从小看到大的僵尸片就是林正英演的片子了，小时候经常陪着表哥表姐一起看，每天晚上凤凰卫视就会播，看完就睡，觉得还挺吓人的，吓得都不敢睡觉了，现在感觉有英叔在的鬼片，就很有安全感，就不怕会有僵尸或者会有鬼，还挺怀念英叔的，他是一个非常好的演员，可惜在还那么年轻的时候就没了，真的太可惜了

听说原著的定位是福音小说，在读完那本书之前我是不知道这件事的。作为彻头彻尾的唯物主义者（虽然永远会被恐怖片吓到），我不论是在读那本小说之前还是之后，都不相信有所谓神的存在，也不相信人可以听见神的声音和指令。但是，这并不妨碍我享受那本小说。接受它的设定后，我感到整个故事无比动人。

读完那本书后，我在笔记里写下这样几句话：

? 取材自《圣经》中何西阿的故事

? 圣徒与妓女的婚姻

? 最高等“夫妻”，真正具有神性的“男女结合”

? 真正的男子气概是：承认自然所赋予的力量优势，但绝不加以滥用；在一段关系中坚韧、负责、忠诚，具有强大的人格力量。

原著对男主的描写是极其成功的，男主彰显了人性磨炼到极致所隐隐闪烁的“神性”，是最能打动人（反正最能打动我）的特质，所以即便他是农民（其实已经是农场主后代了……），也全不妨碍他高度的男性魅力，与之相比，读过几本书、会写几首歌、会画几幅画，乃至写小说、拍电影、搞雕塑……与这种真正的哲学性（我不信神，所以只能说它是“哲学性”，对于一些人而言，大概就是宗教性）相比，确实都仍算是等而下的事物——没说它们不好，只是想要表明，人格力量最终是高于技能乃至才华的，人们（尤其是女性）在爱人的时候倘若颠倒顺序，就很容易上当受骗乃至遍体鳞伤。

防杠专区：公务员、农民、艺术家、工人、自由职业、企业职员……一切职业都很好，干什么事都是生活，都不妨碍人具备哲学性；但同时也可以说，一切职业都不好，一旦陷入整个社会和职业体系的固有逻辑和等级划分（不论自认高等级还是自认低等级），都会妨碍人具备哲学性。上文所说“即便是农民，也全不妨碍……”只是基于我个人向来对所谓“知识分子文弱”男性的外貌偏爱所作出的完全不客观发言。以及，现实生活中，天天除了农耕之外就是读《圣经》的男性我会敬而远之，我的评论只是从阅读的审美感受出发。

简而言之，原著对男主扮演者设置了一个很高的bar，如果演员自己没有一个稳定的精神内核，只从表面的台词、神情去把握这个角色，稍不注意就会走向两个极端：要么木讷沉闷，要么巧言令色。

而这个电影男主踩雷的速度还远比我想象的要快得多、严重得多……

大概会有很多人表示早就猜到凶手了，但那样会不会太无聊了。

电影展现出的城野美姬是又一个继承了红发安妮特性的女孩，但她并不完全像大众认知里的晨间剧女主一样。虽然她会展开想象的翅膀、会去交个心友，但她不善言辞，不会与外界沟通，因此给自己遭到舆论质疑埋下了祸根。

但她真的就只是一个不善言辞但内心善良的好孩子吗？其实这种设定用在一个变态连续杀人犯身上也不足为奇。而且电影强调每个人的回忆都是有利己倾向的。那么我们所看到的城野的那一段（可以称之为她的回忆）也可能是有篡改的。失手将自己的爱豆推下去那段未免有些…搞笑。所以也许那是她故意的……而这个杀人事件，也许就是她默默引导、促成的。

电影最后澄清城野的爱豆——雅也，并没有和三木交往过，而网上有这个留言，并且三木也向城野讲述过他们交往的事实，并且还提出自己通过雅也获得了前排的票。那么既然交往非事实，也许网上的留言就是三木本人留下的。可她又是怎么获得票的？电影结尾说被害人三木不过是短大毕业，照理说应该是她嫉妒国立毕业的凶手。这里并没有提及被害人的出生，也许可以推测被害人并非什么大小姐，家里也不算有权有势。那么也许可以推测并不存在这么一张票。

其实本来对于城野这样一个独身OL有一辆车感到不太自然，不过这是杀人越货必备嘛，不要去怀疑了。那么为什么公共停车场竟然没监控呢？也许霓虹国的都没有监控吧不懂。那么为什么凶手竟然有城野的车钥匙呢！（不知我有没有看漏，反正没有提到车钥匙…）

也许是凶手想方设法的骗来的备用钥匙？那会以什么理由呢？最合理的也许就是城野本身就把钥匙放在了车上。也许她本身就提出等三木醒了，有车钥匙在会方便些。也可能是凶手暗示的。所以车门是没有锁的。那么难道城野就不会想到这样不锁门就把个大姑娘在大半夜扔车上会很危险吗？

其实她会这样想，她甚至猜到接下来会有唯一的另一个知情人过来替她解决这个人。城野有憎恨三木的动机吗？童年的那个把夕子叫成tako的姑娘就是个例子。安妮喜欢黛安娜，因此也恨透了那个欺负黛安娜的人。也许并不是恨透，也许安妮的心里甚至有些感激，因为多亏了那个女孩制造的欺凌孤立，夕子才成为了安妮唯一的黛安娜。城野在童年时就可以冷静地分析出那个欺负人的孩子的心理，但她并没有强烈的讨厌她。直到那次大火，她要和她的黛安娜永久分开了，也许此时她产生了仇恨的心理。在她长大了之后她遇到了和那孩子一样的三木，她小时候的情感移到了三木身上。确实三木也对她做了很多坏事。但冷静的她注意到仇视三木的并不只是她一个人。

在城野的回忆中也提到三木对她说她知道谁偷了她的笔。而那之后那个人——凶手便来靠近她。也许在平时细心的城野就已经发现了那个多次制造混乱的真凶。但她并不想揭露，因为她也在偷偷享受这种混乱带来的喜悦。

终于她迎来了一个同时有音乐会又要聚餐的夜晚…假设并不存在入场票，那么城野提前就告知同事自己要买车票去东京，同时又向凶手编造入场票这件事，并暗示作案时机。

理想的情况下，凶手成功杀了三木。城野恐怕连作案手法（焚烧）都想到了，因为她知道自己车后有工具。即使凶手并没有如她所愿的杀了三木而她也没有票那也并没有什么问题，因为她去东京并不是为了听音乐会，而是去将那个和自己讨厌的女人交往的雅也推下楼梯。没错，城野信了网上的留言，认为自己的爱豆真的和三木交往了，因此萌生了被背叛的感情。自己本身就没票，反正听不了不如让大家都听不了，而且万一杀人成功，失手伤人事件也可以成为自己消沉地窝在宾馆的理由。

这样城野只要在宾馆里看电视就行，她可是连电脑都带了呢…完全是做好了掌握一手情报的准备。她知道凶手之所以上了自己的钩就是为了陷害自己。凶手是一个和自己散发出同样气息的人，聪明冷静，但相貌平平。而且城野知道这样的犯罪存在漏洞…对，毕竟我们能从一开始就猜出凶手是谁嘛。

然后城野只要呆在宾馆等着警察抓住真凶就行。

纯属脑洞。

四星！我就喜欢看这样的复仇剧！这看的我太解气了，终会有报复的，向微做得太好了！！女人就是要这样，不要柔弱，这一段太爱了，向微为你加油。情绪起伏大，剧情也紧凑。不太了解制作班底，但是这个成本和卡司，觉得影片不错了。作为打发时间的内容消耗品可以浅看一下～

当然，看剧还是看剧，不要太有带入感。。可以打开一袋零食，边吃边看

睡前刷腾讯视频，跳跃快进着看完了这部电影，感受到了前所未有的浑身难受。我不是没看过烂片，但是像本片这样，让我看完想要主动献上脚抠三室一厅和五百字挖苦的烂片真的不多。

果静林，一个名字会让人想起果郡王的中年男性，本片导演，男主角董教授饰演者，曾在狗十三等影视作品中呈现了出色的表演，也有着非常丰富的戏剧舞台表演经验。并且通过这部电影的执导水平，我们可以看出，果导是一位很专业的话剧男演员，否则怎么能忍受如此简陋的布景，如此尴尬的台词，如此矫情的情节和如此多的逻辑漏洞。

如果你想象一下，你看的不是电影，而是话剧，是不是一切就合理得多了？

所谓记忆切割的手术过程，是不是只能是通过白衣红唇女子躺在舞台中央的木板上，周围垂手站着七位中华立领实验员，这样来体现？

从尘封记忆中抽丝剥茧寻找真相的过程，是不是必须多次重复挤眼睛，或者打牌一类的大段台词，观众才能看懂？

反正观众距离舞台远，所以聘请一位三十五岁的女演员涂烈焰红唇演一位二十一岁的患者，并且再聘请一位六十二岁的女演员梳同款发型演这位二十一岁患者的母亲，这样其实非常恰当？

如果说观众感觉年龄方面不够匹配的话，那一定是台词和表演还不够俏皮——哦，我s过了，不好玩——哦，看来我也需要吃一点冰淇淋，你看，这观感不就立马青春起来了嘛！！！

女主醒悟的时候，是不是必须得制造撒面粉或者强弱光一类的屏障，否则实验员和父母的演员不能互相替换？女主母亲就算发现女主情况有好转时，是不是也只能背对着女主故作镇定抽烟否认，否则说台词的时候就背对观众了？女主和母亲走出阴霾时，是不是应该双双飞升一下，舞台剧吊个威亚，那多难得多帅啊！还有结局，当然是男主角躺在舞台中央裹个抹胸说一些玄之又玄且zzzq的废话了，否则怎么达到升华主题开放结局教育观众的戏剧效果呢！

我说的是不是特别有道理！

我真的好喜欢看纪录片。目前看了1.2集。第一季的扶贫真的是让人羡慕，那么宽敞明亮的房子，可以遮风挡雨，干干净净，还有车间安排工作，一切都在往好的方向发展。易地安置总会让离开故乡的人新生惆怅，毕竟房子再老，它承载了过往的岁月，如果是集中安置在本地，总会有时间过去看看，散散步，但是离得太远了，年龄越大越舍不得。但是再想想打工人的自己，还租房呢。第2集开大车的琳。我想起了以前的同学。前者在我高中读书那会儿结婚了，因为当时双方年龄未到，所以没有扯证。然后有了孩子，是个女儿。前几年得知他们没在一起了，孩子由外婆带着，她则外出工作了。后面因为其他原因加了微信，朋友圈里可以窥见她还是一个热爱生活的人。女性经济一定要独立，无论挣钱是多是少，买自己需要的东西时，不必看其他人脸色。如同琳，如果他她真如丈夫所说不开大车了，留在家里带孩子，那她另一个孩子永远没了母亲，而她心里也会一直藏着这种愧疚。

是一部非常欢乐的片子。

知道这个就够了。

不建议在去看之前先被各种解读绕晕。

去它的量子物理学啦，不用懂也没关系。当然下来之后有兴趣的话可以挖一下。

严格来说没看过一也对观影体验影响不大。

以下吐槽

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* 这部的“个性”很强烈。有一种执拗的独立感。

* 片子里最爽的就是变大变小的刷刷刷。十分爱看。小时候看《七龙珠》里的变幻胶囊，印象最深的就是这一类。在片中完美展现了。特别是一整栋楼不停的做伸展收缩运动的时候。（麻烦尽早推广一下这技术，能完美解决房价问题）然后再一想……这特么不就是随身空间（外部可视型）嘛！哪里有卖的，给我一个农场！

* 替身蚂蚁看起来也很有实用价值。大概能替我完成平时80%的事情。包括跟朋友网上聊天。反正我们聊天内容最多的也就是互甩搞笑内容和“哈哈哈”的回应……可以麻烦它替我打哈哈哈这个动作。

* 太欢乐了。即使是激烈战斗系的时候也时不时全场大笑。而且即使如此也没有影响打戏的质量。打戏该猛烈的时候猛烈，该表演的时候表演。要说就是打得很好看笑料也抖够了。甚至有中期成龙片的感觉……

* 幽灵妹子不太讨喜，即使能理解她，片尾也洗白了。还是觉得不讨喜。

* 男主角的老板属于典型的“正方阵营里，用非常让人想打的技能，完成了维护正义的结果”的角色。真的是发挥了重要作用（各种意义上的……），基本他一开口全场就弥漫着喜气洋洋准备开始笑的气氛。

* 被岳母附身状态下的男主角和岳父深情执手时。后面的女主角和观众们同时感觉到了好像哪里不太对……

* 三口人都被灭霸选中消失那一边的时候，旁边的大哥“啊靠？”了一句：憋了几秒加了后半“一家子就是要齐齐整整……？”

他们家的运气真的不行啊！感觉幸运值能跟灭得就剩一只熊的银河护卫队有一拼。

* 我下来之后突然问朋友“反正有蚁人了。这个系列会不会出现蟑螂侠”，她尖叫“不会的！拒绝！我宁愿要蚊子侠！”抗议完之后才切换到冷静思考模式“不会的，角色设定重复了。”

“那么屎壳郎侠？”“有什么用啊？！守卫全城的下水道通顺吗？？？”

…………听起来也是个伟大的任务不是吗？不要小看下水道通顺啊，马桶堵上三天世界就会毁灭了。

* 最后，有一个不能细思的点：妈妈的面容变老了，说明即使是量子状态下也仍然有时间流逝。

那么她是靠什么维持代谢的。

想起她对男主角说过一句意味深长的台词“水熊虫是会吃人的”……

反推的话……

岳母大人？！

首发在公众号：看电影看到死

在寂静中消亡，还是在黑暗中挣扎？

俄罗斯电影《高个儿》向观众抛出一个莎士比亚式的命题：To be, or not to be。

电影聚焦的是二战之后苏联士兵们的生活，其中两位参加过二战的女性成为了故事中的焦点。毫无疑问的是，导演巴拉戈夫对战后重建的美好图腾丝毫不感兴趣，而是直指个体精神的迷失彷徨。

当战争结束，伤残士兵何去何从。他们经受着战争所带来的创伤，有的断臂，有的失明，有的甚至全身瘫痪。

战后的重建对他们而言只是一个无比光明的背景板，他们只是前景的静物，被漠视，遗弃，甚至成了国家的负担，彻底沦为了和平年代的透明人。

从前线归来的女战士玛莎正是上述群体的一员。她不仅承受着战争所带来的身体伤痛，还背负着男性所不曾有的羞辱：在前线为军官提供性服务，以此求生保命。

这引发了一系列的后果：堕胎，不断的堕胎，最终子宫被切除，彻底丧失了生育能力。

她此前有一个儿子，因为丈夫战死，她决定留在前线复仇。这个天真的决定，使得她把儿子托付给炮兵战友伊娅。

伊娅长得很高，在战争中曾被炮弹震伤过，复原之后在一家医院做护士，大脑却留下了后遗症。电影一开场就展现了她大脑创伤后遗症的症状：身体无法动弹，喉咙发出怪声，眼神呆滞，意识不清醒。

退伍的玛莎回到列宁格勒满以为可以见到自己心爱的儿子，但从伊娅的嘴里得知的是儿子在睡梦中死去。其实真正导致儿子死亡的是一次意外：伊娅和玛莎儿子打闹，却突然犯病，孩子被伊娅压在身上勒死了。

这是电影最为凶残的一幕，突然而至的悲剧就这样在观众面前缓慢展现，但紧接着悲剧所带来的影响又消失的如此之快。

丧子之痛并没有在玛莎身上表现得多激烈，长年战争的摧残早已经让这个女性忘记了什么是“痛”，她在电影中表现的更多是病态的麻木，对什么都好像漠不关心，总是微笑的脸庞让人猜不透。她相比于高大沉默的伊娅，表现得更为活波开朗，带有一种神经质的满不在乎。

她只有一个愿望：想生一个孩子。孩子代表新生和光明，对她而言更像是一种活下去的希望。

经历二战洗礼的列宁格勒，充斥着死亡和沉寂，整个城市到处都是荒芜的破败。此时需要的正是新生命的降临。玛莎和这个城市一样亟需一场大换血，把尘埃和污垢冲洗掉，输入新鲜的血液。

只可惜，玛莎忘记了她无法生育的事实。这是一场时代的悲剧，也是女性的悲剧。电影无意探讨引发悲剧的根源，而是再现女性在这场“精神浩劫”中的挣扎。她们迷茫无措，无所适从，甚至没有未来，病痛侵蚀他们，残酷现实折磨他们。

在伊娅和玛莎的重逢的那场戏中，导演直接将两人投放于黑暗之中，宛如置身于寂静无声的舞台，在长镜头的注视下，任他们在观众面前一呼一吸，光源的极度缺乏，似乎暗示了他们之后的生活：一片黑暗，满是死寂。

这也是为什么玛莎对生育的渴望已经到了走火入魔的程度，处境已经如此糟糕了，她得找点什么来支撑自己活下去。她决定让伊娅和医院领导发生性关系，希望让伊娅受孕，间接为她生子。

可受孕在那个物质和精神贫瘠的年代又是何等容易的事，她并没有气馁，而是一次次让自己沉浸在幻想之中，她越渴望奇迹，就越突显了本身的悲剧性。

而伊娅的悲剧一部分来源于她对玛莎的爱，她爱的越深，痛的越深。当她看到玛莎和男友约会，她心如刀绞。隐晦的女同之恋是这部电影的一抹亮色，但注定也是没有结果的悲剧。

这两位互相依靠的女性处在一片巨大的荒原之中，白雪皑皑，冷风萧萧。没有人爱她们，她们只有互相爱自己活下去。

电影非常准确的给我们呈现出那个时代的荒芜，却又在模糊或者说省略那个时代的背景，似乎对于导演而言，比历史本身更为重要的是它的轮廓，二战后列宁格勒破败的处境正好为他提供一个非常完美的荒原舞台。

而伊娅和玛莎正是这个舞台上的女主角。这位91年生人的导演根本没有野心去架构宏大的历史格局和探究苦难悲剧的根源。而是从“人”出发，展现他们在逆境下的精神状态。

所以对于这部电影而言，舞美置景才显得尤为重要，从而凸显“人”的渺小和卑微。也因而奠定了影片的基调：肃穆压抑。

夕阳西下的昏黄色调给整部电影蒙上一丝死亡气息，但整体油画般的质感又让整个观影过程如痴如醉。

没有配乐，后期配音的略显突兀让整部电影显得极为静谧，人们就如黑暗中的野兽，耳语，饮酒，做爱，漫漫之黑夜，面无表情的脸，冬日下的死寂，没有知觉，一切都静止了。

他们被黑夜吞噬，与黑夜做伴。

如果说这部电影本身像极了一个沉睡的巨兽，那么有几处较为生机的场景好比在野兽身旁跳来跳去的小鸟。

所以我们可以看到一个断臂的士兵学起鸟儿展开翅膀的样子，他渴望自由和活力，让人欣慰，令人心怜，这应该是电影里最为诗意的一笔。

我们当然也会看到最后伊娅和玛莎的拥抱，在红与绿的冲撞下，激化为一股无力伤颓的美感。她们是两位失败者，边缘人，最后什么都没有得到。只是在彼此的幻想中告慰对方，看上去无奈又讽刺。

但她们的这种幻想精神难道不值得敬畏吗？她们作为一个"人”，对抗的是整片荒原，她们没有屈服，她们所做的只是抱着一个希望活下去。

最后一厢情愿的幻想，也是我一厢情愿的相信：

我宁愿相信它是无比光明的未来。

正如我相信人类，我相信女性，我相信自己。