http://blog.trivialfilm.com/2013/09/the-big-road.html

本片是2005年香港电影金像奖协会华语电影百佳的第30部。

电影故事很简单，讲述几个筑路工人和两个女孩抵制汉奸、奋勇修路的故事。几个工人在工厂做工时因为打闹被辞退，众人一筹莫展。众人商议如何找工作时，发现一个惯偷，为了让他不再偷，就让他加入到工人中。工人中的带头人是一个孤儿，父母都死在很难走的逃荒的路上，因此他提议大家去修路，于是众人纷纷来到工地当起筑路工人。一天，一个工人生病要被带走，工人们阻止了工头，站在一旁老板因此认识了两个可爱的女孩。这两个女孩在工地附近的餐馆工作，两人都与那几个工人很亲近，经常在一起玩闹。一段时间后战争打响，工人们为了军队运兵决定继续修路。此时老板收受贿赂想让工人停工，就宴请工人们吃饭。不过工人们不肯，老板就将他们抓了起来。晚上吃饭时两个女孩得知工人们去了老板家后就明白了一切，两人就借口陪老板喝酒来到他家中。陪酒期间，两人找到被关押的工人们，一边蒙骗老板，一边给工人带头人送去一把剪刀，此外一个女孩还偷偷溜走去给其他人送信。很快工人们自己逃出来，这时女孩也将老板制伏，而军队和工人们也来到老板家门前。就这样，工人们被救，老板被抓走。而在最后，工人们筑路时敌人空军来袭，两个女孩的其中一个以及很多工人都被炸死。

这部电影故事很简单，表现的主题也很单一，即反映当时社会的现状，比如汉奸的存在、工人的爱国等等。此外，影片还用大段篇幅描述了男欢女爱，不过只是泛泛的表现男女之情。所以，本片不是一部结构完整、值得思考的大作，只是一部用来欣赏和体会的小品，而且在今天来看还是“过时”的小品。

至于本片导演孙瑜给本片带来“浪漫主义”，在我来看并没有什么特色，很普通。只是片中人物过于乐观的态度和影片后半部分美剧式的虎口救人，让我感觉本片很不现实。这大概就是所谓的“浪漫主义”吧，因为他与“现实”相反。不过，片中两个女孩过于亲昵的动作却让我很惊讶！通过我仔细观察，发现片中的两个女孩不仅仅是抱在一起，而且还摸脸、摸胸、互相亲脸颊……。这些场景在那个年代的里是不是太露骨了？尺度很大嘛！看来本片导演孙瑜在那个年代的导演中是一个异类，当然他也是很有勇气的，能将人原始的本性表现出来。总之，这部电影在我眼中不浪漫，但却是一部与众不同的影片。

除了以上这点之外，电影其他方面就很普通，甚至可以说是不及格的。比如，故事空洞没有实质内容，情节跳转过快、突兀，人物性格表面化，多余场景过多等等。在我来看，孙瑜在表现人性方面很大胆也很有想法，但是讲故事的能力实在一般，根本不能吸引观众。

最后说一下本片音乐，很有味道，我很喜欢。片中的插曲不似现代歌曲那样吵闹、复杂，只是简简单单的曲调，诉说着歌者的心情，比现代流行歌曲更适合聆听。尤其是那首民歌《凤阳花鼓》，比起现在网上各种版本的更符合原曲的意境，看来有些东西还是老得好。音乐如此出色，这都归功于本片作曲者聂耳，他果然是一名才子啊！

本片演员中两个女孩给人印象深刻。女孩之一的扮演者是黎莉莉，另一位是陈燕燕。这两个女孩都很年轻，在片中都充满活力，所以饰演这样的角色对它们来说没有难度。他们两人最让我惊异的是，身材都很娇小，都非常非常的瘦，根本不能与《神女》中的阮玲玉相比，她们几乎不是一个级别的。这是巧合，还是那个年代的人以娇小为美呢？至于片中其他男演员，只是中规中矩的演出，不提也罢。

总结一下。这不是一部好看的电影，但却是一部与众不同的电影。但不管本片如何，它已经落后于时代，已经不适合现代人欣赏了。

黎麗麗

黎麗麗

陳燕燕

陳燕燕

序列：1130

大路.The Highway.1934.DVD.X264.AAC.HALFCD

2013-09-11

刚看了王二和汤唯《色戒2黑帽》归来。王二是中国派美国调查黑客的，雷神是他在美国大学期间的室友，由于网络犯罪入狱。王二坚持要雷神出狱解决，美国政府不放心一个中国人和一个罪犯。

感觉前半段王二都在飙英文，然后制服诱惑+西服诱惑，拿枪也帅呆了。可是后半段。。。

3分都给二哥！1分给电脑内部的动画，键盘从下往上看居然是这样的！

汤唯感觉拍丑了，尤其是哭泣的那场戏，脸都扁了。和雷神的感情戏毫无铺垫啊。里面安志杰也很抢眼啊，不过为什么没有看到周迅老公呢？？

最后的一战太小儿科了，居然人群中杀人没人在意？开了枪才做鸟兽散?最可气的是影片最大的Hack居然是从房顶而入偷硬盘，这样还是黑客吗？？

不过感觉这戏红不了，导演是名导演，但是太老派了，剧情讲述多，特技打斗少，适合喜欢剧情戏的。

本文原载于时光网：
这对男女烧杀抢夺却成为一代偶像 纪念《雌雄大盗》上映50周年

今年年初的奥斯卡颁奖典礼，注定会载入电影史册，这倒不是因为参与角逐的影片太过耀眼，而是因为一场乌龙——颁发最佳影片的两位嘉宾费·唐纳薇、沃伦·比蒂错将最佳影片颁给了《爱乐之城》，当剧组几乎快要发表完获奖感言时，才道出正确的获奖者应该是《月光男孩》，一时间整个世界被这两位颁奖嘉宾耍得团团转。

这两位颁奖嘉宾是谁？可能年轻一代影迷未必熟悉他们，但是提到赫赫有名的《雌雄大盗》（或者《邦妮和克莱德》），你肯定不会陌生。《雌雄大盗》的反叛和革新颠覆了60年代的好莱坞电影，而这两位颁奖嘉宾正是这部电影的男女主角！整整五十年后，他们用这样的方式有意无意的向世人宣告，这对烧杀抢夺的亡命鸳鸯依然能够搅的你们“天翻地覆”！

《雌雄大盗》是影迷绕不开的一部电影，哪怕仅仅因为电影本身的精彩程度；《雌雄大盗》也是电影研究者们最关心的那类电影，因为它是一部承上启下的电影，深深影响了电影历史的发展进程。

这部影片影片首映于1967年8月13日，那时的好莱坞电影还是传统价值观的宣讲台，战后的年轻一代早已厌倦了那些保守的道德观和陈旧的电影手法，而在银幕外，赤裸裸的现实刺摆在这代人眼前，越战泥潭、披头士风靡世界、民权运动、性自由、冷战阴影、核弹威胁，父辈的价值观对现实已经束手无策，反叛的情绪弥漫在年轻人中间，嬉皮式生活才是他们心中的“政治正确”。

而与社会关系最为密切的艺术形式——电影，必然成为宣泄这种情绪的最佳文化载体。书写时代精神的电影新浪潮运动已在欧罗巴风起云涌，美国的年青一代早就蠢蠢欲动。

而此时（50、60年代），好莱坞的内部格局也发生了巨大变化。好莱坞八大制片厂在经历了自己的黄金时代后，逐渐走向衰败：雷电华退出历史舞台，美国音乐公司（MCA）收购环球公司，联艺被泛美公司收购，华纳沦为肯尼国民公司的下属公司，龙头老大米高梅也陷入亏损，虽然依靠《宾虚》短暂中兴，但依然被资本家几易其手。

臭名昭著的海斯法典在《雌雄大盗》上映的前一年被正式废除，这为影片的暴力元素扫平了道路。好莱坞正处在历史的拐点上。

在好莱坞外，美国独立电影运动风起云涌，不少参与过独立电影的年轻一代也渐渐走进好莱坞体制内工作，他们的视野和诉求注定会为好莱坞注入新活力。《雌雄大盗》正是诞生在这种历史背景下的电影，从她开始，新好莱坞开始登上历史舞台！

开拍前一波三折
特吕弗戈达尔曾有机会执导

时间回到上世纪60年代初，文艺青年大卫·纽曼刚刚从大学毕业，来到一家叫做《绅士》（Esquire）的杂志社当小编。这是一本时尚文化类杂志，关注的都是流行文化相关的事物，电影、音乐、时尚等等。在这里他遇到了杂志社的艺术总监罗伯特·本顿，两人一见如故，因为他们都痴迷于电影，谁能想到这段交情不仅改变了两人的命运，还改写了美国电影的发展。

那时候一个叫特吕弗的名字漂洋过海来到美洲大陆，他导演的电影开始在一些美国的影院里小范围上映，作为文化杂志的媒体人，两人敏锐的捕捉到了世界电影发展的新趋势。之后在影院里，他们继续汲取更多来自世界各地电影的养分：戈达尔、侯麦、里维特、瓦尔达、伯格曼、米洛斯·福尔曼、黑泽明、沟口健二……这个名单还可以更长，他们每周都至少在影院里看两部影片，在这些革新性的电影的熏陶下，经典好莱坞的电影显得那么保守甚至迂腐，满腔创作激情的这对基友决定做点什么。

罗伯特·本顿在德州东部长大，从小他就知道那些匪盗的传奇故事，什么“漂亮男孩”弗洛伊德、“机关枪”凯利、“全民公敌”迪林杰之类的，当然还有那个抽着雪茄拿着手枪的漂亮女人邦妮·帕克。

两人的注意力都转移到了这个女人和他的同伙克莱德的身上。他们打算把这对危险的情侣的故事写成剧本，两人来到德州，这片曾经上演过匪盗故事的地方实地考察，甚至拜访到了克莱德曾经的老师，正是他把那个白兰地和牛奶的笑话告诉了他们，电影里克莱德的哥哥逢人便讲这个老掉牙的笑话。

1964年，《雌雄大盗》的剧本打磨完成，但两位编剧毕竟只是好莱坞局外人，想找人把它拍出来不那么容易。两人首先把剧本送到了后来执导本片的阿瑟·佩恩面前，但没有得到积极的回应。于是他们决定避开好莱坞，直接找到了他们的精神导师，法国新浪潮电影的旗手特吕弗。特吕弗对这个叛逆又浪漫的故事非常感兴趣，但此时他正在筹备自己的第一部彩色电影，把反乌托邦小说《华氏451度》搬上银幕，分身乏术下只好把剧本转手交给了戈达尔。

两位初出茅庐的编剧非常激动，特吕弗不行，戈达尔拍也没问题啊！但是戈达尔出了名的难伺候，他居然要求在冬天拍摄本片，而且拍摄地点必须在美国东北部的新泽西州。两位编剧不知道他葫芦里卖的什么药，因为影片的故事发生在夏天的德克萨斯州，这样一来整个故事与美国文化的联系肯定无法还原，双方合作告吹。也有种说法是戈达尔觉得去美国拍片肯定需要好莱坞的资金支持，而他根本就不信任好莱坞会放手由着他的性子去拍，这种刁难式的做法也许只是他推辞的方式。如果真在冬天拍摄的话，我们恐怕就看不到赤裸的费·唐娜薇在影片开始时撩人的表演了。

在法国绕了一圈也没找到适合的导演，此时恰好沃伦·比蒂来到巴黎访问，拜访特吕弗时得知了这个故事，他慧眼识珠看中了这个剧本，便花钱将剧本版权买下，打算自己做制片人拍摄本片。在他看来，这样一个美国的故事由一个美国的导演拍摄才是最合适的，于是三人又回到美国寻找合适的人选。

候选导演的名单几乎囊括了那个时代最伟大的导演：威廉·惠勒（《罗马假日》、《宾虚》）、约翰·施莱辛格（《午夜牛郎》）、乔治·斯蒂文斯（《郎心如铁》）、西德尼·波拉克（《游泳者》）等等，不过这些导演却因为各种各样的原因拒绝了这个项目。最终，还是拒绝过本片的阿瑟·佩恩接下了这部电影，他与制片人沃伦·比蒂曾经合作过《心墙魅影》。

而另一个问题就是女主角邦妮的人选，沃伦·比蒂原本希望自己的妹妹出演，就是《桃色公寓》里美艳动人的雪莉·麦克雷恩。但当沃伦·比蒂自己决定出演克莱德时，显然需要一个新的女主角，塔斯黛·韦尔德、安·玛格丽特、简·方达、卡洛尔·琳蕾等大牌女星都曾有意出演邦妮，但最终是名不见经传的费·唐娜薇凭借光滑的皮肤和洁白的牙齿胜出。

《雌雄大盗》终于投入拍摄！

价值观与拍摄手法
双重革新反映时代风貌

《雌雄大盗》的故事发生在美国经济大萧条的上世纪30年代，动荡不安的国际局势与资本主义世界的经济危机左右着那个时代人们对世界的认识。某种程度上而言，30年代与60年代是遥相呼应的，邦妮、克莱德与其说是匪盗，倒不如说就是30年代的嬉皮士，当经济普遍不能满足人们的安全感，人们就会否定传统的社会伦理寻求新的出路。

这正是《雌雄大盗》成为新好莱坞发轫之作具备的故事和人物基础。邦妮和克莱德并不是无恶不作的大盗，他们属于社会底层，庸常的生活和传统价值观束缚着他们的手脚，但与此同时并没有满足他们对物质和精神的渴望。冲破现实的牢笼追求真我和自由是他们心中的正义。

导演为了让观众对他们建立更多的认同也是煞费苦心。在现实中，克莱德是双性恋者，他与邦妮，以及另一位同伴都有密切的关系，而导演为了让那个年代的观众更容易接受，将两人的感情戏刻画的既浪漫又残酷。与此同时，他们也恪守自己盗亦有道的理念，不抢穷人只抢银行，而且从不滥杀无辜，影片中最暴力的戏份反而是警察围剿他们。

影片中让人最印象深刻的一个改动，是把克莱德设定为性无能者，导演和编剧大胆的将社会隐喻融入到人物塑造中，并有不少相当暧昧的镜头来表现性。邦妮和克莱德边喝可乐边聊天时，导演将邦妮窥视的眼神与克莱德持枪的镜头剪辑在一起，暧昧展现克莱德的性诱惑与性残缺，只有枪不离手时，他才能找到做男人的尊严。而费·唐娜薇上扬的眼角，微微张开的嘴唇，触摸枪管的动作，准确的利用表演传达出了影片中的关键隐喻。

影片与法国新浪潮电影的血缘关系从一开始就显现出来。影片中的第一组镜头就是邦妮和克莱德的真实照片与两位主演的名称组合起来的蒙太奇，明确的向观众表达人物的真实与主演之间“虚构”的真实性，影片的故事即真实发生过的事，与空中楼阁般的传统好莱坞做以区分。

而进入正片后的第一个镜头就是邦妮红唇的大特写，而非传统叙事中常见的大景别定场镜头。我们看到赤裸全身的邦妮对着镜子审视自己，像一只困在笼子里的金丝雀，没有配乐，只有压抑的环境音。此时恰好克莱德在楼下偷车，他们立即搭上了话茬。邦妮像找到了出路一样穿上衣服逃离房间，联想到此前赤身裸体的她，导演无疑想表达出邦妮的新生。这也是好莱坞电影的新生。

手法上的革新还体现在其他方面，比如邦妮与家人重逢时的用柔光镜头拍摄整场戏份，视觉上营造出梦幻的效果，事实上这场突然插入的戏份缺乏明确的交待，有人认为这场戏其实只发生在邦妮的幻想中也有其道理，此外，在这场戏中邦妮将自己的吊坠送给了她的母亲，而此前的邦妮并未佩戴过这款吊坠。

邦妮与克莱德葬身枪林弹雨的戏份是最被人津津乐道的，导演为了营造出暴力的突然和强烈煞费苦心，在叙事上也提前道明警察的围剿行动，给予观众充分的心理暗示，暴风雨般的围剿戏只有两分钟，却堪称影史经典。下面就为你详细分析下这组镜头的内在玄机。

1.克劳德下车后，导演先将镜头切回到车内的邦妮。展示两人位置关系；
2.镜头切到克莱德；
3.再切到面露笑容的摩斯的父亲，他看到了什么后表情突变；
4.镜头马上切到他的主观视角，一辆汽车闯入了布下的杀局；
5.这个信息交待完后就又切回了摩斯父亲，他的神情焦灼的看了眼克莱德；
6.摩斯父亲的主观镜头：镜头切到了克莱德；
7.一群飞鸟飞出丛林（杀人的信号）；
8.镜头切回到克莱德，他看着飞鸟露出笑容；
9.镜头马上切到摩斯父亲看到飞鸟时惊恐的眼神；
10.跟着他的主观视角，镜头再次切回到飞鸟；
11.车内的邦妮伸头瞭望飞鸟;
12.根据她的主观视角，镜头再切到飞鸟；
13.镜头切回到摩斯父亲，他低头看向另一边；
14.镜头根据他的主观视角切向一片丛林；
15.镜头切回摩斯父亲，他眼神游走，观察镜头4中闯入的汽车的距离，判断开火的时间；
16.摩斯父亲的主观镜头：汽车越来越近，杀戮即将上演；
17.摩斯父亲钻入卡车底部自保;
18.镜头马上切到克莱德注意到他反常的举动；
19.邦妮也注意到他的举动；
20.摩斯父亲身体完全进入卡车底部；
21.镜头切回笑他举动夸张的克莱德，但又马上意识到了什么，神情大变；
22.镜头切回到扭过头来的邦妮，她也察觉到了异样；
23.邦妮的主观镜头，镜头切到13中的丛林；
24.切回到邦妮，她扭头看车外的克劳德；
25.邦妮的主观镜头：克劳德弯下腰准备逃跑，目光投向邦妮；
26.克劳德的主观镜头：神情紧张的邦妮看着克莱德；
27.邦妮的主观镜头：克莱德看着邦妮，还没有作出反应；
28.克劳德的主观镜头：邦妮盯着他，神情像是已经知道了的结局；
29.镜头反打，克劳德冲向邦妮的方向；
30.镜头切到那片丛林，机枪开始扫射；
31.克劳德中弹；
32.邦妮中弹；
33.镜头切回到丛林，枪手伸出了枪管，疯狂扫射；
34.克劳德倒地；
35.邦妮继续中弹；
36.克劳德继续中弹倒下；
37.镜头跳接到克劳德的特写，继续中弹倒下；
38.切回到中近景，克劳德终于倒地；
39.邦妮遭到疯狂扫射；
40.克劳德倒地后继续遭到疯狂扫射；
41.切邦妮近景，继续遭到扫射；
42.克劳德倒地不起；
43.邦妮中景继续遭到扫射；
44.全景镜头，两人在同一画框内遭到疯狂扫射；
……

在这场只有两分钟的戏里，导演最终用了超过60个镜头展示这对末路鸳鸯之死，屠杀之前几乎是一组静止的蒙太奇来表现短时间内人物的反应，镜头在三个角色的视点之间来回切换，视点转换十分密集，而演员的表演随着情节的变化来调整，杀戮降临时剪辑节奏越来越快，又用花式剪辑和升格镜头来展示邦妮和克莱德被杀的过程，扣人心弦之余又颇有悲壮之感。

上映之后引发争议
影评人诋毁 奥斯卡力挺

《雌雄大盗》上映之后让老古董的影评人傻了眼，谁也没有想到沃伦·比蒂和阿瑟·佩恩一起搞了个这么“不成体统”的电影！首先向影片开火的是来自《纽约时报》的博斯利·克劳瑟，他是美国资历最老的影评人之一，为《纽约时报》撰写了27年评论文章，正是他向更多的美国观众（可能也包括《雌雄大盗》的两位编剧）介绍了战后的欧洲艺术电影，罗西里尼、德·西卡、伯格曼、费里尼都是他钟爱的导演。

博斯利是一位左派影评人，他号召在电影中体现出更多的社会责任感，反对宣扬暴力的电影，《雌雄大盗》正是他最讨厌的那类电影——“毫无意义”“一场闹剧，混合着残酷的杀戮。”

显然博斯利还把影片中的暴力与战争中残酷的杀戮行为联系在一起，他只看到了暴力的表象，而没有感受到现在已经是60年代，夸张的暴力行为在银幕上以戏剧性的方式呈现，观众对暴力的消费与善恶无关，何况《雌雄大盗》中除了结尾的杀戮外，其他暴力戏份都与滑稽的班卓琴交织在一起，人们更多的觉得是暴力荒诞可笑的一面。

博斯利肯定没有料到，他对《雌雄大盗》的批判毁了一世英名，甚至葬送了影评生涯。大量年轻的观众给《纽约时报》写信反对他诋毁《雌雄大盗》，其他主要媒体杂志上也混战一片，力挺这对“杀人情侣”的媒体包括《时代杂志》和《纽约客》，而《新闻周刊》的影评人乔·摩根斯坦一开始站在博斯利这方，随后又倒向了邦妮和克莱德……评论界的混战可见一斑。博斯利也“杀”红了眼，随后又写了两篇文章，在批判电影的同时甚至批评当下的观众。最终，《纽约时报》解雇了老牌影评人博斯利，他成为邦妮和克莱德“枪口下”的最后一个“受害者”。

而市场的反应最为直接的展示了年轻人有多喜欢这部影片，影片以250万美元的成本，在美国获得5000万美元的票房，全球累计票房更是达到7000万美元。除了票房表现外，邦妮的齐肩短发、在影片中戴的贝雷帽都成为那时摩登女性的标配。

邦妮和克莱德的反叛形象是对好莱坞电影传统的颠覆，虽然黑色电影和强盗片里从来不乏以“坏人”为主角，但是很少有像他们这样赤裸裸的反资本主义强盗成为电影正面描绘的对象，这对情侣的子弹射穿的不是空罐头，而是美国梦的假象，他们冲出银幕，成为反体制反主流文化的精神象征。这些都是电影人通过电影化的渲染加工而成的，其实和历史上真正的邦妮、克劳德已经没有太多联系。

保守的奥斯卡也对这部大胆的电影作出了自己的判断：影片共提名9项奥斯卡大奖，并摘得最佳女配角和最佳摄影。

更重要的是，《雌雄大盗》是好莱坞体制内的新生力量的首次强力发声，而同年稍晚上映的《毕业生》则呐喊出了那代人心中的彷徨，后者以300万美元的成本累计近1.05亿的票房。两部传统好莱坞的反叛者成为时代精神的象征，而好莱坞本身是逐利的，风向明朗后，它便迅速调转船头，迎合全新的电影理念和时代精神。

所以，越来越多的年轻电影人被纳入好莱坞体制内，新浪潮的美学理念反哺好莱坞，新电影的种子在美洲大陆生根发芽，丹尼斯·霍珀（《逍遥骑士》）、马丁·斯科塞斯（《出租车司机》）、弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》）、布莱恩·德·帕尔玛（《情枭的黎明》）等电影名家们陆续登上了历史舞台……

很小的时候看过，很喜欢片头曲和片尾曲，小时候看的觉得很有意思，最近重新翻出来看三集，却觉得再也笑不出来了。有一点很深的感悟就是，在皇帝面前，所有人都没有人格，乾隆和刘墉对弈，本来快输的时候乾隆一把扇子赖掉了，而刘墉整个过程都是边跪着边流汗在下棋，乾隆本身就盛世凌人，随时可以翻脸不认人，利用自己的权力把刘墉弄死。而和珅虽然是乾隆面前的红人，但是皇帝根本就没把他当成人看。乾隆下棋的时候，和珅屁颠屁颠给皇帝找帮手，乾隆一把把他推到地上，和珅还得笑嘻嘻给皇帝办事，所谓君君臣臣，也不过如此。和珅不过也是乾隆的玩物。另一个场景，乾隆的靴子太大了，然后就“龙颜大怒”，一脚把鞋踢到和珅头上，和大人还要笑眯眯给皇帝当小丑，逗皇帝开心（其实以和珅的智商，他知道皇帝是因为得不到六王爷的女儿，嫉妒刘墉而发怒的），后面刘墉中了状元，在金銮殿上要和珅给他脱靴，和珅原来是坚决不干的，皇帝一句话，和珅有得老老实实给刘墉脱靴，我不知道在和珅心里，会不会暗暗说着这样一句话：玄烨真不是个东西！
有权势的人从来都是盛气凌人的，假如刘墉不是刘中堂之子，而是普通老百姓人家的儿子，不知道还敢不敢跟和珅斗，敢去偶偶摸摸乾隆爷的老虎须。君不见另一个同考的哥们，处处不敢得罪人，处处不敢出头。或者有人会说是性格使然，但是谁又想过是什么家庭环境造就了他这种懦弱、胆小的性格呢？？？

被当宠物和玩偶愚弄了25年，错位有毒的建立在谎言上的父母爱，谎言编织的世界，封闭的空间，25年想想还是蛮可怕的，有生之年居然被救了，适应社会，对于一个被隔绝欺骗25年的孩子，应该是蛮恐怖及很大压力的吧，所幸原生家庭还不错，在家人的帮助下慢慢知道真相，认清现实，探...  (展开)

你选择巧克力味的屎还是屎味的巧克力？彭浩翔在《爱的地下教育》提出这个问题，看似腌臜其实充满了哲学意味，堪比To be or not to be，时至今日仍然让人选择障碍爆棚。

有时候爱情还不如一坨屎。

“我有一个谈了七年的男朋友，分过手也和好过，可是男朋友一直长不大让我好心累。这样的日常就像巧克力里掺着屎。请问我是吃还是不吃？”——余春娇

志明与春娇的三部曲，每一部里余春娇都在做选择，只是选择题一次比一次难，可能恋爱真的比吃屎难多了。

回到七年前，吸烟还是不吸烟，这是一个比较容易回答的问题。谢谢肥彭在第一部《志明与春娇》讲了一个好轻松的恋爱故事。两个年轻人过电于吞云吐雾的后巷，天雷迅速勾动地火。

余春娇明明有哮喘不可以抽烟，但她可以为了张志明去假装抽烟，每天“路过”两个街口去他工作的地方抽个烟，只为搭上话。好巧，余春娇第一次跟张志明问好，就碰上他被前女友绿了。正是公公讲的，姣婆遇上脂粉客，没有道理不打个火热。

那时张志明与余春娇都还没有用上苹果手机，也还没有微信，撩来撩去全凭拇指戳按键戳出来的短信。换了现在，一条“i n 55!W !”刚发出去，就可能被撤回，也可能被截屏发朋友圈，让一段感情简直没有自由发酵的空间。

第一部那么讨人喜欢，因为只截取了恋爱最开始的那一部分，暧昧不清但又轻快愉悦，就像吸烟之后微微上升的肾上腺素。“你想和她上床,她也想和你上床,你们都知道总有一天你们会上床,但不知道你们会在哪一天上床,这就是最好的时光。”

志明喜欢把干冰倒进马桶里，前女友嫌他幼稚，春娇却愿意陪他观赏。片尾，志明趴在马桶边开心的说：“哇！！好像在天堂拉屎一样啊。”恩，情人眼里出天屎，这就是恋爱开始那一瞬间，对方所有的缺陷都可以被荷尔蒙催化成朦朦胧胧的美。可是做屎容易吃屎难啊，大哥！当初两个人一支麦，轻轻地唱着《最后的玫瑰》，“问这快乐为何来去如飞，像那天上白云乍离乍聚”，已经揭示了大部分恋爱的结局。

两年后的《春娇与志明》，面目全非。两人爱到疲乏，一个精神溜号就分手了。一个找了成熟稳重老男人，一个找了甜嗲大胸小空姐，都比原配更适合自己。最后两个人居然和好了，倒像是肥彭刻意圆的一个谎。

哪有什么爱到海枯石烂，不过都是习惯成自然。志明自己也说了，不是四个六的肉酱意面有多好吃，甚至还有点咸，只是习惯了这个口味，所以喜欢。春娇比志明更早懂事，甩了五年男朋友跟张志明在一起的时候，她就说过了：“其实要重新适应一个人，是很累的。”说到底，恋爱，也是一种人际关系，其中充满了博弈与妥协。

第一部里，春娇问志明：你什么时候喜欢我的？
志明答：“就你给我email那次啊，因为我知道你的店和我不是一条道，你是借故和我同路，所以我知道你喜欢我，所以我才喜欢你的。”

瞧，答案就是这么现实。香港寸土寸金，恋爱也谈得像吃泡面，眉来眼去三分钟即可。你对我没感觉，那我最好也不要浪费时间。你要是想约我，那最好就是今天马上立刻现在。只是没有人可以七年都吃同一款泡面，是个人都想作呕啊。更何况还是曾经隔过夜的泡面。志明当初跟大胸空姐你侬我侬，现在回到了平胸春娇的身边，春娇的安全感急剧下降。

志明明明什么事也没干，也会被春娇一通说教加怀疑，然后他又像个小学生一样点头如捣蒜地道歉，“又是我？我错了行不行。”其实男人都不明白，这样道歉是没用的，只会惹得女人更生气。

余春娇嘴上说着“一个女人过了35岁，只想要settle down啊”，但是张志明在加油站随随便便说几句就算求婚了，她又断然不能接受。

春娇爸爸再婚，彭浩翔找了一个日日拍屎的摄影家来给爸爸拍婚纱照。爱情是一袭华丽的纱裙，下面盖满了屎尿屁（还有变了色的X毛~）。当了多年的妇女之友，彭浩翔非常热衷于把这些屎拍给大家看。不用怀疑，电影里那些屎的照片也是他自己亲自拍的。

春娇救志明，毫不留情地掀开了那袭裙，让你看到爱侣内心的疲沓、无力、挣扎以及那么一点舍不得。

最典型的一件事就是，志明与春娇跑去台湾旅行。地震的时候，余春娇靠在酒店墙边害怕得不敢动，张志明让她一起去桌子下躲，她也完全僵住。张志明只能自己跑去桌子底下躲地震，然后大声喊着春娇你快过来啊。

地震停了，两人的关系裂了。春娇不解，你怎么可以不顾我的死活独自去逃生。但志明的理论是，我只是想自己跑过去了再救你，总不能两个人一起被埋。余春娇希望有一个不管发生什么事都会保护她不会丢下她的男人，可眼前这个张志明，还是孩子啊。热衷买手办，遇事没主见，最可恨的是，他还是爱自己多一些。

虽然电影最后给了一个皆大欢喜的结局，张志明为爱一夜长大，在璀璨舞台上唱着动情的歌，向春娇求婚，一口一个“余春娇打救张志明”，令到本来心如死灰的余春娇，又死灰复燃。

这就是彭浩翔的狡猾之处了。永远把鬼故事当笑话讲，最后还不许你太不开心。

其实男人永远不会长大。看看春娇的爸爸就知道了。一样的遇事只会逃避，于是抛弃了春娇妈与春娇。多年之后回来，找了个比春娇还年轻的小女朋友还歇不了狂心，结婚前还跑到兰桂坊去夜蒲。虽然最后春娇与爸爸大和解，春娇依偎在爸爸肩头，一副父慈女孝的感人画面。春娇突然说了一句，“爸我可不可以叫你Joseph啊？”，真的让人喷饭。还记得第一部里那个后巷抽烟的Joseph吗？被大家一口一个阳痿的叫啊！春娇虽然原谅了爸爸，心里多少还是有着对男人的怨念。

男人讲道理，女人讲态度，女人在乎结果，男人只要尽兴，明明两种生物非要同屋吃住，谁打救谁都是一笔糊涂账。最后还是应了肥彭那句话，凡尘没几个圣人，大都是些相濡以沫的贱人。

吃屎还是不吃屎？
Joseph叔话啦，选什么不重要，我只要余春娇活得开心活得健康。

这篇影评可能有剧透 最早接触杜汶泽还是从早期彭浩翔的喜剧电影里的配角谐星，后来演绎了无间道中的傻强后开始关注他，直到看了当年他的《伊莎贝拉》，当时还是颇感意外，没想到印象里的“傻强”所呈现的故事竟然这么文艺并且有一众老戏骨捧场。 后来就是沸沸扬扬的政治倾向问题，中间记得杜为了拍...  (展开)

       一、跟着妈妈断断续续看完了，家里是网络电视，妈妈每天都是吃饭以及吃饭之后开始看，极其影响我的食欲。
       二、整个电视剧的三观都是崩塌的，男权社会对女性的压抑与批判在此电视剧中表现得淋漓尽致。站在世界中心呼唤女人就应该牺牲与奉献，我从中只看见了吃人二字，有毒。（友情提示：以下有剧情）



       着重评论一下最让恶心的两个人：直男癌唐键、渣男菜有言。
       先说菜有言吧，电视剧极力把他塑造成一个老实，本分的滥好人。我不是很懂，滥好人的业务已经做到这么宽广的市场了？假结婚这件事有多瞎就不提了。说句实话，在他和现女友还没有结婚的前提下，追求真爱，他只在道德上有污点，但他有这个权利，毕竟婚姻是一个互相选择的事情。菜有言帮助女神（一个类似于前女友的角色）的时候他是一个滥好人，到他喜欢上女神的时候他还只是一个渣男，在他明知道自己已经完全爱上女神了还在准备和现女友的婚姻的时候，他就变成人渣了。
       在婚姻事实之前，单身的时候喜欢一个人没有错，非单身的时候追求真爱也没有错，错在他吃着碗里的瞧着锅里的，拖着两个女人的时间和感情。你要是喜欢上别人了你大大方方的说，我还敬你是一条汉子。但是你躺在我的床上，心里脑补的是其他女人那就太可怕了。精神都出轨了还在跟现女友筹备结婚，感情你是在施舍你的爱心？如果真心爱过现女友请放她一条生路好吗，她还什么都不知道地在迁就迎合你呢。
       这段纠葛的感情中，菜有言有错，在喜欢上别人之后就应该跟现女友断得干干净净，不再继续耽搁她。王珂有错，既然把小荣当朋友就不应该跟菜有言暧昧。王珂妈也有错，希望女儿幸福人之常情，但这种幸福不应该是抢别人的，况且这叫恩将仇报。唯一一个无辜的人是小容，愿意让男朋友和人假结婚帮助别人，是常人没有的大度。男友迟迟不离婚，自己被指点成第三者，改变自己迁就男友，男友精神出轨拖着她去结婚的时候捅她一刀，男友抛弃自己和女神过上了幸福快乐的日子。一个大写的呵呵。
      正经来说，郭涛是真的把唐键的懦弱、自卑、心理变态演得挺到位。演技是值得肯定的，可惜这脑残剧三观不正被我变成了给妈妈洗脑男女不平等并科普“直男癌”定义的典型。上一个让我对演员演反派演得淋漓精致以至于对演员本身产生怀疑的还是冯远征老师。服，我服。
      唐键这个人，怎么说呢，一句话概括就是：全世界都对不起他，特别是他老婆。生活这么不如意，一定是上帝的错。（手动微笑）
      直男癌晚期，没救，吃药也没救，林筱最后去了非洲，可能是心里住了一个拯救世界的圣母吧。（手动微笑）
      妻子生产，不感念妻子的辛苦反而被吓得心理ED了。excuse me？我能坐在产房吃饭（手动微笑），没点屁用。
      永远都是林筱放下架子在哄他，有事儿没事儿就回“娘家”。自己宁愿死都不愿意和媳妇进行沟通，天天愤世嫉俗媳妇不理解自己，他需要的不是一个媳妇而是暮光之城的嫩牛五方。这种全世界都对不起他的“任性”，可能是心理住了一个小公举吧。
      极度大男子主义导致的极度自卑以至于心理扭曲，也是把我看醉了。牺牲牺牲，他心里永远都是一个自己无私奉献，默默牺牲的烈士形象。一个人把自己对自己家庭的奉献不看做理所当然，不认为快乐，全然都是血和泪的牺牲的时候，家不再是他的家，而是他的牢笼。管内管外都是一样的付出，家庭劳动也是有产值的。他无法肯定这种产值，感受不到家庭生活的快乐。永远压抑地活在自己的世界里（不与外界沟通），活在别人的目光下（无事业的自卑）。这一点最突出的表现就在找王珂辞职的地方。秦晓月的人渣前夫在办公室泼了他一杯咖啡，啊！简直宁愿去死！为什么辞职，因为他永远为别人而活，他觉得自己丢脸了，待不下去了。为什么不讲出来秦晓月的故事，秦晓月前夫是个混蛋，自己是正义光荣的。因为他活在自己的世界里，永远在孤芳自赏，带着不与世俗同流合污的矜持与清高。我不需要解释，为什么你们都不理解我！你们看不懂我一定是你们傻逼！还是那句话，他需要的不是一个嫩牛五方，而是全世界都是嫩牛五方。
      瓜田不纳履，李下不整冠。他和秦晓月之间并没有他自己觉得的那么清白。唐键和秦晓月在某种层面上是有一种默契的，而这种默契已经超越了朋友之间应有的距离。秦晓月婚姻不幸福，唐键是她能抓住的一根救命稻草。唐键的存在对于她来说不仅仅是一个能帮忙的朋友，更多是一个耐心的倾听者，爱情梦想的寄托，对幸福的幻想的归宿。唐键知道吗？他太知道，太明白了。秦晓月全身心地依赖他，但他只要是对秦晓月就忙前忙后，殷勤备至，和他对自己的家庭和老婆简直是两幅面孔，为什么。因为走到了这个地步更多的已经是他需要秦晓月了。秦晓月简直是他生命中的天使与曙光，拥有着他梦想中的女性拥有的所有优点。她崇拜他，依赖他，肯定了他的价值。他无法从自己生命中得到的自我实现全部从秦晓月身上得到了，他极度自卑导致的心理扭曲在秦晓月身上都宣泄出来了。是他需要秦晓月而不是秦晓月需要他，所以秦晓月比他媳妇重要，比他孩子重要，不能假手于人，只能亲自动手。
      不过他做得最令人咋舌的技能还是双标，少一点真诚，多一些套路，双标技能得点到max。他能非常理直气壮地进行所有的双重标准的活动，并产生自己伟光正的心理活动是非常令人惊叹的（当了婊子还要立牌坊）。自己不去工作，是媳妇对自己无耻的压榨，是自己血与泪的伟大牺牲；同样的事要是发生在他媳妇身上他就会觉得理所当然了。好心帮他介绍工作他愤怒了，你不尊重我！最开始的50W投资不也没告诉林筱吗，是，就你最尊重人。自己和秦晓月简直就是24小时不停歇要在一起的节奏了；媳妇扶一个醉酒的同事，他就出离愤怒了，我是正义的！你们是奸夫淫妇！“她一心扑在工作上！”是恨着牙的喊出来的，自己却为了工作去了非洲。“我去非洲是正义的实现自我，你凭什么一心扑在工作上！你心里根本没有这个家！”诸如此类，不胜枚举的双标玩儿得还是挺6的。
      这种人也有媳妇，真是日了狗。A女只能配D男，现实生活真残酷。唐键是一步一步走向心里变态的，这种扭曲在最后得到了升华：“你跪下求我，说我错了，求我不要走。”每个人说的每一句话都是有心里诉求的，到了最后他大闹朋友的婚礼现场已经是他极度心理扭曲的爆发了。让林筱跪下是说着玩儿的吗，不是，是他的自卑心，虚荣心，自尊心已经膨胀到只有他的妻子跪下求他才能平息的地步了。吃相真难看，真尼玛low。
      走到这一步，谁都有错，林筱也有错。错在她太有主见，错在她太纵容母亲。唐键回归家庭不得不说确实是他对家庭的妥协，对她的妥协。但这件事应该是好好商量着做，而不是一方的妥协。林筱的母亲说了很多伤害唐键的话，这些话成为了唐键心理扭曲直接的导火索。上一辈不懂得家庭劳动的价值，但她不应该不懂。这种价值是客观存在并值得肯定的，她要么选择说服自己的母亲要么选择分开住，而不是放任自己的母亲言语伤害丈夫。纵然这样，唐键变态本质上也是自己的原因，不能怨社会。能娶到林筱这么能干懂事的妻子已经是上辈子拯救了世界。从物质和精神各方面林筱都几乎做到了她能做的最好。50万的煞笔认证费没有过度追究；能干懂事和家庭成员都保持这良好的互动关系；不因为自己是经济来源就摆架子；吵架永远都是她自己找原因低声下气道歉哄丈夫；意识到自己太专注工作能够承认错误及时修补自己和家庭和孩子之间的关系；丈夫和其他女人不清不楚还能理智地处理（平静地找秦晓月谈，让她对自己丈夫像对其他人一样，有什么事情找自己，自己愿意帮她最后接受了秦晓月的创可贴，这不是一般女人能做到的风光霁月）。这些都是唐键做不到的事情，可惜真女神心里住着个圣母，追到非洲去拯救世界了。
      PS1：唐键妈真心好，是个好婆婆，颠覆狗血婆媳剧的套路。这么好的妈带出了唐键，我怀疑是基因突变。
      PS2：自闭症管孕妇健身屁事，是是是，亡国都是女人的错。

个人看法，《穿书》也算得上是瑕不掩瑜之作吧——只不过要是能把瑕疵尽可能的处理好那就更好了 其实我有在想，穿书数据好的话，能不能在后面几集播出之前把建模之类的再优化下（没问题的沈老师占了大头的话需要处理的部分应该没那么多吧）实在不行等都播完了再弄个优化过的总集...  (展开)