还是挺狗血的，但情感又没戳到点上，全剧看下来居然没有一滴泪，最后两集几乎批量领盒饭，但几乎令人无动于衷。人设最好的应该是王学圻的蒋师长，最后和马领导互射，实在死得太草率了，张晨光演大反派也总是恨不起来。同理还有九孔演的小人，受演员影响总觉得是谐星搞笑的。杨贵媚的妈很传统，但是大儿子刚死居然就催二儿子把雪子娶进门，不理解。三个儿子，老大不错，挺护弟弟。老二作为主角，实在圣母加主角光环，说自己只会救人，但你救的人杀了其他人怎么算？在战场骂他哥杀人，愚孝答应娶雪子，和蒋雯谈恋爱还答应雪子一日游，后来还带蒋雯私奔不负责任，为什么最后他活下来了？老幺李国毅太冲动，因为战后日本人还在学校读书就愤而退学，都要离开台湾了还撺掇叔叔去袭击涂锐，但又有勇无谋，叔叔的命就是他害死的。女主演员挺好的，演得娇俏可人不扭捏，但角色实在太一般，娇小姐作派和整个大势格格不入，爬山穿高跟鞋逃亡穿裙子，被绑架后与男主一起逃跑居然不是抓紧时间跑而是故作生气质问男主怎么不关心她，当下屏幕前真的和男主共情，跑完再作可以吗，后面回上海的表现倒还可以，结局居然是沉船，编剧为be而be吧。张钧甯的雪子也很无语，从小就在老大老二中间举棋不定，和老大订婚却心念老二，主要还是觉得她眼瞎，因为实在看不出老二有什么不可替代的，居然在明知老二心有所属时还想跟他在一起，而且单纯到傻，以为吃顿饭就能救人结果自己搭进去，老二真的不值得！张丹峰的酱油打得我措手不及，剧里有的方言不是台语而是客家话，腾讯版的配音一塌糊涂，好多回声，还不如原声。一大堆吐槽，但并不否认这部剧尚可，优点很明显，回家的主题很特别，不谈高大上的家国信仰，剧里的人都是为了回家，演员演技也不错，除了周还得练练，尤其和女主对戏感觉都接不住女主的戏，情感表达不到位。

一开始为了周渝民去看的片子，也诧异他会演这么一部风格与之前截然不同的题材电视剧。所谓的战争场面并不是主线，但是开头靠它赚足眼球不失为一步好棋。这部片子的台版叫《回家》，英文名叫HOME，所以，我从一开始便知道真枪实弹的战争、不见硝烟的暗斗会一次次阻碍着主角回家，回家，才是贯穿始终的主旨。当忘却了看帅哥的初衷，深入吸引后，才觉得不论是被批评的演员怎么台词说成这样还是转型不成功之类的吐槽，都无法磨灭这是部很有诚意的作品。它叙事的视角至少我从来没见过，电视荧幕上只能看到共产党今天打死了多少日本鬼子，明天成功解放了哪片区域，歌功颂德，神勇无比。而这次，尽管不一定是史实，但是我看到了更多能够振动人心的东西。哪个士兵会想要一直打仗，哪个在异国作战的士兵会不想回家，在大陆作战的日本兵如此，派驻到台湾的大陆士兵亦如此，《彼岸1945》毫不避讳地展示了这些。长这么大，被灌输那么多抗战知识，但是我从来没想过被日本侵占了50年的台湾那段时间是什么样子的，从来不知道他们在被接受的过度时期又经历了些什么，风雨飘零，百废待兴。我看过很沉重的历史剧，以及即使穿插轻松但是我还是看得不轻松的历史剧，但是《彼岸1945》却并不走老路子，家庭的琐碎事，邻里的互助情，小地方的洋洋热情，即使世道大乱仍然有条不紊地要生活要工作，这些看在眼里都让我动容。传统母亲的教养，儒家正统的兄友弟恭，可能在另一半的人眼里这是自然而然的，我竟然觉得很久违。时间一晃跨到了新世纪，乱世情更长，往事尤唏嘘，只盼此后无灾无难，平安顺遂，不论是海的这头，还是海的那头。

看了“回家”，心里是很难真正平静的，有些剧无需流泪，心里已像刀割一样难受，“回家”就是这样的剧，真实的残忍。“回家”谈不上虐点，因为满剧都让人感到心酸压抑，甚至压抑得让人有些喘不过气来，沉重无奈悲凉贯穿始终，真的是要有点心理承受力的，残酷的斗争和死亡让人有种看不见光亮和希望的感觉。

可你依然觉得它好，它没有狭隘的国仇家恨，或无畏的英雄主义，而是真实地刻画了战争下的两国人民的生存状态，情感走向，无论是战胜国还是战败国，民众都为此付出了巨大的代价，不仅仅是生命，还有难以愈合的心里创伤，而1945下的中国局势又是错综复杂，国共和谈，国民党内部又明争暗斗，但这不是本片的重点，本片触及的是以往很少关注的抗日战争中的一个特殊群体，被强征入伍的台湾籍日本兵，他们身份尴尬，甚至被中国民众视作汉奸，而故事就围绕其中的代表苏台英展开。

“回家”既指如苏台英般被强征入伍的台籍日本兵，他们饱受战争蹂躏，对故土归心似箭，也指在台湾与日本人作战，留在台湾却也迫切想回到家乡的国民党军人。

它是一部展现大时代背景下小人物命运的好剧。该剧以舒缓沉静却又直接残忍的镜头语言真实地再现了那个年代中的人们饱受战乱之苦，尝尽悲欢离合。又通过小人物的命运折射，深刻反映当时战争年代的残酷与颠沛流离。正如苏台英所说老百姓的性命就像草芥，完全捏在当权者的手中，肆意地蹂躏，践踏，甚至没有决定自己生死的自由。

残酷的政治斗争，各方势力错综复杂，当权者一手遮天，争权夺利，陷害忠良，手段残忍，苏台英卷入阴谋，权利斗争旋涡，几次死里逃生，何莺，张汉民，杨院长一个个鲜活的生命逝去，更映衬了乱世中人世浮沉犹如飘萍，漂泊无依。

它沉重压抑，充满历史的悲凉感，没有过多的煽情，静静地又有些平淡地诉说，却让人心底有种久久散不去的悲伤无奈，裹挟在历史旋涡中的人们在命运中挣扎抗争，坚持着自己的精神，没有撕心裂肺的渲染，却有种隐痛留在心中。

剧中总是出现的舒缓悲情的音乐烘托气氛，缓缓地记录着那个时代人们的故事与情感。该剧以客观地视角展现了1945年不同立场的人，日本人，中国人中的台湾人，大陆人的思想精神以及生存状态，战争从来没有彻底的胜利，那种在人们心里留下的创伤是永远铭刻的，那是种无法愈合的伤口。镜头下没有民族之间程式化的隔阂仇恨，哪怕是战争两国的人民之间，也不只有敌对，你死我活，只有人与人之间的最本真的最真实的情感表达，有真诚善良温暖关怀，也有欺辱伤害卑鄙丑陋。

很难得的一部片子，思想性强，情感饱满，人物性格立体丰满，人物命运深深烙印着那个时代印记。就冲着它的深度剖析，它的敢于直面伤痛，对历史的还原尊重，就值得我们静下心来细细品味。

它满满的悲情与厚重虽不讨巧却足以让人心生敬意，对那段历史的再现与人物描画解析，是那种能长久留存于心底的好剧。人们总是下意识回避悲剧和残酷的真实，害怕面对，所以欺骗自己的内心，心里抗拒躲避。那如果世上的人都去讨巧迎合了，谁还来追求艺术的品质，所以给主创人员的用心与勇气真心点个赞。有时我们不需要庸俗的迎合，我们需要敢于直面伤痛，通过艺术进行求真的探索和历史的反思。

这部片子有太多光彩的角色：一生以守护弟弟为其使命的好大哥苏台昌；一身傲骨，正义凛然，为国浴血奋战的国民党将领蒋景星；宽厚仁善，默默为孩子付出的苏台英母亲；直率忠义，正直悲情的张汉民；隐忍美丽，温婉娴静的雪子。每一个人物都刻画得真实立体鲜活，走心难忘。

我还是将更多笔墨留给了男主苏台英，“回家”中的周先生不俊美，不洒脱，很落魄，很颓丧，善感自责，什么都放不下，为没能救活的生命而痛苦。苏台英的人物命运就像是在波涛骇浪中一叶小舟，受尽了命运的多舛与波折。

但就是这样一个渺小的人物，却自有他的人格魅力，他有一颗悲悯之心，他眼里只有生命，没有敌人，无论是中国人还是日本人，他珍视每一个生命，悲天悯人，始终恪守着作为一名医生救死扶伤的职责和使命；他有着知识分子的傲骨，内心有股坚韧的力量，乱世不能选择生死，但能选择尊严，在乱世中再难也要守住做人的原则，他宁愿放弃知晓哥哥下落，也坚守底线，坚持不愿做伪证诬陷蒋师长，展现了军人医生风骨。

可就是这样一个高尚的灵魂，却因为台籍日本兵的身份不容于世，被视作汉奸，有口难辩，卷入阴谋，深陷权利斗争中，几次死里逃生，每次看到他出场，心就不自禁地揪起来，战争的创伤，不断的颠沛流离，死里逃生，命运不由掌控，悲剧无法阻止，他心里有太深的伤痛。周先生站在那儿，眉眼之间就足够忧郁，但光有忧郁的皮囊，没有忧郁的灵魂是不够的，周先生演出了人物灵魂深处的苦闷，忧伤与哀情，他很少展眉，很少展颜，多数时候深锁眉头，他将一个满腔心事无处诉，伤痛灵魂无处安放的苏台英演绎得恰到好处，周先生不仅很好地诠释了人物的温润儒雅，内敛深沉，外柔内刚，坚韧执着的可贵精神品质，也将人物内心深处苦痛展现淋漓尽致，让人过目难忘，感同身受。

苏台英那种漂泊游子心的无依，灵魂无处安放的心境，突然让我想到了毛不易的“消愁”，忽然觉得毛不易的“消愁”歌词很适合他：他心头有雨，眼底有霜，他心怀故乡，难看见远方，守着善良情义，放不下过往，望不到明天，明天难期许，奢望自由，死亡相伴，救死扶伤支撑身体，肩膀沉重，偏要担负，扳着指头数着没有救活的性命，两岸的路好似漫长，也没有心里的距离遥远，走过了千山万水，却跨不过心里的鸿沟，灵魂何处安放？

我不知道当初请周先生演这一角色，是否会想到他能有如此惊艳的表现，但的确真正的演员还是需要好剧来磨，据说周先生那段时间从不出戏，体重锐减八公斤，所以形象和以往大不相同，呈现一种病弱之姿，估计这种角色演久了真的会憋出内伤，敬业形象跃然纸上，或许正是这样一种忘我的投入才成就了悲到骨子里，却也硬到骨子里的苏台英。我忽然发现，多年了，他静静地认真地演戏，这么多年他早已甩脱了偶像的包袱，以演技来证明自己。

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首先说明我看的是台版《回家》。演员都是原音，三种语言交替讲，非常有时代感和代入感。看到很多评论说不喜欢蒋雯，说台英太压抑，说幸福为什么一定要有牺牲和成全？因为那个年代人的思想本来就是和现在不一样的。每个角色的性格和选择，都是他成长环境下的必然。少一点自以为是，多一点同理心，就会觉得这部剧真的值得五颗星！(另外，说周渝民出戏的，是因为太帅了吗？一边难过得胃疼还一边舔颜的我，确实觉得他这张脸太让人分心了~至于演技嘛，自家孩子，我不太好意思夸，95分是有啦~)

看到目前第八集，我来说一下我的感受，之前因为烈火如歌的原因，感受到仔仔的颜值，所以又开始翻看他的经典剧作，痞子英雄，但是我觉得痞子英雄里面，仔仔更喜欢去使用他的面部表情，做很多多余的面部动作，虽然他黑化时非常的帅气，转折也非常的强烈，但是依然觉得面部表情过多是他的硬伤，是他的败笔。四年后这一部片子，让我感觉到他整个人的蜕变。面部肌肉的控制比以前要更加流畅，而且没有那么多多余的动作更多的是靠自己的眼神来给观众传递他的情绪。整部片子基本上格调以及背景渲染，都是由他一个人来带动出来的，给人感觉就是一种沉浸式的深深的忧伤，以及在这种国难和背井离乡的大环境下，一种无奈以及非常深刻的思乡之情。目前看到这里还没有太多的后续发展，只能就仔仔个人的形象及表演，发表一些观感，我看的是台湾版本的闽南话，日语，英语，国语交织，真的非常考验我的耐力呀。