片中的庞国钱,对待感情极为专一,犯错也算一时迷糊,之后频频要给女友道歉。强迫症般的执着。能自我反省、自我救赎,就如“不死鸟”凤凰,浴火重生。爱情中的情感纠葛让人死去活来,正如凤凰经历烈火焚心方可涅槃重生,历经重重磨难后,才更能看清彼此内心的真实想法,产生痛彻心扉的全新领悟,得到梦寐以求的真爱。小片子的正能量,一样震撼人心。
片中的庞国钱,对待感情极为专一,犯错也算一时迷糊,之后频频要给女友道歉。强迫症般的执着。能自我反省、自我救赎,就如“不死鸟”凤凰,浴火重生。爱情中的情感纠葛让人死去活来,正如凤凰经历烈火焚心方可涅槃重生,历经重重磨难后,才更能看清彼此内心的真实想法,产生痛彻心扉的全新领悟,得到梦寐以求的真爱。小片子的正能量,一样震撼人心。
像除草一般撬动深根。是一部流水线作品,但是因为故事本身太好了,牵动的人事组织太多了,就是典型的拍不坏。这个系列其实有带emotional bias,但是我jio得就这个case做到公正客观不太可能,你看看最后那个jury,说的话理论上都成立,但是道德是不允许的,是会被社会公认价值观唾弃的。其实我个人对于美国jury system也有个看法,我认为一代移民不应该被call to duty,因为
像除草一般撬动深根。是一部流水线作品,但是因为故事本身太好了,牵动的人事组织太多了,就是典型的拍不坏。这个系列其实有带emotional bias,但是我jio得就这个case做到公正客观不太可能,你看看最后那个jury,说的话理论上都成立,但是道德是不允许的,是会被社会公认价值观唾弃的。其实我个人对于美国jury system也有个看法,我认为一代移民不应该被call to duty,因为其从小的成长环境不一样,而一些很根基的东西是没有办法去改变的,比如他说,“beat to teach him a lesson”确实,在亚洲文化中棒棍底下出孝子,“the mom should take care of him”亚洲文化中典型的母亲全责理论。美国人看来jio得他不可理喻,我一个亚洲人一看理解三分,但是在法律秩序下,当你想要贯彻民主的时候,生淮南淮北可是本质区别啊。
一年的《假面骑士礼拜四》完结了,最后这个结局还算是happy end。就是这个剧的编剧感觉从中期开始就像是中学生写作文一样,写到快完了,然后发现字数不够又开始拼命水(。所以对这部剧的整体映像不是太好。但是不得不承认的是,它有很多优秀的单元回,外传,和五十年的剧场版,所体现出的家庭亲情,父母之间的爱情,天才父子的感人故事。也未尝不会让人留恋往返。只希望下面《极狐》不要在让人中间产生弃剧的想法
一年的《假面骑士礼拜四》完结了,最后这个结局还算是happy end。就是这个剧的编剧感觉从中期开始就像是中学生写作文一样,写到快完了,然后发现字数不够又开始拼命水(。所以对这部剧的整体映像不是太好。但是不得不承认的是,它有很多优秀的单元回,外传,和五十年的剧场版,所体现出的家庭亲情,父母之间的爱情,天才父子的感人故事。也未尝不会让人留恋往返。只希望下面《极狐》不要在让人中间产生弃剧的想法就好了*今天ed又是日本的大家聚在一起吃寿喜锅,话说日本家庭真的是老爸不靠谱,老妈硬核狠人,哥哥是忍住负重的牛马,二弟混的都比大哥好但是有些反感大哥,妹妹都是还没有长大,容易被大姐姐拐走的傻白甜吗?《假面骑士礼拜四》和《罗布奥特曼》可能更多不是给人特摄的一种燃,而是在周日给人一种英雄与家庭的关系平衡之间的小品吧!也希望中日编剧能在多多努力,把英雄与家庭的剧写的更好一点,少出现些人类迷惑行为吧??
杜琪峰曾戏言,他本人不懂爱情,缺乏情趣,所以他的爱情喜剧要由韦家辉等银河创作团队来打造剧本,帮忙完成。现实中的杜琪峰是否如此,无可考据,但他的匪徒帮派电影经常抽离日常现实,大多聚焦于男性角色,注重表现他们之间的友情和角力,这点不假。至于女性,她们往往是麻烦的肇事者,要么就是比较中性跟符号化的存在,不痛不痒(参见《枪火》等电影)。当然,由银河映像出品的爱情喜剧可能是例外,在这些浪漫故事里,男女
杜琪峰曾戏言,他本人不懂爱情,缺乏情趣,所以他的爱情喜剧要由韦家辉等银河创作团队来打造剧本,帮忙完成。现实中的杜琪峰是否如此,无可考据,但他的匪徒帮派电影经常抽离日常现实,大多聚焦于男性角色,注重表现他们之间的友情和角力,这点不假。至于女性,她们往往是麻烦的肇事者,要么就是比较中性跟符号化的存在,不痛不痒(参见《枪火》等电影)。当然,由银河映像出品的爱情喜剧可能是例外,在这些浪漫故事里,男女主人公会上演都市里的求爱追逐,幽默搞笑、癫狂夸张,又不乏煽人泪下的生离死别,收获更多观众的认同。《盲探》正是这样一部作品,可光从片名,它会让人联想到《神探》,就连盲探庄士敦的破案方式也与“神探”有相通之处。可是,此番杜琪峰和银河兵团玩得更嗨:在接连不断的惊悚和悬念下,《盲探》不忘打情骂俏,竟是一部不折不扣的喜剧片。其实,如果熟悉银河创作,一见刘德华和郑秀文的经典组合也会知道,它是一部商业取向的电影,绝对不同于高度风格化的《黑社会》等作品。电影开场,杜琪峰立即把观众带入熟悉的都市场景中,熙来攘往的旺角街市,有人正在预谋犯罪,而庄士敦也在行动,在他后面则是女主角何家彤的跟踪(保护)。如若对比前作《毒战》开场的内地城市,《盲探》就是回到了杜琪峰最熟悉的环境当中。在与侦探破案有关的故事情节里,《盲探》依然保留了银河映像的风格:香港闹市的人群,已成特色的天台楼道,跟现实法律隔离开来的偏远郊区,对香港近邻地域的提及表现(澳门和珠海),加上围绕饮食、服装和汽车的文章,关于赛马、赌博和移民等细节,低调布光,突如其来的惊悚暴力……这些内容足以让银河迷过足瘾,更何况银河的御用配角们依然鬼精得很,超级好笑(澳门的林雪段落)。与此同时,杜琪峰又主动打破这些东西,那表现为惊悚氛围的主动消除——它一次次被庄士敦的情感私事所瓦解。更有甚者,在模拟现场和超现实手法表现的凶杀现场,庄士敦和何家彤会制造一连串的搞笑举动,接二连三的破坏情境,很不严肃。随着案子转移和案情深入,他们的“表演”会不受控制地掉进“真实”当中,像何家彤会完全变成一个伤心欲绝的女子,忘记自己只是在模拟而已。这种情感真实反应了观众在电影院里的情感投射,也令电影慢慢掉进一起悲剧当中,并最终祛除了何家彤的成长阴影:一个失踪好友的不解之谜。那是一段被压抑的情感经历,而当事人小敏则是一个悲剧家庭成长起来的受害者。在她身上,韦家辉擅长的极致宿命论一览无遗,一家四代,无一逃脱。表面上,小敏的爱情悲剧只是众多案件中的一起,但由于是因爱杀人,它跟电影的爱情主线有所呼应(开头泼洒通渠水泄愤亦是)。庄士敦自我感觉良好,即便瞎了眼,依然以警界偶像明星自居,接受何家彤的爱慕和膜拜。然而,他在感情上却遭遇挫折,心目中的女神被人捷足先登。好在,他懂得断了念想,不像小敏一家那样,执迷不悟,一错再错。电影仿佛告诉观众,强扭的瓜不甜,强求的爱会遭殃。爱情的真谛不在找一个多好的神,而在正确的时间遇到对的人。就像片中的犯罪既有男性连环杀害女性的疯狂,也有女性不愿放过猎物的恐怖疯狂,描述及庄士敦和何家彤的爱情,《盲探》有正写也有反写,互为镜像。影片提到了男人和女人的思维差异,何家彤所能想到的犯罪手段只是下老鼠药,并不具备庄士敦的举一反三,当真是傻得可爱。而在多数电影里,男主人公要用精准的枪法和宽厚的身体来保护女主人公,《盲探》则反过来写,何家彤多次救了庄士敦,又是挡硫酸又是挨刀砍。在我看来,何家彤已经甩掉了十年来同质化的港女和中女形象,在傻大妞气质的基础上,多出了纯真、朴实和可爱,有血有肉有韵味,足可列为银河映像作品里最有爱的女主角。作为香港电影的最后荣耀,面对充斥内地市场的垃圾电影,《盲探》是一部活生生的教材,告诉所有人好故事应该怎么编,好电影应该怎么拍。【南都周刊】
末日阶层生物破解科幻片。一个与父亲相依为命的女孩,一人在外寻找食物和安全水源,但是家里还是遭到盗贼洗劫,维持父亲生存的细菌被破坏。为了拿到细菌,只能用自己的鲜血到自己叔叔那里换取细菌救助父亲。后来遇到了一个从城堡里逃出的ai机器人,与她一起反抗叔叔的探寻以及城堡卫士的追杀。最后女孩来到了朝圣者的地盘,攀上了朝圣者用椅子搭成的高塔,遥望远方的城堡。
一开场一个朝圣者模样的人正在沼泽
末日阶层生物破解科幻片。一个与父亲相依为命的女孩,一人在外寻找食物和安全水源,但是家里还是遭到盗贼洗劫,维持父亲生存的细菌被破坏。为了拿到细菌,只能用自己的鲜血到自己叔叔那里换取细菌救助父亲。后来遇到了一个从城堡里逃出的ai机器人,与她一起反抗叔叔的探寻以及城堡卫士的追杀。最后女孩来到了朝圣者的地盘,攀上了朝圣者用椅子搭成的高塔,遥望远方的城堡。
一开场一个朝圣者模样的人正在沼泽中寻找食物。原来是女孩来找食物供养自己的父亲。父亲曾经是城堡的卫士,后来战斗受伤后瘫痪在床,但是城堡给了无人机,可以带着父亲的意识到处走。但是一次女孩外出后,发现赖以维持父亲生存的细菌被破坏,电力供应不上。于是女孩去了叔叔家,用鲜血换取了细菌,重新供养起了父亲。但是他还夹带了私货,从叔叔家里偷了一些种子想做研究使用。叔叔发现后,杀死了让女孩进入房屋的守护者。一次女孩外出,看到了一个城堡人打扮的人,他推测是昨天看到坠毁飞行器上的城堡里的人,就把她救了回去,想和她交好,带他们一起去城堡里。城堡里的女子让女孩去救父亲,女孩去了,但是被叔叔发觉,叔叔发现这个人是被城堡里通缉的,就杀了他,并把飞船洗劫一空。女孩一开始不敢告诉女子,父亲已经被杀,但是后来还是无意中说了出去。也发现了女子并不是城堡里的人,而是一个ai机器人,是父亲亲手制造的最完美的ai机器人,但是父亲把她带了出来,所以被通缉。叔叔到处寻找这个女子,终于在女孩家里找到了女子,但是被女孩和女子合力抓住,但是女孩没有杀了叔叔,而是晓之于情,告诉他她已经破译了种子的秘密,可以让种子反复生长成熟。但是叔叔却把这个秘密告诉了城堡里的人。城堡里的卫士开始出击抓了女子,而女孩带着种子来到了朝圣者的地盘,登上了朝圣者的椅子塔,遥望城堡。还把代表希望的种子洒向了四面八方。
影片中的各种植物很神奇,可以和人嫁接上。不过女孩破解种子的秘密有点玄幻,是一首曲子的灵感,就这么简单破解了,有点不可思议。另外也许是预算问题,城堡里的景象一点没有展现,失望!这样的一个世界设置还是没有逃脱末日的气象,不算新鲜。
挺好看的。平行时空题材已不太新颖了,但小城市的生活让我感到真实,主演们无所事事的样子也像极了平凡的自己。
我认为,平行时空的意义在于,让你从一个旁观者的角度去看待身边的一切,你曾经失去的会在这里拥有,你曾经拥有的会在这里失去。从而,学会珍惜,把握当下的幸福就已是最好。
结局我不太喜欢,强行he在我眼中就是be。
挺好看的。平行时空题材已不太新颖了,但小城市的生活让我感到真实,主演们无所事事的样子也像极了平凡的自己。
我认为,平行时空的意义在于,让你从一个旁观者的角度去看待身边的一切,你曾经失去的会在这里拥有,你曾经拥有的会在这里失去。从而,学会珍惜,把握当下的幸福就已是最好。
结局我不太喜欢,强行he在我眼中就是be。
电影开头诡异节奏的曲子让我对它充满期待,昏暗的环境,看似友好实则诡异的邻居,还有半夜中发出的声响让我一度以为是类似《万能钥匙》那样的恐怖片。开头确实落入了传统恐怖电影的套路,让人有种老调烂俗的赶脚。但是从女主猫死去之后,故事慢慢变得有趣起来,随着故事的发展,会发现前半段看似老生常谈的套路其实都是在为后面叙事做铺垫。而且从观众的角度来看,这个导演很会吊
电影开头诡异节奏的曲子让我对它充满期待,昏暗的环境,看似友好实则诡异的邻居,还有半夜中发出的声响让我一度以为是类似《万能钥匙》那样的恐怖片。开头确实落入了传统恐怖电影的套路,让人有种老调烂俗的赶脚。但是从女主猫死去之后,故事慢慢变得有趣起来,随着故事的发展,会发现前半段看似老生常谈的套路其实都是在为后面叙事做铺垫。而且从观众的角度来看,这个导演很会吊人胃口,因为当邻居的本来面目暴露时,观众是带入了女主视角,并且此刻和她一定都有一肚子的问题:这些人是谁?为什么会这么做?为什么会是我?等等一系列问题,但他不会把问题的答案直接告诉你,包括女主住的房子有什么玄机,半夜为什么发出声响这一系列疑问,他会通过后面出场的不同身份的人,把这些问题的答案在适当时机一一揭露,这样就会让观众带着问题一边思考一边感兴趣的看下去,如此一来电影不管立意如何,是注定不会无聊透顶。
另外,看得出导演兼编剧是有点水平的,几乎看完电影的所有人都能看出他是想通过这样一件虚构的事来影射生活中正在发生的事,而且处在不同位置站在不同角度的观众会有属于自己的解读,这样电影就具备了一些思辨性,确实与一般的恐怖片不停jump scare的鬼出没区分开来。加上女主的演技不错,好几次可以从她眼神中明显看出摇摆挣扎的痕迹,内心矛盾被她演的很到位。
但是有些遗憾的是不知道是导演水平有限还是受电影时长限制,后半段的进程太快了,快的好像一个厨子把鱼放锅里还没有煎透就捞出来的感觉,火候差着。这部电影也是给我差口气的观感,就是刀都提起来又缓缓放下,虎头蛇尾,没看过瘾。而且bug太明显了,全篇除了着重女主戏之外,还着重了老太太和独眼男,而其中一个独眼男就是反叛精神的典范,老太太也未必不想反抗而是已无力反抗,那么其他人呢,一定也还有想要反抗却不敢或像女主一样正在矛盾中就差一个导火索爆发的人,可是在女主逃跑时,其他的人除了独眼男之外都站在女主对立面,怎么就这么巧合这堆人中没有一个人站出来?其实感觉这部电影如果改改剧本拍成美剧是否会更好,这样就更能从头来解释其他人是怎么经历矛盾怎么死心塌地认同所谓的社区理论的,整个情节就会更加丰满更有说服力,不然现在的感觉是电影有内容有悬念,但是它实际逻辑是飘着的,站不太住脚。不过这部电影不能算是烂片,只是逻辑差了点,从头到尾顺利看完还是很吸引人的。
注:这部电影给我的第一感觉不是“爱在”,不是《迷失东京》,而是娄烨那部豆瓣没有页面的电影。微信发布时也删除了含蓄提到的一句,只好备注在此了。)
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一男一女在拥挤的车上相遇,可能酝酿出一场趣味横生的美式喜剧(《一夜风流》),可能酝酿出一场天雷勾动地火
注:这部电影给我的第一感觉不是“爱在”,不是《迷失东京》,而是娄烨那部豆瓣没有页面的电影。微信发布时也删除了含蓄提到的一句,只好备注在此了。)
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一男一女在拥挤的车上相遇,可能酝酿出一场趣味横生的美式喜剧(《一夜风流》),可能酝酿出一场天雷勾动地火的法式浪漫(《爱在黎明破晓前》),也可能酝酿出一场“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的中式唏嘘(如《江湖儿女》里的涛姐和峥哥)。
而芬兰电影《六号车厢》虽然也以此情节开场,却不落俗套。这部电影既获得2021年戛纳电影节评审团大奖,又代表芬兰角逐奥斯卡最佳外语片奖,可谓2021年最优秀的北欧电影之一。
男女主角分别来自“世界上最幸福也是最社恐的国家”芬兰和战斗民族俄罗斯。内敛和豪放两种文化的碰撞只是表象,孤独而失语的人如何靠近彼此,建立起一个共通的世界,才是电影的内核所在。
这样的联结我们一般称之为爱情。但无论我们如何称呼,那种亲密而坦诚的情感,正是人类不渝的追求。
当你以为女主是影片开场文学沙龙上那位左右逢源的社交牛逼症女士时,镜头一转,躲在房间里瑟瑟发抖的自闭社恐Laura才是女主角,而花蝴蝶兼社牛是没心没肺抛弃了她的同性恋人;当你看到Laura对面铺位的男士醉醺醺神经质又粗鲁又没品Laura要求换铺位时,你满心以为就要有风度翩翩的男主出来救美。
然鹅镜头一转,酗酒小哥正是男主Ljoha;当“他乡遇故知”,火车上突然来了个又高又帅还弹吉他的芬兰男子时,你以为他会有什么剧情。然鹅镜头又是一转,他偷了Laura的相机并闪得比兔子还快。
微胖的Laura看上去有些像《BJ单身日记》里的BJ,却没遇到深情款款的达西先生。她是在莫斯科大学学习考古的知识女青年,被文学教授恋人抛弃后独自乘火车前往摩尔曼斯克看岩画。
Ljoha是摩尔曼斯克的矿工,讷于言辞,喝得酩酊大醉后才会用醉话和拳脚表达情感,甚至不愿给Laura画肖像;又敏于行动,能不知从哪倒腾出一辆破汽车在中途某站拜访友人,也会用最后的家当换一瓶美酒与Laura享受到达前的最后一个夜晚;在Laura的岩画之旅即将落空时,他带着Laura二话不说冲了过去,简直是遇神杀神,遇佛杀佛。
知识分子和体力工作者的差异和碰撞,娄烨在中法合拍的《花》里已有讨论。《花》里,一位中国的高知女性来到巴黎追随抛弃她的法国恋人,然后和一位法国工人从身到心越靠越近。最初或许只是失意者的发泄,后来却演变为难以言说的依恋。
然而从民族到阶级,从智识到生活习惯的差异都无从逾越。她一边忍受国人对她的不解和议论,一边忍受男友同行对她是“东方妓女”的揣测和轻视。
相比之下,《六号车厢》显然是浪漫的。
这样的浪漫来自它将一切都凝结在那个狭窄的六号车厢里。而这样的浪漫又包裹在电影特殊的气质里,正如冰雪之下缓缓流动的暖流。电影没有机智的对白,既无妙语连珠,自然也无心心相印的默契。相反,两人都像雪地里站了十年的冰疙瘩,闷声不语,各自沉浸在自己的痛苦之中。
火车一路向北隆隆驶过俄罗斯的冰天雪地,所到之处皆是萧条。冰雪在电影里已经不是暗喻而是明喻了。
同为寒冷之地,俄罗斯并无芬兰的北大西洋暖流。芬兰是高收入国家,而俄罗斯的经济长年衰退。这样的萧条中大概很难有安娜卡列宁娜和渥伦斯基那种轰轰烈烈的爱情故事了。俄罗斯人以矿工Ljoha的形象出现,充满深意。全球化下人类境况的不平等如阴影般笼罩着整部电影。
而六号车厢内则是缓慢的互相了解。第一印象的傲慢与偏见不能免俗地主宰着这次相遇。Laura想换座位,想在圣彼得堡提前下车,却被前恋人的无情逼回这一方狭窄的车厢。但矿工Ljoha自然流露出的善意和关怀渐渐融化了Laura那颗受伤后冰封的心。
之后芬兰人闯入犹如一个强有力的变奏。他带来用力的握手和拥抱,吉他的旋律,和一点点氤氲的酒气。他偷走的相机记载了Laura在莫斯科的一切,包括爱。
而这次失窃也成为剜出伤口腐肉的凌厉一刀。即将抵达终点站的列车上甚至没有热饭了。两人就着寒冷的三明治和烈酒实现了第一次坦诚沟通。然后,这神奇的相遇在一个拥抱中戛然而止。
这样短暂的相遇是时空的魔法。离别的那一刻如同一道遥远的彩虹勾勒出一个人接近和理解另一个人时人性的光芒。
离别的那一刻也如同移动的台风眼,以雷霆之势而来,将此时此刻此地镌刻为永恒——灰姑娘的南瓜车在午夜来临时将变回原形,“爱在”系列里,维也纳的那个夜晚则耗尽了两人一生的浪漫(“我将我全部的浪漫消耗在了那个夜晚”)。
在那些时刻,人们全然忘记电影是梦的媒介,而相信世上曾经有、现在有、将来亦会有这样的情感和联结。
笔者本人也曾有这样的经历。笔者曾经错过最后一班火车而滞留在丹麦北部的一个只有几千人的小镇。在寻找酒店和救济所均告失败后,笔者走进一家酒吧打算赖到清晨。万万没想到,酒吧在两点就打烊了。就在我要流落街头时,两个并不会说英语的丹麦小哥几乎是把我架回了家。
就在我觉得羊入虎口之时,他们把卧室让给我睡觉,然后俩人在客厅打了一夜游戏。当疲惫不堪的我醒来看到阳光时,顿生“我身不觉在霄汉”之感,恰如Laura在Juli家醒来的那个清晨。与陌生人的相遇永远神奇如斯。
向北,向着人类的起源探索。Laura因此在严冬只身前往摩尔曼斯克的岩画。岩画在《六号车厢》中俨然是《等待戈多》里戈多般的存在——绝望的、凄凉的人生里,还有什么可以期待?当小哥不辞而别,在摩尔曼斯克,在Laura被一次次拒绝,我几乎以为她看不到岩画了。
还好,六号车厢的浪漫主义延续到了摩尔曼斯克。当Ljoha在风雪中带领Laura来到岩画面前,他只是坐在岩石上用脚踢着冰封的海面。
这里电影几乎是机智地再次点出两人那深刻的差异。是啊,这个世界上哪有那么多《泰坦尼克号》那样跨越阶级的一拍即合,《触不可及》那样跨越财富的相濡以沫,《绿皮车》那样跨越种族的深情厚谊呢?
蜻蜓点水般划过生命的人倘若能留下一点积极的痕迹,也该庆幸了。
同样机智地,我们甚至没能从近景看到岩画的真貌。我们只是远远地看着Laura低头观察,然后热泪盈眶。诚然,在这场自我溯源自我发现之旅里,岩画的细节并不重要,信念,或者说对生活的一点点无理由的执拗,才重要。
在《六号车厢》的结尾,Ljoha在一个仓促的回望中成为过去。这段无法传达的爱被轻轻藏在摩尔曼斯克的冰雪之中。Laura在车上翻看他的信件——他为她画的肖像,极其简陋。一缕冬日的阳光里,Laura哭了又笑了。这是女性的新生。
在狼狈地离开了操纵性(manipulative)的关系后,Laura自我放逐到北极圈去,然后,慢慢地,一点一点地,重获新生。愿每个人都有新生的勇气,也愿每个人都能抓住这从生命中不断一晃而过的奇迹。
比起一些日本动漫里的塑料普通话,《翻译疑云》里的译者们对法语和相应“母语”的熟练度博得了我不少好感。去查了下,实际上只有希腊大叔和男主是为了电影现学的法语。(难道欧洲人真的人均会三门语言么!学习时长两年半但还是被法语口语完虐的我酸了。)此外,演员们虽然在国内无人知晓,其实都挺有背景的。通过十分简洁的 比起一些日本动漫里的塑料普通话,《翻译疑云》里的译者们对法语和相应“母语”的熟练度博得了我不少好感。去查了下,实际上只有希腊大叔和男主是为了电影现学的法语。(难道欧洲人真的人均会三门语言么!学习时长两年半但还是被法语口语完虐的我酸了。)此外,演员们虽然在国内无人知晓,其实都挺有背景的。通过十分简洁的imdb页和google暂且总结出这些: 1. 饰演女主Katerina(俄罗斯译者)的Olga Kurylenko,生于乌克兰。在父母离婚后跟随当美术老师的母亲,日子过的很苦。13岁时到莫斯科旅行被星探发掘,16岁来到巴黎,花了6个月苦学法语。18岁登上Elle和Vogue的封面。在零几年开始演电影,比较知名的角色也就《007:大破量子危机》里的邦女郎和《遗落战境》里的女一。 首先这不是一部以《勇敢的心》为马首的类型片,因而一切【视效削弱剧情】的指控都没有必要。 最近有部小众剧回归,《难以伺候》第二季。 看得人不多,但口碑很好,第二季豆瓣评分9.0。 最近有部小众剧回归,《难以伺候》第二季。 看得人不多,但口碑很好,第二季豆瓣评分9.0。 我真的是抱着要扑街的心情去看的,结果看完以后幸福得只想在街上转圈。 我对第一部的印象已经不是很深了,还一直以为死掉的角色是米勒演的那个,反正当年只是因为喜欢Ewan去看了一两遍,他在里面的造型也不是我最喜欢的他的模样,所以我对这片的期待也就是看个情怀而已,只要有个三星的水平就算是达到预期了。 没想到20年后丹尼·博伊尔的灵气依旧啊,片子有很多很多怀旧梗, 我真的是抱着要扑街的心情去看的,结果看完以后幸福得只想在街上转圈。 我对第一部的印象已经不是很深了,还一直以为死掉的角色是米勒演的那个,反正当年只是因为喜欢Ewan去看了一两遍,他在里面的造型也不是我最喜欢的他的模样,所以我对这片的期待也就是看个情怀而已,只要有个三星的水平就算是达到预期了。 没想到20年后丹尼·博伊尔的灵气依旧啊,片子有很多很多怀旧梗,也勾起了我对第一部的回忆,慢慢的也把当年的剧情重新构建起来,首先电影里本身穿插了很多第一部的片段,所以很容易的就进入了节奏,丹尼·博伊尔用来戳情怀的地方非常对点,那段著名的台词那段追车戏那个以高地为背景的火车站,Mark的房间和鬼魅的笑,还有马桶再一次成为举足轻重的道具,除了值得怀念的这些片段,丹尼·博伊尔也加入了不少与之相匹配的新剧情,其中有一段还满足了我对Ewan唱歌的怀念。 前面说了,我看这片的主要目的也就是因为Ewan,毕竟我是他的纯粹的百分之百的颜粉,就是那种如果你要我举例说电影圈里谁的脸我是随便怎么都爱都喜欢的,那就是Ewan了,而且认真说起来,他是那个真正把我带入到电影世界里的人,我想很多热爱电影的人都会有某个被打开电影世界瞬间,比如某部片子或者某个演员,虽然我算不上什么资深影迷,但是如果说我对欣赏电影有过突然开窍的一刻的话,那么这一刻是属于Ewan的,因为他我才开始有意识的想好好的看电影了解电影,而且当年不像现在在网上下载,互联网资源还没有那么普及,都是放学跑去音像店淘D5D9的盗版碟,基本上代表了我看电影最纯粹的一段时光,所以Ewan在我心里还是个蛮特殊的存在,无奈他最近几年的作品实在是一言难尽,除了能舔他的脸以外,他表演才华的浪费真是让我痛心疾首。 Ewan属于那种我完全可以感受到他在电影中的魅力的演员,今天的猜火车里他有一段跟第一部choose life媲美的台词,当时的剧情是相对平静的,在这个平静背景之下需要有一个突然地爆发,除开导演所运用镜头语言来表达这种爆发之外,Ewan的台词和表演是撑起这段剧情的关键,你们也知道猜火车里会不时的出现一些表达嗑药磕高后的幻觉镜头,当时我就是突然的被Ewan的表演拽入了那种耳晕目眩的迷幻,就是他的表演让你产生了本应该让镜头让剪辑来表达的效果,是立体的是动态的。 所以我觉得一个好演员,即使你已经很熟悉他的表演套路,但是还是一次又一次的被他带入到圈套中去。Ewan总是给人一种天真又有灵气的感觉,甚至说他在电影中还会带有点邪气,而且他这种露屌狂魔露来露去我对他一点邪念都没有,当初看他演年轻的亚当(我不是很喜欢长发,所以对枕边书真的是没什么感觉,但是年轻的亚当里Ewan的造型真是喜欢得不得了),演对手戏的是tilda大大,本身tilda就不是普通人类的气质,Ewan虽然气质蛮接地气的和tilda比起来,但是他就是有一种很干净的感觉,所以他们两那么激烈直白的床戏,居然表现出了一种超然物外的纯洁,苍白且唯美。 说回猜火车,15年去了趟爱丁堡,非常非常喜欢,有机会一定还会再去,爱丁堡几乎满足了我对一座城市的所有幻想,虽然当时没有特意去参观当年影片的取景地,可是今天在影片里看到曾经走过的街道看过的风景,自然而然的让我产生了比看第一部时更多的情感链接,我想这也是看完这部片子后幸福感的来源吧。 猜火车对于Ewan来说有很特别的意义,所以呢我对这片的喜欢我也不知道是因为影片本身呢还是Ewan,应该说是两者皆有只是孰轻孰重就难以分辨了,不管怎样,20年来这中间的磕磕碰碰分分合合也是一言难尽,如今还能还愿一样的看到第二部并且看完还有一种幸福感,已经非常满足了。 20年啊,该妥协的早妥协了,没法忘的还是没法忘,对你重要的人还在,发生过的事情依然要去面对,他们都老了呀,他们依然很美。 我以前说这是工业糖精,可是现在出了这么多披着职业外衣的恋爱垃圾剧,我只觉得可能今年只是影视剧集体发春了,特种兵、医生、消防、电竞、牙医,警察,国安,现在是哪个职业都不放过了 这些剧的剧情就完全是为了恋爱而恋爱吗?里边的恋爱剧情看的我尴尬的,看到其中的亲吻镜头我甚至有点想吐的感觉,真的是被恶心到了,恋爱是一种很顺其自然的很甜 我以前说这是工业糖精,可是现在出了这么多披着职业外衣的恋爱垃圾剧,我只觉得可能今年只是影视剧集体发春了,特种兵、医生、消防、电竞、牙医,警察,国安,现在是哪个职业都不放过了 这些剧的剧情就完全是为了恋爱而恋爱吗?里边的恋爱剧情看的我尴尬的,看到其中的亲吻镜头我甚至有点想吐的感觉,真的是被恶心到了,恋爱是一种很顺其自然的很甜蜜的感觉,可是拍的那么刻意,被这些垃圾拍的我看到那些亲密镜头,我只觉得恶心!恶心! 2021年是一个工业糖精泛滥的一年,这一年拍的垃圾剧都要无脑恋爱吗?前有特种兵、医生、消防员、现在连程序员都出来了,看到这些剧我不仅感受不到恋爱的味道,我只想yue,编剧赶紧去死吧,真是忍无可忍了,写你ma的,不了解生活,不会写剧情,写的跟狗屎一样,恶心,呸,恶心,呸!呸!呸! 在《万里归途》里面,作为前驻地外交官的宗大伟,刚完成了撤侨的任务之后,原本,他们都要走了,却收到了一个消息,殷桃饰演的白婳带领的一批被困同胞却还没有撤离,正在前往边境的撤离点,这件事情本来跟宗大伟没啥关系,他可以选择提桶跑路,但这时候,他却选择了进入战乱区域,并与这支队伍会和。 在《万里归途》里面,作为前驻地外交官的宗大伟,刚完成了撤侨的任务之后,原本,他们都要走了,却收到了一个消息,殷桃饰演的白婳带领的一批被困同胞却还没有撤离,正在前往边境的撤离点,这件事情本来跟宗大伟没啥关系,他可以选择提桶跑路,但这时候,他却选择了进入战乱区域,并与这支队伍会和。 大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。 现在到了“宅在家里就能为国家做贡献”的时刻。 大家一定尽量避免与他人接触,出门戴口罩,回家勤洗手,不给病毒可趁之机。 我也会持续给大家推荐好看的电影、电视剧,陪大家度过这个特殊的假期。 大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。 现在到了“宅在家里就能为国家做贡献”的时刻。 大家一定尽量避免与他人接触,出门戴口罩,回家勤洗手,不给病毒可趁之机。 我也会持续给大家推荐好看的电影、电视剧,陪大家度过这个特殊的假期。 今天给大家推荐的是一部美剧,《轮回派对》。 基友安利了这部《孤独摇滚》,正好在阴雨的屋里窝着看。 动画讲述了一位绰号“小孤独”的高中生,是一个喜爱吉他的孤独少女。经常在家里独自弹奏吉他,但为了寻找朋友,就加入了一个女子摇滚乐队。不敢在他人面前演奏的她,为了梦想和朋友逐渐变得开朗起来。 社恐向来作为边缘配角的存在,在这部电影中成了 基友安利了这部《孤独摇滚》,正好在阴雨的屋里窝着看。 动画讲述了一位绰号“小孤独”的高中生,是一个喜爱吉他的孤独少女。经常在家里独自弹奏吉他,但为了寻找朋友,就加入了一个女子摇滚乐队。不敢在他人面前演奏的她,为了梦想和朋友逐渐变得开朗起来。 社恐向来作为边缘配角的存在,在这部电影中成了主角。动画非常生动形象地把那种人前呆愣但脑海中狂躁不安的状态描绘得很形象生动,让我这个略微社恐的人感同身受。 社恐一种挺有意思的心理,感觉非常寂寞,却忘记了怎样迈出第一步,个体想要融入人群的欲望与害怕直面旁人沟通形成了不断拉扯的冲突,如同蜗居在一个自己的小壳子里,颤颤巍巍的想探头看看外面的世界。 爱好也许是最合适的方式,如一道光让人安心在心灵的蜗居中感到温暖,也是寻找同好的方式。然后不经意的产生链接,形成缘分,一点点地踏出壳子,走出自己的天地。 动画的整个过程让人感受到熨帖,音乐也挺赞,颓丧的歌词被热闹地呼喊着,算是隐秘的放肆。 可惜,可爱萝莉不是我的菜呀。
由高
由高林豹,林玉芬联合执导,李宗翰、李康宜等主演的《爱你不放手》就是一曲复杂的亲情与利益冲突的家庭伦理剧。作为一部颇具续集性质的作品,该剧省去了之前的旧爱恩怨,故事一开始就物是人非,或许这是不同于当下家庭伦理题材的思路,很多故事并不是在爱情过程中萌发,而是在爱已经成为往事时我们还要走完属于自己的人生。
作为故事的主人公,韩振宇(李宗翰)与表弟姜希宇(游智翔)一家关系相当复杂,各种恩怨都堆积在一起。当然,在这其中与徐盈(李康宜)的旧爱新情是最为核心的问题。对于韩振宇来说,或许他的记忆仍然停留在那段纯真的初恋年代,却不知道这个世界每天都在变化,当自己为了欲望而离开对方时,生活仍然在继续,每个人的圈子都会发生新的变化。爱情是一份有保质期的午餐,你不能等到晚上再来领取中午的饭卡。当爱已经成为往事,有时候再多的执着也只能是一种错误。
或许从韩振宇的角度看他认为自己一直都在爱着徐盈,然而却没有意识到当错过了时间之后这种爱对于被爱的一方就是沉重的负担。徐盈与姜希宇的结合并不是一种无奈下的选择,对于在韩振宇那边碰的伤痕累累的徐盈而言,患有自闭症的姜希宇却是最单纯的人,他对自己的爱是发自内心的流露,从表现上看是徐盈的精心照料让姜希宇重新回到人群,但反过来我们也可以说是姜希宇的真诚给了徐盈生活的勇气。
其实,无论是从前还是现在,韩振宇都没有真正体会到什么是爱,他只是以爱的名义在发泄自己的占有欲望。《爱你不放手》里韩振宇使尽种种手段,与其说是为了挽回徐盈的爱情,不如说是为了满足自己的占有欲望。徐盈仍然是从前的徐盈,但韩振宇的心态却起了变化,或许徐盈即使愿意回去他也未必会再珍惜,他需要的只是一种自我的满足。
从自我出发,似乎外面的所有人都应该为自己服务,自我中心主义者从来都不会认为这有什么不对。只是为了找回自己某种昔日的感觉,韩振宇置身边的顾娜(范舒然)于不顾,却没有发现,当他在满世界寻找爱的时候,爱自己的那个人却一直在自己的身边。
《爱你不放手》是关于爱的一出家庭剧,面对被欲望迷失的自我,只有用真爱才能找回。通过姜希宇、徐盈、顾娜等人的感化,韩振宇找回的不仅是亲情,还有那份久被遗忘的自我。
2、深层的含义,是说刘告老还乡基本退出官场,那就是电影的主题中体现的:刘庸跟和砷之间正义和奸诈的平衡被打破,宫灯代表的皇室
3、那个时候刘罗锅很老了,皇上想看看刘罗锅腿脚是否灵便。还可不可以爬上去。有点“廉颇老矣,尚能饭否”的味道!
4、看谁能真正的扶佐大清的江山社稷。
乾隆说:灯歪了
2、深层的含义,是说刘告老还乡基本退出官场,那就是电影的主题中体现的:刘庸跟和砷之间正义和奸诈的平衡被打破,宫灯代表的皇室
3、那个时候刘罗锅很老了,皇上想看看刘罗锅腿脚是否灵便。还可不可以爬上去。有点“廉颇老矣,尚能饭否”的味道!
4、看谁能真正的扶佐大清的江山社稷。
乾隆说:灯歪了。大臣们就说:是歪了。
乾隆说:灯没歪。大臣们就说:是没歪。
只有刘墉敢说实话,并实施于行动,说明他是个忠臣,而且他是出于一心为公,一心为国,一心为民,能“犯天颜而直谏”。
5、这个情节中,刘墉请辞,作为乾隆的老臣,就算嘉庆已经大权在握,也不能自作主张的,必须请乾隆旨。这是规矩。
乾隆这时候就用宫灯比作刘墉,宫灯本来是正的,也就意味着刘墉为人正直,但是和珅一帮子贪官当然会点到黑白,进谗言(说宫灯是歪的),最后皇帝会让他处理“歪”了的“宫灯”。
这时候嘉庆明白了,为了保护刘墉,再说刘墉也实在太老了,就同意了辞呈,让他回家了。
6、可能是太上皇借由这件事再验一下众大臣的阿谀逢迎,以此怀念起刘墉一生的尽忠直言。他虽然在吩咐大家做这件事,可能心里正在考虑刘墉回乡的请求,想起刘墉以前对他的直言,想起刘墉一生的尽忠职守,与眼前的大臣形成鲜明对比。由这个事情可以体现出皇上对刘墉的不舍,以及不舍的原因,因为刘墉有不同常臣的可贵之处。乾隆是舍不得他,可是考虑之后终于答应了,一边答应一边为大清失去一个忠臣而惋惜。也可能有教育嘉庆的成分。总之晚年的乾隆已经不是以前那个只顾风流的皇帝了,像个睿智的老人。
7、我认为是这样的~:刘墉一生的尽忠直言,与眼前的大臣形成鲜明对比。
一:教育嘉庆:正的可以说成歪的没关系,最主要是做皇帝的心理必须明白到底是正是歪。
二,启示嘉庆,辨别忠奸的方法。
三,启示嘉庆,现在满朝众大臣都阿谀逢迎,只有刘墉还是这样刚直不阿,水浊而独清,刘墉到了这把年纪,难道还忍心要他面对满朝的阿谀逢迎的大臣们继续斗下去吗?自己能明白事情的曲直就行了~~``
8、刘墉上书禀明告老还乡,是要离开这皇宫大内,离开这紫禁城中宫殿楼宇。乾隆说宫灯挂歪了,宫灯歪了,宫歪谐音(宫外),宫外就表明乾隆准奏刘墉告老还乡,允许他回家颐养天年,嘉庆准确理解了乾隆的旨意,所以准许刘墉回家用老,安享晚年。
9、指鹿为马,彰显权威,让其知难而退!
10、宫灯歪了吗?说歪就歪,说不歪就不歪。敢说真话难,敢听真话则更难。
11、其实宫灯并没有歪,大家其实都明白,但是在乾隆说灯歪了之后,和珅与刘墉的表现却大不一样,和珅马上就说歪了,然后还去试着弄正,说明和珅很听话,深得上意。刘墉却没有这样做,说明他能够客观公正地看待每一件事,为相者该是如此。虽然让刘墉回家了,但其是让嘉庆以后再把他提上来,这样刘墉就能对嘉庆保持极大的忠诚。唐朝时李世民把李靖贬回家的做法也是这样的,后来他死后李靖马上就被李治升到了原来的位置。