廣西，我故里。一直覺得它像王維或者陶淵明的詩。當它遇上法蘭西，我又覺得它像極了王爾德或者安徒生的童話。還記不記得那隻用鮮血和生命換取愛情玫瑰的夜鶯？還有國王窗邊，無怨無悔的夜鶯的歌聲。童話故事裡無邊無際的悲傷，都藏得好好的。就像電影裡的夜鶯，它婉轉鳴啼，聽見的人，都情不自禁地說“唱得多好聽呀”。好聽的是聲音，傷感的是情緒。我看到的《夜鶯》，像老人一樣孤寂，像每個人一樣渴望自由。這影片，是對「遠去的簡單歲月」的一種懷念，是對「注定被辜負的愛」的一種問候，也是對「低頭思故鄉」的一種理解。我不知道在西方人眼裡，我們中國人的情感是不是太沉重，尤其中國的父愛母愛，是不是已經到了讓他國人「我見猶憐」的地步。一切為了孩子，為了孩子的一切，父母可以用一百種人生來換取孩子想要過的一種人生。愛子心態真的就是“只要你過得比我好，過得比我好，什麼事都難不倒，一直到老。”影片裡的爺爺為了而兒子，痛別愛妻，大半輩子都在異鄉為異客，即便兒子終於錦衣玉食前途無量，後來也和他冰釋前嫌，孝順有加也不過是給他買下故鄉老宅，任他隨心而居。買不回的時光和買不到的陪伴，只能相擁而笑。不讓你看到眼淚，讓你心安。中國特色含蓄的愛，不必多言，甘心情願為你走南闖北，再相聚，放飛承載著約定的夜鶯，一起聽它如訴歌唱，已勝萬語。夜鶯恪守著老人的允諾，維係著家庭的圓滿。所謂自由，就是愛有歸宿。如果悲傷有聲音，一定是如鶯歡唱。儘管片中有些表現實在是太生硬，比方講爺爺回鄉竟聽不懂方言，古詩都說“少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰”啊，爺爺不但沒鄉音，連鄉話都不會，本來應是故鄉情濃的一出戲，頓時乏味許多。沒有融入感，不像歸故里，更像背包客。再者，養了十八年的夜鶯，怎麼被換了還不知道呢。說到廣西了，山水之色，草木之容，風土人情都是我所熟悉的，所以當我看到鄉間的三輪摩托車被攔下問路時，我想我聽到的應該是“兄弟，你克哪凱？”沒有聽到桂林人說桂林話，是蠻失落的。不過聽到普通話裡的廣西音，還是有感動的。民族特色的橋與樓，服裝，方言，盛宴，甚至只是一碗米粉，都成功撩撥了我思鄉的心。「桂式淳樸」加「法式浪漫」，味道如何? 眾口難調。

2016年一部改编自安妮宝贝的电影《七月与安生》横空出世，当时中国电影的观众正在被各种青春烂片洗礼，开始时对这部影片预期很低，结果却意外见证了一部优秀的青春题材作品诞生。后来的故事大家都知道了，周冬雨、马思纯凭借此片破天荒拿到金马影后的“双黄蛋”，而导演曾国祥的第二部作品《少年的你》更是时隔18年再次帮华语影片拿到了奥斯卡最佳国际影片的提名，也帮周冬雨擒获一众演技奖项，跃升90后最耀眼的小花之一。

《八月未央》同样是改编自安妮宝贝的同名小说，不意外地在映前被拿来和《七月与安生》做比较。同样是两个女主角的友情故事，同样有三角恋的剧情，同样有主角遭受过家庭创伤……时隔五年，这部改编自同名散文小说集的电影会达到甚至超越《七月与安生》吗？

答案是：相差千里。

首先，电影里重要的陆家嘴看风景戏份的反打镜头，全部是令人出戏的廉价特效背景拼贴而成，诸如此类的瑕疵暂且不表。《八月未央》的叙事效率倒算是很高的，开头便让观众了解未央遭受过原生家庭的创伤。原著是2001年出版的，彼时青春疼痛文学风头正盛，而时隔20年，除了剧中人开始使用微信之外，观众的艺术审美和价值观也发生了巨大的变化。于是才有落落在《悲伤逆流成河》里大肆强调校园霸凌的社会议题，《八月未央》则将社会观照性放在了原生家庭的伤害。

未央第一次见朝颜，唯美的镜头下罗晋诠释出了安妮宝贝笔下男主角的一贯形象——温和干净，穿质地厚实熨帖的衬衫，即使淋了暴雨仍不打扰他的温润和体面，丝毫没有狼狈之相。而朝颜会修车并一眼就看出了未央的摩托车型号，说明是个实用的男人。看到了桌上“日本都买不到的”原版村上春树的《挪威的森林》，说明是个文艺的男人。懂得欣赏未央苦到惊人的手冲黑咖啡，说明是个有品位的男人。几处细节已经勾画出了原著故事里一贯完美的男主角第一形象，但是显得十分笨拙和刻意。

比起《七月与安生》双女主的戏份，《八月未央》更多的则是围绕未央一个人展开，她的童年阴影、她遇见活泼开朗的小乔打开了自我、她遇见命中注定的小乔男友朝颜又开始怀疑自我。

故事围绕着春夏秋冬分别有四个小标题：遇见你是命中注定，爱上你是在劫难逃，陪伴你是如沐春风，成为你是生死相依。以及故事中场都由钟楚曦的文艺腔旁白来穿引，不禁让人想起《七月与安生》同样有马思纯的原音作为叙事，但由于《七月与安生》本来就有小说的设定，故文艺腔的旁白不会觉得出戏。《八月未央》里：“他的出现，美妙，却又很可惧。我突然意识到，宿命的阀门已经开启”这样矫揉造作的念白就让人鸡皮疙瘩四起。

电影里小乔第一次看到未央母亲的照片时，也说自己“鸡皮疙瘩掉了一地”。影片里将未央母和小乔使用了同一演员扮演，却只改变了发型和服装而已，甚至妆容都没有特别明显的变化。通过未央母抽烟，而小乔失恋后刚刚在学抽烟等细节是不足以区分二人的，让人看得十分出戏。

谈及表演，不得不说在《七月与安生》捧出了周冬雨、马思纯两位影后之后，观众一定是对《八月未央》的表演抱有期待的。但钟楚曦完全没有了《芳华》里被冯小刚导演调教出来的灵气，对未央的演出只有面瘫颓丧一种方法诠释。而在小银幕有过出色表现的谭松韵和罗晋也仅仅是从表面上完成了角色的表层而已。对于角色深度的内心肌理则完全缺乏探索，这当然与导演的调教欠缺也密不可分。

回看《七月与安生》，周冬雨和马思纯对安生和七月的诠释都不是单一的，周冬雨让安生先有表面的活泼叛逆，中有经历社会毒打后的世故和圆滑，后有承担一切的悲凉和凄怆。马思纯让七月先有规规矩矩的听话懂事，中有面对感情变故的绝望和狠绝，后有希望成为对方看透世事的淡然和不甘。让这一出跨度并不算很大的青春故事九曲回肠，看得人心有戚戚。

《七月与安生》最好的一点，是将原著里没有特别提到的“双生花”的概念诠释得精彩而叫绝。流浪的安生想变成安稳的七月，听话的七月内心住着叛逆的安生，非常精妙地诠释了人性的复杂，以及女孩的多变。看得出来《八月未央》也在向这个方向努力，甚至在最后用小标题昭示“成为你”的概念，可是除了未央将肚子里的孩子取名为小乔之外，再也看不出分毫二人双生互为表里的痕迹。

《八月未央》里倒是尚有一些镜头语言和隐藏叙事的运用。比如开头有个举着“求拥抱”的流浪汉成为了一条隐线，比如未央怒而扔掉的小乔婚鞋，后来发现孤零零挂在了天线上。而隐藏叙事部分，《七月与安生》有安生和七月军训时谁砸了消防栓的欺骗性镜头，有七月躲在暗处旁观过家明和安生在暧昧却没有发作。都助推了最后故事三个结局，三重反转带来的强烈震撼。

而《八月未央》里只有一处是未央去找田雨饰演的日文老师，询问小乔如何表达“我爱你”的概念，在悲剧发生后才得知小乔曾经表述愿意“为爱赴死”。但这远远不足以媲美《七月与安生》在结构上首位关联的预想和把控。

《八月未央》里有一个情节，是朝颜来找未央谈话，看到了路边的抓娃娃机。他们在谈论的是一段要背叛闺蜜的禁忌之恋，而投币后那个抓娃娃机器的铁爪也张开闭合，一无所获。这仿佛预示了很多爱情的结局，总是徒劳无功，总是擦肩而过，总是注定错过。

对于未央来说，起初朝颜是纸币里的药，后来他是灯塔里的光，最后他是命数里的劫。药能治好感冒，却无法治愈心伤。光能照亮方向，却无法指引人生。当人们在月下互诉衷肠，早有女孩愿意为爱决绝去奔赴死亡。爱情像娃娃机里那屡屡落空的铁爪，像挂在天线上无人认领的婚鞋，像童年时所有锯掉的高跟，是每每发作就锥心的疼。

朝颜说，他如今才懂得，爱一个人，心口是会痛的。相信感受过青春里爱之疼痛的人会懂得，但当年读着这样文字的我们，或许对爱尚且一无所知。20年后，所有当年的读者都一起长大了，回头看自己的青春，有过甜蜜还是有过疼痛，倒也都是唏嘘。但20年了，银幕上依然用着落伍的语言，表达着诸如宿命无法逃脱，爱情只能错过的陈旧母题，不知道是我们长大得太快，还是有些电影始终停留在原地，没有长大

在遥远的远古时代，动物曾经是地球上的霸主，随着人类的出现，这种霸主地位逐渐被人类取代。

由此以来，人类为了生存发展，动物为了生存繁衍，之间的矛盾也开始激化。

在众多的野生动物中，狼是一种大家非常熟悉的动物之一，由于狼本身的凶性和嗜血性，使得它成为人类眼中最危险的猛兽之一。

【详细】

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First观看的第二部剧情长片。

一种平民英雄的故事，一个落魄小人物想做在社会刷存在感的英雄，所谓的街道侠。

观影感觉很流畅，讲故事的结构感挺好。情绪放大处理很好。

影片更适合归类为主人公老郑的人物传记，而不是喜剧、犯罪这两个类型。主人公老郑的心路变化是影片故事的主要推动力。老郑与自己的对抗，与配角的对抗，与这个小社会对抗。最后发现对抗的无谓，学着跟忿忿不平的自己讲和。

老郑的人物形象立体，生活不顺、情商不高、愤世不平、有血有肉的小老头。

微喜、轻犯罪作为补充。

作品有着致敬《阿甘正传》和《小丑》的色彩和镜头。

第十二季2022.12.26就播出啦！豆瓣还显示没播出，12.26播的圣诞特辑，2023.1.6播的第一集。

圣诞特辑，Parker警督千里迢迢的让老妈从英国带来了brussel sprouts抱子甘蓝，圣诞大餐吃的是火鸡配烤甘蓝，而岛上的人传统是吃龙虾。新的约会对象也是英国人，叫苏菲，也不喜欢吃海鲜，点了龙虾都厌恶的扔了，真是和Parker警督配一脸。一月6号播出的一集是天文学家谋杀案，很熟悉的套路，Parker和苏菲共度良宵，怕不是Parker有了爱情要离开天堂岛了吧，苏菲只在岛上呆十天？前面的两个警督都是为了爱情离开天堂岛的

立意挺高互联网在给人带来众多便利的同时也使人们过度依赖互联网，社会运转、信息传递、政务处理等重要事项已经完全离不开互联网了。反派利用此点加上自己先进的科技攻击政府谋求私利，塑造太过单薄。

不过电影并没有给予过多笔墨，也没有集中探讨反思问题，只是一个单纯的特工查案最终稀里糊涂阻止反派计划的喜剧故事。而喜剧则可以酌情忽视逻辑上难以自洽的问题，毕竟喜剧电影本就为图一乐，然而片中吃错药蹦迪、虚拟VR玩成现实VR、10秒钟换上骑士铠甲等桥段太过降智，已经无法平衡酌情忽视逻辑自洽。

剧情上也是老生常谈的正义邪恶二元对立毫无新意，反派出场镜头屈指可数，众多配角均无亮点只为衬托主角行事而出场，许多笑点也是在炒冷饭。

一星给演员的表演，一星为数不多的笑点。

上个月的时候我看到有人给我提醒这部电影的事情，虽说这部电影的消息我很早就知道了，但当时我总觉得这部电影拍不出来所以就没怎么关注，经人提醒我才发现居然真拍出来了，只是受疫情影响上映后没砸出什么水花。今天找个时间完整看过一遍后，作为几乎每个改编版都写过评论的人来说，为这部写一篇似乎就是件理所当然的事情。

这次先试着从主人公玛丽入手吧。不得不说，这回片方对这一角色的把握方向上就出现了偏差：原著玛丽开始时的情况是因为被家人忽视所引起而造成的，自从来到米瑟斯韦特以后，随着环境的改变让她有了很多的变化和成长。然而从本片的改编情况来看，片方对玛丽的定位似乎更接近于“自闭”，全程玛丽一直把自己封闭在小圈子内，并且不停地做无尽的幻想，对身边的人交流和沟通存在困难。即便是“自闭”，如果是诸如玛丽安娜（《回忆中的玛妮》）那种也是可以展现出前后变化的，然而本片的玛丽前后基本就是一个样，完全看不出她有过什么样的变化和成长。玛丽并非是打内心就不爱学习的孩子，原著暂时不送玛丽去上学只是克雷文先生考虑到玛丽当时的现状而做出的决定，但如果像本片这样将其改成是玛丽自己的想法就有问题了，这样的改动并非是本片独有的，但因为本片对玛丽的定位错误就变得异常显眼。

原著对玛丽父母的描写非常少，基本就只是在玛丽的回忆中提过一两句而已。然而本片对玛丽父母的描绘却胜过了此前任何一个版本，玛丽回忆起他们的情景几乎是贯穿全片了，看起来妈妈一直对玛丽非常冷淡，爸爸对玛丽似乎还好但或许因为工作关系跟玛丽接触得少。这样一来多少就将玛丽的现状演绎成了她对父母的怨恨，最后只是让玛丽在内心中对这种怨恨有所缓解而已。

跟1993版相同，本片同样是改变了原著蓝尼克斯和克雷文家的关系——变成玛丽和科林的妈妈是姐妹。这处改动其实用意跟1993版一样，就是让玛丽通过这层关系对克雷文夫人形成投射，只是本片对此处理得更为生硬也更不合理。

接下来讨论一下科林，影片对他的塑造存在一样的问题，就是完全没有展现出他的成长和变化，最多只是让他在跟爸爸见面时能够站起来了而已。影片甚至自作聪明地加入了科林因为接受不了妈妈已经死亡的事实而拒绝看到任何跟她有关的东西，其实在原著克雷文夫人死亡的时候科林的年龄还非常小，他对妈妈几乎没什么印象，这样的安排按说完全不至于。影片还加入了玛丽幻想出二人的妈妈分别抱着还是婴儿的玛丽和科林在一起的情景，这又是一个自作聪明的改编，因为按原著这是绝对不可能有的事情。

然后就是米瑟斯韦特的主人克雷文先生，原著他其实只出场了两次，就是中途跟玛丽见面的那一次以及结尾的时候。虽然表面上看克雷文先生是一个不顾家的主人，但从这么多年来这个庄园仍然被治理得井井有条从未出现过失控的局面来看，在背后他仍然是能够管理和控制住这一切的，这样除了内心无法从丧妻的阴影中走出来他基本是没有别的问题的（尽管他并不是一个合格的父亲）。本片同样也是给了克雷文先生更多的情节，并且这回他全程都在庄园里待着没有出去，然而遗憾的是影片却把他演绎成了一位脾气古怪让人难于接近的人了，而且他对庄园的管理也变成了肆意妄为听之任之的态度，这样的一个人让人看后会非常怀疑他如何有能力管好这样大的一个庄园。本片克雷文先生的演员是科林·费尔斯，我只能说浪费演技了，按说他演这样一个角色是非常合适的，只可惜影片却自作聪明给改成这样。

其他人物我看基本没有提的必要了，这些在原著起到过很大作用的角色，诸如迪肯、玛莎、梅德洛克夫人等，在影片里要么没什么存在感，要么干脆完全没有出场。或许是片方为了夹带自己的私货，把原著这些该有的人物的空间都给挤没了。

不过对我来说，影片最无法原谅的改编是在于标题“秘密花园”所指的地方。不用说这个花园的重要性在影片里打了很大的折扣，最关键的一点是，影片完全没有体现出花园从荒废到完全恢复的变化。原著玛丽刚发现花园的时候是处于被荒废的状态（是当年克雷文夫人在花园里出了事故才被荒废的），之后靠着玛丽和迪肯两个人的努力，这个花园到最后才恢复了生机。影片花园从玛丽刚开始被发现的时候就已经处于非常好的状态了，到最后也一直是这样没有变化，影片的玛丽对花园几乎没做什么努力，这实际是把原著玛丽最能表现自己的情节给删除了。按说这样规模的花园必须有人维护才能保持下去，一旦没人打理就会彻底荒废掉，这么看的话在电影里这么多年来到底是谁在打理这个花园呢？

影片把故事发生的时间移到了二战后，其实类似的改编此前也有过，就是以续集名义来演绎的《回到秘密花园》，就这一部都让人觉得别扭至极，本片却不吸取教训还要这么改就没办法了。具体我就不详细分析了，在此只提一点，就是这种主人靠养一大家子下人来料理家庭里一切的方式完全是19世纪的做法，在二战后的时间里还要这么弄真是一点都不合适。原著的发生年代最早可以推到19世纪中期，最晚上限就是一战前的时候，再往后都很难保证情节的合理性。

其实我倒想出一种现代版的改编法：就是玛丽是一个生长在大城市里的孩子，父母因为忙于工作而忽视了孩子导致玛丽形成了这样的性格，在父母因为意外事故身亡后，玛丽被送到了乡下的亲戚家里寄养，至于科林则是一位因为生了一场大病而变得脾气古怪的孩子（他妈妈则是因为生他而死的），其他人诸如迪肯、玛莎、梅德洛克夫人、本·天气预报员等的身份都需要根据时代背景做出变动。不知这么弄是否具备可行性……

在此总结一下当前《秘密花园》的影视改编版：1975年的BBC剧集版是当前对原著还原度最高的版本，对原著的绝大多数情节都做到了非常精准的还原（虽然仍然存在少数几个不到位的地方），如果像我一样执着于原著的话，那这个版本是必看的。不过正因为还原度太高，导致这部剧集也跟原著一样，缺乏戏剧冲突，对于没读过原著的人来说不太具有吸引力。演员虽说选得不算太漂亮，但好歹还说得过去，至少没像有几部BBC儿童剧那样选了一群歪瓜裂枣来演。BBC的广播剧也是值得推荐的，我听过一次觉得非常好也有利于学英语。基本可以确定如今再让BBC改编一次也不会做到这种程度了。1987年的电视电影版是目前还原度仅次于1975版的一版。这版的拍摄地后来还被《唐顿庄园》用过，这是本片现在的看点之一。本片是少有的以倒叙的形式来展现这个故事的版本，这也是在书迷里争议比较大的一点，在此顺便提一句，科林·费尔斯在这个版本里也有出场，而且他演的是因为本片的特殊性才有的一个角色。本片的玛丽按说从年龄和形象看是最符合原著描写的，只是她在本片的演技实在残念。1993年的电影版是我最愿意向所有人推荐的一版。本片是对美景展现最好的一版，很多镜头可以作为摄影范例或壁纸。女导演的细腻感在此有很大展现，不过这版相对原著做出的很多改动在书迷里的非议很大，对我来说本片最大的怨念是在于对梅德洛克夫人的塑造相对原著的偏离。然而意外的是，本片是目前唯一对父子相见这一情景真正做到位的版本，这点甚至就连1975版都没能做到。本片的主题曲“Winter Light”已经成为了经典。1991年的日本动画剧集版，大约是国内很多人最早接触这个题材的版本了。虽然集数很多，但大多是原创情节，动画对原著的还原度并不是很高。包括同样对梅德洛克形象塑造在内和其他的一些改编方式的问题，我以前也有过对这一版怨念较大的时候，后来随着看过的版本增多这种怨念也逐渐消散了。1949年的电影版，这是我当前所看过的时间最早的版本。全片基本是黑白片，只有在展现恢复后的花园的镜头用上了色彩，这是影片最大的特点。不过这一版对原著的改编幅度较大，这些改动大多是我不认同的。值得一提的是这版的结尾后来居然多次被沿用，但是我却不喜欢这样的结尾。1994年的美国动画电视电影版。少有的音乐剧改编版，不过以这种动画的性质成本应该不是很高，作画看起来也很粗糙。这部动画并没有多少影响力。2001年的《回到秘密花园》，原创的续集电影故事，情节上对原著多少有一定的参考。如果不在乎这种性质的作品的话，这一版可以忽略不计。2020年的电影版，就是本文所评论的版本了。考虑到这个版本虽然让我不满但好歹没让我生气，所以还是给出这个评分了。

最后，探讨一下原著的原型可能性。玛丽多少可以认为原型就是作者伯内特夫人自己，她曾经有过一段时间在英国梅森庄园生活的经历，这段经历多少就成了这部作品的创作素材，不过我还听说伯内特夫人也有过小时候父母双亡后被寄养在亲戚家的经历，而她在这里喜欢上了园艺，所以或许她还把自己童年的经历给融入了进去。至于科林的原型可能是伯内特夫人的两个儿子，她的大儿子16岁时因为肺病而死，这给她当年的打击很大，后来她的二儿子在哈佛读书期间突然传出了重病的消息，于是她马上赶往美国去照顾了一段时间的儿子，或许正是因为这样的经历才让她塑造出了科林这一角色。

1.前几集比较乏味，然而中部开始大转折，主线并不是小丑，可谓剧情跌宕起伏啊。

2.蓝发:接近一个人然后跟他谈心，表现得很自信鼓励他做自己真正想做的事，不管对错，释放自己的本性。知道他对某些事情的不满，并表示自己不会触碰，再抓住他的尾巴，让他死心塌地的为自己付出。抓住他的弱点，用弱点摧毁他。

3.整部剧完全就是在我套路你，你再套路她，她再套路我，可推，世界上可以相信的人只有自己。

4.感觉美国人都有自己独立的思想，不会像我一样思想只能限制在牢笼里，尤其是女性，女权主义严重，补美剧补多了，也开始变得女权了，一直想做一个男孩。

这是什么极品剧情，陪我姥看了这么多类似电视剧这部最生气，废物的老三两口子一直得意，这剧到底想表达什么样的价值观，啃老不务正业出轨骗钱的人最后没得报应，任劳任怨干活孝顺老人的人就要一直倒霉一直付出，老大两口子就像他家的两个保姆，老二两口子就像提款机，一起伺候着歪屁股的装哭老妈和废物老三两口子，还有小三死不要脸最后骗钱走人毫无报应，总结起来依托答辩