救命救命救命!看完第五集我要弃番??看这番看得我血压狂飙,气得心脏疼…不过这番制作啥的倒还不错,不过额每集之间的衔接有点点问题(我看了结尾的我并没有跳,但我依然觉得中间总是少了点什么),但是啊啊啊啊啊有的人物的人设都好让人抓狂??(塑造的真好!真好!哦oped也挺上头的)「黑羽」他是我抓狂的源头??傻大个,嘴巴永远比脑子快(哦不对是没有脑子,只有一张叭叭叭叭叭的嘴,关键时候不会说话,平时别人
救命救命救命!看完第五集我要弃番??看这番看得我血压狂飙,气得心脏疼…不过这番制作啥的倒还不错,不过额每集之间的衔接有点点问题(我看了结尾的我并没有跳,但我依然觉得中间总是少了点什么),但是啊啊啊啊啊有的人物的人设都好让人抓狂??(塑造的真好!真好!哦oped也挺上头的)「黑羽」他是我抓狂的源头??傻大个,嘴巴永远比脑子快(哦不对是没有脑子,只有一张叭叭叭叭叭的嘴,关键时候不会说话,平时别人说啥都要回嘴??我真的求求你闭嘴吧)哦还有双标的很…前面红着脸十分自信的对阿誓说“你的评价,我要自己决定”,然后后面就开始跟队友说阿誓的坏话,第二天甚至逃赛!救命!少爷真的少爷啊!牛逼!(码字码的我火气又上来了…)然后跟表姐暧昧不清,整个脑袋都不知道在想啥…自己嘴贱挨了表姐一拳脸肿了,然后好巧不巧遇到表哥打架斗殴,被人误会参与打架。这完完全全是可以解释的事情,毕竟还有表姐这么一个活生生的人证!但!是!但!是!这个人又犯病了!不会好好说话了!什么“我没有做妨碍整个队伍的事”“原因这不重要”“反正我没有做”(差不多就这个意思,我实在不想回去再确认一遍他说的啥了)??,说句自己嘴欠被表姐打了!很!难!吗!?当然校方不认账,就认定整个队伍停赛。最后,还有表姐发现他们被停赛了,冲到校长办公室解释了,才又可以参赛,但这是两个月以后( ¨? )哦双标…还有自己其实对排球并不上心,毕竟是个三分钟热度的傻子。只是想跟阿誓一起,但是每次都做出让人劝退的举动…(??我以为这是部热血运动番!我还满心期待的蹲了好久…结果额救命倒也挺热血的血压狂飙那种热血…)比如被停赛后这位少爷就开始了悠哉生活。在某天偶遇了自己训练完躺在桥底的天才阿誓,然后就开始了一段傻逼对话。→阿誓说一句“你害得我们都不能去春高了”,→少爷的嘴开始连环炮了“这我当然知道啊,学长们都是最后一年,我也很抱歉”(??你闭嘴!)“但是,我也没做什么亏心事”(救命救命救命!没做那你倒是解释啊!我脑袋已经气到充血了吧…)“你好像对春高很执着。要是这么想去,就回到东京的学校去啊”(我天??你是不知道他为啥转校的吗!?你以为他想来吗?救命!这人怎么可以这么傻逼)「爽太」小配角做的事能让人这么火大也是不容易…你有顾虑难道别人就没有顾虑吗?你不想让别人讨厌,难道别人就想吗?你也是真的很会选时候哈!你要退团你说啊!没长嘴吗!自杀什么自杀!还有你的错凭什么要阿誓承担,他背着这么一个骂名这么久,凭!什!么!(不说了不说了太下头了这人设??????千惨万惨还是阿誓最惨…啥都是阿誓的锅…只看到第五集不看了不看了
其实甜剧对演技的要求不是那么高,核心就是甜,只要男女主演技稍微自然一点,稍微带点cp感,观众都会买单的。
但是这个剧,真心看不下去。有演戏经验的和没有演戏经验的人,呈现出来的效果是天差地别的。
看过龚俊演过的几部网剧,还挺好的,在我这里算是小甜剧的一个保障,但是这部剧女主真的带也带不起来,白瞎了龚俊。
对于选秀出来的非专业演员,我真心建议,一开始不要接女主
其实甜剧对演技的要求不是那么高,核心就是甜,只要男女主演技稍微自然一点,稍微带点cp感,观众都会买单的。
但是这个剧,真心看不下去。有演戏经验的和没有演戏经验的人,呈现出来的效果是天差地别的。
看过龚俊演过的几部网剧,还挺好的,在我这里算是小甜剧的一个保障,但是这部剧女主真的带也带不起来,白瞎了龚俊。
对于选秀出来的非专业演员,我真心建议,一开始不要接女主,演技扛不起来一个主角,对这部戏就是灾难。先从配角演起,女二女三的人设一般都很好,对演技的要求不会太高,还能吸一波粉,不好吗?
不要眼高手低,要脚踏实地!
四季了。这部神奇的剧,似乎每一季都在我最低谷的时候出现,又给我当下最需要的力量,并提醒我最重要的问题永远是,你究竟想要什么。E01是对上季结尾所受质疑的最有力回应。其实在最后一集把所有美好的表象打穿,是美剧相当常用的套路。比较知名的例如破产姐妹和无耻之徒。这既是确保能够接着拍续集的最简方案,毕竟让人物的处境回到原点,剩下的就是换条路让他们重头再来一次,大纲都不用怎
四季了。这部神奇的剧,似乎每一季都在我最低谷的时候出现,又给我当下最需要的力量,并提醒我最重要的问题永远是,你究竟想要什么。E01是对上季结尾所受质疑的最有力回应。其实在最后一集把所有美好的表象打穿,是美剧相当常用的套路。比较知名的例如破产姐妹和无耻之徒。这既是确保能够接着拍续集的最简方案,毕竟让人物的处境回到原点,剩下的就是换条路让他们重头再来一次,大纲都不用怎么改;同时,这样去写,也是因为现实本就如此操蛋,你永远不知道会被什么样的人事物干翻。看着我们早已熟悉、喜欢甚至深爱的角色卖了整整一季的命,吃了八集、十集甚至二十四集的苦之后,再次踏入这样一个没有终点的轮回,简直是和他们一同在经历西西弗斯的试炼。心累,心疼,又因那永不消陨的毅力感到慰藉,从中汲取直面生活的些微动力。毕竟有他们陪我们受难,毕竟他们都还在坚持。看着每年一见的他们,感慨自己的生活也毫无长进,几乎是一种宿命般的陪伴。Mrs.Maisel也是如此。当她一再从低谷中走出,披上高纯色的长款大衣,露出保养得当一磅不多一磅不少尺寸分毫不差的小腿,踩在同样精致美丽的高跟鞋上,迈出六亲不认的小碎步,踏入下一场表演,涌动的生命力总会击中我。而这一系列剧集的特别之处,也是前三季饱受争议,热度逐年下降之因,在于和其他剧不同,她所遭遇的挫折似乎总是只来自于一个地方,那张“毫无遮拦”的嘴。似乎只能怪她自己,不干别人什么事。一气之下,把业界大佬苏菲列侬的真实性情编成段子;一时疏忽,在表演中用了影射自己老板夏伊鲍德温性向的梗。既树了敌,也损了友。可是真的是这样吗?本季的第一集正是Maisel自己对这点的反思。历经崩溃之后,她得出的结论是,这两场被观众们(无论戏里戏外)嘲笑得最多的表演,恰恰是她的高光,是她最富激情的即兴演出。更进一步说,是她触及自由的时刻。在我看来,这正是她美好的地方。她的世界没有限度,没有屏蔽词,没有不能讲的段子。她根本意识不到或者说不觉得同性恋是一件敏感的事情,也意识不到她用的那些词具有怎样的暗示性。她的确不够谨慎,但她恰恰以这种疏忽的姿态逃过了我们时刻在经历的一切言语上的yg。在我们指责她的时候,或许我们更该意识到,最根本的问题在于让这些词语变得敏感的环境,在于列侬对行业新人的轻视与欺压,在于夏伊的身份从不应该成为敏感点。而没有Maisel这样出于勇气或者仅仅是迟钝,去触碰环境边界的人,我们要避免使用的词语只会越来越多。E02则贡献了又一场让我边笑边哭的崩溃戏码。这集一开头就是Mrs.Maisel为新生活做出的种种努力。她以一种高效、体面又不失幽默的方式完成了自己的财务管理,重新住回了老房子,对它进行了全新的布置,并再一次让我确信,没有人能不爱她。从自家前夫、父母、前公婆、闺蜜、哥哥、嫂子到家里的佣人、公寓楼里的电梯工人、各种店铺的员工,她以自己特有的持续迸发的活力感染着每一个人,并向外扩散着一种“觉醒意识”。体现在父母身上是他们放弃优越的生活,父亲重拾喜欢的职业和梦想,母亲则从夺回主动性、权力意识做起。体现在佣人身上则是她拿起的相机和面对雇主越来越横的态度。从这个角度讲,以女权的视角来看麦瑟尔夫人这部剧是有些狭隘的,虽然女性主义是本剧非常重要的一部分表达,但它其实远不止于此。然后她因为一瓶没能送到的牛奶崩溃了。所谓成年人的崩溃只在一瞬之间。这一集以一种非常私人的方式刺痛了我。上周六我身上发生了一件本该很好的事。我爸妈带我去看了他们两年前买下楼盘最近终于建好的房子,说以后给我住。直到那天早上我都以为我会很开心。但看着尚未置办任何家具的,空荡的雪白的房子,我突然觉得很难受,并且保持着一种轻微又不可忽视的压抑心情直到今天。我为自己找到的解释是,感觉自己被困住了。困在这座我早就不想呆下去的城市,困在这间狭小的房子里,困在我父母身边。但今天突然发现不止于此。如果说那瓶牛奶代表着Mrs.Maisel没能为她的生活建立起全新的秩序,也就无法避免地想到各种事情的进一步坍缩,像是孩子因为缺钙导致的矮小和关节炎,我所看到的景象则契合了我那一无所知的前途。我介意的其实是,考虑到债务尚未还清,这间房子尚且并不完全属于我爸妈,而说到底,它其实和我半毛钱关系没有。我不知道我爸妈会不会把它租出去以减轻债务负担,也不知道很远的未来就算我真的住了进去会不会有人陪我。我什么都不知道。虽然那间房子只有Maisel她家一个房间那么大,但我奇异地和当下背负房债的她产生了共鸣。我们以为房子可以带来安全感。也就在发现其实并不能的时候格外恐慌。
盲猜一下Maisel最后也会从这栋房子搬出去,脱离中产生活。而这场戏的好笑之处在于,一如既往地,在Mrs.Maisel的崩溃时刻,Susie作为气氛调节剂加入进来逐句吐槽。在第一集Maisel的当街脱衣时刻便是如此,在往季的无数个两人争吵时刻也是如此,她会一针见血地指出两人无可救药的处境,以及Mrs.Maisel的情绪化和矫情。作为一个真正的穷人,她的处境永远不会变得比遇见Maisel之前差,所以她保有一种“状况外”的处变不惊,充当着Mrs.Maisel的镇静药。于是,也就在她将注意力放到“牛奶额度是什么”上,而忽略Maisel的情绪时,我的心情也豁然开朗了。而在我暗骂自己矫情的时候,Mrs.Maisel也开始了“I’m a monster”的自我检讨。美妙的契合。想起上集,Maisel拿着粗壮树干笨拙地和Susie当街互殴的滑稽场面,她在摩天轮上进行家族会议的奇异场景......这部剧真是完美地写在我对幽默二字的理解之上,对人物某个性格特征的夸张化处理也丝毫不损伤其人格魅力,在保证人物丰满的前提下使他们加倍可爱。痛苦也别有趣味的世界就是没有痛苦的世界。这或许也是她选择喜剧事业的原因吧。而到最后,Abe和Mrs.Maisel一起坐在地上,听见他诉说对这份不赚钱的工作的热爱,看见她逃过父亲“你能搞定这一切嘛”这个问题,然后举杯敬艺术。我究竟想要什么?我要快乐。搞不定又怎么样呢?
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又到了每周一度的吹捧Mrs.Maisel环节。我不听课,不看新闻,不看电影,竭尽全力保持自闭从而把心情维持在麻木的最低水平的忧郁。别说那些搅成一团还要被人拿出来比对“你看,他们谈论这件事却不谈论那件事”的狗屁糟心大事件们,就连宝可梦旅途的新消息骚操作都能让我怒不可遏深感破防只觉美好的一切都被毁灭殆尽。大部分时候我都在睡觉,因为每每醒来,我都不知道该先为哪件事感到烦心。于是每周两集的这部剧成了我吊命的绳索。Mrs.Maisel跃动的明快脚步让我有一些踩在土地上的实感,而不再是一缕飘荡的怨魂。被囚禁的表达欲破壳而出,在腐朽破烂的舞台上随片中的女孩们跳起脱衣舞。毫不夸张地说,这部剧对我来说就是这么重要。
E03经过前两集对上一季的衔接和对本季的铺垫,第三集也迎来了更高能的动情时刻。Maisel迎来低谷后的第一份正式工作。这份工作似乎是对她当街脱衣争议的最好回应。关于前两集中脱衣这一桥段是否有讨好男性观众之嫌,本集中塑造出的脱衣舞观众群像正是本剧的回答。无论麦瑟尔夫人脱或不脱,他们都会像无脑的野兽一般在台下起哄讥笑。但他们不重要。重要的是台上的人。于是麦瑟尔夫人以一个段子讽刺他们丝毫不懂得尊重人又热爱装逼的本质,讲完她想讲的,做完她想做的,潇洒离去。而女性主义绝非本剧唯一的内核,它和言论自由成为拉动剧情发展推动人物觉醒的两架马车,例如Rose这条支线显然对应女性主义,而Abe对应言论自由,Maisel则是一切的和。两个主题很好地在“脱衣舞”这一意象上达成契合。虽然依旧着装得体,麦瑟尔夫人想做的要做的正是脱去笼罩在其表演之上的层层衣物。就像本集第一个段子里她说的,那是中世纪的造物了。
Rose稳扎稳打地做着“生意”,继续把自己塞进男人所定义出的市场逻辑之中,也把其他女孩在一去不返的婚恋市场上越推越远。或许被Rose打造成批量生产的麦瑟尔之后,她们也会在经历婚姻的磨砺后看清生活和男人的本质并学会做自己。
Abe继续追求着他那穷酸的理想,在失去稳定的工作、舒适的房屋、作为父亲的尊严之后,他还要在愚昧的社区中众叛亲离,并再次面临牢狱危机。而这些只是作为“蝎子”的本性对他的进一步拷问。或许在扎破他人的虚伪面孔,以及那层浅薄的名为“忠诚”的骗局之前,我们必须先扎伤自己。
而本集绝对的高光,无疑是Susie在葬礼上的那番发言。这一段看起来和整部剧的主线毫无关联,但依然契合了“觉醒”这一终极主题。Susie在经历生死之无常后作为一个人的觉醒。她下定决心要更多地看到鲜活的不起眼的那些个体们,以期不要在失去后才惊觉他们生命中蕴藏着如此丰富的秘密。回归人,成为人,看到人,这不就是觉醒的真谛吗?
顺便,艾伦索金真的该来学学怎么把一段长到爆炸又富含信息量的密集对白写得不那么乏味甚至是饶有生趣。
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又是令人惊叹的两集。首先来说说麦瑟尔夫人这部剧制造幽默的形式。因为发现有人在短评里写到不喜欢这种过快过密的台词。其实上周结尾已经提到一点了。我觉得麦瑟尔夫人的台词特点和艾伦索金是非常像的,对白的密度上来了,情绪和能量的密度也自然而然地上来了。区别可能在于,艾伦索金的目的是在人物对话的快速交锋中植入足够的信息量,从而造成一种紧张感,人物也因此更有气势,甚至在社交网络中,高速大量的台词直接成为扎克伯格的智商写照,他一句话里蕴含的知识点和讽刺人的梗越多,观众就越能感受到他是怎样一个欠扁的天才。而麦瑟尔夫人的台词其实并非单纯的快和多,更显著的特点是大量的重复,人物通常要把几个关键词重复好几次,而且常常是一群人轮流重复几次。这首先当然也是一个蓄力的过程,蓄力完了才好放大招,迎来矛盾和情感的爆发。同时,这种重复也造成了一种“脱线感”,是人物交流状态的写照。他们完全不在一个频道上,代沟、对于人对于幽默对于世界不同程度的理解乃至觉醒程度的不同造成他们其实很难体会到彼此要表达的意思和重点,只能去一次又一次重复对方说的话。他们无力的交流正是我们发笑的原因。一种无奈的幽默油然而生。E05为夏伊鲍德温和苏菲列侬的支线做了一个非常好的收束。到这地步,应该说终于解决了鲍德温事件在观众心中留下的一切芥蒂和疑惑吧。我没有想到的是,苏菲列侬的线也可以这么完整,并且在她那句“你是否感到离自己想要的东西如此之近,近到无法承受只能毁掉它”之中得到了完美的升华。这集应该是不需要多说的,它自己就是对一些遗留问题的结清和解答。在终结两条支线的同时,它也开启了新的支线。Rose的事业终于不再是泛泛而谈,而有了一个具体的任务和相应的剧情线。她的事业和Maisel产生冲突,那么这一家的两位“事业女性”要如何平衡彼此的诉求呢?引入了新的人物,Susie的秘书。而她也不负众望和本集开头的一众千篇一律的应聘者完全不同,一个有趣的,非常渴望得到工作以至于宁愿等待七个半小时面试的,黑人女性。E06则更是超乎我的预料,直接成为本季迄今为止我心中的最佳单集。首先当然是片头的Lenny。应该说上一集结尾绝大多数人可能都猜到了,Maisel认识的,会倒在路边的,也只可能是他了。上集结尾他还以倒在路边的不知名人物的形象出现,我甚至为他担心会不会出了什么事情。而切到这一集,他打开门的那一刻,我几乎看到了他和麦瑟尔夫人的同居生活将是什么样的。以他的视角所呈现的这一幕实在太像这屋子的男主人了:孩子若无其事地在他面前跑过,厨房里的长辈也若无其事地和他打招呼,屋子的女主人也若无其事地向他道早安。仿佛他本就住在这屋子里。他自己一定在怀疑一晚上的时间发生了些什么,甚至可能在怀疑自己是不是来到了天堂。而他疑惑的表情也是如此可爱。毫不夸张地说,这就是从地狱到天堂的剧变。很难不磕昏。而事实上,在这集之前,我心心念念的依然是那位高大帅气的医生。其次是Rose和Maisel两条事业线的对比。前文中我便评价过Rose的“生意”。在一部以女权为核心之一的剧集中,出现一个以做媒为职业的女人,她甚至还熟练的使用着一套“适婚女性当如何”的规训,这不是很矛盾吗?看上一集的情况,我本以为她会在对两位富家女进行改造的过程中得到教训,并迎来进一步的觉醒。没想到本集呈现出了更让人啼笑皆非的局面。在五个以媒婆为职业并自称“小型生意”女性的聚会中,Rose被要求停止她的事业。而其底层逻辑甚至不是职场霸凌或商业竞争,而完全是宫斗一般的雌竞现场。我们可以清楚地看到Maisel本集中遇见的两位对手和Rose面前的四个女人是如何不同。即便看不惯Maisel,苏菲列侬也绝没有直接用她的权势打压她,而是直接拿起话筒上台和她用喜剧功力决一胜负,虽然局面依然因为她们对彼此的仇恨变得很难看。而报社的女记者充当的几乎是Maisel黑粉一般的角色。她从头到尾都没想对Maisel的事业造成损伤,只是熟练地利用起一套既定的市场逻辑,即黑红也是红,曝光就是光。她选择Maisel作为写作对象只是因为她有话题度,而完全不夹杂什么个人意见。但Rose面临的,是以揭露她女儿的职业作为要挟的下作手段。这一威胁能够成立的原因,则是Rose的工作从头到尾都握在她的客户,那个把女儿作为招婿商品的男人手里。到最后,她对面的女人也点明了,做媒从来都不是什么“生意”,而是一个由来已久的“传统”。作为观众的我们则应该更加清醒地意识到,它不仅是传统,更是“恶习”。
Maisel和Rose的区别,其实正折射出真正的独立女性和依附于传统男权社会逻辑的“小型生意女性”的区别。我已经迫不及待想看到和苏菲列侬又一次撕破脸皮的麦瑟尔夫人将迎来什么样的转变了。毕竟,她完全依靠自身能力,在脱衣舞场建立起的这番事业,已经不会因为苏菲受到任何威胁了。但她的债务会。同时,她也会因为此举获得更高的曝光度......我恨周播剧!
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E07还记得Susie在E03那场葬礼上对自己做出的承诺吗?她要去发现那些不起眼的人。于是我们看见落魄白人魔术师阿飞,看见黑人女秘书戴娜,又在本集的结尾看见一个全新的角色,黑人喜剧演员,詹姆斯。他补上了Susie作为经纪人这条剧情线的最后一个缺口。黑白男女,喜剧魔术,经纪人和秘书,甚至还有未经确认但反复暗示的Susie是女同这点,整部剧依靠这条线达成了对娱乐业小人物群像的书写。这样的职业规划和其中闪烁的理想主义光芒,可能也是经纪人这一身份最该有的模样:让每个发光发热的人找到属于自己的场地,让每个人都有表达自我的空间。而如果说这部分的群像只能算是初步齐备,本剧的女性群像塑造则只能说是无可挑剔。从上一集开始就在强化人物之间的联系和对比,以此来收束铺展开来的人物关系网。本集则通过那场魔术表演,让Maisel和Rose的矛盾迎来一个爆发,她们得以触达彼此最真实的感受(虽然我觉得这场戏没能达到“爆发”的高度,有些过于温和了,希望下集或下季会有更好的母女戏)。也进一步点出了Maisel和Mei的联系,后者将成为前者孩子的继母,事实上,Mei成为了剧中唯一一个怀孕的主要角色,她也因此需要在学业和家庭中寻找平衡,而和Joel的婚事迫在眉睫使得她可能会成为三个孩子的继母,再加上本身具有的华裔身份,她的形象设计可以说极大程度地丰富了片中女性所面临的困局。最后是那位久负盛名的第一夫人,远比她作为总统的丈夫更耀眼的那位传奇,时尚与政治的双重神话,Jackie. 当其他的影视剧都在不断强调我所写出的,她所具有的这一大串头衔,不断去谱写她是如何复杂又伟大的一位女性时,本剧却直插其软肋,拿肯尼迪总统数之不尽的漫长出轨史说事。事实也是如此,无论Jackie是如何一位“完美的女人”,一位“女人中的女人”,只要她将自己作为妻子的身份凌驾于自我之上,只要她身周围绕着约翰肯尼迪的阴影一天,她就得为丈夫的出轨难以自禁地哭泣。片中出现的女性是何等丰富,单身已婚,未婚先孕,母亲女儿,职业女性、家庭妇女和在读大学生,黑人白人黄种人,直女女同,上西区上东区,甚至通过Jackie将这层次分明的女性图谱延展到了全美的最顶层,并依然简明扼要地指出了她所面临的困境。到这里,我们也能看出了不起的麦瑟尔夫人这部剧在本季的野心了。它以一种开枝散叶的方式,给予每个人物以主动性,让他们以永不停息的运动姿态,去探索和追求自我,去向外部世界拓展,去接触和感染更多的人,铺陈出从上到下,从旧到新,形形色色的各行各业各种群体,以此,来书写一个时代的觉醒史。
E08看着开头病房里的一大家子,我真的对编剧的思路拍案叫绝。这家庭有两个父亲。Abe去追求他的理想,放弃了他作为大学教师的收入、地位和与之挂钩的权力和责任,靠女儿的房子生活,我原以为这些种种只是为了衬托他的坚定,却在看到躺在病床上那另一位父亲时醍醐灌顶。在父权社会中,“父”并不是由血缘关系定义的,谁最有能力,谁撑起了一家人,谁就是那个“封建大家长”,是那个爹。而当Abe被梦想吸引,从父亲的位置脱离,Moishe又躺在病床上生死未卜,这个家庭突然就从父位的阴影笼罩中脱离出来了。其实我想到这儿的时候以为这一季会以一个父亲的死去作结,然后一家人面临经济困难更加奋发图强,以彻底的,先锋又独立的姿态去面对种种挑战。但我又为此担心。因为如果真这么写反而不好,Moishe虽然是精明又强势的,但他也依然是可爱和善解人意的,绝对不该作为父权的象征就这么死去。所幸,这段剧情只是为了引出Maisel夫人那番慷慨的陈词。当父位缺失,女性也终于可以毫无阻碍地发出自己的光,就像她娴熟地打发孩子气的老父亲去买咖啡、安慰前夫,完了又立刻跑去工作的地方救场,在一个男人的恳求之下。甚至这个男人还是他的上司。如她所言,或许女性一直都有着主导一切的力量,只是被蒙蔽而意识不到。Lenny线想来圆了不少人的梦。而这样的处理,我相信也绝不会伤到那些认为他和Maisel应该保持崇高的精神伴侣关系的观众。一句“上床之后也不要忘记我有多么有趣”,让一切问题都迎刃而解。因为只要这两个人记得彼此有多有趣,将彼此作为喜剧演员的身份置于伴侣的身份之前,他们的精神纽带就绝不会有断裂的风险。这句话也揭示了,为什么Lenny是特别的。为什么他比医生和前夫都要特别。因为他热爱Maisel的喜剧天赋胜于热爱这个女人。上床也只是情到浓时氛围正好,难以自禁。而从第一季开始两个人的无数次暧昧又别离都是在为这一刻做铺垫。因为只有这些种种之后,我们才能全身心地相信,Lenny对Maisel的帮助绝对是毫无所图的。否则,这件事绝不会等到现在才发生,他发现自己从Maisel家醒来的时候,第一反应也绝不会是懊恼。不知道大家看完什么感受。对我来说,这是相当完美的收束,让我对最终季充满憧憬和各色的想象。麦瑟尔夫人终于不再迎来一片狼藉的收场,可她依然在茫茫大雪中仰望着那块高耸的耀眼的广告牌。这样好吗?我想每个人都有不同的答案。这取决于脱口秀这一事业对她来说究竟意味着什么。在本季的第一集,她想到的答案是“说”。什么都不管,什么都不想要,就只是说,说自己想说的。而在这最后一集,Lenny,她的小半个精神导师,大半个精神伴侣,给了她自己的理解和答案:说,但不止是说,要说给人听,要说得人发笑,要在最万众瞩目的大厅说给最多人听。因为他们值得。不是观众值得,是Lenny和Maisel值得。在这整部剧里Maisel都充当着一个引线的角色,去点燃她遇见的每一个人,她主导的每一场秀。而把自己限制在一个“并不存在”的秀场中,她固然可以获得短暂的自由,可她旺盛的璀璨的能量却似乎被浪费了。应该承认,我被Lenny说服了。但最重要的永远是,没有人可以为她做决定。即便是耗空能量,那也是她自己的选择。所以Lenny说完那番话,独自退场,而Maisel也要独自面对疯狂的大雪,独自看见那块广告牌。她会选什么,已经不言而喻了。她注定,要去挑战,去打破,去闪耀。她,是了不起的麦瑟尔夫人。
看预告的时候我觉得男女主颜值一般,剧情估计会很尴尬所以没看,但是开播那天看到一更就更新8集,凭着好奇心点进去看了一下,没想到……一下子就看完了8集还冲了会员!
这大概是我看过这么多富二代男主里性格最好的一个富二代了,不耍威风没有跟班,虽然男主是“校园三剑客”之一(有点土),但是盖不住毕湛朗超级可爱的性格,他设计许多情景和套路为了偶遇女主何晓晴,还常常偷听女主的墙角,这种悄咪咪的小
看预告的时候我觉得男女主颜值一般,剧情估计会很尴尬所以没看,但是开播那天看到一更就更新8集,凭着好奇心点进去看了一下,没想到……一下子就看完了8集还冲了会员!
这大概是我看过这么多富二代男主里性格最好的一个富二代了,不耍威风没有跟班,虽然男主是“校园三剑客”之一(有点土),但是盖不住毕湛朗超级可爱的性格,他设计许多情景和套路为了偶遇女主何晓晴,还常常偷听女主的墙角,这种悄咪咪的小动作真的好让我心动哦。
这部男追女的剧不是那种拉横幅喊喇叭摆蜡烛的老套路剧,男主毕湛朗会做蛋糕会帮女生搬书会教人打网球,当女主不断拒绝他的时候还会闹小脾气。这种真实、有血有肉的男生就算出现在现实生活中也是能让人喜欢的存在。
这种良心剧我不推荐说不过去啊。
1.偌大一艘歼星舰就派两艘小运输艇不到一个连的暴风兵去进攻?明明有优势兵力和武器为啥不运用?2.暴风兵列队堵在义军基地大门口,不怕大门打开的那一瞬间被人家扫射啊?都是贸易联盟的机器人么?还有,非得三姐亲自到场口头下令才进攻啊?远程通讯不好使吗?以三姐的身手和野心,不该单独潜入吗?3.起飞平台大门被封锁了,老王为啥不直接用原力撑开?我觉得他有这个能力。4.三姐如果真是二五仔,想要刺杀爵爷也用不
1.偌大一艘歼星舰就派两艘小运输艇不到一个连的暴风兵去进攻?明明有优势兵力和武器为啥不运用?2.暴风兵列队堵在义军基地大门口,不怕大门打开的那一瞬间被人家扫射啊?都是贸易联盟的机器人么?还有,非得三姐亲自到场口头下令才进攻啊?远程通讯不好使吗?以三姐的身手和野心,不该单独潜入吗?3.起飞平台大门被封锁了,老王为啥不直接用原力撑开?我觉得他有这个能力。4.三姐如果真是二五仔,想要刺杀爵爷也用不着工作的那么卖力吧?为了替死去的绝地报仇而猎杀更多绝地?简直没道理啊。5.大门之战老王居然连那几个暴风兵都对付不了。当初突入陷落的绝地圣殿,他和尤达两人可是杀进杀出的,501部队那么多克隆人士兵都奈何不了他手中的光剑。6.莱娅什么时候学会电工的?7.三姐放走老王,一手反智的迷之操作。8.明明和人家三姐说好一起动手的,结果自己就先开溜了9.爵爷会留叛徒活口?
原著党坚持看完6集,越往后越煎熬。大众观众绝对会被劝退,而且导演要负绝大部分责任。
《平原上的摩西》作为“东北文艺复兴”三杰之首双雪涛的成名作,本身兼具文艺性与悬疑性,一股老东北下岗大潮里的时代压抑与个体命运阴差阳错的结合体,很有改编张力。电视剧比电影有时长优势,本应做得形神兼具,结果被导演生生整成了“两不靠”。
原著党坚持看完6集,越往后越煎熬。大众观众绝对会被劝退,而且导演要负绝大部分责任。
《平原上的摩西》作为“东北文艺复兴”三杰之首双雪涛的成名作,本身兼具文艺性与悬疑性,一股老东北下岗大潮里的时代压抑与个体命运阴差阳错的结合体,很有改编张力。电视剧比电影有时长优势,本应做得形神兼具,结果被导演生生整成了“两不靠”。
我观影那么多年,这是少见的影视剧悬疑感还不如纯文字的剧!一平到底,线索晦涩,毫无高潮,结尾魔改。导演张大磊也是个人才。
粗盘一下,此剧槽点包括但不限于:
1、叙事结构“货不对板”:悬疑剧是一种成熟的类型片,放入《迷雾剧场》就要做到基本的“对版”。何谓悬念?希区柯克早有“炸弹理论”:有三个人在玩儿扑克牌,在牌桌下有一颗炸弹。如果你只是讲述三个人玩牌时突然爆炸,故事就毫无悬念。你需要在讲故事前,将炸弹的存在展示给观众,然后再展示三个不知情的人,观众就会时时刻刻关注危机何时爆发。这样,便形成了一个悬念和故事张力——别笑这理论陈旧,这是悬疑片观众应该享有的待遇。
而本片采用的叙事手法,似乎非要与经典反着来。反切、埋线、双线、多视角等叙事手法,我不信导演不知道。但他偏不,就要用毫无悬念、旁逸斜出的顺叙法,慢悠悠展开叙述。结果是,除了每集末尾的一场火,观众大部分时间都处在失神状态。导演似乎刻意用一种年代浸泡感,来降低有效信息量,大量无意义对白、长镜头、空镜头,试图让观众耽溺于某种“真实”“日常”“纪录片”腔调。但很抱歉,半小时以内我能忍,连续用上6个多小时,就是对观众群的不尊重。我,一个文艺青年,都没有被打动,反而只觉得导演是不是自恋。
尤其最后一集,所有线索汇聚并大揭秘的时刻,你给我用李斐的一段软绵绵的独白偷懒?一场孩子间的约定,一个悲伤的误会,赌上三个无辜者的命运。你,不给我浓墨重彩呈现?反而抓着羊肉串小贩紫罗兰舞厅拍拍拍,导演你会抓重点么?意识流都不敢这么玩。
一个故事都没讲清楚的悬疑片,就自动成了文艺片?Bullshit!
2、人物塑造失败:原著是好个故事,照本宣科都不至于太坏。其中的人物各有各的弧光:紧跟时势但本性不坏的庄德增,行事冲动但朴实正义的李守廉,孤高自洁但信念坚定的傅东心......庄树和李斐看似主角,童年行为共致一场阴差阳错的悬案,背后牵出的却是上一代人的心路历程、群体症候、悲欢离合。
每个人都在默默承受命运,每个人也都付出了代价。《平原上的摩西》不是简单的断案,更像一部断代史,是东北老工业区的殇。
而剧版导演的几处人物塑造,不仅没有丰满主题,反而造成了不小的膈应:
一是东北艳粉街被改成了呼市宇宙,双雪涛有个演讲叫《冬天的骨头》,暗合了他很多东北文学的主题。不在冰天雪地的东北,不说沈阳话的庄德增李守廉,让我屡屡出戏啊。再说你把故事放内蒙古也行,你找董宝石干嘛?他演得挺好,但我觉得如果说东北话,他还能演得更好。
二是剧中最差的演绎来自傅东心,一股抑郁症患者的气息。“高山大海都会给你让路”——这是傅东心讲给李斐的摩西五经,她是全篇中类似“魂”和“题眼”的人。她身上,应该有一种打不垮的信念感,是庄树和李斐的精神缪斯。原著人物的设置很合理:傅东心并不沉闷,她只是平静地接受命运。对庄树并不冷漠,只是理解他的个性并顺势而为。即使婚后得知丈夫曾经参与过对自己叔叔的迫害,她的处理也不是分居或冷暴力,而是晚年独自到全国各地旅行,家里一个屋子放满她的旅游纪念品——一种微妙的距离与羁绊。她的人格足够强大、稳定、坚韧,能够安放命运的冲击。而海清的诠释,就,挺败好感的。傅东心的孤芳自持,被她演成了一个生活不能自理、工作摆烂、抛弃老公孩子的神经病。人物的行事思维极别扭,观众不仅无法共情还有些讨厌。
这里,演员、导演各分一半锅:海清本来是极有烟火气的演员,非端着演成文艺片也行,那就深刻理解人物。简单举例,如果傅东心不爱庄树只在意李斐,任何略懂孩子心理的人都知道,庄树不可能与李斐成为朋友。而剧中海清对儿时的庄树,冷得连一个字都吝惜,即使后来观众知道了她的“恨屋及乌”,也只会觉得这女的只爱自己。
而导演,既然不想老老实实拍一部悬疑片,未尝不可往侯孝贤杨德昌路子上靠。后者节奏确实闷,但主题不散,且饱满的人物撑起得弧光。而你的傅东心,究竟原没原谅庄德增?我很困惑啊......生庄树后得知“黑历史”,但依然下楼送老公出差,好像内心和解了。十几年后庄树参加工作,bang,就自动分居冷暴力,好像终于下决心了。然后某一天,又开开心心地与老公孩子老同事聚会喝酒,似乎想通了?散场后,又忽然垮着脸打车离开,Mmm……确定这不是患了双相情感障碍?人家给你过生日,你当面笑嘻嘻地给出了一纸离婚书?作为读书人,双雪涛原著中是用褒义描述傅东心的——一种精神上的高贵。但剧里怎么感觉越读书越矫情?很想问问导演,这种身心状况的傅东心,能教给李斐啥?多读书,长大后做一个自私的女文青吗?
这锅,原著不背。
3、线索埋递不清晰:悬疑片的基本功是埋递线头,不说环环相扣,至少不能人为给观众制造理解门槛。好的悬疑剧,观众要像玩拼图一样,能在多次解读中收集起一个个大小碎片,最终随着情节展开拼出全貌,真相揭晓的一刻,高潮随之到来。这种高潮既是剧情上的,也是观众智力上的。好的悬疑剧,应该是一场导演与观众的“共舞”。
而这部剧的尴尬,在于导演不想“递”,观众没法“接”。
我笃信一切艺术,都应形式追随内容。但导演太沉溺于个人表达,造成剧中的拼图过于隐晦、线索过于枯淡,也许本想做成某种草蛇灰线,但因能力撑不起野心,结果本就稀薄的剧情令人一头雾水,该讲悬念时浓度又低到离谱。无论文艺片还是悬疑剧观众,都没有感觉被讨好到。
举个例子。
第5集里,赵小东怎么想到杀蒋不凡的凶手可能是李守廉的?即使看过原著的我,剧里一时也没明白他的“脑回路”。我接到的碎片只有:蒋不凡被人在出租车外杀了,案发时当地有一个诊所,诊所老板跟李守廉是好友,诊所后来搬走了。为啥就怀疑李守廉?不允许诊所老板有个好朋友?我再刻意回看,发现那个沾血的枕头套里,隐晦提示有个李斐的日记本。那日记本想必是牵起赵小东“脑回路”的关键,但有三点不合理:一是日记本不是被庄树拿走了吗?没有上缴物证科。二是庄树一开始发现日记本时,镜头语言没有明示是李斐的。集末才揭晓,而集中赵小东已经在怀疑李守廉了。三是即使有血有日记本,人就是李守廉杀的?日记不能是李斐在他家借住时落的?血是李斐的就一定是在出租车里撞的?凶手不能当晚诊后即走,而孙天博还小不知道?
类似“挖而未填”的坑,在剧中比比皆是。观众简直是在玻璃渣里索骥,还经常碰一鼻子灰。真正该清晰交代的,反而隐身了:
比如,平原烟壳上画的小女孩是李斐,烟壳是傅东心设计的,为啥不直接告诉观众?
比如,蒋不凡因为闻到李斐带的汽油味,而怀疑李守廉,结果被李守廉误杀同时拿走了枪,为什么不解密清楚?
比如,后面的城管也是李守廉杀的,原因是他们粗暴对待卖苞米的母女——同为下岗工人,也让李瞬间代入了自己的女儿,冲动义气的他举起了枪,背后有时代性。为什么丝毫不提?
比如,庄德增遇到的尾随者就是李守廉,就是他口中的出租车司机,戴口罩是因身负命案。尾随可能是想确认是否是故人,也可能已认不出庄纯粹想打劫。诠释空间很大,而剧里说得语焉不详。
比如,庄树看到日记本的第一眼就知道属于李斐,因为镜头里的第一页“谁也不能永在,但是可以永远同在”,是傅东心教给李斐的,但剧里一字未讲,请问导演是打算让观众从弹幕里知道吗?
导演用了6个多小时,结果一地弹坑,看到最后观众是拔剑四顾心茫然。然后此剧居然被赞高级?有一说一,这是对悬疑片的侮辱。
4、魔改原著狗尾续貂:
张大磊也许在某些方面有灵气,要承认剧中的画面质感是电影级的。但,最怕在某些领域半吊子的导演,不虚心,还不节制表达欲。尊重原著不丢人,文艺片也不比悬疑片高级。导演魔改原著的结果,就是正正得负——文字都能架设起的迷宫,影像化反而把它拆了?
几处不喜欢的魔改:
频繁在口语中提平安夜,别扭。有一种豆腐干配咖啡的别扭。原著里明确交代了,傅东心过圣诞节,大众不过,更符合事实。
蒋不凡妈妈的两处改动:提到蒋不凡的遗物,从“不脏”改为“不干净”,逻辑全错;买墓地是剧里原创情节,明明赵小东出钱,还非挑一块最贵的,这妈妈有点不懂事。
李斐逃亡去二连浩特,又忽然回来赴约?中间仿佛缺了一段剧情。如果非要硬补,李守廉在火车站好像看到了庄树的寻人启事,然后就全家折返了。但其中的动机不够强烈,观众不能自行体会。这么改可以,但没必要。
最魔性的是结尾:庄树约李斐的动机当然“公私兼有”,但根据原著,绝大部分是私事。庄树明确说了,没有人知道他来。所以李斐能在得知庄树已是警察之后,依然敞开心扉,讲出96年平安夜的真相。而剧中安排一个突然冒出的赵小东就很迷,他咋知道的?如果是庄树通知,这角色根子上就渣了。如果不是结尾彩蛋里童年庄树确实去赴约了,庄树最后一刻的形象,绝对塌成废墟。
再说李斐,原著里她带枪赴约是李守廉的要求,而且叮嘱她“不到万不得已不用”,善良带锋芒,主要是防身。她也的确没有用,甚至告诉了庄树,最后他们是在平原烟壳的水波中彼此原谅的。剧里,李斐仿佛一个不谙世事的傻白甜,忽然拿枪指着青梅竹马,只为一句半是戏谑的“把湖水分开”?还最终招致杀身之祸?一个逃亡生涯达十多年的姑娘,是被忽然下降头了?导演若真想拍文艺片,也行,但就冲这三流偶像剧的结尾,逼格也上不去了。
最后,心疼双雪涛,致敬双雪涛。如果只给出一个建议:去看原著吧,比剧精彩。
S11E01
Hole in my heart- Angus Powell
S11E03
Put it together- Langhorne Slim & The Law
S11E04
Before we disappear- Chris Cornell
S11E07
July Bones- Ric
S11E01
Hole in my heart- Angus Powell
S11E03
Put it together- Langhorne Slim & The Law
S11E04
Before we disappear- Chris Cornell
S11E07
July Bones- Richard Walters
S11E10
Lung- Vancouver Sleep Clinic
Hold- Built For The Sea
S11E13
Buffalo gals- Guy Carawan
Silhouette(Always yours)- Adna
Now I know- Kira Skov
S11E14
I wake up- The Glorious
S11E16
Walking after midnight- The Whippersnaps
Ain’t nobody got it easy- The Cast Of Bones
Confident- The Gingersnaps
Walking after midnight Vs. Chandelier- The Whippersnaps
Light in the hallway- Pentatonix
S11E18
Ooh la la- Julie Corbalis
S11E19
Game on- The Jetboys
S11E20
From here- Solvey
片子本身所要传递的力量远比它的剧情、剪辑、妆发等等来得重要。
作为一个体制内的职业女性,是的,也曾经遇到过性骚扰。对于这段过去,一直保持沉默,那种感觉就像吃了一只死苍蝇,无比恶心。
当一个与你父亲几乎同龄的长辈,一个你工作中的上级,给你发短信约你晚上出去散步,或
片子本身所要传递的力量远比它的剧情、剪辑、妆发等等来得重要。
作为一个体制内的职业女性,是的,也曾经遇到过性骚扰。对于这段过去,一直保持沉默,那种感觉就像吃了一只死苍蝇,无比恶心。
当一个与你父亲几乎同龄的长辈,一个你工作中的上级,给你发短信约你晚上出去散步,或是在办公室表达对你工作的关心,顺势握住你的手的时候,也许还可以用长辈对晚辈的关爱来安慰自己。但当他突然摸向你身体的那一刻,震惊、恶心、愤怒的感觉无法形容。遗憾的是除了大声喝止他“你干什么!”,我什么也没做…
不是害怕面对,不是胆怯,而是权衡利弊之后作出的选择。除了因为取证的难度,更重要的是因为这个社会对性骚扰的受害方有太多的不善意。
你的长相、打扮甚至神态,都可能会成为人们口中事件的起因,而这件事本身百分百会成为别人茶余饭后的话题,而这些除了伤害你自己,还可能伤害到你身边的亲人…
所以我选择了沉默,我选择了保护自己不再受到二次伤害。这很现实,无关对错,因为这是基于我这个个体在当时环境下作出的最优选择。
但我依然钦佩和支持那些敢于发声的女性同胞,他们的抗争的意义不仅仅在于让侵害方受到谴责和惩罚,更重要的是让受害的女性能够理直气壮说一句:我没有错!
这电影在一些媒体口中评为印度版的“战狼”,在我看来,整体架构反而更像《刺杀本拉登》
为什么给这电影一星有3点
一是片头开始,男主扑倒敌人,这时候的敌人已经是无武器并且是可以制服敌人的状态,我以为男主是将他制服并带回去盘问窃取情报,然而却是强行加上一段莫名其妙的打戏,敌人直接被扭脖子死了,除此之外只要是片子中的敌人除了那小孩以外,无一例外的都得处死
这电影在一些媒体口中评为印度版的“战狼”,在我看来,整体架构反而更像《刺杀本拉登》
为什么给这电影一星有3点
一是片头开始,男主扑倒敌人,这时候的敌人已经是无武器并且是可以制服敌人的状态,我以为男主是将他制服并带回去盘问窃取情报,然而却是强行加上一段莫名其妙的打戏,敌人直接被扭脖子死了,除此之外只要是片子中的敌人除了那小孩以外,无一例外的都得处死(印巴几十年的仇恨缘故?)
前有情色小说家,后有童真魔法师
这种酸涩,这种试探,这种喜欢的心情
ctmd霓虹金你们好会啊!!!
这部剧有多好看呢?大概就是我看完了立马去搜十大悲伤电影想要中和一下心跳过度的程度!好看到才第三集我就为快要完结而心痛!
前有情色小说家,后有童真魔法师
这种酸涩,这种试探,这种喜欢的心情
ctmd霓虹金你们好会啊!!!
这部剧有多好看呢?大概就是我看完了立马去搜十大悲伤电影想要中和一下心跳过度的程度!好看到才第三集我就为快要完结而心痛!
我真的给童真魔法师搞的要生要死,生死不能,就算我现在100岁,吊着盐水袋,为了能看童真魔法师下一集,我也能把针头拔了再活五百年!!!所以啊,导演啊编剧啊,为了地球的长寿,健康,ball ball你们了,就不能拍100年吗!拍到他们两鬓斑白,拍到他们子孙满堂!!!
副cp省下来的5分钟可以给他们亲亲吗!giao!!!没有说副cp不好的意思,你们去拍衍生剧啦嘤嘤嘤,我一定会支持的,我主cp真的时间不够我哭了呜啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊tmd为什么一周才20多分钟,不能持久一点吗艸啊!男人不能这么短!导演!你算什么男人!剪辑师!你算什么男人!编剧!你算什么男人!
不然考虑一下超前点播?市场经济啊霓虹人,这种捞钱行为还不学起来吗!快看看我这个又绿又粗壮的韭菜!
据说今年海平面上升了,那是我留下的眼泪(和口水)
我继续抓肝挠心的等下一集(哭)
导演,如果你给我加个床戏,我还能原谅你
安妲己求你多做点春梦,便宜一下我这个lsp
为什么我不是富婆啊,如果我是富婆,我一定投资拍个10季!啊,归根到底还是因为我没钱,我也不配骂导演。
啊!导演,谢谢您大发慈悲,啊!编剧谢谢您做慈善,啊!俩主演谢谢您们菩萨下凡,普渡我这个凡人!
无以为报,再看十遍为敬(鞠躬)
这是一部关于少女怀春的故事,亚裔女主角就像我和其他无数曾经或正在青春期的少女一样,有了砰然心动的感觉,却无处安放(不确定现在和我那时候是不是一样哈)。女主角在不同场合内心激发出的对五个不同男孩子心动的涟漪,默默掩盖在平静的外表之下,托付在五封小小的从未寄出也不会寄出的情书里。我不禁想,在我心里有多少封没有动笔的情书,有多少句没有说出口的情愫,如今都已经埋进我的中年尘埃里。<
这是一部关于少女怀春的故事,亚裔女主角就像我和其他无数曾经或正在青春期的少女一样,有了砰然心动的感觉,却无处安放(不确定现在和我那时候是不是一样哈)。女主角在不同场合内心激发出的对五个不同男孩子心动的涟漪,默默掩盖在平静的外表之下,托付在五封小小的从未寄出也不会寄出的情书里。我不禁想,在我心里有多少封没有动笔的情书,有多少句没有说出口的情愫,如今都已经埋进我的中年尘埃里。
电影中的人生齿轮的转向源于女主角妹妹私自将五封信全部寄出,曾经被掩藏的单恋被送达对方的手中,故事由此拉开。我不知道,在千千万万私藏心事的女孩子的想象中,倘若自己的心事被男孩子知道,世间将有多么可怕的事情发生,但是,我能理解每个收到信的男孩子都来和女主角谈一谈时,女主角感觉有多么尴尬和羞耻。
第一个男孩子来和女主角谈,当女主角发现自己的信竟然在他手上,当场晕倒。
此时,又看到第二个男孩子(姐姐的前男友)跑来,为了躲避尴尬的场面,女主角只好利用第一个男孩子,当场强吻他。
看到第二个男孩子走开,女主角慌张地躲进女厕所,却听到有人敲门,原来第三个男孩子也拿着信来找她。
隔着屏幕,我都能感受到女主角如同世界末日般失控的感受,而令我感动的是没有一个男孩子来嘲讽她,来取笑他,每个男孩子带着对女主角的尊重、主动澄清自己的感受,虽然有波折,但是却为其后恢复成朋友、或成为恋人、或成为朋友开启了可能。我想,对于千千万怀春不语的女孩子而言,不语的背后恰恰是我们不相信自己能被如此温柔地对待吧,电影中我们不禁看到来自男孩子的尊重,还看到家庭里面姐妹的支持和父亲的理解……而在我的年少时光,我只以为,也许所有人都只想让我把这种感情当成一个错,改掉,当成一个毛病,变好,当成一个笑话,开掉。虽然,到了大学,再也没有人禁止我谈恋爱,但是我的心已经习惯了怀春不语,好像心中有一扇门被贴上了封条,从来没有主动推开。
真如影片结尾所说,“你为什么写下这些信,并且装上信封写好地址?是否因为你内心的某个部分也渴望将信发出去,而不仅仅是止于幻想?”(Can you admit that some part of you doesn’t want everything in your life to be a fantasy?“)有时候你需要将你的感受讲出来”。(You’ve gotta tell people how you feel when you feel it.)如今,我发现我的内心已经长大到在很多事情上可以不再hidden自己了,只是,岁月的流逝让我已经错过了在年轻时可能发生的选择和可能发生的事。
没读过原著没看过老片,对故事一无所知来影院看。开篇贴片式的特效与概念化造型比较像日本片,剑客的气韵在。七星塘蛇蝎女那毛领子白衣有种俗气的美感,除了竹叶青愤怒扭曲的特写出戏,也是一场简洁不错的戏。神剑山庄也很好,树林的光线或许是特效,但不过份,徐少强演出名门的风度,对孤独的理解与劝慰或可认为是三少爷遁世后的醒悟。他讲“珍重”而非“保重”,是好的。血洗铁血门开始画风陡转,有种电视剧错觉,什么黑蕾
没读过原著没看过老片,对故事一无所知来影院看。开篇贴片式的特效与概念化造型比较像日本片,剑客的气韵在。七星塘蛇蝎女那毛领子白衣有种俗气的美感,除了竹叶青愤怒扭曲的特写出戏,也是一场简洁不错的戏。神剑山庄也很好,树林的光线或许是特效,但不过份,徐少强演出名门的风度,对孤独的理解与劝慰或可认为是三少爷遁世后的醒悟。他讲“珍重”而非“保重”,是好的。血洗铁血门开始画风陡转,有种电视剧错觉,什么黑蕾丝牛鬼蛇神,一帮群演演恐惧也是不像。到了妓院更是像走错「捉妖记」的片场,老鸨拿腔拿调的配音是电视剧的大陆货。待到三少爷被劳动人民捡回家当兄弟,我对「血滴子」乌托邦的恐怖回忆被勾起——穷人什么都是好的。手撕鬼子的大哥体现着无产阶级的乐观与智慧。所幸鲍起静奉献了动人表演(她才是真左派)。拜金女偷钱因为她要养家,后面还突然变了圣女(情由可原而宽恕下层人的恩客心态)。待到一群老百姓逼燕十三教他们武功就更可怕了,燕十三让他们滚,我也想让他们滚。没想到转头燕十三去打大老板,亮出不是自私自利的口号,我视其为一种异化。三少爷是爸爸的裙脚仔,软弱不坚定的小布尔乔亚,但其实是个很好的角色。林更新没有我从评论上看到的那么差,考虑到这个角色身上有种种诡异的设定——三少爷对女性蕴藏的能量有极大的恐惧,只有和男性在一起才安全。江一燕太做作了,这么一个脸谱化的角色能演得这么差,不美也不烈,只能演圣母。和她一起的竹叶青真是用尽眉骨之力在表演啊。3D效果非常好,视效也上乘,和东方武侠之风结合自如,可惜被中间横店风电视剧白瞎了。商贾和黥面念错了。我想象了一下,到上映之前应该很人审过这片,不是说他们没发现,可能发现了也不知跟谁说,或者懒得说...........无根据揣测分割线...........香港导演拍无产阶级运动总有暴民气质(消失的子弹,消失的凶手,危城),要不是剧情最后往往表现无产阶级的英勇,我都常怀疑可能是批判中国人的劣根性。别的导演我会认为是不接地气地迎合内地,而尔冬升,我觉得他本身带有很强烈的左派独裁者的气质,把自己看不惯的道德问题上升为一种运动形态。ps.对生活上感性的审美,加之对革命浪漫化的理解,恰恰是小布尔乔亚的特点。家里排行老三的尔冬升还真的是个三少爷
我看去年第一次看的时候看见这么色彩鲜艳大手笔对服装的投资就觉得这个肯定也是要被批判的“毒草”电影。但我看了电影传奇的介绍后发觉这是个黑白片。现在的高饱和度清晰度显然是后期修复的。既然这是一个黑白片。那我的这个判断标准也就没有价值了。
看了电影传奇的介绍得知这个电影不仅被批判,导演和编剧都被牵连长时
我看去年第一次看的时候看见这么色彩鲜艳大手笔对服装的投资就觉得这个肯定也是要被批判的“毒草”电影。但我看了电影传奇的介绍后发觉这是个黑白片。现在的高饱和度清晰度显然是后期修复的。既然这是一个黑白片。那我的这个判断标准也就没有价值了。
看了电影传奇的介绍得知这个电影不仅被批判,导演和编剧都被牵连长时间的受到批判抄家和悲惨人生。而且竟然从拍好之后从来没有公映过。(而且编剧和导演都并不是主动要拍此片的属于领导交代的“任务片”)也就是说看过这部电影的观众数量是很有限的。我现在能看到也是有缘人。
不过我的判断也不算错。我现在业余的人里属于对电影比较了解很专业的那部分。而且对于意识形态方面的要求也很敏感。初看的时候我有几点想法一是前半部所以资产家生活细节的描述过多了。对于他们的衣食住行购物的细节描摹太多。别说当时的观众,对于现在的我来说这样的生活也是可望而不可及。给人的视觉冲击太大,心里很有些不舒服。那就是“凭什么”,凭什么他们能过这样好的生活。二是女儿的觉醒和主人公思想的转变都过于轻浮,没后足够的铺垫属于硬转不符合常理对观众的情感冲击力也不够。而且很“拧巴”。既要展示他是一个比较善良爱国的资产家,又要展示其对工人并没有同理心和真正负责的态度于是也有很多无情的举动。但是这个力度又不够。解放初年的导演还没有经历后来一次一次的运动的洗礼。很多认识都很不到位。所以才有像“武训传”这样重大问题而不自知的作品。
所以这个电影的“罪名”既有“美化资产阶级”“丑化无产阶级”又有“提倡鼓吹资产阶级的感想”。从我的想法如果本片要在审查上过得去。首先减少对他们生活细节的描摹浓缩成一分钟的镜头展示一下也就罢了。二是放弃刻画一个“爱国的善良的”资本家。就照着最反动的买办分子来刻画,这样的原型也不是没有一抓一大把。但是这样一来就存在另外一个问题。那就是真正是这样大奸大恶的人在解放初年肯定不会留在大陆。二是如果这样罪大恶极为什么人民政府还要教育他们让他们主动改过。而不是给予惩罚血债血偿。所以这也确实是个两难的局面。非我这个业余观众能想明白的。
从现在的角度来看主人公是一个比较典型比较真实的人物形象。既有进步性爱国心也有其阶级属性造成的冷血的一面。在轰轰烈烈的革命运动中难以谈得上真心服从不过是被时代裹挟。
电影传奇的主创都是老公知代表。身上有很反动的一面不能从更深的层面认识社会的变革。他们说解放初年的变革太粗暴。那他们是没见识过什么叫“苏式粗暴”。解放初年在公私合营之后长达十多年都给资本家发股息。照旧是在家里开趴体,有专车有洋房喝咖啡有佣人。真正到了文革还保持这样的生活水准
观者们还是看看自己祖上什么身份看看屁股在哪里再发言
文|林艾米(amylin_writer)