-之前因为时间问题还想着出一场点映票，现在觉得二刷还是十分有必要的。

-如果说原著是让所有人陷入痛苦的纠结中走不出来然后戛然而止，苏有朋这部国产版则在影片的结尾，让所有人都找到了情理之中的出路。

-值得一提的是本片的BGM，舒缓细致，很有一种娓娓道来的味道。

-说说这个故事。

有东野圭吾的原著的框架打底，整部电影剧本脉络非常完整，细节之处可谓十分用心，本土化程度之高，对不了解这个故事的观众来说，基本上等同于在中国大陆某城市发生的故事。悬疑推理上虽有改编，但基本通顺，没有特别大的逻辑漏洞，新添加的某一个关键证据很自然，侧面反映了唐川教授思维的敏捷与严密。

作为一个演员转型作导演的第二部作品，苏有朋绝对交出了一份超出合格水准以上，甚至趋于优秀的答卷。虽然某一些镜头的切换，场与场之间的过渡还稍显青涩与生硬，但偏冷感的画面和偏文艺的构图勾勒出整部电影的基调，导演的个人风格已初露端倪。那片顺水向下的叶子穿插在石鸿和唐川的对话中，又美又富有深意；结尾处光影的运用尤为让人印象深刻，一明一暗的对比，唐川教授作为整部戏的灵魂带领我们从悲伤绝望无可奈何到那一处也许能够释怀的光亮，观众无处发泄的情感终于找到了一个缓冲地带，不用像洪水般涌出而淹没理智，而是化作涓涓细流引发一系列反思。

-再说表演。

我一直认为【有】和【无】是一眼就能看出的，在【有】的基础上才能探讨，才能撕X，才能见仁见智。

林心如还挺让我惊讶的。面对危险那种深切的恐惧我从她的眼神中get了，一名母亲为了保护女儿能做到什么程度，不知道是不是因为演员自己也有了小孩所以特别感同身受，动手那一刻有一种绝望的凶狠。

张鲁一的石泓。从原著的角度来说，这是一个情感起伏明显，会让人产生巨大共鸣的爆款角色，基本上谁演谁就是目光聚焦点；从日版的角度来说，堤真一绝对珠玉在前，综合各方网评已经被推上神坛，不过我并没有看过日版，此处不做过多评价；总的说来表演难度属于上手容易精通难。张鲁一向观众呈现出了一个合格的石鸿，很喜欢他和唐川在一起交流的戏份，个中眼神表情很自然很细腻，不是一眼就能看透的那种，有让人深度挖掘的欲望。但个人感觉有一些片段的表演过于阴鸷了，看过之后感觉背脊发凉，结尾处确实欠缺一个情感的爆发，但有可能是导演为了区别于日版的有意为之。在正式看片之前我看过网上的一些评价，认为张鲁一的表演有些太戏剧化，too dramatic，看过正片之后我并不认同，个人感觉还是比较自然流畅的。

王凯的唐川。

先淡开说一句其他的，演员如何表演本身比较平和的人物。有两个极端，一个是非常夸张的做表情，一眼就能看出的假到爆的零演技表演，举个例子，我个人非常谜之喜欢的演员高伟光在《翻译官》中饰演的高家明，就奉献了这样炸裂般的搞笑演技，虽然这个角色承包了我所有的笑点；另一个是无论在什么情境下都面无表情，面如冰霜、眼如死灰，以此表现人物的高冷、沉静，你现在想到了谁的表演，那谁就是我要举的例子。即使拿捏好分寸也会处于中庸，很普通很没有记忆点。

唐川就是一个在剧情设置中比较平和的人物，而王凯在细节表演的把控上堪称完美，使这个在原著中非常扁平的形象在这个国产版嫌疑人中立起来了，举手投足的干练塑造出教授的精英形象，声调语气的高亢能看出他的自信与骄傲，重遇旧友后的喜悦和欣慰，发现真相后在情理法中的纠结与困惑。大荧幕尤其能突显演员的表演细节，王凯以前在小荧幕上被忽略的、一闪而过的细节表演，在大荧幕前会带给观众以几何倍数放大的震撼。值得一提的是，在苏有朋导演这个版本的电影中，唐川不再是一个高高在上处于神坛的破案机器，特意为唐川增添的一些情节表达出了导演的温情，爆发的戏尾也落在了唐川身上，他的眼泪疏导观众的情绪，也是导演的态度。

【石泓说，不是走出去，而是走下去。】

遇到唐川之前，他自信这道自己设计的题无人能解，警察一步步走向光明的死胡同，自己则带着陈婧母女从暗巷小道通往唯一出口。

可是唐川出现了，这是一个来自他的过去，一眼就能看懂他的人，带着学生时代两人共有的意气风发向他问好。

多年前的惺惺相惜，现如今的失而复得，真好。

然后唐川提起了隔壁邻居的案子，层层的惊喜如涟漪淡开，涌出悲伤。

不是没有路了，而是能走下去的，唯有献身。

流水中的落叶，旋转着旋转着，还是顺流而下了。

【唐川说，如果真相会令所有人都痛苦，那么找寻真相的意义又是什么。】

唐川是一个非常温暖的天才，对整个世界报之以真诚。

会对好友买的早餐窝心一笑，

会对街边的乞丐有所施舍，

会对琳琅的套餐图片笑着说看起来都很好吃，

会对多年不见的老友热情相待，打破隔阂，在家吃饭，

甚至回想起唐川的我，也是嘴角带笑。

可是最后选择了真相的唐川没入黑暗中了。

两人的比赛，谁是赢家？

最终唐川失去了老友，石泓没能保护想要保护的人。

感谢片尾的神来一笔，仿佛多年后，还能彻夜畅谈，伸个懒腰，推开门，然后走进阳光中。

-手空白，心清白。

这部电影聚焦世界级女星罗密·施耐德（茜茜公主扮演者）在法国疗养小镇基伯龙的三天。这三天，罗密在痛苦中接受了德国《明星周刊》记者于尔格斯尖锐的专访，及摄影记者兼情夫勒贝克对她的即兴抓拍。这三天，罗密的闺蜜希尔德也在场，给予这位特殊的密友陪伴。罗密、希尔德、勒贝克和于尔格斯4人关系复杂而微妙。政论记者出身的于尔格斯将罗密扒得体无完肤。罗密狂喜、沮丧、痛苦、率真、崩溃……多重矛盾的性格和情绪在这三天中完全释放，勒贝克也留下一组闻名世界的照片。

【详细】

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挺喜欢看泰造大叔演的戏，他每次都能把中年人诠释得很到位。虽然是谐星出道却能演绎生动的平凡人，貌似是日本谐星大叔们的擅长。这位前夫直立也是个逃避被动的类型，不愿意面对，离婚后也不跟孩子们解释，辞去压力的工作到老家开大巴，这种规律作息给了他舒适空间，从东京到新泻，从男人到父亲角色的切换，而不用一直面对某种状况。面对那位漂亮的女友，也会依然追求那种稳定不结婚的状态，因为他不要两个角色重合在一起。

缓缓得看着午夜巴士的剧情推进，从离婚到家庭旅行的这十几年，那个前夫、儿子和女儿都的情感世界某种意义上都停滞了，结果这么一通折腾后，大家都放下误会怨恨，真的释然带着感恩后，才能继续新的人生。

看到2小时的时候，我突然有个感觉，原来这个前妻看似被动但还是有策略的，就是希望有人来帮她分担压力的类型，记得她说过一句话，说是自己太寂寞，承受的压力不觉得自己能承受得了，所以她会选择找人结婚，或者找人来帮她分担。因为她现有的老公已经出轨，但也没表示对她爸爸的事不上心，如果没找到前夫的话，她应该还是会去找个人来帮她分担的。事情结束后，她回到了现在的家庭，搞定了爸爸住院和进养老院的事。当直立他们参与之后，她的头晕问题就缓解了很多。

而女友的类型，她其实挺独立的，能处理很多事，不喜欢脱离带水的，不喜欢不受控，这类型的妹子更自主就更需要男方的回应，看似主动却缺少策略，经过她这么多次暗示直立都回避结婚，真是挺让人心凉的。女友的前夫和直立都对女友说，她的爱让人很有压力，无法喘息，其实因为这两人的状态都在三心二意吧。如果他俩中能有一个给她安全感，她也不会这么小心翼翼地证明和暗示了。因为前妻的事，前夫就跑去分手，更让人心凉了，跟二婚男交往真的风险很大。被决拒绝之后，她关了店去了一家法式餐厅做厨师， 真想说她值得更好的。

觉得剧情真的不错，虽然很多情节都不合理，但是让人看了觉得人本来就应该那样，小兔这个角色虽然不讨喜但是很真实，阿华确实要出去看看，姐姐和妹妹的虽然情敌关系但却还是会互相关心，整部片子揭示了那个时代全中国的状况，大陆人因文革而不再爱家乡，港澳虽然看起来风光但是也很现实，记得小妹她被骗去香港那段确实现实，现在社会有多少少女因一心想出去自己赚钱养活自己被欺骗，而小妹对阿华的感情也蛮复杂的，因为她对阿华掏心掏肺，但是阿华却喜欢上了自己的姐姐，小妹可能感觉自己被骗了吧，但是在小兔想违背诺言时，小妹也在用力维护姐姐和阿华的感情，每个角色都很好，都很真，很让人喜欢

十月蛇胎是我唯一看过的长篇小说，本来很开心拍成电影。结果发现除了名字和个别情节像，基本上都是没啥关系了。原著是急恐怖，权谋，&情，暴力，虐为一身的，讲的是女大学生当出马仙，古代的部分也就十分之一，咋就拍成古装剧了呢，剧情乱七八糟，我只能用小说里的情节想象，我想知道作者是怎么同意这些魔改的？！就柳龙庭长得还行。但是电影的人设和书里大相径庭！

●《刑警之海外行动》根据真实事件改编，是少有的聚焦中国公安涉外刑侦行动的作品。

《刑警之海外行动》以真实案例为创作基础，通过“劝返”、“电诈”、“扫黑”三个故事单元，聚焦“海外华侨的合作权益”、“国际合作”、“跨国犯罪”等当今社会时事，真实反映了中国刑警不畏危险的海外刑侦工作。

剧中以高笑天（吴刚饰）为首的海外行动工作组，凭借超凡的智慧与海外机关达成合作，层层突破敌人计谋，多次完成艰巨危险的海外任务，成功捍卫了法律的威严与人民的利益。同时，海外工作组也通过一场场惊心动魄的警匪追击，呈现出紧张刺激的正邪较量。

第一部分： 1-12集，龙东集团黑社会性质团伙，海外劝返施雅楠、弗兰克、宋成功。

第二部分： 13-24集，菲律宾打击台湾电信诈骗集团。

第三部分：25-38集，一赴阿根廷打击唐人街福建帮会（收保护费），二赴阿根廷打击已转行贩毒的福建帮会（以妹子失踪为突破口，初以为是卖y或代yun，最终发现是在制毒工厂）。

【详细】

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文章首发于微信公众号“幕味儿”

要评论佩德罗·阿莫多瓦的新作实非易事。这位71岁的西班牙国宝级的导演的创作精力和能量实在惊人。上一部作品《痛苦与荣耀》在戛纳广受赞誉、并让安东尼奥·班德拉斯登上影帝宝座，之后在威尼斯电影节上，他从当届的评审团主席卢奎西亚·马特尔手中接下终身成就金狮奖……这些画面如隔在昨，今年6月份，新作《平行母亲》刚刚杀青，并被选为今年威尼斯国际电影节的开幕影片。最终，本片的主演、阿莫多瓦永远的缪斯佩内洛普·克鲁兹成功抱走“最佳女演员”沃尔皮杯。

《平行母亲》的故事以两位在马德里生活的单身母亲——哈妮丝（佩内洛普·克鲁兹饰演）和安娜（米莱特·史密斯饰演）而展开。哈妮丝在工作中结识了法医人类学家阿杜罗，并拜托他帮忙寻找并确认埋在家乡的“万人坑”墓穴中自己的祖父的骸骨。意外怀上阿杜罗的孩子后，她决定生下这个孩子，并在医院中结识了同样是单身母亲的安娜。却没料到，在两人出院后，围绕孩子，两个女人之间发生了更多交集，她们的生活也因此而改变。

佩内洛普饰演的哈妮丝是影片的绝对主角。在此前访谈中，阿莫多瓦也多次表示，“这部电影几乎是参照佩内洛普而创作的”。而她在片中的表现也不负众望，怀孕和分娩时的痛苦、照顾孩子时的无微不至均透露出十足的烟火气息，全然不见红地毯和杂志封面上的明星风范。

她与安娜的对手戏更是亮眼。两位单身母亲从彼此艰难扶持，到渐渐萌生不一样的暧昧关系，再到得知孩子的真实身份后的不舍，心疼和难过，均诠释得丝丝入扣。而她在安娜和阿杜罗之间的情绪与立场的周转也值得玩味，可以说是其表演的又一高峰，这座沃尔皮杯实至名归。而随着索尼将《平行母亲》推入颁奖季，多家媒体也纷纷预测其或许能再入围一次奥斯卡。

哈妮丝也承载了阿莫多瓦新的女性叙事的企图。一方面，她需要确认自己的后代，即自己孩子的真实身份，却无奈迎来了悲惨的结局，另一方面，她又想要找到自己的祖父的骸骨，在这种对过去的追认和下一代人的确认中，她也不断完成对自己身份的再定义——她既是孙女，也是一位母亲，更是一位女性，不断地疗愈自己内心的伤疤。

摄影师的身份设定值得玩味。表面上，拍照是哈妮丝最主要的谋生手段，更深层意义上，是她观察周围，见证并记录历史的有力武器——或者，是留存那些关于死者的记忆的唯一工具。因此，与“摄影”有关的元素也贯穿了片头片尾的字幕设计。

换句话说，她不再是那个被动观察者和研究者，而是占据了更大的主动权、成为了凝视他人的人——影片一开始便是哈妮丝对情人阿杜罗拍摄写真，将男性处于被凝视的状态之下——这种被凝视的状态，从阿杜罗拒绝成为哈妮丝所怀的孩子的法律意义上的父亲开始，逐渐发展成为一种“男性不在场”，仿佛是阿莫多瓦在嘲笑：你们看，传统意义上的“家庭成员”组合，也不过如此而已。

如果说哈妮丝手中还有一点选择的权利与余地，那么对安娜的遭遇，更强化了这种“男性不在场”——自己怀孕后，孩子的亲生父亲与自己的父亲从未露面，母亲忙于事业，照顾孩子的重担只能由自己一力承担。好在她遇上了哈妮丝，给了自己另一个“家”。她与哈妮丝的拥吻与其说是对爱情的渴望，倒不如说是一种对发自“母性”的关爱的渴求与寻找。当她得知自己的孩子没有死，自己对孩子的爱与关照，同样出自自己的“母性”时，那份与哈妮丝之间独有的狎昵便消失了，从而转化为两位单身母亲之间的心有灵犀。

即便是像那些献身于艺术事业而没有表现出母性的角色，阿莫索瓦也表现出了自己的同情与敬意——当安娜的母亲朗诵起洛尔迦的戏剧《Do?a Rosita la soltera》中的一段独白——一改原作中的悲情形象，她这段未被展示的“戏中戏”的角色不再那么顺从于男女情爱，恰好正与安娜的母亲这个角色本人的特质所契合。

影片最后，哈妮丝又怀上了阿杜罗的孩子，不过她似乎仍打算由自己抚养——或者和安娜共同来抚养——这让人想起在《关于我母亲的一切》中，同样由佩内洛普?克鲁兹饰演的罗莎也是一位单身母亲，她生下的孩子由她和其他的女性共同来照顾。就像阿莫多瓦曾经所言，“家庭是一个基于亲情和爱情的团体，与生理学无关。”

在此前阿莫多瓦的作品中，奇诡的情节与华丽的色彩往往是最为影迷熟知的标签，但这部《平行母亲》和阿莫多瓦此前的作品相比，既没有如《关于我母亲的一切》一般丰富而生动的女性群像刻画以及对“人性”的辩证思考，也没有像《回归》里对于家庭伦理关系的讨论和超现实的暗黑基调，甚至没有《吾栖之肤》一般令人目眩的叙事结构，更遑论早期作品中洋溢着的那股马德里左派电影人的激进与大胆。

但是，该片呈现出迥异于佩德罗以往的作品的思考与视野——在“抚养孩子”和“寻找祖父”的明线下，暗线是对西班牙那段黑暗的历史、那个目前大多数西班牙人都不愿意揭开的伤疤的凝视和回望，即西班牙内战、佛朗哥的独裁统治对西班牙造成的至今难以磨灭的影响。

在西班牙，佛朗哥是一个备受争议、评价毁誉参半的人物。他于1936年挑起战争，为西班牙带来了3年内战，并使战后的西班牙陷入其漫长的独裁统治时期，国际社会普遍将佛朗哥视为法西斯独裁者。但西班牙国内，仍有不少佛朗哥的拥趸，他们多是右派人士，认为佛朗哥在二战中保持西班牙名义上的中立立场，避免了彼时破碎不堪的西班牙再度卷入战争，又在国际货币基金组织的帮助下，实现了后来西班牙经济的一度腾飞。

在独裁时期内，大约有15万人被秘密处决，其遗体被丢弃在乱葬岗。哈妮丝辛苦寻找的祖父，便是在这一时期不幸遇害，而这也成为了《平行母亲》最重要的叙事背景之一。直至1975年佛朗哥去世，国王胡安·卡洛斯一世开始推动民主转型，西班牙社会的民主化进程才起步。

在西班牙社会民主化进程推进的过程中，佛朗哥政权的历史幽魂仍然笼罩，这段威权统治的种种罪行一直未得到彻底的清算。2007年，时任西班牙首相萨帕特罗推动的《历史记忆法》问世，首度正式否认佛朗哥政权的合法性，要求在公共场合“去佛朗哥化”，平反、赔偿受难者。

但这项法律被后来上台的保守派党人马里亚诺·拉霍伊否决，并将本来用于落实《历史记忆法》的国会资金撤回——毫无疑问，这直接意味着对那段历史的逃避。而那些埋在乱葬岗中的遗体，又不知何时才能迎来属于自己的正义。这也是片中理解阿莫多瓦创作意图的另一处重要情节所在——影片再现了拉霍伊的原话：“历史记忆法，零欧元！”

威尼斯首映后的记者会上，接近一半的时间，阿莫多瓦都在围绕《历史记忆法》和与之相关的议题讨论。“我相信西班牙社会对失踪者的家庭应该负有巨大的道义责任”。根据西班牙有关方面的统计，约有11.4万人，甚至超过15万人散落在没有人可以安息的地方。“已经85年了，在失踪者的这笔债务得到偿还之前，我们无法抛弃这段近代史，以及在内战中经历的一切。”电影制片人补充道。

除此之外，当下的西班牙，也正面临新一轮的不同程度的社会分裂——还未从2008年的金融危机的阴影下完全走出，疫情的冲击又使西班牙的经济发展雪上加霜，失业率居欧盟前列；独立公投后，加泰罗尼亚独立风波一直难平；而今年7月份爆发的因恐同而发生的塞缪尔·路易斯被殴打致死事件，则让这个在“性别平等”和“LGBT+群体平权”方面世界排名靠前的国家再度陷入舆论谴责的漩涡之中。

于是，阿莫多瓦再度将目光投向历史，投向曾经受过的伤疤——为什么后辈要铭记那些未曾亲身经历过的往事？为什么要撕开旧日的创伤？为什么要一遍遍地追溯过往，寻找源头？为什么历史不容忘却、正义不容诋毁？

哈妮丝只有在通过消化和接受真相来克服自己的创伤和恐惧后，才能展望未来，一个民族也应当如此。因此，“母亲”获得了双重含义：即生下新生命的女性，以及一个尚未好好安葬亡者的国家。

这带来了影片中最有力的一幕：多位女性怀抱着遗像，并肩走向埋葬着她们的丈夫、或者父辈的墓穴。当通过哀悼将几代人联系在一起时，个体的私密性和集体的历史性走到了一起，形成了一个强有力的拥抱。

由此，阿莫多瓦也完成了对于家庭模式、性和身份的讨论——但最重要的是，谈论女性之于整个社会的意义，因为她们是我们整个社会的基础。而独自一人的女性必须凭借她们的本能和信念的力量向前迈进，她们放弃，她们学习，她们奉献，她们战斗。

阿莫多瓦曾表示，“就我而言，要了解一个国家的历史，我更依赖于我看到的小说和电影，而不是历史书……艺术是了解历史的最好方式。这就是电影具有重要意义的所在。”当然，他也承认，《平行母亲》刻意关注了某些问题，但仍然是一部“非政治性的电影”。无论是否怀有政治目的，在他的作品中，对人的关怀、对社会的关怀，永远是第一位的，永远是不可撼动的。

就像卢奎西亚·马特尔给佩德罗·阿莫多瓦的终身成就奖的颁奖词的最后，她写道：

“可现在，佩德罗，极右派在世界抬头，仿佛一切都没有发生过，我们比任何时候都更需要你。

因为我们穿着比基尼，却仍旧泡在一片漂浮着逝者的海域中。

谢谢你，佩德罗。”