拉拉缨是西北宁夏那边的一种野草，寻常、普通、不值钱。这个生僻词语来自苏阳的一首《贤良》，“你是世上的奇女子呀，我就是那地上的拉拉缨哟”。也看到有人说，苏阳的人生经历就是贾樟柯的《站台》。换如今，也许有人要说，那也像《美姐》里的铁蛋。美姐未必是世上的奇女子，然而，她的形象一分为三，三个女儿带给铁蛋热恋、婚姻跟诱惑，这倒是今年华语院线片的一大看头，因为，少有如此离奇但又真实鲜活的电影角色，经得起推敲解读。“睡你全家”或是宣传的调侃，然而，美姐除了承担铁蛋的性启蒙跟欲望投射，她也跟铁蛋父亲搭对唱二人台。二人台是这部电影的精华，每一个唱段都紧扣剧情故事，男主演冯四更是当地家喻户晓的二人台演员，演到最后，尤其是一上舞台，完全是人戏不分的状态，极为精彩、感人。铁蛋从小耳闻目睹，长大又爱情受挫，不公的命运扼住他的喉咙，然而，他却更加放肆地歌唱，头也不回地走上了流动戏班和流浪歌手的人生道路。打从出走开始，《美姐》就暴露了它的野心，如果对照现实，它和《站台》的走穴演出竟然覆盖着相近的地理版图。甚至，《美姐》的野心来得更大，它从文革前讲到了90年代，从一个毛孩的懵懂讲到了中年的不惑。大量低角度的仰拍镜头，应是在模拟儿童视角，不时还做夸张变形。很多时候，电影是如此在意脚下的那片土地，无论是内蒙古的草原还是黄土朝天的乡野，更可见导演的赤子之心。音乐一起，我突然记起看罢《黄土地》的长叹。如果说，《黄土地》是被点燃的爱情跟梦想，最终无人可救。那么，《美姐》是粗放的欲望和梦想，后来的二人台歌声里，直白地诉说着梦醒和心碎，一个男人用燃烧的时间换来了真正成长。在一把尘土和一丛野草的比喻间，我实在不知道哪个更适合《美姐》。总之，它离不开那片土地，也离不开那些活生生的人。注：感谢douban第一影评伉俪半辈子和张未来老师夫妇。【《大众电影》】

张天爱，你这演技我也是服了，太不适合你了，相比之下我觉得祖玛演的都比你好以后你这戏路该改改了，男主真帅，想不到里面还有应勤的扮演者，挺你，演技真不错，科班出生就是也不一样，也不知道导演怎么看上张天爱的，她这演技完全都没有说服力，演的什么鬼，我是看不懂，求解，我还是喜欢男主跟男二演的

作为没看过动画也没追过这个系列的我，纯粹是为了蔡文静来看这部电视剧。大家所说的改动太大，跟第一季比差太多这些就不说了。就说说江湖在两季里的不同表现。

在第一季里，江湖其实是个大格局。出场人物之多，场景转换之迅速，好像置身唐末乱世一样，各种势力层出不穷，各种人物轮番登场，登完场就是死亡。。这种爽快的感觉让剧情的进展也是飞快的发展。在加上cos的贴近原著，乍看觉得都是杀马特，看多了反而越来越接受这些设定，并且还觉得这是个不错的亮点。大格局加走心的服装加人物性格的简洁刻画，完全没有拖泥带水的感觉。

第二季里，完全崩塌了。首先江湖变了。江湖的勾心斗角，势力之间的相互角力突然之间全部集中在星云及其同伴四人身上，瞬间觉得这个江湖也太小了吧。开出版社的通文馆，出cd的幻音坊，还有棺材铺死亡人数最多的玄冥教以及流氓组织不良人突然之间啥也不干了，天天围着李星云、姬如雪、还有那俩cp转来转去。视野太集中，可是斗争的内容却又老套，剧情的推动全靠这个受伤了，那个又掉悬崖了以及各种误会。这必然导致观感崩塌啊。第二季出场的新人物除了鬼王和玄门天师府的人就没了。。一季下来竟然连人都没死几个，这还是江湖吗？

所以说第一季的江湖是个势力错综复杂，时间跨度大的大世界。而第二季的江湖其实发生在很短的时间内，斗争更加集中和激烈的小视角。但当我们观剧的时候总是想象着我们的那个江湖，其实往往忽略的一件事是剧中人也有自己的江湖。第二季非要说优点的话就是刻画出了剧中人自己的江湖。

李星云的江湖诚如他自己所说就是几个亲人，回头看看推动李星云的从第一季开始就是他的师傅，报仇，他的师傅以及他的爱情，就这些，他从来没觉得需要参与什么权力斗争。这一点在第二季完成的暴露出来。姬如雪也是如此。推动她的更简单了，只有女帝的命令和爱情。身不由己的参与其中，却又时时想要脱身而出，遵从自己的内心，直到死亡的那一刻，这些大概就是主角眼中的江湖，是个很小的，很温暖的但又身不由己的江湖。

第二季确实很差劲，真正的故事内容和剧情的发展其实很少，更多的是人物内心的刻画和絮叨的老套路。更像是一部同人文或者番外篇。但是不管如何，蔡文静太美了。哈哈哈哈。。希望有第三季&希望蔡文静复活哈哈哈哈哈

看了很多版本的赵敏，张敏版的可能是化妆原因脸颊骨略高，举止神态之间过于霸气，掩盖了女性本有的柔情一面，叫人很难亲近；黎姿版的女装是很漂亮，但男装却略显不足，少点英气跟豪态，不知道是不是以前武侠港剧特有的灯光效果显得皮肤稍黑，原著中说；赵敏手握白玉折扇，手上皮肤跟折扇扇柄颜色并无分别，我倒觉得黎姿演的周芷若挺好的；贾静雯版的倒是中规中矩，把原著中赵敏刁钻可爱，娇蛮任性的一面体现了出来，但总觉得不够大气还略带些傻气，这样的郡主可是很难统率群豪的；我个人认为只有刘玉璞版的才真正把“赵敏”这个角色演活了，似邪非邪，似雄非雄，只是往那一站，自上而下的气场便向四周散开，书里的雍容华贵，温雅秀美在她身上可谓体现的淋漓尽致，很多时候我都分不清她男装女装是不是同一个人，其实我更喜欢她男装的扮相，曾一度怀疑自己的性取向是否正常。。。面对这样的赵敏，恐怕无人能抵抗吧，看了这么多版本，越发觉得其他人都是在演"赵敏"，而她就是"赵敏"。

　　这部影片的题目相当吸引人，而且故事情节本来也应该很不错的。不过看完之后相当失望，基本没什么特别吸引人和逗人发笑的地方。当然也许可能是文化差异。我实在无法太欣赏。里面的黑道实在太“搞笑”了。可是对于本身是喜剧的影片，这就成为了一种反讽。而且女主人公的表现与题目“黑道千金”基本没体现。那这片名就成空了。可惜了，没找个好编剧。

悉德菲尔德曾说，好的剧本一定不是主人公被动跟着事件走，而是主动去探索事件。无疑，编剧掌握了这一要点，深知写剧本的套路和模式，整个影片，由强事件推动着，一路向前，遭到各种阻碍，一一被克服，最终达成结局。将这些事件抽离出来，单单去看这一剧作模式：主人公遇到困难，被迫做出选择，开始解决困难，在解决困难道路上又遇到一系列困难，在无数普通人的帮助下一一克服，最终解决困难。

我们会发现这几乎已经是一个作文的固定模板，将任何这种社会真实事件加以一些戏剧化改编，不论用什么手法，现实主义也好，带一些浪漫、超现实主义也好，总体的这个套路模板是不变的。由此构成的电影自然说不上多好，但也不能说多不行，中规中矩，不出错，已经是越来越多这类主旋律电影所最基本的核心。

以这些模板事件来讲，大到弘扬家国精神，小到表现社会个人，在当下这个市场里，可谓左右逢源，无所不能。

以一连串的煽情来构建人物形象，推进情节，是否会有些刻意强调节奏，急于引起观众共情之嫌?

我们不害怕电影平淡，我们害怕的是电影一直如此平庸。

【详细】

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本来只是作为一个搞笑剧来重温的，编剧的脑洞真的太6了。

银时空，数学背到99乘法表就是很厉害，但是语文很沙雕的时空。“大吃一斤”是吃一斤，高兴了可以大吃好几斤；狼吞虎燕有3种动物；不翼而飞形容人翘辫子了...

无音乐不终极，每个人都有音乐是最有梗的，最出圈的当然是会长的召唤兽啦！还有“有够xx”证明好的编乐是多么重要，换个词就能唱出趣味~

但是除了那些快乐的高效梗之外，却有了不一样的解读。这个编剧应该是对《三国演义》非常了解才能写出这样脑洞的终极三国，虽然剧情搞怪无厘头，却又能如此契合《三国演义》的设定，特别是曹操爱才多疑的性格、关羽守信用讲义气的性格塑造的非常好。

在看这个剧的时候，我们会和修一样带着上帝视角却依然心情起起伏伏，因为编剧有时候又不按《三国演义》来，就像本来关羽和貂蝉不应该在一起的，可真爱打破了“历史”，阿珍爱上了阿强，貂蝉爱上了阿长，那曹操会不会也用“召唤兽”赢得小乔的心呢，直到后面的剧集才揭晓。

在董卓没下线之前都为五虎和会长曹操的情谊感动，却也和修一起担心：现在明明那么好，以后怎么会和会长曹操为敌呢。渐渐看下去，却有一种宿命感，6人的性格和每一个决定，都在不经意间命中注定般引导他们走向最终三国鼎立各自为敌的局面，是哪个时间点开始变了呢？曹操本一心为东汉盟主效力，无意替董卓处理校务，初次尝到权利的滋味的曹操感慨“也没用那么难”开始种下权利的欲望。这时董卓还在，五虎和会长曹操还有着共同的敌人（也就是共同的利益），所以还能保持难兄难弟的友情。

终极三国的政治也很强，在政治上似乎没有对错，只有立场。董卓和周瑜都说过，我们只是立场不同。何进和内监没有出面，却能通过主角的几句台词叙述感受到内斗多么严重；董卓犯了大罪仍然可以被大将军何进力保，十常伺对袁绍打狗给主人看。曹操打败袁绍后去和孙坚对峙，孙坚直接指出：小皇帝也太可怜了，先是被袁绍挟制，现在被曹操挟制，两者并无什么不同。

终极三国里，不可忽视的女性角色

在封建古代社会，因为教育资源倾倒于男性，女性的功绩似乎总被划分为服务角色，哪怕有武则天、慈禧这两位因为各种原因充当了女皇帝，也被后世360°挑选瑕疵，而历史上N多比她们还烂的男皇帝却可以神隐。大多数时候有名的女人只有2种形式出现，一种是成功男人背后的女人，例如近代科学家们的妻子们，哪怕她们本身就十分优秀甚至有着更为出色的成就，也被冠上X夫人而失去自己的名字；一种是红颜祸水，男人将自己的锅轻松就甩给女性。

在终极三国里，董卓在教室羞辱貂蝉是红颜祸水，导致他儿子不听话。关羽第一时间站出来要求董卓道歉，ps插一句，关羽真的很尊重貂蝉，我觉得不是真爱打破了历史，而是尊重。五虎将们决定对抗董卓，在备用计划里需要貂蝉像吕布示好，貂蝉觉得自己一点武功也没有，只能帮上这样的事。重点来了，阿香跟貂蝉说，她做的事并不是小事，这样的事只能她做，如果没有她的牺牲，那么背后的他们也做不成大事。回望在历史上，有多少女性的付出却被埋没，和亲远嫁的她们难道不是功臣吗，用自己换来了和平。被歌颂的是杀戮的将军，被遗忘的是和亲的公主；牺牲的是她的一生，巩固的是他的统治。在终极三国里，最终和董卓同归于尽解决了董卓的也是毫无武力值的貂蝉；再到后面孙尚香为了刘备的安危而甘愿去了幽州当质子，虽然武力值不高但是一直尽自己所能帮助东汉朋友的小乔，她们是终极三国里贯穿大部分剧情的重要角色，在他们没有到达巅峰之前不可缺少的挡风港。

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终极三国里的感情线都很戳，不管是爱情、感情、还是亲情线都特别温暖，搞笑和煽情都控制的刚刚好，火候足以回味十足。或许真的有这样一个时空，上演着这样的故事吧。

开头是“父子二人走在夜晚的路上，拎着皮箱的背影”，下一个镜头是范保德看得入神的表情。

他和父亲是一样的人。头脑聪明活络，并不甘于留在小镇上，曾经有机会一走了之，但是最后一步他放不下家庭，也放不下躲在被窝里哭不出声的孩子。

所以他回去了，到临终前就是搞一些小发明、守着自己的五金店、在太太选举的时候跟在后面讪讪的微笑，为她助威。

得知病重时，他选择去找寻父亲，因为父亲对他来说是个信仰，他试图想知道父亲最后的结局。

他觉得当时他做了另个选择，真的成功走掉的话，父亲的结局也就是他的结局。

他想看看活出自我，不被束缚的样子是怎样的，然而却没有答案。

旅馆的老板娘，和范保德有过一段情。整片两个中年人的对手戏并不多，可是却用很多伏笔去铺垫了关于他们过去的故事。

老板娘是台北的中产家庭，从台北到老家小镇边复读边帮忙顾家里亲戚的旅馆；而范保德是一个无父无母，没有见过世面的乡下男孩。

他和老板娘年轻时的那个旅馆搭讪戏，被放在同样是台北来这里帮亲戚顾洗衣店的nico和van一起。

用比较的手法显示了，阶级是造成他们最终没有走到一起的原因。

（van刚到这里的时候，阿弟去接他，在改装的装满霓虹灯的俗气车上，van梳着一丝不苟的背头，仰着头靠在座椅上，微笑着看着他。这一段导演也在表现阶级差异的明显。）

老板娘也最终回到了小镇上。她想要看看，如果当年她坚持要和范保德在小镇上结婚、度过一生，那结局会是怎样的。

某种角度上，其实老板娘和范保德都是想知道，当初自己当年坚持选择了另一个答案，结局会是怎样的。

范保德知道儿子喜欢台北来的nico。他的儿子和当年的他不太一样，他是一个老实、稳妥、安于现状，一开始就知道自己和女孩有阶级差距的人。

因此范保德告诉了他很多女孩的喜好，试图鼓励男孩去追逐自己想要的，某种意义上来说，是希望儿子能够走出不一样的人生。

在被困住以前离开这里。

中年范保德和老板娘在旅馆的唯一一场对手戏，对视以后沉寂了好几秒以后，才说了第一句话。走出旅馆以后，灯红酒绿映在范保德的脸上，演员表达出了强忍住悲伤的感觉。

其实有时候人生意难平的事情并不是时间久了就忘了、放下了。只是因为太过复杂，一言难尽，所以就……“算了”。