啪声了;同时,与“真人”裸女一系列特写镜头对应的是大量的奥佳柯达正面镜头或反身面对镜头时面部尤其是眼睛特写镜头,两系列镜头交叉剪辑的运动-影像突出了奥佳柯达镜头组相对于裸女镜头组的置身事外式的“观察”性感知,使得这些镜头在时间上相互隔离、对立又有机统一起来;而最后一个快速推镜奥佳柯达眼睛的特写亦可代表拍摄者/摄像机与被拍摄客体之间的直接交互,同样可起到类似上篇影评中所提到的所谓摄像机“客体拟人化”的作用,甚至使得拍摄者/摄像机与奥佳柯达双方的功能与角色发生潜在的互相转化(有关所谓进一步的一系列“时间-影像”语言分析,由于本系列影评的篇幅所限,笔者已无意再具体重复性地探讨或验证德勒兹或其他人的相应理论;但是要说明的是,作为一部素材与分镜头剪辑设计完成于德勒兹电影两卷本前十几年的未竟作,威尔斯作为影史第一巨人的地位在野心与成就上于《风的另一边》这样的作品中完全地体现出来,天才和直觉与未来的哲学理性并驾齐驱,如此驾驭影像与惊人的抽象思维能力在电影艺术史属实罕见,以至于《风》的艺术高度甚至可令过去所有的传统六大艺术中的佼佼代表作们为之汗颜)。 拍摄片中片的场景结束,一组推拉镜头拍摄片场众人离开片场的蒙太奇颇具古典学院风范,从这里开始属于本片的所谓“现实”层正式浮出水面(具体层次结构容后具体分析),之后绝大多数影像素材都是此类使人误解其功能的所谓“伪记录”风格或者手法,但事实上本片诸多设置如前文所述,仅仅是完全出于凸显"另一边"与“这一边”共存、对比与交互的晶体概念(而且是多类型的各种复杂晶体),这几乎在过去近百年影史发展中是绝无仅有的。笔者曾在过去撰写的未完成论文《 电影创作作为视觉艺术的未来探讨(4)》里试图探讨所谓“电影的潜力”究竟是否存在以及如果存在会存在在哪里的问题,而在如今尘封出土的《风在另一边》中,威尔斯似乎在某种程度上给了我们某种与后来德勒兹理论共鸣的启示与答案,那就是通过各种渠道和手法打破、连接不同时空/物质/对象的限制,通过各种类型的联系连接起电影的“这一边”与“另一边”,正所谓戈达尔《电影史》中所说的诸如“真正的电影是那些看不见的电影”以及“电影既不是技术也不是艺术,而是一个谜”之类的理论,即要挖掘今天电影的潜力,就要将电影从所谓“扁平化”的表面系统结构和偏见理念里解放出来,使得电影向纵向深度发展起来,摆脱牛顿式的“绝对时间”和浮于感官的唯心认知(而电影的扁平化是从哪里来的?无非就是那些一百多年来轻视或歪曲电影艺术、将电影艺术始终置于低等下行艺术范畴,命令电影只能追随甚至拙劣模仿其他艺术的人群人云亦云而来)。 具体看看威尔斯是怎么做的:破天荒地联系起了电影创作到完成涉及到的每一方每一个人(或拟人化),从而完成了多面棱镜或晶体——片场的所有工作人员和演职人员、剪辑师、影片代理商发行商、摄像记者、媒体记者、电影学生、影迷/仰慕者、传记作者/影评人、化妆师、导演助手,乃至单独后期进一步从“现实”层分支出的制片人与投资方的交流……等等,在后面片中人物还会更多更复杂,而这种复杂更体现在各色人物作为多面棱镜/晶体有了极其复杂交叉的互相交互(全片在“现实”层几乎贯彻始终),这种交叉交互可以说要远比过去任何艺术体裁中体现出的交互都要复杂,原因就在于摄影机与诸多方面/人物的高度结合化与摄影机彻底拟人化的相互作用导致的(这是在过去其他任何艺术中不可能做得到的,因为它们没有摄影机,更不用提摄影机的独立成角与自主拟人化)。至于在如此复杂的各个人物/棱镜互相交互时,随着各色似是而非的文本逻辑下的言语交流,潜在在影像表面之下(或者之上)的神秘内容慢慢地开始多方面显现出来——直至到了汉纳福德的敞篷车上,一组1970年拍摄的“伪记录”采访素材,第一时空的录音师打开了录音设备并把麦克风伸向了摄影机,伴随着紧接着切出来的镜头影像“汉纳福德先生,是镜头视角在反映现实吗?还是现实在反映镜头视角?” 来直接点明本片想要探讨和表现的核心,即棱镜晶体与时间晶体影像。镜头首先切给了1970年时空的采访演员,然后立刻切向了几年后补拍重拍的另一时空的这组场景,汉纳福德在另一个时空里背对摄影机、手夹雪茄开车的镜头…… 最后,时间晶体影像随着约翰戴尔在黑夜高速公路上骑着摩托车追到了奥佳柯达的身边形成了又一个真正意义上的视听逻辑循环,此时制片人不出意外地受到了投资方的质问:没有剧本?代表了多少年来无论是电影还是现实当中那种牛顿式的、要求所谓“绝对精确”的伪科学时间理论又一次占据了上风,从而总结了前23分钟内片中的所有内容;随即奥佳柯达无视了约翰戴尔献上的娃娃继续向黑夜深处走去,约翰戴尔进入了新一轮追逐的轮回,而制片人只收获了投资方一句“浪费时间”的背影。 (未完待续) 2018.11.15 自決
靳东太难了!在新剧《底线》中化身基层法官,整天处理琐碎事务,终于不再端着演戏了。
但是靳东在剧中还是被吐槽“油腔滑调、表情浮夸,演技炸裂玩出了新高度”。其实,这些网友言过其实了。
靳东太难了!在新剧《底线》中化身基层法官,整天处理琐碎事务,终于不再端着演戏了。
但是靳东在剧中还是被吐槽“油腔滑调、表情浮夸,演技炸裂玩出了新高度”。其实,这些网友言过其实了。
《黄土高天》:对农村改革的思考和铭记
在陕西这片广袤优渥的土地上扎土生根,在全国的范围内发芽开花,《黄土高天》将镜头对准黄河岸边充满无限可能的这片土地,来讲述一场对于中国都有着无限影响力的伟大改革,改革开放已经四十周年,但带给我们的变化是无穷无尽的,我们需要铭记和思考,《黄土高天》就是这样一部生动详尽的农改记录簿,让我们回味深思。
这部电视剧按照常规的时间线叙事,但跨
《黄土高天》:对农村改革的思考和铭记
在陕西这片广袤优渥的土地上扎土生根,在全国的范围内发芽开花,《黄土高天》将镜头对准黄河岸边充满无限可能的这片土地,来讲述一场对于中国都有着无限影响力的伟大改革,改革开放已经四十周年,但带给我们的变化是无穷无尽的,我们需要铭记和思考,《黄土高天》就是这样一部生动详尽的农改记录簿,让我们回味深思。
这部电视剧按照常规的时间线叙事,但跨越的时间宽度极大,包括了改革开放的这四十年,讲述了60.70和80后,这三大人群的大部分的生活背景,但依旧在剧情节奏,情节起伏,波动转折上做的非常紧凑有力,不会让人感受到一般纪实性电视剧中情节过于单调乏味的通病,而是一反常态的热血激昂,不落俗套,再配合一种实力派演员的演绎,实在是不得不让人为之叫好。另一方面人物的设置也非常的生动有趣,男主人公秦学安契合人物的主要特征,生动演绎了陕西汉子的品行特质,踏实认真,敢拼肯做,对待乡亲热情善助,在历史的改革潮流中,他更像一个汉子一样,不做历史的陪跑旁观者,只做历史的推动参与者,在自己勇敢思索尝试的时候,也不忘带着一众同在陕西这片土地上辛勤劳动的乡亲们一起探索更多可能的土地制度,这才是真正的大爱,真正的有担当,是一个汉子顶天立地的所作所为。
另外,作为农村题材电视剧,受众群体可能会集中在相对大龄的人群中,但是其实不然,这部电视剧也与我们90后.00后息息相关,《黄土高天》完全详细全面的阐明了家庭联产承包责任制这一改革政策更重要的深层次的内涵意义,原本只是课本讲堂上的知识,通过人物和故事的演绎出现在孩子们的面前,理解和认识都更加深刻,原本可能是陪父母一起看电视的孩子,因为想要更加深入的了解自己单纯在课堂上听到的词汇究竟是什么含义,结果更加陷入在这部电视剧中。
另外一方面,电视剧中反复出现的腰鼓、秦腔、信天游这一类满满陕西标志符号的特色非物质文化遗产,也让许多在城市中,在家里面从来没有机会去接触了解这种特色中华民族瑰宝的大人和孩子们能有机会,不用刻意搜索,刻意了解就能熟悉到这些东西,实在是有非常深刻重要的民族文化传承发展的意义和作用,在潜移默化中就让我们中华儿女受到传统文化的影响。
《黄土高天》是一部高大上的改革开放四十周年的献礼剧,也是接地气的年轻一辈的生动鲜明的政治课本,还是一部有趣灿烂的中华民族文化宣传书,更是中国改革开放以来,农村地区世事变迁的珍贵记录簿,值得我们每个人去学习了解。
杨济毓
现在的电影都没有审核机制了吗?这种电影也能拿出来上映是我万万没想到的,男主这是杀妻未遂然后浪子回头?属实给爷看乐了,已经踩雷了,强烈推荐大家远离这种垃圾电影,免得脏了大伙儿的眼,标榜惊悚电影,其实八十分钟都是剧情毫无逻辑的垃圾时间,先是杀妻骗保未遂,然后梅开二度,最后因为一个大排档老太太几句不疼不痒的话就浪子回头上演一出甜蜜的爱情故事,属实是有史以来最垃圾
现在的电影都没有审核机制了吗?这种电影也能拿出来上映是我万万没想到的,男主这是杀妻未遂然后浪子回头?属实给爷看乐了,已经踩雷了,强烈推荐大家远离这种垃圾电影,免得脏了大伙儿的眼,标榜惊悚电影,其实八十分钟都是剧情毫无逻辑的垃圾时间,先是杀妻骗保未遂,然后梅开二度,最后因为一个大排档老太太几句不疼不痒的话就浪子回头上演一出甜蜜的爱情故事,属实是有史以来最垃圾(没有之一)的“惊悚”电影。
利用房屋内部装潢和视觉错位制造人形轮廓,这个概念很有意思。可惜核心冲突揭晓变成了与此无关的向恶灵献祭之类的事,一下子变得俗套并且浪费了这个有趣的概念。
影片中的剧情时间线从丈夫欧文自尽一周后开始,到几天之后一个早晨结束。主要情节是女主贝丝在丧夫后陷入了悲伤情绪并陆续体验了一些灵异事件,在整理丈夫遗物——包括手机
利用房屋内部装潢和视觉错位制造人形轮廓,这个概念很有意思。可惜核心冲突揭晓变成了与此无关的向恶灵献祭之类的事,一下子变得俗套并且浪费了这个有趣的概念。
影片中的剧情时间线从丈夫欧文自尽一周后开始,到几天之后一个早晨结束。主要情节是女主贝丝在丧夫后陷入了悲伤情绪并陆续体验了一些灵异事件,在整理丈夫遗物——包括手机、电脑、笔记、藏书——的过程中逐渐了解到丈夫隐瞒着自己秘密接触的那些与自己外形相似的女人、可疑的雕像以及神秘的“夜间小屋”,并在逐步深入的接触后终于得知自己被恶灵附身而丈夫所谓“出轨”其实都是在为了保护自己而进行绑架、献祭。最后贝丝在闺蜜克莱尔的呼喊声中从恶灵的控制下苏醒过来。
影片花了大量功夫引导观众认为丈夫欧文是个花花公子,而且是有某种收集癖要跟每一个与妻子外形相似的女人都睡个遍;然而在最后一夜贝丝发现了神秘的“夜间小屋”地板底下的尸体之后事情转向了另一个方向,并在恶灵现身之后揭开谜底:丈夫一直以来是在用这些女人作为祭品向恶灵“上贡”以求保护妻子,直到某天自己也精神崩溃。然而故事的结尾贝丝是在闺蜜克莱尔的呼唤声中苏醒了,并且贝丝以某种坚定的眼神看着对岸那幢夜间小屋,仿佛已经掌握了与其对抗的秘密。(此点存在不同看法,也可能认为贝丝只是知道了恶灵的存在后,心存畏惧地看向对岸)
剧情方面最大的问题在于:被恶灵附身这件事,没头没尾。贝丝多年前遭遇车祸,心脏停跳四分钟,然后活过来。这件事发生在贝丝17岁上高中的时候,影片没有介绍她与欧文的相识时间,但显然“贝丝被附身”和“欧文被恶灵恐吓并开始绑架女人作为祭品”之间一定间隔了很长时间。如果这个恶灵有这般神通制造灵异事件、向贝丝和欧文暗中传音、甚至控制他们梦游,那为什么早些年没有发生这些事情呢?难道这恶灵在附身之后不能马上开始作恶,要发育个十来年才能出山?而且恶灵附身的是贝丝,却为何只影响了欧文,后者又是怎么想到献祭这一招,而且竟又真的有效的?欧文这些年间绑架了多少女性,为什么这么多女性失踪没有人报警或是假定有人报警为什么欧文没有暴露?至于结尾,克莱尔的呼喊只是恰好赶到把贝丝从魂游中叫醒,如果晚来几分钟说不定船上已经是又一具尸体了。然而为什么克莱尔的呼喊能把她叫醒,以及将来怎么办,如何防范这具恶灵继续作恶,完全没有提及,导演决定把观众就这样吊着,既不让恶灵得逞,又不让人类如愿。最令恐怖片迷失望的是,这是一部没死人的恐怖片,影片里所有死掉的人,都是在故事的第一秒之前就已经死了。
表演方面,贝丽卡豪尔在此片中贡献了优秀的无实物表演,像极了伊丽莎白莫斯的《隐形人》。对的,这俩片子的表演最大的特点就是无实物,除去那些用特效制作的灵体触摸乃至按压肌肤的特写镜头,豪尔在影片中的主要对手戏(独角戏)都是无实物的,她必须表现出对飘忽不定的灵体有足够信念才能完成这样的表演,这个灵体开始时是被误认为欧文的灵魂,后来揭晓是以欧文的形象和声音出现的恶灵;在一些镜头中,是装潢和视线组合成的轮廓。话说回来,豪尔在此片中的形象与《闪灵》的谢莉杜瓦尔实在太像了,以至于她独自哭嚎的那段戏一下子引发了déjà vu. 时常疑心恐怖片导演是不是都有意向经典致敬,选角方面常有神似,除本片外,《遗传厄运》中母亲安妮的饰演者托妮科莱特也被指与谢莉杜瓦尔相像。
顺带一提,隐约间感觉此片有隐喻摒弃“灰姑娘情结”,寻求女性自我救赎的意味:面对恶灵的恐吓时,将一切压力独自承受,对妻子隐瞒所有危险并自行执行绑架、献祭计划,最终承受不住精神压力自尽的丈夫。在其一意孤行的“拯救”行动中,妻子贝丝并没有真正得到保护,而是陷入了更大的风险和更深远的危机中。而闺蜜克莱尔不光是在事故发生后持续提供支持和帮助,更是在贝丝最危急的时刻出现和挽救了她。男性迷恋的基于性偏见的神话故事破碎了,而女性的自救、互助得以在此基础上建立。
1、遭遇不幸时,人们的反应各不相同,有的人会沉溺于不幸中,有的人则会大发雷霆。但是,真正的悲伤,并不是这么显而易见的东西,什么都看不见,什么都听不见,只有黑暗在逐渐蔓延。2、这段我也会弹。是不和谐音。do和si,它们是难以融合的不和谐音程,因为彼此不协调,听起来就刺耳又不稳定。那这两个音就不能一起弹了吗?多个音配合在一起,把不和谐音程隐藏在其他音之下,就行。3、爸,我没有继承家业的打算,我当
1、遭遇不幸时,人们的反应各不相同,有的人会沉溺于不幸中,有的人则会大发雷霆。但是,真正的悲伤,并不是这么显而易见的东西,什么都看不见,什么都听不见,只有黑暗在逐渐蔓延。2、这段我也会弹。是不和谐音。do和si,它们是难以融合的不和谐音程,因为彼此不协调,听起来就刺耳又不稳定。那这两个音就不能一起弹了吗?多个音配合在一起,把不和谐音程隐藏在其他音之下,就行。3、爸,我没有继承家业的打算,我当不了大哥的替代品。4、我有自己要做的事。发生了杀人案的学校能是什么好学校?老师被杀这种事,简直太低俗了,丢人现眼也要有个限度。被杀害的,是大哥交往了多年的对象,爸,你也没有很了解你儿子嘛。5、碓井老师,你在笑什么?不久之前,大家还聚在一起说过小坂老师的坏话呢,可现在……6、别说了,真是丢人,马上就要开始三方面谈了,你们不要再说这种败坏我们学校名声的话了。7、妈,我和你不一样,我要靠自己活下去。8、小讶,你什么都不懂,不管世道如何,女人没有男人、孤零零的,都不会幸福。9、小讶,你母亲说的对,去上大学也不一定如你所愿。不过,和泉太太,你的另一半也不一定会照顾你一辈子,好在和泉同学现在有很多路可走,我想她一定不会走错路。您为什么这么肯定呢?因为被父母当宝贝捧在手心里的孩子,懂得呵护自己。再说了,幸福始于自己选择自己的前路走下去,本着为人母的心,您不如先相信您女儿吧。10、无论身在何方,我都能一眼看到他,却看不穿他的心思。虽然他在笑,却看不出笑意。我以为他敞开了心扉,转眼却又合上。不过我知道,那时他确实与我感同身受。11、我劝你再好好表现一点,那种时候,你那么冲动能解决什么问题吗?这可关系到保送。越是在紧要关头越不能冲动,还有你说话要顺着对方。顺着对方?让对方舒坦了,你也好掌控局面。12、对不起,我那时想让大家冷静下来,除了说谎,别无他法,我为此道歉。13、新田老师对小坂老师的感情真是不一般呢,明明小坂老师很有可能是加害的一方,而你一直坚信小坂老师是个好人。14、很好笑吧,自己的生日要自己安排,我原本想嘲讽我妈——你又忘掉自己女儿的生日了吧?我想让她知道,她是个没用的妈妈。结果呢,我连嘲讽她的机会都没得到。15、什么没事,小坂这家伙到底想干什么?她一直放心不下我,说什么就算大哥死了也还把我当弟弟一样看待,真烦人!我一直忽略了,她那时也一样因为一些事正烦恼着,可我根本不想问她原因。为什么我那个时候……都已经过去了。16、也就是说,小讶能拿到保送也是多夸了那家伙吗?17、喂,新田老师,是你诱骗了我家孩子吧?18、差不多行了!你要把女儿逼到什么才满意?我是她妈啊!这不是当妈的应有的行为,你只是打着母亲的旗号在伤害她。和泉她放不下你这个妈,就算想放下也放不下,而你却利用她这一点,把女儿当成自己的所有物,当成自己珍爱的一件饰品。19、你说什么!现在你能为你女儿做的事情就只有一个,赶紧放过她。20、那个图片出自你手吧,不光如此,一开始的那张照片也是你干的吧?你是为了刺激我,故意让我看到够吧?不知道。21、不过时机如果稍微差一点,可能就是你动的手了,不是吗?22、我说过吧,我很痛苦,我早就想结束了。所以,求你了!喂,你说句话啊。如果你说要结束,那我会抛下一切。23、都说两个人在一起能分担彼此的悲伤,这话也许不假。那时,她紧紧抱着我,拯救了我,我被她拯救了。正因如此,我才想守护好她的未来,哪怕以失去什么为代价,本应如此的。
和冲上云霄一样的框架,一样的剧情,一样的故事切入,一样的离家出走少男少女,一样的女主想开飞机,一样的家里不同意,一样的………………啥啥都一样,还没人家好看,是不是该反省一下
郑凯的无情是为了耍酷嘛,显得很不近人情啊
散装英语听着有点儿…………呃…………
和冲上云霄一样的框架,一样的剧情,一样的故事切入,一样的离家出走少男少女,一样的女主想开飞机,一样的家里不同意,一样的………………啥啥都一样,还没人家好看,是不是该反省一下
郑凯的无情是为了耍酷嘛,显得很不近人情啊
散装英语听着有点儿…………呃…………
富二代太能装B了,在飞机上呜嗷喊叫的,好像地主家傻儿子
下飞机以后继续嗷嗷叫,对老父亲指指点点,对专业评估指指点点,还去航教干架…………这他么的
这都什么和什么
有众多人同年同月同日出生,但能够一起成长,一起哭笑,一起终老的似乎只存在于浪漫的小说之中。
冲着热血运动题材来的我,最后收获的是所有人的幸福。不论是亲情、友情,还是爱情。
看到最后一集才仪式性地截下了些许片段纪念触动
有众多人同年同月同日出生,但能够一起成长,一起哭笑,一起终老的似乎只存在于浪漫的小说之中。
冲着热血运动题材来的我,最后收获的是所有人的幸福。不论是亲情、友情,还是爱情。
看到最后一集才仪式性地截下了些许片段纪念触动
占坑于2021.11.13。
manifest这个剧追了也有几年了,虽然没有特别大名气的演员,米凯拉的演员还被一直吐槽没特点,但每次剧荒的时候拿来看一看总觉得很有意思,演员们非常投入,尤其是达拉斯对于一本正经的谈calling问题毫不违和,希望给这部剧一个结局!不要再一再挖坑了,也最好别是几十年前4400的开放式结局了。
占坑于2021.11.13。
manifest这个剧追了也有几年了,虽然没有特别大名气的演员,米凯拉的演员还被一直吐槽没特点,但每次剧荒的时候拿来看一看总觉得很有意思,演员们非常投入,尤其是达拉斯对于一本正经的谈calling问题毫不违和,希望给这部剧一个结局!不要再一再挖坑了,也最好别是几十年前4400的开放式结局了。
男主韩国欧巴Rain,他有韩国男明星的所有优点,帅气,大长腿,有魅力,霸道,暖心,还带有一些可爱,理想的男朋友。这部影片从他误会米朵到真心喜欢米朵,又到嫌弃米朵……直到最后失去米朵……,这里的Rain因为米朵也改变了很多,但是最终还是因为自己失去了自己最爱的人,造成了无法弥补的遗憾。
男主韩国欧巴Rain,他有韩国男明星的所有优点,帅气,大长腿,有魅力,霸道,暖心,还带有一些可爱,理想的男朋友。这部影片从他误会米朵到真心喜欢米朵,又到嫌弃米朵……直到最后失去米朵……,这里的Rain因为米朵也改变了很多,但是最终还是因为自己失去了自己最爱的人,造成了无法弥补的遗憾。
《时光机》是84年出生的泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利(Nawapol Thamrongrattanarit)执导的第七部电影长片,在过去几年中他的创作在商业作品和独立艺术之间游刃有余,尝试了剧情片和纪录片的各种类型。在前作《死于明日》闲聊死亡降至,在《恋爱诊疗中》探讨工作和健康生活,在《36》中定格摄影和记忆,无论话题轻重、艺术与否,其实坦荣瓜塔纳利电影的内核都离不开对于当下年轻人生活方式、
《时光机》是84年出生的泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利(Nawapol Thamrongrattanarit)执导的第七部电影长片,在过去几年中他的创作在商业作品和独立艺术之间游刃有余,尝试了剧情片和纪录片的各种类型。在前作《死于明日》闲聊死亡降至,在《恋爱诊疗中》探讨工作和健康生活,在《36》中定格摄影和记忆,无论话题轻重、艺术与否,其实坦荣瓜塔纳利电影的内核都离不开对于当下年轻人生活方式、人生态度的一种关注,这部《时光机》也是如此。
审美上拥抱极简主义、将“断舍离”奉为行动哲学成为这个时代年轻人的标签。《时光机》以“断舍离”的六步法则为章节,打开一个女孩告别过去开启新生活的故事。瑞典深造归来的Jean回到泰国,她不仅准备开启自己的家居设计事业,同时立志于将北欧的极简主义哲学贯彻于生活中。新的工作要求她必须有一个独立的工作空间,于是Jean决定以断舍离的方式来彻底清理她和哥哥以及母亲共同工作生活的旧宅(过去曾是一间音乐教室),把它改造成一个符合极简主义美学的工作室。
Mitch认为被Me Too波及的男性分两种,一种是实施性犯罪的人,一种是他。所以他为自己得到的指控感到愤怒,他觉得自己不曾强迫过任何女性,搞婚外情又不犯法,有些女性甚至因为和他睡过得到了升职。可是到最后,他却成了唯一一个要为此付出代价的人。
他有资格愤怒吗?也许。他被冤枉成了Me Too矫枉过正的受害者了吗?呸!
Mitch认为被Me Too波及的男性分两种,一种是实施性犯罪的人,一种是他。所以他为自己得到的指控感到愤怒,他觉得自己不曾强迫过任何女性,搞婚外情又不犯法,有些女性甚至因为和他睡过得到了升职。可是到最后,他却成了唯一一个要为此付出代价的人。
他有资格愤怒吗?也许。他被冤枉成了Me Too矫枉过正的受害者了吗?呸!
编剧完全靠胡编乱造出来的投资公司人物形象,做的事乱七八糟,和各种行业都搭那么一点边,不懂装懂,糊弄国内非金融圈的观众,唉,还说男主演技好,都瞎眼了吧,公司里那些大老爷们做人真有劲,都敢明目张胆用下三滥手段对付同事,对付女新人,真是绝了,恰好说明编剧太能想象了,编剧能不能真正去私募投资公司体验体验真实的投资人的工作环境呢
编剧完全靠胡编乱造出来的投资公司人物形象,做的事乱七八糟,和各种行业都搭那么一点边,不懂装懂,糊弄国内非金融圈的观众,唉,还说男主演技好,都瞎眼了吧,公司里那些大老爷们做人真有劲,都敢明目张胆用下三滥手段对付同事,对付女新人,真是绝了,恰好说明编剧太能想象了,编剧能不能真正去私募投资公司体验体验真实的投资人的工作环境呢
防止儿童性侵害,一直是一个敏感又不能回避的问题。最近几年,随着小说《房思琪的初恋乐园》的爆火,以及作家林奕含本人自杀的惨剧在媒体引起广泛关注后,越来越多的人开始把视角聚焦在这一社会问题上。
韩国的电影《熔炉》和《素媛》也是关于这类型题材的电影,每当新闻又爆出有类似事件发生时,也总会让人不禁想问,什么时候我们中国电影人也会以此
防止儿童性侵害,一直是一个敏感又不能回避的问题。最近几年,随着小说《房思琪的初恋乐园》的爆火,以及作家林奕含本人自杀的惨剧在媒体引起广泛关注后,越来越多的人开始把视角聚焦在这一社会问题上。
韩国的电影《熔炉》和《素媛》也是关于这类型题材的电影,每当新闻又爆出有类似事件发生时,也总会让人不禁想问,什么时候我们中国电影人也会以此为题材,拍摄符合中国国情的片子来警醒世人呢?正是基于此,在看到电影《无辜囚徒》的时候还是很意外的。作为中国首部关注被侵害儿童成年后生存现状故事电影,从立意和胆量上都先给它点赞。
电影《无辜囚徒》由戴维执导,童苡萱、史元庭、栾蕾英、钟小丹等演员主演,讲述了两个女孩陆景和宋清歌在童年时都遭遇了成年男子的性侵害,成年后的她们相互依存、互相安慰,希望一起走出童年阴影的故事。
看这片之前就有两个问题摆在眼前:1、如何展现这题材的敏感性内容;2、电影尺度问题。
影片从两个女孩成年后讲起。陆景成为了一名设计师,常年中性打扮,性取向成迷,被新来公司的霸道男上司看中并展开追求。清歌则成为了一名青年画家,总是创作富有隐喻的画作,把内心的无助和不安都在画中展现。
当今社会因为高速发展,社会风气已经愈发包容和开放,所以从表面来看,陆景和清歌的生活还算比较“正常”,只是影片不时展现的两个女人的奇怪言行又让观众好奇不已:陆景常年戴黑手套,不结婚,闲暇时最大的爱好就是苦练拳击;清歌则仇视母亲,更仇恨已经死去的继父,明明深爱着自己的前男友,却莫名主动和他分手……随着剧情的逐渐展开,我们会愈发明白事情的具体真相以及二人心中的惨痛。
两位女主角的遭遇是令人心疼的,她们就像两只被剥去外壳的蜗牛,轻轻一触就痛不欲生。那么对于伤害过她们的人,她们应该原谅吗?这是一个充满了争议的尖锐问题。一般我们的普世价值观都会选择原谅,化解矛盾,但原谅一个儿童性侵犯真的合适吗?于情于法会产生什么样的社会影响?在影片的相关剧情中,能看出主创人员在这一事件的处理上颇为用心。因为他们最后做到了又让罪犯得到了应有惩罚,又不“佛系处理”,以免给被侵犯者带来更多隐痛。
另外,影片还值得一提的是,片中对于陆景的自我疗愈过程的成功展现。韩国电影《素媛》只展现了素媛年少时候遭遇侵犯的可怕和心灵创伤,而电影《无辜囚徒》却展现了长大后的“素媛”。陆景在侵犯她的罪犯终于得到惩罚后如何重获新生?怎样接受爱她的男人?怎样面对自己的性别错位?怎么处理和母亲的关系?这些问题,影片都给出了很好的答案。
也正因为本片关注的现实主义题材、精妙的剧情设计和温暖的立意,让它获得了不少奖项,能成为最近几年高分过审的电影也就不足为奇了。
最后,强烈推荐本片,并希望“房思琪事件”越来越少,让每个孩子的童年都能生活在阳光之下。
剧情《来自星星的你》+《司藤》 ,男女主颜值端正派,与东北二人转喜剧风格有点串味,任嘉伦角色人设跟之前差不多,属于舒适区,好不好看依赖剧情,李沁学昆曲多年,唱念坐打都有戏曲味,一板一眼在电视剧里反而显得不够自然,但她好像一直在跟自己较劲,始终挑突破自己的角色,不喜欢合适的。前六集看下来还没啥感觉,各种元素混搭在一起没有产生奇妙的碰撞,有点四不像了。
剧情《来自星星的你》+《司藤》 ,男女主颜值端正派,与东北二人转喜剧风格有点串味,任嘉伦角色人设跟之前差不多,属于舒适区,好不好看依赖剧情,李沁学昆曲多年,唱念坐打都有戏曲味,一板一眼在电视剧里反而显得不够自然,但她好像一直在跟自己较劲,始终挑突破自己的角色,不喜欢合适的。前六集看下来还没啥感觉,各种元素混搭在一起没有产生奇妙的碰撞,有点四不像了。
本来对新的《精灵旅社》充满期待,但看完后只剩下了愤怒。Dracula女婿Johnny的个性是比较惹人烦和爱闯祸的,在这新的一部中他的烦人程度指数上升到了令人难以容忍的程度。
在为Drac准备的酒店周年庆派对上,Johnny不经允许直接篡改了所有流程,让本应喜庆的晚会变得一塌糊涂、乱七八糟。
本来对新的《精灵旅社》充满期待,但看完后只剩下了愤怒。Dracula女婿Johnny的个性是比较惹人烦和爱闯祸的,在这新的一部中他的烦人程度指数上升到了令人难以容忍的程度。
在为Drac准备的酒店周年庆派对上,Johnny不经允许直接篡改了所有流程,让本应喜庆的晚会变得一塌糊涂、乱七八糟。
在变成怪物后,Johnny光顾着自己用新身体探索世界,基本没怎么顾及到变成人类的岳父的心情和身体。所有行李都直接让孱弱的岳父背着,走路的时候也差不多是自顾自地走,完全不在意岳父的新身体能承受多少运动量。
虽然说结尾是HE,但我因不懂事的Johnny而生着的气还是没有消退。Drac既当爹又当娘好不容易抚养大的宝贝女儿居然找了这么一个愚蠢的人类当伴侣,并且在丈夫与老爸有矛盾时一点都不为老爸考虑,只知道盲目捍卫丈夫的权益。如果未来孩子是这样的,那我真的应该深刻反思一下在教育孩子时究竟是在哪里犯了错。
* 作为一部喜剧片,除了小狼崽们出现的时候比较可爱和搞笑,其他剧情都让我觉得一点都不好笑。Johnny一出现就让人觉得头大和烦躁,Mavis也不再是一个懂事体贴的女孩了。这部电影为了凑出87分钟的长度把一个几分钟就能讲完的故事硬生生拖长,所以在观看时很难让我集中注意力去看。
** 还记得之前的那几部都能让观众真切感受到Drac家族的温馨,有的部分特别搞笑,有的段落甚是感人,很多台词都给我留下了深刻的印象。比如: “A Zing only happens once in your life, and you have to cherish it.”; “Human, monster, unicorn, as long as you’re happy.”; “I’ve never said that in my life. Bleh, bleh-bleh. I don’t know where that comes from”. 反观最新的这一部,看完除了心疼Drac和有些生气,其他画面都没给我留下任何深刻印象。制作团队这一次真的是太失败了。建议大家有再多时间也别去看这一部《精灵旅社4》。
为了转移注意力看的,确实很有效果。已经过了看纪录片晚上会吓得睡不着不敢关灯的阶段了,也许是终于明白,可怕的不是鬼而是人吧。从17世纪直到现在,不管是刀耕火种,还是计算机手机,人类的执念从来都无法消除。对领地的执着,生要守护死了也不放弃,世世代代囚禁自己也伤害一切他们认为有危害的人。这种执着被更加邪恶的力量所蛊惑和控制,永远得不到解脱。《林中小屋》也是这个设计,old gods需要祭祀,无一例
为了转移注意力看的,确实很有效果。已经过了看纪录片晚上会吓得睡不着不敢关灯的阶段了,也许是终于明白,可怕的不是鬼而是人吧。从17世纪直到现在,不管是刀耕火种,还是计算机手机,人类的执念从来都无法消除。对领地的执着,生要守护死了也不放弃,世世代代囚禁自己也伤害一切他们认为有危害的人。这种执着被更加邪恶的力量所蛊惑和控制,永远得不到解脱。《林中小屋》也是这个设计,old gods需要祭祀,无一例外祭品都是人类的生命和鲜血,也许人类对于未知的恐惧将永远存在,无法消除。对爱情亲情的执着,一起经历了重大的磨难和创伤,本来以为可以迎来一个美好的结局,可是都是一厢情愿,夫妻分居,两人分别出轨,最爱女儿的Lee陷入各种官司,即使现实生活中他们得到了名利,得到的东西就不再重要,失去的才是自己想要的,宁愿抛弃一切也要再去争取一次。三人重新回到了噩梦的现场,想让一切都重回正轨,结果依然是事与愿违。对名利的追求,第一季火了,就开始推销筹划第二季,计算能挣多少广告费能增加多少粉丝。为了节目效果,用道具惊吓演员,故意违反约定,给酗酒演员提供酒,让有些演员故意去挑起事端增加流量。紧追唯一的幸存者,各种深挖采访。粉丝网站为了增加粉丝现场探秘。捉鬼节目为了收视率,在申请被拒的情况下强行剪开铁丝网进去拍摄,在Lee的各种劝导下还是不愿意放弃爆炸性的场面。拼命追求流量的各种媒体,在各种暴力血腥提醒下依旧坚持喊着要看更多的观众,真是谁也离不了谁。媒体给了观众想看的,观众给了媒体想要的流量,互相成全,只是中间受损的又是谁?一代又一代,一次又一次。就是想第八季里面,在小餐馆里面,心理学博士看着旁边的新人记者热情洋溢的说着跟自己当年差不多的台词,想着这又是一个走火入魔,想出名想疯了的人。不经过现实的摧残,谁都会对看起来唾手可得的名利垂涎三尺,其实那不过是表面的甜蜜,等你踏进去,才会发现那是陷阱,只有极少数坚强和运气好的人才逃的出去。关于Lee,她为了女儿可以付出一切,她已经没有别的可以给与的了,自己的生命更不会在乎。这种爱让人感动,也让人害怕和窒息,她和丈夫的动荡关系只会让孩子感到不安全,Lee能做的只剩下,远远的看着你长大,让你有更好的未来,而不是一定要把你束缚在身边。我看有的说不理解为什么Flaura对于母亲的牺牲无动于衷,从孩子的角度来理解,她连自己的生命都不在乎,而且她并不认为死亡就能把她们分开,她以后还可以再来看她们。希望她以后不要后悔吧。这些鬼魂里面分为好几种类型啊,最顶级的就是转化屠夫的女巫,她是从旧世界去的德鲁伊的旧神,在新大陆上焕发了新的力量,出场比较少,基本就是诱惑。其次就是屠夫一伙,这些人就是当年在殖民地消失的116个人,当然剧组里没那么多。当时回英国求援的人两年以后回到原地,发现人都不见了,原地只留下了一个单词。还有就是些单独为战的,以杀戮和吓人为乐的,那个猪头人,护士姐妹俩,三个猎手,陈一家。还有一类就是不参与的,比如那个小姑娘Pricilla,还有社恐的第一代主人Edward估计大部分时间都是呆在地道里的。话说你们每年老是这么增加人,幸亏是这个地方林子大,否则鬼都得经常遇到鬼。最后,不要买这么偏僻的房子尤其是带这么大林子的,这种地方一到晚上没事也能想象出事情来,更何况是本身就有问题,出事以后警察都来不及赶过来。