偶然看到的,看了前几集 绝对还不错啊,来豆瓣看了一下评分竟然这么低,有滴抱不平了,个人感觉评分应该7以上点儿,可能是前些年电视剧对观众负责吧,大家要求高了,现在有得看就不错了,烂剧满天飞。这个有情景喜剧的感觉,剧情又还算连贯,遗憾就是那两个傻室友演技不得行,没得真实感,我觉得夏东海演挺好的,我记得有一幕是被前妻误会了追下楼,大喊大叫和人吵架,最后和警察抬杠,又无奈又气人,哈哈哈 特别
偶然看到的,看了前几集 绝对还不错啊,来豆瓣看了一下评分竟然这么低,有滴抱不平了,个人感觉评分应该7以上点儿,可能是前些年电视剧对观众负责吧,大家要求高了,现在有得看就不错了,烂剧满天飞。这个有情景喜剧的感觉,剧情又还算连贯,遗憾就是那两个傻室友演技不得行,没得真实感,我觉得夏东海演挺好的,我记得有一幕是被前妻误会了追下楼,大喊大叫和人吵架,最后和警察抬杠,又无奈又气人,哈哈哈 特别真实
不久之前,丹麦导演比利·奥古斯特的最新作品《幸运儿彼尔》在北京国际电影节荣获天坛奖。无论是影片对情感问题的精准展现,还是对丹麦现代化问题的深刻剖析,这部影片都让人感觉似曾相识,因为它正像是奥古斯特两个前作——同时也是两部金棕榈获奖作品《征服者佩尔》和《善意的背叛》的合体版。
主角彼尔是一个建筑工程师,影片一开始,彼尔便不顾父亲威胁,逃离了阴郁晦暗的宗教家庭,前往大城市追寻自己的梦
不久之前,丹麦导演比利·奥古斯特的最新作品《幸运儿彼尔》在北京国际电影节荣获天坛奖。无论是影片对情感问题的精准展现,还是对丹麦现代化问题的深刻剖析,这部影片都让人感觉似曾相识,因为它正像是奥古斯特两个前作——同时也是两部金棕榈获奖作品《征服者佩尔》和《善意的背叛》的合体版。
主角彼尔是一个建筑工程师,影片一开始,彼尔便不顾父亲威胁,逃离了阴郁晦暗的宗教家庭,前往大城市追寻自己的梦想。他研究了一套旨在提高丹麦国内航运能力的现代水利系统,雄心勃勃地想要打造一个“北方的威尼斯”,但因为想法过于大胆而频频碰壁,年老的政府审核官员也因此被彼尔蔑称为“权力狂”(大概也是在这个上校身上看到了阻止自己离开家庭的父亲的影子)。由于没有稳定的收入来源,彼尔只能靠好心的餐厅女侍接济过活,二人幸福而清贫地生活,直到有一天幸运女神降临,彼尔遇到了赏识他的贵人——犹太裔富豪伊凡·所罗门及其背后的整个家族,由此驶上了人生的高速路。
在与伊凡交往的过程中,彼尔认识并逐渐爱上了他的妹妹南妮,不久之后,他发现自己又义无反顾地爱上了南妮的姐姐雅科比,并与她结为夫妻。原生家庭带来的困扰从这里开始逐渐显现出来:吝于表达情感的父辈使得彼尔逆反地发展出无比旺盛的情欲和征服欲,他不断更替着自己心仪和爱慕的对象,试图在这种快速的代谢中获取新鲜充足的情感体验。压抑许久的激情喷薄而出,以至于到了婚后,彼尔仍然无法走出情感不忠的困境,最终将自己拖入了深渊。
总的来看,“幸运儿”彼尔有着资本主义开拓时期一个年轻人所能具有的一切可贵特质:他热爱真理、藐视权威、敢爱敢恨,充满活力,为实现理想可以放弃一切(其中也包括很多珍贵的东西)。但与此同时,恰如雅科比所说,彼尔“在狭窄的胸襟和迷信的压力下成长”,这既解释了他的虚弱也解释了他的巨大勇气;“蔑视和任性的力量”让他遭受了灭顶之灾,性格中的极度偏执和对情感的不忠最终成为了压死骆驼的最后一根稻草,不仅使他失去了阶层跃升的机会,也让他失去了更加难得的真爱。
尽管本片长度接近三个小时,后半段的走向可谓急转直下,但故事的发展并没有给人以任何拖沓、突兀的感觉;相反,影片的层次丰富而清晰,一切情节的发生都有草蛇灰线的伏笔,所以细细回想起来,往往都是意料之外、情理之中。从一开始的父子矛盾出发,继而在爱情中展现彼尔的性格侧面,接着进入对宗教和社会阶层的探讨;小到个人、家庭,大到社会和整个文明都在影片中有极为精确的呈现,让人不得不佩服原著作者、诺贝尔文学奖获得者亨瑞克·彭托皮丹对丹麦历史进程以至人类内心复杂性的深刻认识。当然,比利·奥古斯特更是居功至伟,其剧本改编与影像化能力至此已称得上炉火纯青。
主人公彼尔既不相信宗教认可的旧有社会秩序和道德体系,又对以家族为核心的资本运转逻辑缺乏体认,在这种情况下,被新旧两个世界同时抛弃也就成为了某种必然。不过,比利·奥古斯特似乎无意将《幸运儿彼尔》简单地定义为一个性格悲剧或者社会悲剧,至少从宗教的角度看,彼尔的结局未尝不是一场上帝针对渎神者的审判:片中,彼尔砸毁圣像,对身为神父的父亲充满敌意,几乎做尽了一切违反宗教道德之事——无论是基督教还是犹太教。正因如此,影片中最令人动容的也许并非彼尔与妻子之间超越家族规训、种族阶级的爱情,而是彼尔在背叛妻子之后,面对神父进行的一番痛心疾首的独白:
最重要的是,我感到困惑,我睡不着觉,因为有很多想法。我很困惑,很紧张,这是考验吗?还是惩罚,是生活对我的惩罚?这是上帝对我生命的审判吗?我因此感到如此焦躁不安。还是乡愁?还是我父亲的诅咒让我如此不安?
只有这时我们才发现,彼尔是如此狼狈地生活在自己为自己打造的坚固牢笼中,一生都受到恐惧和忏悔的支配,让人想起他的同胞克尔凯郭尔和同样深受沉默的上帝折磨的赫尔曼·梅尔维尔;他并非完全不信神,其所做作为更多的是出于一种对原生家庭以至某种“先定命运”的反动,而非对上帝存在的系统性否定。他意识到自己一生都在毫无来由地毁灭自我,无处释放的激情只能用来伤害他人。他不安、困惑、无助,可悲、可笑、可怜,真实得仿佛可以从电影里走出来,照见芸芸众生。
这正是幸运儿彼尔的失败之处,也无疑是《幸运儿彼尔》的成功之处。
Q:为何要改编这样一个故事?
A:《幸运儿彼尔》这个故事引发了我的强烈兴趣,所以六年前我开始编写这个剧本,并且决定把它拍出来。首先,我认为彼尔是一个很现代的角色,他以自我为中心,我们现在这个时代的年轻人也是这样,如果你去看看社交媒体就会知道这一点,人们需要不断通过点赞来确认自己的存在。这里面有一种共通性。其次,他的青年时代让我想起了我自身的经历,想起了我自己严厉的父亲,所以离开家庭、建立自己的生活对我来说也具有重要意义。最后,我认为这是一个很棒的爱情故事,其中的很多细节都有着人性的温度。
Q:所以这是一个关于现在的电影,而非关于过去?
A:我从未想过要拍摄一部“古装作品”,对我来说更重要的是人和人之间的关系。彼尔的性格,他和周围人的关系,其实都是非常现代的。
Q:虽然这么说,但您的很多电影似乎都发生在19世纪末20世纪初,为何偏爱这段时间?
A:这真的是个巧合。《征服者佩尔》确实也是发生在这段时间,但这只是因为它同样改编自一部小说。我个人很喜欢体量大的史诗电影,而世纪之交的这段时间,人们恰好热衷于书写大体量史诗小说。如果说《征服者佩尔》和《幸运儿彼尔》有什么联系,只能说两部电影都与父子之情有关,而它们又是截然相反的。
Q:您的另一部金棕榈影片《善意的背叛》也在描绘两代人的关系,两部电影有些许相似。
A:是的,总体上讲人与人之间总有着最大的戏剧性,这是我的兴趣所在。我曾经收到过好莱坞的邀约,让我去拍大型动作电影,但我真的看不到其中有让我感兴趣的东西,这种戏剧性情节只在人和人之间的关系中才能体现出来。
Q:一个很有趣的现象是,片中的犹太人家族虽然非常富有,但似乎并没有受到尊重,他们的社会地位到底是怎样的?
A:出于某些原因,丹麦的犹太人一直没有很高的社会地位,我想这是因为在这样的社会环境之中,他们只能从事商业交换,他们从没有被真正接纳过。其中一些变得很富有,就像片中的那个家族一样,但他们普遍将自己从社会中孤立出来,我认为这也是他们保护自己的一种方式。我的剪辑助理曾经给我讲过一个非常有趣的故事,她说前苏联解体之后,很多犹太人前往美国或者以色列,她的父母当时就去到美国。一个星期之内,他们拿到了绿卡,找到了房子和工作,因为所有当地的犹太人都在帮助他们。我想无论是中国还是丹麦,人与人之间都没有这么强烈的纽带关系,这就是他们的特点,他们会彼此扶持。
Q:《幸运儿彼尔》中的演员都非常出色地探究了人性的幽微,您是如何进行选角的?
A:当我们有钱来拍这部电影时,制作人告诉我说,选你认为正确的人选,不要在乎明星什么的。所以我在全国范围内进行了很大规模的遴选。彼尔和雅科比(即男女主角)的扮演者受过良好的表演训练,但没有什么名气,毕竟这个世界上演员太多了。如果你去洛杉矶,就会发现连服务员都是演员。我很高兴能和他们进行合作,与他们一起探寻角色本身,而不用在乎其他事情。
Q:除了剧场版之外,《幸运儿彼尔》还有一个电视版,这二者之间有何区别?
A:这两个版本我都很喜欢,不过电视版更长,有四个小时。我们必须要制作这个版本,只有这样才能找到投资,不过我从一开始就知道会有这种情况,所以从头开始就准备了两个不同的剧本,清楚哪一场将只出现在剧场版里,哪里只出现在电视剧中,也正因如此,有些场景可能要拍摄两遍。电影和电视剧是两种完全不同的媒介,后者有其自身独有的特点,每一集都有其弧线和戏剧性,我们需要明白如何结构它,否则就会变成流水账。
Q:北欧很多导演似乎都会为一部作品拍摄或剪辑两个版本,这是一种制片传统吗?
A:对我们来说主要是为了钱。这种体量的电影是很难找到投资的,唯一的办法就是国家电视台出资,单独拍摄剧情片是行不通的。而且由于这是一个纯粹的丹麦故事,我们也并没有去其他国家寻找过经费。
Q:我个人很好奇您与伯格曼的关系,他也是您的作品《善意的背叛》的编剧,您二人是如何就这部影片进行合作的?
A:我有一个好朋友,他每次给我打电话的时候,总是跟我开玩笑说,“你好,我是英格玛·伯格曼”。结果有一天,我又接到了这样一个电话,本来以为又是那个朋友开玩笑,但这回是真的英格玛·伯格曼了。他对我说,“我写了一个关于我父母的剧本,你的《征服者佩尔》我看过五遍,我想你就是我要找的人。我不想再执导这部电影了。”
我当时很害怕自己会处在英格玛的阴影里,但还是去见了他。他对我说,“我拍过不下五十部电影,知道导演意图的完整性多么重要。剧本在这里,你是导演,我绝不会干涉。”而他确实没有干涉——除了女主角是他的选择之外,而这个人后来也成了我的妻子(笑)。我和英格玛两人一起在法罗岛上工作了两个月,主要是梳理剧本内容,互相给出想法。之后我们总是在一点钟的时候通电话,他很准时,说一点就一点。
我认为英格玛·伯格曼是唯一能够将现实和梦境完美融合的人,而他的方法一点也不复杂,简单至极。这一点我非常钦佩。
Q:是否有新的电影拍摄计划?
A:有一些,其中一个就在中国。我没法向你透露更多,但我们很快就会知道了。
看了看大家的评论,众说纷纭、一头雾水啊…
后来自己看了看,说不上有多好,但也没有一两星那么差吧…
先说剧情逻辑,那些说没有逻辑的你们有认真看么?难道导演打乱个顺序,用个倒叙、插叙什么的你们就看不懂了?这智商基本也该告别电影了吧…里面有一些小细节错过了就是会不知道后面发生的一幕是怎么回事…
再说说演员演技,我觉得还OK吧,对得起国产电影,也对得起这票价了…当
看了看大家的评论,众说纷纭、一头雾水啊…
后来自己看了看,说不上有多好,但也没有一两星那么差吧…
先说剧情逻辑,那些说没有逻辑的你们有认真看么?难道导演打乱个顺序,用个倒叙、插叙什么的你们就看不懂了?这智商基本也该告别电影了吧…里面有一些小细节错过了就是会不知道后面发生的一幕是怎么回事…
再说说演员演技,我觉得还OK吧,对得起国产电影,也对得起这票价了…当然,你们要是都跟好莱坞那些电影、明星相比的话确实有差距…
最后说两句时间…不知道为什么好多人说什么90分钟也好意思上电影院、或是幸亏只有90分钟、亦或是浪费了自己一个半小时的时间…我有点不理解,这个电影在我看来90分钟的时长以及比较紧凑的剧情,我觉得是被阉割了…这个我们爱莫能助,也不知道网上会不会有一些删减片段放出…而是不是浪费观众时间…呵呵,不知道该说什么,每个人有每个人看事的角度吧…
总体觉得没那么烂,至于有多好,那就看个人吧,主要是因为刚看了钢锯岭没几天,实在是太震撼了,脑子里全是one more,还没缓过来…
这个网大,是让谢苗和徐冬冬承包了是吗?拍了这么多网大烂片,还有人投资,还能继续拍。就是搂钱,爽啊,真是实在人。这个姜晓通算是彻底下道了,我还真的夸了夸他拍得《我不是酒神》的镜头语言。现如今,我无颜面对江东父老了。
现在国内的影视行业可以分成三个领域了,电影,电视剧,网大。这网大现在也是一个独立的系统领域了。一看这
这个网大,是让谢苗和徐冬冬承包了是吗?拍了这么多网大烂片,还有人投资,还能继续拍。就是搂钱,爽啊,真是实在人。这个姜晓通算是彻底下道了,我还真的夸了夸他拍得《我不是酒神》的镜头语言。现如今,我无颜面对江东父老了。
现在国内的影视行业可以分成三个领域了,电影,电视剧,网大。这网大现在也是一个独立的系统领域了。一看这个钱好挣,什么人都想着掺一脚了。你俩在一起,那绝对算是强强联合。相当于抖音网红梦幻联动了。这么多稀烂的网大走到今天,我真的像诚恳的问一句,编剧有工资吗?我干美术的我知道,这前后期服化道都得花钱,而且得先给,不能等开拍人都上来了再现做服装道具吧。但是网大一直这么烂的核心原因就是编剧,你台词写的假,演员能念真了吗?都是这样摆烂的情节,编剧是不是挂名枪手干得活啊。即便是枪手,也得给钱吧。
有没有一种可能,根本就没有编剧在剧组,就起个头,赶着拍哪算哪,要能骗过来一个免费编剧就用,要骗不过来就拉倒。就这么对付了。
在影像语言上,影片多采用固定机位拍摄,画面构图极为规则、对称,那些横平竖直的线条都给人机械冰冷之感,而由空间环境、服装、置景构成的灰、黑色彩基调,更让人深切体会到秩序的冰冷和理性,使电影中每一个镜头都成为“有意味的形式”,强调外在秩序对人性的压迫和禁锢,从而更好的暗示了影片主题,达到了形式与内容的完美统一。
在影像语言上,影片多采用固定机位拍摄,画面构图极为规则、对称,那些横平竖直的线条都给人机械冰冷之感,而由空间环境、服装、置景构成的灰、黑色彩基调,更让人深切体会到秩序的冰冷和理性,使电影中每一个镜头都成为“有意味的形式”,强调外在秩序对人性的压迫和禁锢,从而更好的暗示了影片主题,达到了形式与内容的完美统一。
写剧评之前,想先简单说下,为什么要耗费这么多的时间在豆瓣知乎上分析剧情。
首先,我觉得国剧割韭菜的做法真的太严重了,不管是谁,胡乱弄了个什么,都敢拿出来卖,然后还都能挣钱,更让人费解的是,还都有一大票人说好。
如果一直这样下去,估计祖国未来就不用依靠什么花朵了,还是大力发展韭菜种植业吧
写剧评之前,想先简单说下,为什么要耗费这么多的时间在豆瓣知乎上分析剧情。
首先,我觉得国剧割韭菜的做法真的太严重了,不管是谁,胡乱弄了个什么,都敢拿出来卖,然后还都能挣钱,更让人费解的是,还都有一大票人说好。
如果一直这样下去,估计祖国未来就不用依靠什么花朵了,还是大力发展韭菜种植业吧。
所以,我发声,找出剧集中最基本的问题,提出解决方案,就是想让大家知道,只有观众像制片方表达了智商,他们才不敢把我们当傻子啊。
也有人会说,那你别看啊,但我想说的是大哥,我是中国人,我希望国剧好啊,咱不能咱那方面不行,咱就放弃了吧,该治还得治啊。
好了,书归正传,这部顶着陈凯歌监制,聚焦所谓外八行的网剧,其实在未看之前,我还是抱有一点期望的。
虽然我觉得,凯歌大导演估计是个人情挂名,但这个题材还挺值的一看的。但看完前几集后,我只想说,导演编剧真是抓了副好牌,然后打了个稀巴烂。
其实,我本来挺想说说这剧中的人物塑造的,但我冷静一夜后,又觉得,人物塑造一直是国产剧的深坑,好像这门技巧就是《九阳神功》能会的没几个。
所以,人物没性格、人物脸谱化、人物没脑子,咱姑且就忍耐下。
但《九阳神功》难练习,剧情设定作为少林拳,你编剧该修炼过吧。
遗憾的是,当我看了这剧的剧情后,我真是惊奇了,只想问,这剧情到底是欺负谁的智商。
一、说说这神马逻辑
咱就先说说开场那一整套神操作吧,人家警察搜查车厢,我就想问下,柯书小盆友,您拿了个蝴蝶,咋就不能让人看下,然后死死抱在怀里,你是生怕别人不怀疑你是吗?
我想编剧是不是对理工天才有什么误解啊,然后非得男主说句不咸不淡的话,小柯小盆友才让人去检查,男主开场就这么立人设吗?
这种立人设的方式,对不住我给二分吧,不好意思满百分制。
然后在聊聊这火车混乱之际,小柯小盆友突然大喊一句有炸弹,看了好几集,我真好想问句,你咋知道有炸弹的?
更让我惊奇的是,不论是男主还是剧中的所有人,后来竟然也没有好奇,你们真的都不是好奇宝宝吗?
编剧这桥段到底是想干什么,然后就算我认了这一些列开场骚操作,但我还想问男主在干啥?
男主在这开场中,是突显了什么性格,还是表现了什么智商,你说就这莫名奇妙的炸弹吧,你倒是自己去拆啊,观众好得也能get到你个技能啊。
然后这外八行更牛了,那一票北洋兵,被那么一溜烟就全给弄倒了,就算咱这北洋政府战斗力不行吧,但也不至于弱鸡菜狗成这样吧。
我知道编剧是想通过这让观众看看外八行的过人之处,但具体桥段是不是得好好想想。哪怕你参考下《天下无贼》的黎叔也行啊,你们这活可是个技术活。
那迷雾要这么牛逼的话,八年抗战咱真不用打这么久了。
但转念一想,估计人家就想弄个强设定吧,咱再往后看看。可看到钟大小姐被人绑架那段,我又惊了。
钟家那么大势力,那么轻易被绑架不说,然后仙流一派还敢来抄家,我真很想和编剧说,我钟家不要面子啊。
然后,男主知道姐姐被绑架后的一系列骚操作也是再让我一颤。
男主正撸起袖子想和人开干的时候,突然想明白了,不对啊,绘卷在我手里所以我姐没事,不着急,慢慢想办法。
很想和男主大哥说,咱不说你咋总后知后觉吧,但你老姐被人绑架了,你就不怕绑匪劫财劫色啥的,咋还能磨磨唧唧不救人。
都说李寻欢擅使飞刀,但第三集中那飞刀,估计能把李寻欢吓呆吧,那腻腻歪歪的几句诗到底是为啥,我真担心,男主要是看不懂,这剧是不是就结束了。
说了这么多,千言万语汇成一句话,别把对手和观众当傻子,才是对主角和自己最大的尊重。
二、《十行者绘卷》,到底是个啥
十行者绘卷,这剧中一个至关重要的物件。
咱先说说它是啥吧,从目前来看,拿着这绘卷的人,能解散外八行,然后呢,就没了。
剧集开始这几集,编剧导演主角恨不得冲出屏幕,向观众大喊,这绘卷可太牛了,有种屠龙刀倚天剑,得之可得江湖的意思。
但最关键的是,你光喊它牛,你没能通过有效的剧情表示出来啊。
然后你可别说后面慢慢揭啊,观众为啥要等后面啊。
就好比你在剧集扔出个炸弹,观众还以为是个鸡蛋呢,所以观众凭什么要提心吊胆,你不能拉着观众说,你别走,后面鸡蛋能爆炸呢吧。
所以这个至关重要的核心物件,编剧在前几集如此草率的交代,怎么能让观众看的下去。
我随便举个例子,哪怕开场能稍交代下,说这绘卷不仅关乎外八行,还关乎南北统一,然后莫名落到了男主手上,男主由此被裹挟到一系列事件中……
三、男主人设及智商的问题。
我觉得男主人设和智商的问题,这个思考可以结合我第一部分所阐述的问题。至少从目前为止,我真没看出男主有什么过人之处,及吸引人的行动性,在剧集的初始,男主到底凭借自己的智商,解决了过什么问题吗?
我真是想违心的说句,这男主其实挺好的都太难。
这剧讲的是三教九流鱼龙混杂,其实仔细想想无论外八行还是内九行,到了最后拼的不还是专业性吗?
但从这剧前几集的剧情设定来看,编剧这个行当的专业性在哪?这到底是在是在欺负谁的智商?
突然想起《天下无贼》里的一句台词,我最烦的就是你们这些打劫的,一点技术含量都没有!
打劫那两个字,看完这剧后,我默默的换了个词。
有时候我们对爱,对生活,和这个生命,都已尽力。
A Star is Born,and A Star is Fading for good.
整个电影里,Bradley Cooper 饰演的 Jackson Maine似乎一直都是醉醺醺的,镜头摇摇晃晃,他对着周围的人轻声细语而又无限温和,像极了每一个曾经用喝酒逃避的我们,酒精上头,烦恼都忘记了,飘飘欲仙,以至于可以暂时
有时候我们对爱,对生活,和这个生命,都已尽力。
A Star is Born,and A Star is Fading for good.
整个电影里,Bradley Cooper 饰演的 Jackson Maine似乎一直都是醉醺醺的,镜头摇摇晃晃,他对着周围的人轻声细语而又无限温和,像极了每一个曾经用喝酒逃避的我们,酒精上头,烦恼都忘记了,飘飘欲仙,以至于可以暂时宽容这个世界,而变得无比温柔起来。从某种意义上来说,酒精也是一种拯救,营造一个小小的庇护所,让Jackson逃离生活中的无尽黑暗。
然而,当Jackson凝视深渊的时候,深渊也正在吞噬着他,直到他再也看不到一丝光亮。
在他坠落之前,他也曾经努力过,他试图去爱人,也被人深爱,试图为自己的荒唐道歉,试图为所爱之人改变,试图坚强,试图勇敢,但故事的最后,所有的试图都变成了徒劳。
Lady Gaga饰演的Ally已经尽力,没有更多能做的了,她深爱她的Jackson,尽管知道Jack酗酒却还是一次次的为他收拾烂摊子,嘴上警告着却还是义无反顾的嫁给了他,而后来做出了成就Jack却令她当众出丑,即使这样也不放弃他,积极鼓励他去戒酒,甚至不惜赌上自己好不容易闯出来的事业。
但残酷的是,所有这一切,却还是无法逆转Jackson的死亡。Jackson喝醉了酒说出了很伤人的话,在Ally梦寐以求的闪光时刻让她十分难堪,有时候任性的肆意妄为,仿佛全天下都要围着他转,完完全全就是让人厌倦的酒鬼。但最后,在他生命终结的一刻,我们还是为他感到无比的惋惜。
这种惋惜不是来自于人之将死,其言也善那种善良,而是因为我们知道Jackson已经尽力,幼年的严重缺爱而没有安全感,中年作为音乐家却逐渐丧失听力,唯一的解药酒精却给周围的人不断带来麻烦,到了这一刻,他生命的光亮全都走到了尽头,结束生命的决定甚至看上去也不那么不合情理。人们可以轻易的谴责他要靠酒精和药品来逃避现实,但勇于对抗生活的斗士值得我们的赞扬不意味着不那么坚强的人需要被人们看低,毕竟我们都不足够了解他人面对的困难。
我们总为一些人的逝去感到遗憾,如果是亲近的人我们更遗憾在他们离开之前没有更多的关爱他们,让他们拥有活下去的希望,但有时候自我了断是不可逆的,就像片中的Ally,她做了一切,宽容又小心翼翼的爱着Jack,但即使这样也是不够的,这一点点的光,也不过尽数被Jack身后的黑洞吸收,而Jack再也无法看到,就算看到,也不足以将他拉出泥潭。
对于旁观者来说,也许很难理解真的需要解脱的人,但是我们能做的,还是像Ally一样,尽力去爱,当我们的爱也无法拯救他们的时候,就永远的记着他们的好,也不要过多的自责和责怪他们。虽然在解脱的那一刻,他们已经感受不到和这个世界的联系,但是他们会记得自己曾经被爱,让人被爱,并且经过,在所有人事已非的景色里,也能体面的告别。
悬疑推理题材的电视剧受众一直很广,对于这种题材,也曾有非常多优秀的作品,古代悬疑剧,比如最近很火的《御赐小仵作》,现代悬疑推理,比如《心理罪》和《隐秘的角落》。
悬疑推理题材的电视剧受众一直很广,对于这种题材,也曾有非常多优秀的作品,古代悬疑剧,比如最近很火的《御赐小仵作》,现代悬疑推理,比如《心理罪》和《隐秘的角落》。
提起“古墓丽影”,绝大多数人的第一反应可能不是游戏,而是安吉丽娜·朱莉的火辣身材。
即使没看过系列电影,也会对此有所耳闻。
提起“古墓丽影”,绝大多数人的第一反应可能不是游戏,而是安吉丽娜·朱莉的火辣身材。
即使没看过系列电影,也会对此有所耳闻。
这部剧开场三分钟我就开始觉得不对劲,5分钟之后我眼泪都快下来了。这个DM是要受过多少苦才能撑过这么一个战斗轮。
你瞅瞅,开打没两分钟出了几个大失败。我都不敢想象他是怎么编出来秽物吐出去再咽下去再吐出来的桥段的。
莉莉在目啊。
这部剧开场三分钟我就开始觉得不对劲,5分钟之后我眼泪都快下来了。这个DM是要受过多少苦才能撑过这么一个战斗轮。
你瞅瞅,开打没两分钟出了几个大失败。我都不敢想象他是怎么编出来秽物吐出去再咽下去再吐出来的桥段的。
莉莉在目啊。
这就是一部针对跑团爱好者而生的剧,如果你没有接触过跑团,那么这部剧你可能会觉得难以理解。但如果你自己跑过团,或是看过别人跑团,那么你会很快意识到眼前是一部怎样的剧,并且再次明白一个真理:骰子永远跑的比模组快。
臭刁民,狗KP/DM,脑子有电的队友,无穷的拉扯,阴险的骗局,肮脏的背叛,毫无下限的行为准则,以及来自背后的枪声.......
跑团里你能见到的一切这里都有。最绝的是,他们还是个粉红团。
行吧。
总而言之,这部剧的受众非常垂直,如果你看不懂我上面在说什么,请酌情观看此剧。
但如果你能看懂我在说什么,那么就算我叫你别去看你也不会听的对吧。
编者按:这个剧集似乎是对一位受人喜爱的诗人的现代演绎。两季过后,它看起来更像是对诗歌本身的一种激进解读。
By Katy Waldman 原址:newyorker—— 编者按:这个剧集似乎是对一位受人喜爱的诗人的现代演绎。两季过后,它看起来更像是对诗歌本身的一种激进解读。 By Katy Waldman 原址:newyorker——Alena Smith’s Subversive “Dickinson” February 25, 2021 中韩合拍动画饮料超人,说实话制作水平一般般,剧情也很简单。就是关于“压力”的问题,压力大了变成了怪兽,然后主角们战胜了压力,拯救城市的故事。 部分内容微微有一点吓人,不适合太小的孩子看(邻座被吓退场2组家庭)。成人更是看的很无聊(我大概睡了半小时)。 其实看看片尾的字幕就明白了,一个十几个人的小作坊,宣传也不够,能收回成本就不错了。 中韩合拍动画饮料超人,说实话制作水平一般般,剧情也很简单。就是关于“压力”的问题,压力大了变成了怪兽,然后主角们战胜了压力,拯救城市的故事。 部分内容微微有一点吓人,不适合太小的孩子看(邻座被吓退场2组家庭)。成人更是看的很无聊(我大概睡了半小时)。 其实看看片尾的字幕就明白了,一个十几个人的小作坊,宣传也不够,能收回成本就不错了。 四十年前,改革春风拂过神州大地,争气的中国人民就着春风,开始了艰难的创业路。 从家庭联产、乡镇个体,到下海经商、国企改革,再到时兴的互联网创业,改革春风吹散了无数弄潮儿的离合悲欢,见证了众多企业的成败兴衰。 而这些悲欢成败不仅成了大佬们的采访谈资,也成了无数影视作品的创作源泉。 四十年前,改革春风拂过神州大地,争气的中国人民就着春风,开始了艰难的创业路。 从家庭联产、乡镇个体,到下海经商、国企改革,再到时兴的互联网创业,改革春风吹散了无数弄潮儿的离合悲欢,见证了众多企业的成败兴衰。 而这些悲欢成败不仅成了大佬们的采访谈资,也成了无数影视作品的创作源泉。 冬奥会之后,有家长问,“我2岁的女儿要成为谷爱凌,现在应该练什么项目?” 好吧,我们可不敢回答这个问题。但“国王”理查德绝对是一个值得参考的教育样本。 这个故事看起来是一个非常不美国式的黑人“虎爸”极限鸡娃的故事。对黑人来说不常见,但要说替孩子规划好人生这种事,在中国式亲子教育当中见怪 冬奥会之后,有家长问,“我2岁的女儿要成为谷爱凌,现在应该练什么项目?” 好吧,我们可不敢回答这个问题。但“国王”理查德绝对是一个值得参考的教育样本。 这个故事看起来是一个非常不美国式的黑人“虎爸”极限鸡娃的故事。对黑人来说不常见,但要说替孩子规划好人生这种事,在中国式亲子教育当中见怪不怪。 当然,电影本身存在对父亲理查德一定程度的美化。事实上,在威廉姆斯姐妹实现父亲所构想的雄心壮志的道路上,理查德不光彩的一面常常被曝光在镜头之中。比如对妻子不忠,比如执拗、控制和说教。争议性十足的理查德却在白人为主导的网球世界里,培养出了自信、成功的黑人女孩,而且还是两个。 “控制狂”父亲 为了践行自己的网球王者培养计划,理查德让自己成为了不折不扣的网球专家,并且带着妻子奥拉辛一起走上了球场,那时妻子还怀着孕。 四岁之后,维纳斯和塞蕾娜·威廉姆斯(下文简称大小威)几乎是在球场上长大的,而没有任何网球背景的父母,对比赛的钻研和理解已经足以指导两个女儿。小威后来曾在她的书中写道,直到现在,奥拉辛是“帮助分解我的比赛的最好的人之一”。