那个年代关于两岸的故事，总是最最让我心碎的情节，没有之一。

第一次发现自己的这个崩溃点，是在《五月之恋》。月台边失智的老兵，握着一张1949年的车票，不断的告诉别人，我要回家。车票上写着的目的地，是哈尔滨。我当时还在读大学，宿舍里的女孩们，她们没有一个人知道，我躲在小床的帘子后面，哭湿了整个枕头。这是一部可以打1星的电影，但只因为这张车票，我一直记得它，记得看它的心情。

第二次是龙应台的1949。她用她细腻的笔，写每一个大人物或无名氏的颠沛流离，写那些被时代损害了的人们，被战争伤害了的人们。写她的妈妈美君，离家后，沧海桑田，自此家乡沉入水底，千山变千岛，永远永远，再没有家。我为书里每一个不幸的人们哭泣，为那个时代所欠他们的，感同身受。


彼岸1945，是我第三次，也是感受最深的一次。我其实更喜欢台版的名字，回家。回家，是永恒的主题。一直觉得，乡愁是台湾人表达得最好，也最深刻的情绪之一。白先勇说，他回到桂林，三餐都到处去找米粉吃，一吃三四碗，那是乡愁引起原始性的饥渴，填不饱的。

而周仔同学，穿着一身帅绝天下的白衣，靠在医院的天台上，用一只口琴吹着李叔同的送别。那本来就是一首多么悲凉的曲子，被他吹得呜呜咽咽，让人心都碎了。仿佛有一个小小声，口音不那么标准的台湾人，哀伤的唱着，长亭外，古道边，芳草碧连天。

从他踏上故土的那一刻，悲伤的情绪已经笼罩了整部剧，我完全入戏，沉浸在周仔的痛苦里无法自拔。哥哥的死，让他觉得活着比死了还要难过，他会不会也一直害怕，哥哥找不到回家的路。

这部戏里，周仔瘦得两颊都凹了下去，眼神也前所未有的悲伤。超越了从前那些儿女情长的悲伤，超越了他曾经所有角色的悲伤。让人不需要看情节和戏码就会跟着揪心起来。只要想到他承受的痛苦，就会觉得不舍得，虽然很高兴他可以演到这样好的戏，也很高兴他演技上的成长，可是私心里，还是会觉得，算了啦，何苦。就演一演轻轻松松的偶像剧不好吗，帅帅的就好。何苦把自己放到这么痛苦的情境里，久久无法出戏的拼了命去演绎这样悲伤的苏台英。

可能仔仔也有问过自己这样的问题吧？我并不知道他如何回答自己。但我知道，他已经很久很久，不曾拍过偶像剧，不再把自己放在偶像的位置上。他演陈瀚宾，演陈在天，演杨三郎。我们心目中的那个白衣飘飘的忧郁王子，从什么时候起，已经变成了一个，任何人都不敢小觑他演技的，演员。

但他真的做到了。这一次，苏台英做到了。