兄弟俩,一个宽容敦厚,一个顽劣凶狠。
哥哥对弟弟的照顾,为了保护兄弟的安全随他出生入死。
弟弟放荡不羁,兄弟俩时而互相拌嘴,时而矛盾大打出手。
从中都能看出兄弟俩的深厚感情。
兄弟俩,一个宽容敦厚,一个顽劣凶狠。
哥哥对弟弟的照顾,为了保护兄弟的安全随他出生入死。
弟弟放荡不羁,兄弟俩时而互相拌嘴,时而矛盾大打出手。
从中都能看出兄弟俩的深厚感情。
哥哥对文明生活有着美好的向往,渴望与弟弟一起金盆洗手,退隐江湖。
弟弟习惯了江湖上的打打杀杀,两人都不知道除了杀人外自己还能做啥,但哥哥向往安稳的日子,弟弟却从未想过退出。
兄弟俩因此爆发冲突,弟弟大庭广众下掀了桌子扇了哥哥拂袖而去,第二天又跟没事人一样屁颠屁颠的找哥哥说话。
弟弟的狠辣并没有一个具体的场景体现出来,但是从他们的对话中能得出他是这样一种性格的人。以至于后期四个人一起分工协作时,我总担心弟弟掏出枪把莫里斯干了。
莫里斯和沃姆比较惨,为了兄弟俩性格的转变贡献了自己的命,多少有点工具人的下场。
兄弟俩分别与两人结下了深厚的感情,因为自己的失误导致两人惨死,这促使了弟弟性格的转变,人物形象丰满令人信服。
挺不错值得三星的电影。
泰剧,向来是一个神奇的存在。
它通常集狗血的剧情、浮夸的演技和搞笑的台词于一身,成为了影视作品里的一股泥石流。
泰剧,向来是一个神奇的存在。
它通常集狗血的剧情、浮夸的演技和搞笑的台词于一身,成为了影视作品里的一股泥石流。
整体还是不错的,对待恐怖分子的态度当时还是可以谈判的,但最后时刻,确实是突袭恐怖分子非常成功的经典案例。发展到今日,几乎很多大国对待恐怖分子的态度都已确定为零容忍了,不谈判,坚决歼灭,这是非常正确的做法,一切伤害人民的行为都该收到最严厉的惩罚。还有值得一提的就是当时伊朗政府的态度,基本就是冷漠到不作为、不关心、不参与任何有关营救的事宜,还有所谓的阿拉伯大使的拒绝参与营救人质的谈判,这些个伊斯
整体还是不错的,对待恐怖分子的态度当时还是可以谈判的,但最后时刻,确实是突袭恐怖分子非常成功的经典案例。发展到今日,几乎很多大国对待恐怖分子的态度都已确定为零容忍了,不谈判,坚决歼灭,这是非常正确的做法,一切伤害人民的行为都该收到最严厉的惩罚。还有值得一提的就是当时伊朗政府的态度,基本就是冷漠到不作为、不关心、不参与任何有关营救的事宜,还有所谓的阿拉伯大使的拒绝参与营救人质的谈判,这些个伊斯兰国家啊,我没什么好说的了,说多了容易烦政治上的错误啊,呵呵。
伊斯兰国家们的冷漠与视人权与草菅的态度,正是催生他们恐怖主义的温床。可人质还是要救的嘛,西方国家在人权方面确实是高出这帮穆斯林好几个档次啊。单纯解救人质来说,很成功的行动啊。
我第一次看这部影片是在我的中学——贵德县民族中学。当时我很小,一个懵懂的小孩很激动地观看了巨幕上的电影,那种回味无穷的往事依然在好似在垭口不歇地挂着尖锐的风。电影上映的时间为2005年在法国的一个电影节,我在上小学,时间再往上一些的话,我还记得我们村子里有巡回放映电影。按村里的话来定位一个词:录像。
我很清楚地记得,农历五月五号那天是我们的娃娃日,也就是端午节。我们藏族人在贵德过
我第一次看这部影片是在我的中学——贵德县民族中学。当时我很小,一个懵懂的小孩很激动地观看了巨幕上的电影,那种回味无穷的往事依然在好似在垭口不歇地挂着尖锐的风。电影上映的时间为2005年在法国的一个电影节,我在上小学,时间再往上一些的话,我还记得我们村子里有巡回放映电影。按村里的话来定位一个词:录像。
我很清楚地记得,农历五月五号那天是我们的娃娃日,也就是端午节。我们藏族人在贵德过这个节日是很藏族方式来,五号那天早上认为水都是药佛专门赐予人间的净水,我是家里最小的一个任务就是清晨摘下各种各样的花草插在内外大小的门口。第二天,我们全家启程去长佛寺朝拜。然后就在一个大林子喝酒的喝酒唱歌的唱歌,最重要的是那天会有:录像室。
万玛才旦是在藏族题材电影的领军人物,在他之前并非完全没有电影的概念,但没有一个藏族导演的作品。万导之后如今陆陆续续出现藏族人自己导演的作品,很欣慰的一点是,在这些藏族题材在国际舞台上的一直受人追捧,入围多节,提名不断。
第一次在学校的东面的宿舍楼下全校师生一起观看,大银幕下我们微小得像一粒沙子被万玛才旦导演的这部神作紧紧地握在手心。那一刻的感觉至今还在脑海里回荡,小万德的脸颊那么的巨大,现在想起那一幕会投射出一种纯粹的深情昨晚再一次看电影眼泪夺眶而出。
那一年已经问世很久,出名火热之中这部电影在藏地巡回播放,电影里的每一个细节把握的恰到好处,没有一帧是多余的,哪怕是小万德的眼神和说话的语气。故事发生在一座寺院里小喇嘛与他的老师一起,可以看得出来,宗教和世俗之间已经在发生变化,只是影中人不知不觉地接触外来文化。一个小村庄,观看《智美更登》的老人和屈指可数的年轻人,表演结束后的散场,有些人依然固执,不愿意接受现代文化,可又醉汉在提斯卡面前弹奏德白的歌曲。小万德带着电视机驻进寺院,他的老师:今天是休息日,电视机带来寺院也没事吧。
每一个传统文化的面前,我们怎么样接受,怎么样处理之间的关系才是思考的问题。这部电影提出了问题,但没有回答。在电影中,有一问一答方式。至今,电影问世14年了,2019年的今天电影依然没有回答问题,但现实已经作出了选择并在现代文化中已经回不去了。万玛才旦除了电影外,还有写小说,我感觉他的小说和电影的表达方式一样,他始终在提出问题,如果说影中人,那么我们都是影中人。文艺作品的肩上扛的并非是问题,最多的可能是回答。
14年的变化翻天覆地,不可想象。有的人可能会说问题本身即是问题的回答,我不确定在真确答案面前有多少人依旧很固执。怀疑是没错,寺院里不能带来电视机,也会有手机的出现。我不认为这是个严重的问题,我们不都是在用阿克莫兰编写的喜马拉雅字体吗?
再谈刻石老人,世界文艺史上天才往往是孤独的人。坚守自己的理念,刻石老人的儿子在外没能回一趟家里照顾他的晚年,藏族人觉得那孩子真是一个不孝子,哪怕在外不孝子受过本不应该受到的委屈。我们从小成长的过程中,跌倒在地,大人马上会来扶我们担心受伤,我发现至少在七十多年前藏族人的社会里,人的成长过程并非现在的教育方式。我想说的是,如果一个人从小教育成自力更生的一个人,出门在外无法赶到现场的那些年轻人少一些埋怨吧。
小万德的爸爸来寺院骑着马来拜年的情节。如今过一次年去拜年雪地里出交通事故的,如果我们还在骑着马去拜年的话多好啊。呵呵,这是一个题外话,请见谅!
最后我觉得,小万德和老师之间的接触很少导致他用一个面具来表达出对老师的爱。我在这里用爱并不是一个很恰当的词,但是可以肯定的是他确实不知道如何表达。几年前,在万玛才旦导演的微博上看见他讲述电影主人公小万德原型的经历和故事:“开始剪辑持续拍摄十余年的纪录片《小喇嘛》,记述电影《静静的嘛呢石》男主角丹派的心路历程。因为他的出演,让他和电影结缘;因为这部电影,让他接触到更加纷繁的世界。也许因为这些,让他后来成为了一个女人的丈夫,一个孩子的父亲,一个家庭的主人,改变了他的人生。四张照片可以看出他的四种状态。”(这段话是在万玛才旦导演的微博下复制粘贴的) 也许,就像导演在另一部作品中所说的:塔洛的故事就是我们的故事。
汗导这次应该是栽在选题材这道坎上了。
看得出导演很努力的在做本土化(并且做得很不错),但是这一点恰恰是本片最大的硬伤。由于印度在全球历史舞台的参与度欠奉,注定本片与原版相比先天不足,缺少以小见大、以个人经历映见现代史进程的厚重质感,于全球观众而言缺少共鸣;而片中对宗教对立的重点着墨,于印度本土观众而言
汗导这次应该是栽在选题材这道坎上了。
看得出导演很努力的在做本土化(并且做得很不错),但是这一点恰恰是本片最大的硬伤。由于印度在全球历史舞台的参与度欠奉,注定本片与原版相比先天不足,缺少以小见大、以个人经历映见现代史进程的厚重质感,于全球观众而言缺少共鸣;而片中对宗教对立的重点着墨,于印度本土观众而言也不见得讨好(但是这一点肯定不是导演的错)。
要是我们能翻拍,倒是既不缺导演也不缺素材,并且足以硬撼原版。但是也不遗憾,毕竟他们也缺少战狼这样的优秀作品。
最后说说表演,巴铁大哥全场最佳,阿辛稍逊阿甘。
近日,鬼才导演韦斯·安德森众所瞩目的新作《法兰西特派》面世,引发了一轮影迷的大讨论。
这是韦斯·安德森第一部在法国拍摄的电影,被影迷称为“一封给记者的情书”。影片讲述了20世纪一家驻法美国杂志社的故事。在一个名为 Ennui-sur-Blasé 的虚构法国城市里,借由《法兰西特派》杂志三则引人入胜
近日,鬼才导演韦斯·安德森众所瞩目的新作《法兰西特派》面世,引发了一轮影迷的大讨论。
这是韦斯·安德森第一部在法国拍摄的电影,被影迷称为“一封给记者的情书”。影片讲述了20世纪一家驻法美国杂志社的故事。在一个名为 Ennui-sur-Blasé 的虚构法国城市里,借由《法兰西特派》杂志三则引人入胜的专题报导,安德森带著观众展开冒险奇想。
在本文作者看来,《法兰西特派》仍然是一部相当韦斯·安德森式的电影,充满拼贴与灵动的视觉风格。他给予日常之物不同寻常的高度关注。但令人遗憾的是,韦斯·安德森并没有这么自洽。他似乎始终处在一种形式和内容的矛盾之中。即使运用了100种媒介,导演也只讲述了,或者说复读了同一个故事。
撰文 |雁城
01
在聊《法兰西特派》之前,先说说导演韦斯·安德森。有些导演重剑无锋,有些导演锋芒毕露。我一直认为,在所有知名导演中,韦斯·安德森可能是最依赖于风格的一个,尤指视觉风格。
观众对于很多脍炙人口的经典之作的印象,都停留在纯剧情和叙事的层面,好比马丁·斯科塞斯、奉俊昊,甚至希区柯克、伍迪·艾伦的杰作。不是说这些作品的摄影不工整不妥帖,而是风格化程度不强烈。除了一些经典镜头外,视觉大多不和剧情抢戏。
还有另一部分大师,他们的电影视觉其实充满特点,但这特点无法被很多观众一眼辨识,比如洪尚秀、贾樟柯、侯孝贤、蔡明亮……因为过于冲淡,过于日常。观众能把对内容的注意力分散到形式上来,基本是因为出现了“异常”:异常的颜色、异常的拍摄角度、异常的镜头运动、异常的剪辑效果。但有些作品的形式几乎是以上这些“异常”的对立面:越“正常”越好,镜头几乎只是一面不加筛选和滤镜的玻璃窗。
从视觉风格来说,大众认知内可能唯一能与韦斯·安德森相比的名导就是王家卫,但是王家卫还是没有韦斯·安德森那么“偏科”,因为他叙事手法和他的视觉风格一样出名。就像互联网上模仿王家卫的短视频中,绝大多数都以复制他的台词风格为主,而韦斯·安德森的模仿点则无出构图和配色其右。看过《春光乍泄》《一代宗师》的人中,有多少能忘记黎耀辉和何宝荣、宫二和叶问的命运纠葛?而看过《布达佩斯大饭店》的人中,又有多少能清楚地想起主线剧情是什么?
基本看到第三个案件就累的不行了。和所有港剧一样,剧情拖沓的不行,和金庸的小说一样,用上帝的视角改编历史。用灵异(物灵)的视角,推进剧情。
一个是非法集资案,套上之前的一个受害者——可能是被暴力催债类型的。然后替那些违法的券商又洗白了一票。惯用的洗白富二代富三代,掩盖暴力违法发家史的港台剧本。
基本看到第三个案件就累的不行了。和所有港剧一样,剧情拖沓的不行,和金庸的小说一样,用上帝的视角改编历史。用灵异(物灵)的视角,推进剧情。
一个是非法集资案,套上之前的一个受害者——可能是被暴力催债类型的。然后替那些违法的券商又洗白了一票。惯用的洗白富二代富三代,掩盖暴力违法发家史的港台剧本。
然后涉及人体器官捐献和移植,包括男主父亲的网恋——通过一台灵异的老式笔记本,之后就应该是剧本终结杀手,男主父亲的死因。猜测应该也跟证券投资有关。
影评《正发生》文/梅飞朔舞90分钟的影片,全过程都带给我各种疼痛的感觉。故事情节并不复杂,但却有着深厚的社会意义,引发人们对女性自主决定生育,应给予应有的尊重和选择权的思考。一名在校文学院的女大学生意外怀孕之后,为了争取自己不想当母亲的权力,向社会所做的各种求救,在整个抗争过程中让女主深切感受到个人命运不能掌控的痛苦,细节描述真实摄人心魄,观众能真切感受到女主来自生理、心灵和社会环境所带来的
影评《正发生》文/梅飞朔舞90分钟的影片,全过程都带给我各种疼痛的感觉。故事情节并不复杂,但却有着深厚的社会意义,引发人们对女性自主决定生育,应给予应有的尊重和选择权的思考。一名在校文学院的女大学生意外怀孕之后,为了争取自己不想当母亲的权力,向社会所做的各种求救,在整个抗争过程中让女主深切感受到个人命运不能掌控的痛苦,细节描述真实摄人心魄,观众能真切感受到女主来自生理、心灵和社会环境所带来的伤害,特别是女主亲手进行堕胎,让母亲帮自己剪断脐带的那一幕,让我难以忘怀!女主不想因一个孩子的到来把自己整个人生都毁了的信念始终不曾放弃,她的主见与果决令人敬佩!二十出头的女生被自己的欲望和羞耻感交互刺激着,选择也意味着承担最坏的结果,女主对未来的生活的期待:不做家庭主妇!至少当下不想要这个孩子,以后可能会选择做母亲!她清醒的意识到,个人角色要比社会角色重要,她的女性觉醒意识来得更深刻更真实,然而当时的社会,六十年代吧,是没有办法保护她,她的选择带来的伤害,男朋友也无能为力,既不能在金钱上,也不能在精神上给予她足够的支持!她的闺蜜,天天如影随形的姐妹也变成了吃瓜群众,母亲支持她受教育以外,其他都很有限,她想获得除官方以外的其他信息是极度艰难,处处碰壁的女主,拿起毛衣针的那一刻简直让人战栗不止!我相信这部影片从影像的拍摄一定会深深打动每一个观影者,让屏幕外的你看到女性对身体和社会角色决定权的坚定意志,看到女性坚强与隐忍,看到女性崛起的力量!
之前写了一堆看完的回顾... 感觉没有必要就删了。挺喜欢后面斯蒂芬写的金鱼男孩的小说的~ 想看哈哈哈~
观后:
嗯,人生总是会有很多痛苦,巨大的灾难、打击,意外接踵而至。
人们总是无法从痛苦中离去,充满自责,像个孩童一般选择逃避、选择徘徊在原地,不愿意进步,充满失望、绝望,却一直相信着永远不可能到来的奇迹。
最后只会有两种结局,被痛苦打败,选择
之前写了一堆看完的回顾... 感觉没有必要就删了。挺喜欢后面斯蒂芬写的金鱼男孩的小说的~ 想看哈哈哈~
观后:
嗯,人生总是会有很多痛苦,巨大的灾难、打击,意外接踵而至。
人们总是无法从痛苦中离去,充满自责,像个孩童一般选择逃避、选择徘徊在原地,不愿意进步,充满失望、绝望,却一直相信着永远不可能到来的奇迹。
最后只会有两种结局,被痛苦打败,选择最决绝的方式逃离——死亡;或者在痛苦中慢慢意识到时间的流逝,生活的更多方面,决定从痛苦中站起。其实痛苦就像那一池浴缸水,你自己躺进去,憋着气,痛苦得快要死去了,明明可以站起来,却选择沉浸在里面,让自己难受,在最后终于受不了的时刻,你可以选择逼自己继续躺着直到呛水,直到窒息,你也可以选择起来,看一下时间流逝了多少,呼吸新的空气。电影里的人们选择了不同的方式成长,正如特尔玛所说,很多人尽管外表已经成熟,但内心却始终无法长大,无论是执念亦或是逃避。童年是一种特权,每个人都该拥有,我们不该剥夺,但是我们也必须成长,不能永远当个孩子。
唔,但是我觉得不论什么时候,内心还是要保留着自己的孩童时刻啦~ 就像中年男人心中的那个卷发小男孩一般,你知道你已经是中年了,但你心中还是有那样天真可爱、觉得不知道的东西都cool的童趣吧。That's so cool!
(文/杨时旸)
两年前的《杰出公民》让无数影迷惊叹不已,一个虚构的诺贝尔文学奖得主的归乡故事,虚实相生、幻影重重,充满对人心深渊的探底,满篇都是幽默又尖锐的讽刺,更有趣的是它四连拨千斤的处理方式,不断反转,让人们不知道是谁玩弄了谁。《杰出公民》的导演加斯顿·杜帕拉特交出了新作《我的杰作》,一部从内部气质到外部形态都与前作类似的电影,依旧有着放松又精准的表演,金句迭出的台词以及接连
(文/杨时旸)
两年前的《杰出公民》让无数影迷惊叹不已,一个虚构的诺贝尔文学奖得主的归乡故事,虚实相生、幻影重重,充满对人心深渊的探底,满篇都是幽默又尖锐的讽刺,更有趣的是它四连拨千斤的处理方式,不断反转,让人们不知道是谁玩弄了谁。《杰出公民》的导演加斯顿·杜帕拉特交出了新作《我的杰作》,一部从内部气质到外部形态都与前作类似的电影,依旧有着放松又精准的表演,金句迭出的台词以及接连不断的反转。
这一次,导演依然聚焦知识分子,上一次是作家,这一次是画家,或许,在他看来,知识分子是独特的群体,易于作为代理人表现自己想要表现的内容——真诚的、虚妄的、肉身的、形而上的,一切一切,这个群体既潜藏于普罗大众,又因为他们独特的工作和思考模式而明显地区别于大多数人。无论是画家还是作家,他们作为角色,都很易于被“使用”。与《杰出公民》中功成名就的诺奖得主不同,《我的杰作》中的画家伦佐纳维尔贫困潦倒,性格乖张,愤世嫉俗,他的经纪人阿图罗斯尔瓦是一个成功圆滑的画廊主人,他们是多年的朋友,在画家短暂的早年成功之后,迅速过气,新买主们更青睐于那些概念性的当代艺术,而对于伦佐纳维尔缺乏变化的朴素作品兴趣寥寥。不得志让原本就古怪的画家更变本加厉,在一次次把事情搞砸之后,两个男人几乎闹翻。这个当口,画家遭遇了一场车祸,住进医院,醒来时几乎忘了一切,包括自己的身份,老朋友阿图罗斯尔瓦不计前嫌赶来照看,之后,一切走向了奇怪的方向。
这个故事以画家遭遇车祸为中点折成两段,前一半像是导演让那个性格乖戾的画家代替自己嘲讽了当代艺术圈的一切可笑和粗鄙,后一半却突然变得清奇,悬念被迅速堆积起来,从这开始,人们会渐渐看到越来越多的《杰出公民》的影子和手法,那些真实和假象互为表里的桥段,那些明明知道一切都终将反转但就是看起来依然不疾不徐的铺排,真是和前作异曲同工。当然,这个鬼才导演是不会满足于只写一些对于艺术圈、知识分子和中产阶级的嘲弄和白眼的,他始终想努力写出一些人心深处的暗流和暗礁。上一个故事里,那些暗箭来自于故乡的发小和老友,作家是承受者,而这一次,却调转了过来,画家变成了发起攻击的人。
那些影迷们熟悉的、一直盼望的反转就此展开,最初,人们以为这故事想写贪婪,关于一个画廊老板利用多年的友情窃取已故画家的作品发横财的故事,很快,这就被打破,曾经意外进入画家生活的年轻人变成了一个正义使者,搅乱一切,所以,观众又会以为这故事关乎正义终将战胜不义,但最终却发现,仍然不对,死亡不过是一场合谋,画家和画廊老板联手欺骗整个世界。
从外部去看,这无非是一场涉及欺诈和贪婪的故事,但实际上,在内里,这有着更加复杂的况味,它写出了一种精神消亡史。最初,画家代表着一种反抗力量,他坚持自己那种古老的风格,嘲笑一切向当代艺术转型的作品和作者,他拿着枪大步流星踏进画廊,朝着自己的画作开枪,然后气愤地说,“现在它现代了,你可以卖了。”这嘲讽准确又有力度。但后来呢?这样一个老头,却开始躲在郊外的一桩童话般的小屋里,做起了欺诈的生意,在被曾经崇敬自己的年轻人识破之后,还试图为自己编织一套说辞与话术,甚至想对其灭口。从故事设置上讲,它有点虎头蛇尾的遗憾,但从精神意义上说,它写出了一种微妙的状态——当朋克变成奸商,从对抗到顺从再到合谋,从抵抗性的、批判性的、审视性的艺术家态度变成了一种服务型的、合作型的、顺应型的商业环节。某种程度上说,如果说《杰出公民》写了一种把犹如草船借箭般的收纳暗箭转化成艺术的力道,那么《我的杰作》则写出了一种当下更现实的,精神力量的溃散与湮灭。反抗的人和机制都自动缴械,一个顺从的时代就这样开始了。
该片是当前看过极度离谱但所有的离谱都符合当前叙事这种极度奇怪的影片。影片具体地点放在洛杉矶好莱坞、流行文化生产地,影片拍摄选址就已经充满讽刺意味。导演刻意的用一种类似游戏的方式来构建剧本制造不合理的感觉,在加菲第一次读完银湖之底漫画后一系列我们似乎认定这一切都只是加菲的想象片段导演在这里特别鸡贼的反馈观众”是,也不是”每一场戏塞满了现代文化的产物,找彩蛋、
该片是当前看过极度离谱但所有的离谱都符合当前叙事这种极度奇怪的影片。影片具体地点放在洛杉矶好莱坞、流行文化生产地,影片拍摄选址就已经充满讽刺意味。导演刻意的用一种类似游戏的方式来构建剧本制造不合理的感觉,在加菲第一次读完银湖之底漫画后一系列我们似乎认定这一切都只是加菲的想象片段导演在这里特别鸡贼的反馈观众”是,也不是”每一场戏塞满了现代文化的产物,找彩蛋、揭谜语每一个单独的元素搭配起来都极度不搭调但这种不搭调也恰恰体现流行文化最好的方式。而对找彩蛋、揭谜语这种大众觉得在流行文化中获得参与感、满足感的东西则被导演最终解释为不就是资本为了挣钱和控制阶级的把戏嘛,这个点我太喜欢!第一次看到这么有力的开炮整个现代文化。
本片的视听语言奇怪的恰恰好,大部分以宽银幕镜头人物居中构图。留大部分空间塞满符合和细节元素,让观众自身也投入猜谜的参与感中但最终会发现啥不是只是一种玩笑罢了。也是对漫威为主这种娱乐电影塞满了现代符合彩蛋的一种有力讽刺
不可思议的爱情——剧评首先表明我是很喜欢戚砚迪和范世錡的
戚砚笛的 身为一个胖子,作为一个小甜剧,值得一看
范世琦的青青子衿(后面很扯) 我有特殊沟通技巧 (节奏太慢)
下面说回来到不可思议的爱情这部剧怎么说呢?不知道是不是不对我胃口,我没有入戏首先是这个剧本不是特别好,整个剧情能够一眼望到底,感觉看了开头就能知道结局但是奈何这俩人我都喜欢啊,一般如果男女
不可思议的爱情——剧评首先表明我是很喜欢戚砚迪和范世錡的
戚砚笛的 身为一个胖子,作为一个小甜剧,值得一看
范世琦的青青子衿(后面很扯) 我有特殊沟通技巧 (节奏太慢)
下面说回来到不可思议的爱情这部剧怎么说呢?不知道是不是不对我胃口,我没有入戏首先是这个剧本不是特别好,整个剧情能够一眼望到底,感觉看了开头就能知道结局但是奈何这俩人我都喜欢啊,一般如果男女主我都喜欢的电视剧,无论多难看,我都会尽量看下去的(除非虐剧)其次是你问我这电视剧甜吗?确实是挺甜的,但是我没有入戏,没有感觉到甜男女主的某些设定还算是比较新颖的,但是其他的剧本方面,整个大背景还有逻辑故事并没有跟上这个设定
慎入,如果无聊的姐妹看看也没事