一半是海水,一半是火焰。在《蔚蓝50米》中,我们可以时不时的看到海水与火焰的激荡与交融,那是青春的躯体,在清澈的泳池中的畅享。
一半是海水,一半是火焰。在《蔚蓝50米》中,我们可以时不时的看到海水与火焰的激荡与交融,那是青春的躯体,在清澈的泳池中的畅享。
在小红书上看到的推荐,于是就去看了第1部,然后又看了第2部。
看第1部的时候没什么感觉,男女主也没在我的审美点上。但是对于这样的剧情,在水中那段却能拍的剪的得那么唯美,表示敬佩。啧,这里需要学习。还有我发现一些女性作者笔下的爱情故事里,女主大多数也是热爱阅读。当时读到简奥斯丁的时候,觉得这样的女子又通透又独立,可是现在搞成这样又有些无语。
第2部的一开始便提到了很多著
在小红书上看到的推荐,于是就去看了第1部,然后又看了第2部。
看第1部的时候没什么感觉,男女主也没在我的审美点上。但是对于这样的剧情,在水中那段却能拍的剪的得那么唯美,表示敬佩。啧,这里需要学习。还有我发现一些女性作者笔下的爱情故事里,女主大多数也是热爱阅读。当时读到简奥斯丁的时候,觉得这样的女子又通透又独立,可是现在搞成这样又有些无语。
第2部的一开始便提到了很多著名的西方作家,又联系到这部剧中,就觉得有些牵强。但是看到女主和男主之间的对话又觉得很搞笑,看的时候只觉得非常过瘾,但一点也没有心动的感觉。特别是男主气冲冲踢门的时候,为什么我只觉得他好娘?之前第1部觉得他不讨厌,看得过去,说话的时候虽然自大但很有腔调。第2部他跑的汗流浃背和黑人小哥说话的时候,心里突然对他一点感觉都没了。 Who will love this sweaty and needy fkboy?
这两部电影看完,我记得晚上我还会刷牙的时候,或是涂脸的时候还好几次神经兮兮的学男主说话,笑死了。
适合和闺蜜一起看,可以一起嘿嘿嘿~或者过年喜剧节目,拿来练习口语和学习drama的英文,都很不错滴!
經過前兩季的鋪墊之後,第三季是讓我看得情緒最爲跌宕起伏的一季,也是我認爲目前爲止劇情最精彩的篇章。
同樣是討論超能力與英雄的故事,但與漫威、DC 這些美漫不同,英雄學院雖然也講一個廢柴成長爲頂天立地的英雄的故事,但絲毫沒有脫離現實。
動畫里對於主角弱懦的心理、機智的思考都有非常充分的描寫,看到第三季結尾時你會真的被帶入到劇情里,絲毫不會懷疑地認爲這個瘦弱而靦腆的少年
經過前兩季的鋪墊之後,第三季是讓我看得情緒最爲跌宕起伏的一季,也是我認爲目前爲止劇情最精彩的篇章。
同樣是討論超能力與英雄的故事,但與漫威、DC 這些美漫不同,英雄學院雖然也講一個廢柴成長爲頂天立地的英雄的故事,但絲毫沒有脫離現實。
動畫里對於主角弱懦的心理、機智的思考都有非常充分的描寫,看到第三季結尾時你會真的被帶入到劇情里,絲毫不會懷疑地認爲這個瘦弱而靦腆的少年 —— 綠谷出久,就是將來最棒的英雄。
另外,這個番劇的製作是 Bones(骨頭社),作畫和節奏上都非常到位,再加上林友樹的配樂,在「林中戰鬥」那一集綠谷出久喊出「One For All 1000000% 」的一幕時真是燃到極致,也是我這一季目前最喜歡的片段。
《红灯停绿灯行》影评
90年代的社会景象融入在了一个小小的驾校里,七位位驾校的主人公涉及社会的不同阶层,有心计的报社记者、吸毒的北京土著、即将离婚的摆摊漂亮女人、土豪主、之前有精神疾病北大的硕士、没什么文化出身农村的教练及小康家庭的校长,角色定位很有意思,看似毫不相干的几位在驾校内外发生了一系列让人啼笑皆非的
《红灯停绿灯行》影评
90年代的社会景象融入在了一个小小的驾校里,七位位驾校的主人公涉及社会的不同阶层,有心计的报社记者、吸毒的北京土著、即将离婚的摆摊漂亮女人、土豪主、之前有精神疾病北大的硕士、没什么文化出身农村的教练及小康家庭的校长,角色定位很有意思,看似毫不相干的几位在驾校内外发生了一系列让人啼笑皆非的故事,在略显荒诞的情境里又是那么合情理,同时也引我们反思。
有一个场景,土豪主送了漂亮女人一只价值几千元的宠物狗,其他人寻思着帮忙一起卖而去到交易市场,等记者和土著找好买主谈好价格2880元,女人又说不打算卖了,大家很失望地走了,回头女人直接爽快地把宠物狗塞给了买主,利落地拿了钱独享。我们在会心一笑的同时,也了解了大家相互之间各怀芥蒂的小心思,同时也使得小市民的形象更加生动。
最后的结局不算完美但还算完整,几位考生均通过了驾校的考试并拿到了证书,吸毒的土著进了戒毒所,每个人都开始了新生活,继续停停走走,红灯行绿灯停。
在阳春三月满是欢乐与童趣的电影院里,《失孤》这样一部苦情电影的出现显然与整体融洽和谐的氛围背道而驰。但比起亲子团观影所带来的阵阵欢笑,这部几次让人落泪的《失孤》无形中增加了春季票房的含金量,在爆米花之外的电影世界里又一次打上了现实主义的烙印。对于打拐题材的电影在《亲爱的》取得如此巨大的成功后,如何对题材进行超常规的突破对于电影人则是一个更重要的问题。偏偏彭三源剑走偏锋,用其细腻的笔触和女性
在阳春三月满是欢乐与童趣的电影院里,《失孤》这样一部苦情电影的出现显然与整体融洽和谐的氛围背道而驰。但比起亲子团观影所带来的阵阵欢笑,这部几次让人落泪的《失孤》无形中增加了春季票房的含金量,在爆米花之外的电影世界里又一次打上了现实主义的烙印。对于打拐题材的电影在《亲爱的》取得如此巨大的成功后,如何对题材进行超常规的突破对于电影人则是一个更重要的问题。偏偏彭三源剑走偏锋,用其细腻的笔触和女性独特的视角,把一部寻亲打拐的悲剧片砌成了一部温情脉脉、深邃广袤的佛教公路片。
伤物语
铁血、热血、冷血
春假三月二十六日-四月七日 伤物语 铁血、热血、冷血 春假三月二十六日-四月七日 音乐,画面制作都非常棒,很有场景感,跟聊天为主的TV番剧不同,三篇剧场版打斗场景很多,画面非常有张力表现力。 阿良良木历意外遇到班长羽川翼时,起了大风看到了班长的胖次,久久不能平复,在晚上出门买H书回来的路上,看到了地铁后的血迹,好奇下去后遇到了失去四肢濒死的姬丝秀忒·雅赛劳拉莉昂·刃下心,阿良良木历在恐惧的状态下救了刃下心,从而变成了刃下心的眷属,之后为夺回刃下心的四肢,与3名吸血鬼猎人战斗,第一次被忍野咩咩所救,忍野咩咩的出场镜头从高楼跳下,一人将三人攻击抵挡的镜头非常帅!! 之后一对一各自单挑,拿回了全部肢体与被忍野拿走的心脏,阿良良木历在看到刃下心吃掉吸血鬼猎人时,意识到自己做了什么,而后与刃下心战斗,刃下心决心被垃圾君杀死,让垃圾君变回人类,而后被班长揭穿,后按忍野的建议,将刃下心吸血至接近死亡,从而只能依附垃圾君生存的共存关系。 《伤物语:冷血篇》画面: 文 / 赤叶青枫 “因为爱情,怎么会有沧桑,所以我们还是年轻的模样……”当年王菲和陈奕迅的一首合唱金曲,不仅经久不衰,而且亦是诠释“什么是爱情”的最佳脚本之一。如今,由曹大伟执导,魏大勋、郭姝彤、张萌、魏天浩、邱心志等人领衔主演的喜剧爱情新片正在热映,而片名就叫《因为爱情》。 影片讲述一段分分合合的爱情故事。离合(魏大勋饰演)与蔡一蝶(郭姝彤饰演)曾经是一对热恋的情侣 文 / 赤叶青枫 “因为爱情,怎么会有沧桑,所以我们还是年轻的模样……”当年王菲和陈奕迅的一首合唱金曲,不仅经久不衰,而且亦是诠释“什么是爱情”的最佳脚本之一。如今,由曹大伟执导,魏大勋、郭姝彤、张萌、魏天浩、邱心志等人领衔主演的喜剧爱情新片正在热映,而片名就叫《因为爱情》。 影片讲述一段分分合合的爱情故事。离合(魏大勋饰演)与蔡一蝶(郭姝彤饰演)曾经是一对热恋的情侣,甚至差一点就结了婚,奈何婚礼当天离合误以为蔡一蝶患有绝症而逃婚,致使二人就此分道扬镳。数年后,二人因故再度重逢,为了报当年逃婚之仇,因爱生恨的蔡一蝶开始了自己的复仇计划,然而她经历各种悲欢离合之后却发现,看似渣男的前未婚夫心底一直深藏着对她浓烈的爱…… 和以往很多试图诠释“什么是爱情”的影视作品不同,《因为爱情》并没有对于爱情给出明确答案,而是饶有趣味地展现了离合与蔡一蝶这对欢喜冤家再度重逢后互相整蛊的日常相处。 蔡一蝶本身就鬼灵精怪,空中撒面粉、咖啡加芥末、厕所放礼花、拳台上花式暴击……整蛊前未婚夫的招式堪称花样繁多、层出不穷,直看得人眼花缭乱;离合也不甘示弱,除了尽量见招拆招外,还将门把手涂胶水、“人肉”生日蛋糕、并且在蔡一蝶生日当天害她在众多朋友面前意外春光乍泄等众多“反击”举措也令人爆笑连连。 然而之所以会发生这一切,原因只不过是“因为爱情”。蔡一蝶固然对离合恨之深,但爱更深,而离合对蔡一蝶更是在重逢之初就说出了“我不会重新爱上你,我一直都爱着你”的动人告白。 也许有人会问:既然如此,那么离合当初为何要逃婚?在此暂时不做过多剧透,只想说他确实另有隐情,并非是因为负心薄幸才成了“落跑新郎”。而二人在经历了一番重逢后的相爱相杀之后,终究要面对感情的再次抉择。 有多少爱可以重来?有多少人愿意/值得等待?故而当随着剧情发展,演至片尾处蔡一蝶穿着婚纱骑着摩托去“抢婚”,试图再一次把握和争取自己的幸福的那段高潮戏时,真真笑中带泪。 演员方面,人气小鲜肉魏大勋和实力小花郭姝彤这一次皆有点“放飞自我”,时而卖力搞笑,时而文艺煽情,二人之间火花四溅。不过,若说到演员中的最大惊喜,当属邱心志。他的参演如同片中的一枚彩蛋——虽然他之前在新版《还珠》里饰演过皇阿玛,但印象中的他始终还是《花姑子》里的那个儒雅书生少年郎,如今看他在大银幕上演大叔,而且和魏大勋还有搞笑戏份上演,让人感慨时光飞逝之余,也惊喜他演起喜剧来喜感十足。 因为爱情,不会轻易悲伤,所以一切都是幸福的模样;因为爱情,简单的生长,依然随时可以为你疯狂……总而言之,看一部《因为爱情》,虽然难免又会被撒狗粮,不过感受一下爱情的甜蜜和痴狂,轻松消磨一段闲暇时光,也是不错的选择。 影片入围第75届威尼斯电影节(2018)地平线单元奖。乌拉圭今年的“冲奥片”。改编自乌拉圭军事独裁统治时期的真实故事。 1973年。乌拉圭由军事独裁政权统治。一个秋天的夜晚,三名图帕马罗囚犯在一次秘密军事行动中从他们的牢房中被带走。命令是准确的:“因为我们不能杀死他们,让我们疯狂。”这三个人将被单独监禁十二年。其中有何塞·穆希卡--后来成为乌拉圭总统。 影片入围第75届威尼斯电影节(2018)地平线单元奖。乌拉圭今年的“冲奥片”。改编自乌拉圭军事独裁统治时期的真实故事。 1973年。乌拉圭由军事独裁政权统治。一个秋天的夜晚,三名图帕马罗囚犯在一次秘密军事行动中从他们的牢房中被带走。命令是准确的:“因为我们不能杀死他们,让我们疯狂。”这三个人将被单独监禁十二年。其中有何塞·穆希卡--后来成为乌拉圭总统。 随着人口老龄化的加剧和女性意识的觉醒,生育问题日益成为全球性的社会热点。光是为人母的社会-自我期待与鬼门关走一遭的风险间的残酷冲突,国内(《生门》、《人间世》这样的纪录片)国外(如《女人的碎片》)的影视作品均有关注并引发热烈讨论。在社会福利和平权建设方面一向走在世界前列的北欧国家在这一题材近年来更佳作频出,如丹麦电影《爱在你手心》、《第二次机会》和瑞典电影 随着人口老龄化的加剧和女性意识的觉醒,生育问题日益成为全球性的社会热点。光是为人母的社会-自我期待与鬼门关走一遭的风险间的残酷冲突,国内(《生门》、《人间世》这样的纪录片)国外(如《女人的碎片》)的影视作品均有关注并引发热烈讨论。在社会福利和平权建设方面一向走在世界前列的北欧国家在这一题材近年来更佳作频出,如丹麦电影《爱在你手心》、《第二次机会》和瑞典电影《宾馆》(“机械姬”艾丽西亚·维坎德饰演一位因提前分娩未能按预期时间剖腹产而抑郁的新手母亲)。 而今年入围戛纳电影节的挪威电影《世界上最糟糕的人》则将生育问题温柔地融合到“生”、“死”、“爱”的永恒讨论之中。作为一部绝对的女性电影,《世界上最糟糕的人》不仅斩获戛纳电影节最佳女演员奖,还是奥斯卡最佳外语片的有力竞争者。 《世界上最糟糕的人》的女主角朱莉(Julie)是一位典型的北欧女性:在高等教育和社会福利都唾手可得的背景下,她完全可以自由选择自己的专业、事业、伴侣和人生轨迹。自由是她的首要价值,而这份自由却又带来些许迷茫。随性的她最初学习医学,却因为对人类精神的兴趣远多于对人类躯体的兴趣而半途而废。兜兜转转到30岁时,她在一家书店做店员,业余爱好是摄影。她也尝试写作。她的男友阿克塞尔(Aksel)是一位颇有名气的画家,已经40多岁的他期待着一个孩子。而这成为了两人矛盾的焦点—— 阿克塞尔说不清为何想要孩子,大概是因为他的朋友们都有孩子,而年长朱莉十几岁的他的人生也趋于稳定。而朱莉恰恰相反。朱莉说不清为何不想要孩子,大概是直觉孩子将会阻碍她的自由。朱莉也隐隐感到自己无法自得地融进阿克塞尔的家庭和事业。在阿克塞尔享受鲜花和掌声时,她若无其事地离开,溜进一个婚礼party拿酒喝,假装自己是医生跟年长的阿姨们说母乳哺育会养出精神病的孩子…… 也在这个party上,朱莉和素昧平生的男二号艾文德(Eivind)玩了一场假装出轨的游戏:一对分别有爱人的男女在亲密关系的边缘疯狂试探——饮同一杯酒,互相讲出隐藏最深的秘密,互相观察对方小便……并嬉笑着判断“这算/不算出轨”。 艾文德关心气候、环境和生态问题,对人类的存在感到羞耻(这样的关怀和羞耻感在当今北欧年轻人中极为普遍),因而也不想要孩子。终于某天,朱莉离开了阿克塞尔,奔向了艾文德。但新的隔阂也在浮现…… 对中国观众而言,北欧女性朱莉提供了一种极具诱惑力的投射,又提出了我们未来或许将面临的问题。如果说东亚女性在层层期(束)待(缚)中的状态是消极、倦怠而无从逃离的话,那么已高度平权的北欧社会里,女性面临的问题是:在对抗性关系隐去后,如何在“我孑然一身存在于世间”这一处境中锚定自己,进而发展出方向、道路和力量。 在《世界上最糟糕的人》里,这个动力性问题集中表现为:当一位女性不再受到来自宗教或礼教传统的显性束缚,也不受到与权力关系相伴的隐性束缚,当她在身体、性、亲密关系和婚姻上都具有绝对自主时,她为何仍怅然若失,时时需要从一个人身边逃到另一个人身边? 这种飘零的、无依无靠的感觉,正是现代社会人类精神世界的写照:人与人的关系可以随时开始,也可以轻易结束。曾经人们以为神圣和庄严的纽带,现在都瓦解了。失去了这些坐标的女性,该如何定义她自己呢?正像影片中最精彩的迷幻蘑菇一节,朱莉感到脚下的土地慢慢坍塌下陷,她终于无立足之地而飘荡。在幻觉中,朱莉看到了自己垂垂老矣的样子:经过哺乳的乳房严重下垂,四肢骨节突出,小腹和臀部的皱纹一层层耷拉成一片片臃肿。 清醒后,恐惧的朱莉披着被子在艾文德的怀抱里寻求慰藉。而这样的慰藉当然也是暂时的——朱莉随后就会发现艾文德完全不像阿克塞尔那般能欣赏她的作品。但显然阿克塞尔也不是一处可以永久停驻的港湾,因为向往自由的朱莉根本不愿停驻于任何一处港湾。 如果不是女主角(现在是戛纳影后了)的表演以一种惊人的天真和坦诚(如她笑着承认自己需要确认自己的性吸引力)感染了观众,这样一个角色恐怕很容易被骂“矫情”和“作”。尽管如此,豆瓣评论区亦有不少人批评其为虚弱的“田园女权”,批评其恃靓行凶,心智停留在儿童水平云云,甚至连女主最终成为摄影师也解读为给画家前男友拍照而“依附”了男权的力量。 这样的争鸣比电影本身还要有趣。因为它反映出的与其说是某种原教旨的文化差异,不如说是与性别和经济社会发展水平相关的差异:在这个地球上,当一些女性在争取被动的自由时,一些女性已在探索主动的自由。后者可能因为对我们过于陌生而显得荒谬。而这样的探索哪怕看起来矫情、虚弱,如无头苍蝇般无处着力,也依然是珍贵而有其启迪意义的。 何况这样的探索明明是有现实根基的。在社交媒体高度发达的今天,远方早已不是远方,他人的生活同样能在本土激发新的震荡。正如笔者本人的遭遇: 笔者在丹麦居住时的房东是哥本哈根市政府的一位官员。在那年的圣诞节他告诉笔者,年轻时他曾订婚,却终于因为恐惧失去自由而逃婚。彼时彼刻,他的朋友们都和家人庆祝圣诞,他只能和年迈的母亲形影相吊。他由是叹息自己必须为年轻时的选择承担今日的孤独。他又告诉笔者,他的部门有多位专注事业的女下属在步入四十岁后,突然由不婚不育主义开始疯狂想要结婚生子。但结婚生子并非一朝一夕之事。在听到这两件事的那一刻,笔者确实震惊了——在高度平权的北欧社会,女性面临的生育选择竟然有这样一个向度。这是二十多岁的笔者不可能想到的。 在那里,生育问题或许不再受经济因素和权力关系的宰制,但生育问题仍和对衰老、死亡、孤独相连,和时间的不可逆转相连——在我们那单行线的生命面前,我们到底有多大程度的自由?而那些自相矛盾、左右横跳、甚至自己打脸的尴尬窘迫,也正是生命的真实样子。 于是,导演约阿希姆·提尔在《奥斯陆,8月31日》和《盲视》后,成功地挖掘出生育问题背后的死亡焦虑。而死亡焦虑也是他作品序列的一贯主题——时光流逝,墨水会流干,画纸会烂,人的肌体会形销骨立(如阿克塞尔患癌症后的样子),艺术家的创造力会干涸。在这个意义上,一切艺术都承载着某种朝向永恒性的寄托(如中国古人所说的“立言”),而这样朝向永恒地凝视反而确证了生命的有限——永恒的不可能性。 于是艺术的尽头也都是不得其解,杳杳指向只能嘶吼着我要活着那一天,正如影片结尾处,阿克塞尔坐在车上向朱莉痛苦诉说,我真的不想流露出脆弱,但我真的痛得无能为力;我不想在作品中被人铭记,不想作为记忆被你铭记,我想活着,我想和你一起生活,happy after。 而朱莉竟然一句话也说不出。死生亦大矣。在死亡面前,生的力量就算不是不存在,也是微乎其微。朱莉拼命从阿克塞尔那儿寻求确认(“你将是一个好妈妈”),似乎期待着一个婴儿的降生来挥散死亡的阴影,却在阿克塞尔去世后流产。——文学和影视作品中那种“死亡之后亦有新生”的流行叙事,被本片无情打断。(而可资对比的一个有趣例子是,在《红楼梦》前八十回里,浓墨重彩刻画或轻描淡写带过的死亡远远多于新生,甚至没有新生。) 可以想象,这个孩子的逝去也宣告了朱莉和艾文德“新的篇章”的完结。如果多数婚姻是在孩子的润滑作用下维系的话,那么一个人晃晃悠悠也未尝不好?在影片的结尾,成为摄影师的朱莉发现前男友一个去了天堂,一个已和别的女人生育孩子。但她还是那副天真可爱的神态。 影片终结于朱莉的孑然一身。而孑然一身却未必是孤独。它也许是自给自足。谁说女性的自给自足不是一种美丽的状态呢? 「抽你老公一耳光。 要是他没反应,说明吸了鸦片;要是笑了,就是大麻;要是一蹦三尺就是哈希什;如果吸的冰毒,那就命不久矣;可卡因的话会吻到你窒息; 如果他骂你那就只是喝醉了而已;但如果他把你打到牙齿脱落,说明他一切正常。」 说这话的是电影[德黑兰禁忌]里的妓女。 她带 「抽你老公一耳光。 要是他没反应,说明吸了鸦片;要是笑了,就是大麻;要是一蹦三尺就是哈希什;如果吸的冰毒,那就命不久矣;可卡因的话会吻到你窒息; 如果他骂你那就只是喝醉了而已;但如果他把你打到牙齿脱落,说明他一切正常。」 说这话的是电影[德黑兰禁忌]里的妓女。 她带着儿子在车里给人做口活儿,有个因吸毒被收监的老公。但不能离婚,因为老公不答应。 于是,她去找法官求情,「拜托您签字吧,我愿意一辈子给您当牛做马。」法官摘下眼镜看着她笑,「有个情妇倒挺好的。」 我一般不会看那种无脑电视剧或电影 因为我觉得是在浪费时间 我也很抗拒那些没有营养 脑残玛丽苏小说 这本剧情和男主人设确实也很玛丽苏 但文笔和各种细节描写我还真的是挺喜欢的 包括女主小念的坚毅和勇敢 我都真的好喜欢 在刚遇到宫欧被宫欧反复折磨宁愿死也不屈服 不管宫 我一般不会看那种无脑电视剧或电影 因为我觉得是在浪费时间 我也很抗拒那些没有营养 脑残玛丽苏小说 这本剧情和男主人设确实也很玛丽苏 但文笔和各种细节描写我还真的是挺喜欢的 包括女主小念的坚毅和勇敢 我都真的好喜欢 在刚遇到宫欧被宫欧反复折磨宁愿死也不屈服 不管宫欧做什么她都丝毫不会降低自己的底线 她可以为了孩子在高塔里忍受一年 也可以等生死不明的宫欧一等就是四年 对恶毒的养父母一家到最后也没有彻底狠下心 对没有血缘关系的管家视为父亲 如此的坚韧善良 安静美好… 然而这个剧版的我真的是无力吐槽了 首先 外貌:时小念是清纯型的 年轻的面孔里带着那么一些略成熟的气质 没有特别好看 但五官是让人感觉舒服的 而且 是淡妆 然而剧中女主 脸看着就带有一些攻击性 和小念的脸完全相反 根本没有时小念身上给人的平和舒适感 不清纯中还带着大眼线 服了 其次 性格:时小念是外柔内刚的 外表柔柔弱弱 但内心十分坚强 偶尔会有很孩子气的一面 但大部分时间是比宫欧成熟很多的 时小念特别真实不做作 是可爱 但不是矫揉造作 剧中女主太…没演出那种坚毅倔强不说 有时候的表情还像很愿意似的 偶尔还得堵嘴瞪眼强行卖萌 和小念完全两个样 不想过多点评了…服了 然后说一下宫欧吧 外貌我就不多评论了毕竟原著中的宫欧外形或许完美说得多显得我过于苛刻 但性格…宫欧是非常强势霸道的一个人 但剧中男主明显气场不够 也很矫揉造作 无力吐槽 这部小说剧情是很玛丽苏 但天马行空的剧也有很多 翻拍的再不好也比这个强 好歹人家人物性格把握的挺好 然而这个剧 全集男耍帅女卖萌 一点不自然却要强行演出那种感觉的样子 如果不是看了小说 我真的完全不会去深入了解 因为我完全不会知道男女主原来是那样性格的人 怎么说呢 这些玛丽苏小说都没有什么营养 但打发时间的时候文笔不错的也值得一读 不看虚拟的剧情 但人物形象的内心刻画 细节描写 甚至男女主身上可贵的品质 处理事情的方法及态度 都有值得我们学习的地方 然而这种翻拍的玛丽苏剧 是真的没有营养 因为以上所说完全都体现不出来 无语 RT…龙哥出来之前我一直在忍 心说先完这集再说…万万没想到 我还是太年轻了??????………那货出来我还以为是韩寒的乘风破浪里的二傻子…如果就是为了圈圈钱的话 老板让鹿晗来,龙哥让吴亦凡来,玛丽莲让ab来,小寿叔让王双宝来,想想都带劲儿!这尼玛哎~还是从乖乖的日本版的第一季看起吧???? RT…龙哥出来之前我一直在忍 心说先完这集再说…万万没想到 我还是太年轻了??????………那货出来我还以为是韩寒的乘风破浪里的二傻子…如果就是为了圈圈钱的话 老板让鹿晗来,龙哥让吴亦凡来,玛丽莲让ab来,小寿叔让王双宝来,想想都带劲儿!这尼玛哎~还是从乖乖的日本版的第一季看起吧???? 我这人不太爱写影评,但这电影我一定要开帖,仅纪念我20元包场!!TMD片子和你的婚礼一样,尬到没朋友,又是“青梅竹马万年备胎论”模式,简直扣出了我亿万年脚气,而且我要是男主,肯定追女二,谁特么理女一啊!最后,麻烦李安大导演帮自己儿子的挑剧本把把关吧!不说了,不说了,中秋佳节,回去回味我的奥特曼去了。 我这人不太爱写影评,但这电影我一定要开帖,仅纪念我20元包场!!TMD片子和你的婚礼一样,尬到没朋友,又是“青梅竹马万年备胎论”模式,简直扣出了我亿万年脚气,而且我要是男主,肯定追女二,谁特么理女一啊!最后,麻烦李安大导演帮自己儿子的挑剧本把把关吧!不说了,不说了,中秋佳节,回去回味我的奥特曼去了。 1981年,黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城,黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头,几乎垄断了电影市场,一是邵氏,一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万,成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了,《滑稽时代》里,他也只是用了假名吴尚飞,即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾,老板已经发火。再帮忙恐怕就要 1981年,黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城,黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头,几乎垄断了电影市场,一是邵氏,一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万,成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了,《滑稽时代》里,他也只是用了假名吴尚飞,即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾,老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影,《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一,但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高,又不卖座,有些犹豫,吴宇森就说,你相信我吧,徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功,票房好,还在台湾金马奖获得三项大奖,分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起,吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾,吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力,人才济济。吴宇森有些失落,后来被调到台湾,成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。在台湾两年多后,徐克叫吴宇森回香港,说有个剧本等着他拍,于是吴宇森回到香港,拍摄了《英雄本色》。徐克任监制,还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万,助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生,也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年,吴宇森已经拍了十几部电影,快要40岁了。当中还有个小插曲,黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》,在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万,《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾,小生战胜了巨人。这是《英雄本色》背后的一点故事。《英雄本色》的画面很有城市感,环境干干净净,人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云,玻璃光滑洁亮,门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带,外披大衣,墨镜掩脸,光鲜有型,一转眼却在街边吃猪肠粉,十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察,他还没吃完碟中的猪肠粉,还会快步追上把碟子还给小贩,然后镇定自若地和阿Sir打招呼,却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼,里面还要干干净净,职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员,她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中,进行着毒品交易,制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄,也太没有风格,对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些,显示自己的真,再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆,拍摄《英雄本色》时穷的要命,吴宇森却要求人人都要穿大衣(港产片从来没见过)。导演坚持,即使不修饰场景,也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具,包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈,落难时委曲求全擦车窗,只简单地套一件短款外套。镜头一摇,却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白,让反派阿成穿纯白色的大衣,其余角色全部穿深色大衣,走路有风,气势惊人,与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾,Mark哥重披大衣与敌人对决,双手各持一枪,边走边开枪,步伐富于韵律,配合大衣的下摆飘动,激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄,再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》,里面有个角色是导演,估计剧情设定他很喜欢动作片,所以老是穿着一件大衣,嘴里叼根火柴,出场时还要配上张国荣的《当年情》,人神经兮兮的,完全是一喜剧角色,模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看,却突然听到张国荣的声音,惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。张国荣真适合做人家的弟弟,两颊丰润,目光一派纯真自然,直到Mark哥被爆头,血液从前额喷到他的脸上,他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶,然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执,爱憎分明,在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会,还间接害死了爸爸,他就由爱走到了恨。因着他的性格,他的感情强烈而极端,绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前,很有戏剧张力,他的感情突然激发出来,也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥,而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好,张国荣的家以高明度的颜色为基调,配合时髦的挂画、面具等装饰,年轻而具现代感。片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱,一头短发,一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常,张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了,她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏,她的头发第一次扎起来,反常地穿上全黑的衣服(生日那场是粉红色毛衣),即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情,显得深沉而内敛,完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开,消失在黑暗中,预示着剧情的急转直下。吴宇森说过,“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹,而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰,就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果,令观众感到害怕,使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义,但是最后他还是要死的,因为导演已经借狄龙之口说,张国荣走的路才是正确的。电影的情节一点都不跌宕奇诡,这样一个故事如果放在今天,估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来,这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。 和前两部比起来差了很多,没有搞笑的人物,没有热闹的场面。剧中小剧团的工作人员,横行霸道和真正的企业管理比非常不现实。药丸子和称杆子是没演出反面人物的可爱,可是令人讨厌,每集都是家长里短,搬弄是非。对东北的农村人民强烈的讽刺已经达到了污辱。艺术和现实是有差距的,可是没有合理性的艺术就是文化白痴。剧情非常松,很多情节都没有必要,路边唱歌能完整的唱一首来每集的时间。完全是接着出来的一部戏。每集像流 和前两部比起来差了很多,没有搞笑的人物,没有热闹的场面。剧中小剧团的工作人员,横行霸道和真正的企业管理比非常不现实。药丸子和称杆子是没演出反面人物的可爱,可是令人讨厌,每集都是家长里短,搬弄是非。对东北的农村人民强烈的讽刺已经达到了污辱。艺术和现实是有差距的,可是没有合理性的艺术就是文化白痴。剧情非常松,很多情节都没有必要,路边唱歌能完整的唱一首来每集的时间。完全是接着出来的一部戏。每集像流水一样,松散的播放,没有任何的艺术价值。赵本山同志是大师级的艺术家,这部戏一样是垃圾。 朝我开炮以革命的名义朝我开炮堵住机枪以革命的名义堵住机枪尿道堵塞以致命的亲吻保持畅通甚至在火中像邱少云那样一动不动甚至在桥下像董存瑞那样托起炸药在那些书里他们永远活着脸是石头的在大门关闭之前现在是免费参观水泥也开始变硬太阳不会回来花朵永远不会 朝我开炮以革命的名义朝我开炮堵住机枪以革命的名义堵住机枪尿道堵塞以致命的亲吻保持畅通甚至在火中像邱少云那样一动不动甚至在桥下像董存瑞那样托起炸药在那些书里他们永远活着脸是石头的在大门关闭之前现在是免费参观水泥也开始变硬太阳不会回来花朵永远不会在春天里生长英雄的名字在石头的基座上被人们抛弃了那些石头该怎么办我们该怎么办孩子又能怎么办却没有一只手捡起地上的分币交给警察叔叔 前段时间,一部改编自真实事件的航空电影《中国机长》,让大众目睹了英雄机组在处理罕见险情时的凝聚力和魄力,在荧幕内外掀起了一股浓浓的正能量。无独有偶,不久前在江苏卫视幸福剧场热播的军旅空战剧《空降利刃》,同样将镜头锁定“空中领域”,以空降军为切入点, 描绘了空降部队砥砺奋进的铁骨精神。 无论是主讲空中故事也好,或是以其为出发点,不难发现,“航空”元素的层见迭出,正悄然成为影视剧资源 前段时间,一部改编自真实事件的航空电影《中国机长》,让大众目睹了英雄机组在处理罕见险情时的凝聚力和魄力,在荧幕内外掀起了一股浓浓的正能量。无独有偶,不久前在江苏卫视幸福剧场热播的军旅空战剧《空降利刃》,同样将镜头锁定“空中领域”,以空降军为切入点, 描绘了空降部队砥砺奋进的铁骨精神。 无论是主讲空中故事也好,或是以其为出发点,不难发现,“航空”元素的层见迭出,正悄然成为影视剧资源题材突破求新的一大源泉。11月6日起,国内首部航空谍战剧《归鸿》正式登陆江苏卫视,再度接力展现“航空”领域中鲜为人知的故事脉络。值得一提的是,该剧开播即热,播出首日CSM59城收视率达1.32%,并在网络形成热议。实现收视和口碑开门红的《归鸿》,这一次究竟会给大家带来什么样的惊喜呢? 评论还能再明显一点吗,一个悬疑剧,剧都没有播几集,对家粉丝就迫不及待的有组织的黑宋茜,就这点素质?难怪宋茜能一直红,因为宋茜只专注自己努力上进,给粉丝树立了一个好榜样,不像这些粉丝一天搞些歪门邪道。 说说剧本身,这部剧挺悬疑的,根本猜不到剧情,宋茜的演的罗芊怡性格也很明显,失忆回来后就变成了另外一个人。不说演技有多惊艳,至少肯定没有评论说的不堪,演技肯定是合格的。真正的罗芊怡要回 评论还能再明显一点吗,一个悬疑剧,剧都没有播几集,对家粉丝就迫不及待的有组织的黑宋茜,就这点素质?难怪宋茜能一直红,因为宋茜只专注自己努力上进,给粉丝树立了一个好榜样,不像这些粉丝一天搞些歪门邪道。 说说剧本身,这部剧挺悬疑的,根本猜不到剧情,宋茜的演的罗芊怡性格也很明显,失忆回来后就变成了另外一个人。不说演技有多惊艳,至少肯定没有评论说的不堪,演技肯定是合格的。真正的罗芊怡要回来了,还是一个腹黑的角色, 期待宋茜的表现。黑子就不能等这个角色出现?因为很多差评的人根本就没有追剧,就是纯属为了它的明星黑宋茜而已。 之前不了解也不喜欢宋茜,也是看了宋茜的一部剧,发现宋茜的演技不错,再去考古发现她演技一直在进步,更别提在南韩奋斗的经历多圈粉了。一个女生在娱乐圈从南韩混到回国内,是你们这些黑子就能黑倒的吗?恶人自有恶报,粉丝就这点素质,证明你们喜欢的那个明星也没带啥好头,追个星追成这样,真可悲。劝你们要善良,你们喜欢的明星才能像宋茜一样一直红。这才是明星应该树立的榜样,给粉丝传递的正能量与价值观。
卫视黄金档不乏都市爱情剧、帅哥靓女,但之前好些,譬如:《新恋爱时代》、《断奶》、《北京青年》等等,看看,看过就看过了,没有再来一遍的想法。唯独这部《非缘勿扰》,近段时间可谓欲罢不能。
现实生活中无法满足的,在电视剧里找到了幻想空间吧,有这个可能。我甚至想,假如毕业后没有回到这个二线省会城市,而是留在了大都市,在某个大公司就职,积极向上,光鲜亮丽,是不是我也
卫视黄金档不乏都市爱情剧、帅哥靓女,但之前好些,譬如:《新恋爱时代》、《断奶》、《北京青年》等等,看看,看过就看过了,没有再来一遍的想法。唯独这部《非缘勿扰》,近段时间可谓欲罢不能。
现实生活中无法满足的,在电视剧里找到了幻想空间吧,有这个可能。我甚至想,假如毕业后没有回到这个二线省会城市,而是留在了大都市,在某个大公司就职,积极向上,光鲜亮丽,是不是我也会有这么一段味香色美的恋爱经历。待到繁华过尽,那所有青春里的美好,如电影般在脑海里闪现,丝丝点点的甜蜜滋润日后平淡漫长的生活。
曾近,也喜欢过“陆西诺”,外表刺猬,内心柔软。总觉得自己足够了解他,足够可以给他温暖,让冷漠的他唯独对着你笑。不过终究没熬得过时间,还是选择了喜欢自己的那个。庆幸没有像玉敏那么痴那么傻。
看看刘琳,细想经历的好多事情,顿悟好多。人活着,就要活的努力。学习时候学习努力,就能去理想的学府接受更好的教育;工作的时候工作努力,就能获得更多更好的回报;遇到什么样的人生伴侣也是取决于你自己的付出,那个美好的他就站在你用所有努力铺就的路延伸的方向。
还什么“世界最先进的客机是A390,在首航的过程中却遭遇种种不测,最终九死一生的迫降于大海中的一艘航母之上,这样的剧情够不够惊险刺激”。毛线,我看美国百分之八十和日本百分之九十五的动画或动漫都比你这个惊险,没反派的《头脑特工队》都比你这个刺激,还迫降于航母之上,
还什么“世界最先进的客机是A390,在首航的过程中却遭遇种种不测,最终九死一生的迫降于大海中的一艘航母之上,这样的剧情够不够惊险刺激”。毛线,我看美国百分之八十和日本百分之九十五的动画或动漫都比你这个惊险,没反派的《头脑特工队》都比你这个刺激,还迫降于航母之上,你这航母有几千米长啊?还是船上有某些不明生物帮你们放了减速索(好像是这个名字吧。。。)?你知不知道一架A390降落用的跑道长度是多少。偶对了,你这是科幻片,A390用的是等离子引擎反向推进然后垂直起降吧。(百度了一下,最长的航母300米左右,一般飞机降落用的跑到3000米左右,呵呵,没事,多了个零而已)
还什么“一场紧张刺激的空中版《泰坦尼克》正在上演”。你妹,自己拍的差就算了,麻烦你别侮辱经典,泰坦尼克号争议再多也至少能脚踩你20多条街。还有你们宣传能不能统一一点,一会爱情一会科幻你们是想拍《富春山居图2:海上惊魂》吗?
还什么“有《绝命航班》加《深海之战》的感觉”。一开始我就以为这是个水军,查了下这两部片子的分数,哈哈哈,高级黑,赞一个,拿了钱的同时还不违背良心,简直66666.
其实这片子票房最多不过千万,我完全没必要浪费口舌,但我就是无聊,蛋疼,无事生非,没事找事,吃饱了撑的欠抽,怎地,不爽你来咬我啊,垃圾水军配垃圾动画片。
挂狗:@wy5200@铁任@好景不仅成双@燕儿飞在桑梓上
最后再说几句,水军们能不能长点脑子,不要齐刷刷的全把标题取为《蒸发太平洋:****》好不好,你们队形取这么整齐干毛啊?还有文章用语不要带着一股小学生作文的既视感好吗,真为你们智商着急
本剧主打心里悬疑,有些类似去年同期上映的《催眠大师》,宣传时刘青云说自己负责颜值,黄晓明负责演技,听起来有些玩笑话,但看后倒也没错。
作为老戏骨,刘青云已经做到了“手中无剑,心中有剑
本剧主打心里悬疑,有些类似去年同期上映的《催眠大师》,宣传时刘青云说自己负责颜值,黄晓明负责演技,听起来有些玩笑话,但看后倒也没错。
作为老戏骨,刘青云已经做到了“手中无剑,心中有剑”的水准,任何角色他都是手到擒来,很好的融入角色,范国生又为他增加了一个银幕形象。长期被人只会耍酷犯二的教主还在朝“手中有剑,心中有剑”的努力,从影片上看他确实为本片应该下了不少功夫,也应该是揣摩过角色,琢磨过表演,可惜用力过猛,所以处处强调要体现演技,反倒让人觉得很别扭。或许本片换成别的同等级的演员,对手戏的精彩程度会更上一个台阶。
回到本剧,似乎一切雨过天晴,黄晓明正视自己的疾病,刘青云在狱中为自己的过往赎罪,但是几个重要配角的去向却让人疑窦重重。这里开一下脑洞,过度解读一下本片。
1.雷医生(方中信饰)
作为老院长很多年的朋友(寄望乌龟可见),他是相当有可能知道周医生的过往,虽然医生要为患者保密,但周医生严格上来说仅算是遗孤。从头至尾的参与了整个事情,刚开始院长亲自说他是要退休的最后似乎当上了院长,中间他在警察来的时候尚还知道去会议室掩人耳目,以他的身份完全可以私下里去给出建议,而且也没必要带上王恩妮,另外在食堂里却一而再再而三的挑衅却似乎是在告诉所有人周医生出问题了。最后连女友都不知道他在哪里,他却能认为周医生在院长留下的物业里,本也说得通,周的女友接了电话后他还说了句“一定在那里”就显得有些欲盖弥彰了。
2.岳母(鲍起静饰)
老太太的眼神才是最让人冒冷汗的地方,也是主打惊悚的本片最惊悚的事情。他一直耐心的观察着范国生和周医生,也一直谋划着报复,无论是装疯送汤,还是没事去敲门,都无疑实在让范国生不能很快融入新生活。最后坟墓前的自白则直接推动剧情急转直下。最后痴痴看着小孩,或许她疯了,因为他也有分裂症的第一表现:抗拒,自述自己不会疯。或许她没疯,否则也不会在新闻发布会上公开质问。
反倒是那个吸毒者是谁杀的没那么重要,就像范国生说的,谁会相信,对于范大概是赎罪也是发现自己确实无法再融入社会(类似于片头自杀的老病人),对于官方也是防止再引起不必要的恐慌,毕竟一个公开的康复者总还是让人不放心,剧中也有所表现,后来的一些似是而非的案子都被扣在了范国生头上
那么完全有这样的可能,雷医生和岳父里应外合的,故布疑阵,分别除掉各自的目标。
看起来脑洞仅限于此,但是不要忽略了一个小细节,在周医生最意气风发接任院长的时候,一个关于一季度药品有问题全部回收的事情,那么范国生真的病好了吗?是不是岳母的确早就疯了,其它的东西全是来自他的臆想。
言归正传,隐藏的病人和康复的患者,到底该怎么选择,我们需要怎么样的选择,这是导演抛出来的问题,也是每个人值得深思的地方。
小时候,大概是在小学一、二年级的时候,无意在电视上看到过徐克《笑傲江湖》的片段。这部电影拍成于1990年,我读小学是在1991-1997年之间,也就是说,我几乎是在这部电影拍成不久就一睹过了。当然,那个时候,我肯定不知道谁是金庸,尽管
小时候,大概是在小学一、二年级的时候,无意在电视上看到过徐克《笑傲江湖》的片段。这部电影拍成于1990年,我读小学是在1991-1997年之间,也就是说,我几乎是在这部电影拍成不久就一睹过了。当然,那个时候,我肯定不知道谁是金庸,尽管更小的时候已经看过了83版射雕,也拿过筷子学黄老邪吹箫,我更不知道谁是徐克,要知道上世纪90年代初期,能够买得起电视机尤其是彩电的人家算是小康家庭,当时我家貌似是刚有了一台长虹14英寸小彩电,或者甚至还没有,我曾经看动画片都跑到隔壁邻居家去看。所以,那个时候无意中看到的《笑傲江湖》究竟是什么让我记忆犹新?
是黄沾的《沧海一声笑》。黄沾曾言,他为《笑傲江湖》作曲时,多次不成,几近崩溃,最终如有神助,翻《宋史?音乐志》,见“大乐必易”数语,突然顿悟,以“宫商角徵羽”倒过来而成第一句,遂作《沧海一声笑》,大功告成。小学一、二年级的我,就是当时忽然听到电视上传来的《沧海一声笑》音乐,突然一惊,凭着那点遗传自父母的微末音乐天分,顺手抓了只铅笔,在手边的一本儿童故事书的末页,用最简单、只有自己看得懂的简谱,记下了这根本就不复杂的乐曲。
那本书后来还陪伴了很久,大概在初中的时候才被当废品卖掉。随着年龄渐长,终于知道了那是金庸著徐克拍的《笑傲江湖》和黄沾作曲作词的《沧海一声笑》。在网络尚未发达之前,我曾经用很“卑鄙”的手段巧取豪夺的方式占有过——那时还流行租影碟看,我曾委托熟识的碟店老板帮我买这部电影的VCD,无奈这部电影算不上什么畅销货,便没买到,于是我只有以20元租金的代价,租下了那家碟店的《笑傲江湖》,谎称弄坏,遂不归还,以满足自己在家能够反复听《沧海一声笑》而已。
徐克的《笑傲江湖》是最好的《笑傲江湖》,而黄沾的《沧海一声笑》就是最好的《笑傲江湖》曲。
灼灼跃动、随风飘摆的篝火旁,决战东方不败的前夜。任我行对令狐冲说,有人,就有恩怨,有恩怨,就有江湖,你怎么退出?
事实上,连金庸的原著,也并没有把这种绝望揭示得如此深刻而残忍。金庸的《笑傲江湖》作于大陆文革时期,身处港岛隔岸冷眼旁观的老金,白天写明报社论,晚上写武侠小说,把自己对一切现实的理解都结合在了一起,于是诞生《笑傲江湖》。虽然在小说中,金庸已经并不掩饰,贪婪、残暴诸如此类的恶果,最终不得不归结于人性,然而,又何如徐克让任我行把江湖的定义如此赤裸裸地和盘托出直截了当,干脆利落?
最近读王学泰的《游民文化与中国社会》,作者说,中国社会,游民文化对人们的影响之深入,远远超过所谓主流的儒家思想,原因何在,人的本质是逐利的,而稍微高级的思想或主义,或多或少有理想主义的成分,因而是求义的,二者在生活层面很难做到一致,因此,对任何阶层的人来说,选择江湖的法则,比选择道德的法则,显然成本要小得多。当然,这并不是说,江湖的法则在所有层面都是与道德相违背的。
徐克的《笑傲江湖》,因为导演为胡金铨的缘故,还带了许多张彻武侠的痕迹,故而故事背景有张彻最明显的特点:明朝,宦官,东厂,忠奸。虽然,却比原著对历史年代的不着痕迹,反而多了一丝独特的意味。金庸原著刻意不书年代,为金书中少许仅见的例子,应该是想像《1984》一样,表达这样的事实可能发生在任何时候;但徐克的电影点明了时代,将政治大背景与江湖小环境融为一炉,达到了另一个效果:在中国,庙堂与江湖,实质上根本就是一体的,高高在上、冠冕堂皇、金玉其外、满口仁义道德的庙堂,只不过是一个更大的江湖。
所以,无处不在的江湖,你怎么能够退出?
你以为你是个皇帝、总统、主席,其实你不过是一个大一点的武林盟主,时时担心有人把你拉下马来,所以搞些千秋万载、搞些读纸唱曲,邀买人心,压服不满;你以为你是官员、部长、厅局级,其实你不过是一个个不同派别的教主、掌门、帮主,彼此之间为所谓的剑宗气宗观念不同、实际的利益纷争而勾心斗角相互残杀;你以为你是个小小的衙役、胥吏、公务员,其实你不过是某一个门派下无足轻重的徒子徒孙,随时都可能被你的同门、同事、甚至至亲的师父出卖;你以为你辞职了,你不干了,你把上司炒鱿鱼了,从此就可以乘桴浮于海,做山林隐士、五湖散人,结果发现走到任何一个地方,都是一样的江湖,因为,你无法不身在人群之中。而且,你之前不服不齿不屑的,也许,就是下一刻你所沾沾自喜津津乐道乐此不疲的。
我从不否认,江湖中还有那些值得你去热爱、去珍惜、去回味的真诚和美好,那是江湖之所以存在而不崩溃的最后意义。正因如此,我们也无法退出。
我在变形金刚2的观后感里曾说,一个制度不完备的社会,维系人与人之间的纽带乃是不可靠的情义,而在超越了制度、追求终极关怀的社会,维系人与人之间的纽带,却又是最可靠的情义。江湖,就是一个情义之处,有人有情有义,有人无情无义,因缘不同,果报不同,你选择有或无,全凭自己的内心。
漆黑夜中,在垂死的林镇南面前,令狐冲郑重举手向天,一字一顿:我令狐冲,对天发誓,若将林家秘密泄漏给他人,五雷轰顶,不得好死。
滔滔江水,顺风堂老堂主刘正风金盆洗手,坦然而言:无风浪不成江湖,无恩怨不出豪杰,风浪恩怨我都要担下。我主持顺风堂三十年,总算众兄弟之间,只有小波折,没有大风浪。
江山茫茫,浪涛悠悠,曲洋从容敲开酒坛的泥封,对着刘正风瞑目而逝的遗体:老鬼,今天陪你干了这坛酒。手轻轻一捻,火苗窜起。岸上的岳灵珊远远无助地望着那飘摇在山水间的一叶孤舟瞬间被熊熊火焰吞没,不忍再目睹,深深地将悲痛埋头在令狐冲的怀中啜泣。
断壁残垣之间,发烧病倒的岳灵珊哆嗦着对令狐冲说,师兄,我们回华山吧,江湖太险恶了。殊不知,之后将会遭遇的华山之险恶,又何低于江湖?杀尽东厂番子,风清扬孤独地把长剑掷去,在猎猎夜风中喟然而叹,英雄也不过是普通人,只要那些鹰犬控制了你的亲人,英雄,也一样不堪一击,独孤九剑,乃是从败招中变化而出,古往今来,能从败中求胜的又有几人?你是华山弟子,也不能不防着你师父,他心术不正。令狐冲听到这最后一句话时,在这短短时日间经历了生死江湖之后,心中又该是什么滋味?
什么是侠客?就是你必须要用孤独的良心去和整个世界的沉沦相抗争。江湖既已如此,人生又当如何?自我标榜正人君子的龌龊不会少见,真正光明磊落肝胆相照的也许反而是魔教妖邪,彷徨其间,然而你是生活在江湖游戏法则之中的人,那究竟是要选择为俗世的眼光所承认而不得不随波逐流,还是宁可追随内心的道义而必须遭受已攫取了权力与话语权的正派围攻?身在江湖,我们的现实生活,无时不刻在做着这样的抉择。
仙剑电视剧主题歌“花与剑”里唱道,邪不胜正不过是神话。虽然不能不承认,绝大多数人都不是坏人,但是不得不肯定的是,绝大多数人也都做不了侠客。你若是真的侠客,反而要面对和遭遇更多不理解、冷漠甚至嘲笑。古公公拿出圣旨宣读的那一刻,连岳不群也最终选择了下跪磕头,那又何必谴责左冷禅是朝廷走狗?老太监说,令狐冲,你唱的歌很好笑,但是你知不知道,这世上有些事,是不好笑,也不能笑的。你确定你真的笑到了最后吗?师父的虚伪面目撕破,于是去了牛背山归隐;东方不败的出现,又令师兄弟们终于死于非命;打败东方不败,却眼见又一个东方不败任我行诞生;扶桑,难道那沧海的一方彼岸就是净土了?你携那一具瑶琴飘然于烟水中远去,你究竟是笑,还是感泣?
幸好,就算你做了侠客,你身边还有岳灵珊,还有任盈盈,还有敢于与你同生共死的师兄弟们,还有向问天这样不惜自断一臂也要帮你逃走的袍泽,甚至还有东方不败这样的敌人,却是最理解、最知晓你内心的知己;正譬如犹我,游走在一城山水之间,冷眼观这最真实的江湖世界,自叹最无憾无悔的便是能认识X、W、Y、Z等等诸前辈友人,蒙不弃区区,推杯共盏,酒酣脑热,高唱沧海笑之余,“风尘之中自有豪杰”。然而,“方今之时,仅免刑焉,人命危浅,朝不虑夕”,明日如何,君在何处,我在何处,谁又能知道?江湖本就如此,又有什么可说。
徐克的《笑傲江湖》三部曲把人生江湖的这种悲壮、苍凉、豪迈、无奈揭示得最为清晰,尤其以前两部为整体。第三部《东方不败之风云再起》显得有点脱节,天马行空以致脱缰,不过,若从游戏江湖的角度去理解,或许便能读懂一二。任你德川大将,任你西班牙海军,任你手握杀伐大权,任你官高爵重、不可一世,一切终会烟消云散,一切,亦不过是一场游戏。对于侠客来说,在所有的游戏中能把自我坚守到底,就已足够。你能不能做侠客,这并不重要,重要的是,你要知道自己,人在江湖。
人心即江湖。
所以,你永远也不要妄想能够退出。
沧海一声笑,滔滔两岸潮
浮沉随浪,只记今朝
苍天笑,纷纷世上潮
谁负谁胜出,天知晓
江山笑,烟雨遥
涛浪淘尽,红尘俗世几多娇
清风笑,竟惹寂寥
豪情还胜了一襟晚照
苍生笑,不再寂寥
豪情仍在,痴痴笑笑
PS:香港是金庸武侠的诞生家园,因此香港所拍的任何一部武侠影视作品都是大陆所不能比拟的。最本质的区别,乃是港岛及港岛的编剧导演演员等等,自知是江湖中人,均能了解江湖的意义,而大陆的影视圈人,尤其是张纪中所代表的,他们以为自己身处庙堂,以自以为是的庙堂观去解读江湖,所以令江湖完全走味。TVB吕颂贤版的笑傲江湖曲,由著名武侠影视作曲家胡伟立作曲,是仅次于黄沾《沧海一声笑》的笑傲江湖曲。在徐克《笑傲江湖》三部曲中,事实上,胡伟立与黄沾是通力合作,完成电影的编曲配乐。至于大陆版无论是自诩高雅的琴箫合奏,或者国母神奇的民族高歌,抑或片尾神经病般的川剧变脸号子,至今都是武侠影视界的笑料而已。
本片是1979年拍摄,大约那个时代正是一切新事物开始的阶段,无论是武侠剧,神鬼片,基本色调都很一致,朴素中渗透着对中国传统文化的尊敬,朦胧而悠远的画面中一个个故事
本片是1979年拍摄,大约那个时代正是一切新事物开始的阶段,无论是武侠剧,神鬼片,基本色调都很一致,朴素中渗透着对中国传统文化的尊敬,朦胧而悠远的画面中一个个故事缓缓展开色彩,大约有这么一种感觉,画卷辗转开头便隐隐觉得那便是一个有故事、有传奇、有书中颜如玉、有鬼狐、有江湖的世界。便就是这样的世界,你也许沉下心去看,去读,去听,才能体会那滋味。
书生应老和尚之约前往边远的地方抄经,经书名为《大手印》,法力无边,要全书抄完,再做一些仪式,方能具备法力,然后送往京城,为在边关阵亡的战士超度。
出发之前学的降魔手势(后面有说明,开始不明白是什么意思)。在去抄书的途中有奇遇,期间有几个伏笔,凉亭休息遇见的砍柴人(与片尾呼应),跟在身后的番僧(后面降鬼主力),途中时隐时现的吹笛女子(从后面推论为依云,可能一开始就想抢经,但未能得手,不知是否因为番僧紧随其后的原因);中途的城墙上遇见的疯子(应为老张,到底是为了经书,还是暗示有危险,目的不明)。
到达目的地,找到崔鸿至,遇见王妈妈,乐娘,小青。王妈妈的高超演技,步步为营,去喝酒途中的诡异的小径,忽然消失的番僧,王妈妈房屋的怪异,一切都在夜色中昏暗不明。书生红鸾星动,莫名其妙与乐娘结为夫妇,开始抄经,似乎一切都按部就班。
王妈妈盗书,佛珠显灵,番僧学击鼓,迷雾越来越浓。在酒肆遇依云,暗生情愫,被告知家中娇娘为恶鬼,心有疑惑。回家被乐娘追问,初次看见她的法术。
然后开始逃命生涯,发现一切扑朔迷离,身边人个个不似看来模样,依云也身负异术,在亭中展开恶斗,借法术看见众人生前纠缠。乐娘为经略宠妃,因老张献依云给经略而失宠,心生怨恨,将依云退下桥摔死,然后被逐出府,将死之际被山中道长所救,临死前许下愿望要变为厉鬼报仇,老道达其心愿,授击鼓术,学成害死王妈妈、小青、老张,驱为鬼奴。依云母亲装死坟前,易化为鬼,两人开了酒肆,与崔鸿至有染(前面有段潜台词,依云一再要求经略去喝酒,说经略一来,我家就只招待他一人)。
亭中斗法,番僧心软,导致乐娘逃走,并且杀死老道(此间有段对话,老道叫乐娘跟他走,乐娘说这部经书对你也有好处,可以解释为什么老道对乐娘的行为漠不关心,并且开始不愿意传授番僧击鼓术,老道死,看过其他点评后,发现的确为黑驴,此处可呼应前面为什么把猫当成老虎,导演和编剧对于传统文化的巧妙构思由此可见一斑)。番僧受伤,书生拿着经书逃跑,途中又遇见崔鸿至、依云、老张(此处有老张遇害的说明),众人督促书生将经书抄完,乐娘追来,化为依云,众人真假难分,最后关头,书生扔出佛珠,所有鬼化为烟云,此处方知原来崔鸿至亦为鬼也。
最后回程途中,又遇砍柴人,问道,你还没有去啊?回答我已经去过了啊,回首四周景物,一幕幕袭来,竟不知是梦是醒。番僧做法,超度亡魂,全剧终。
有几点疑问:
1、为什么非要去深山抄书?个人推断,里是将要超度的亡魂所在,而剧中鬼因为孽缘无法超度入轮回,大概也是需要有缘人去度化吧。
2、众鬼为何白天也活动自如?难道因为那片地方变成鬼城以后是另一个时空?
3、老道为何要救乐娘?还有授法术时,镜中所见片段有何意义??为何后来又传授番僧破解法术?亦正亦邪难以分辨。
4、众鬼消散以后为何还留有一头?是依云还是乐娘?
5、整个故事为何独独选中何云青,与众鬼的因缘未曾说明,开始老和尚传手印的时候为何不能说话?