在美国主要依靠啃老为主的女主最后成为才华横溢的设计师的故事,但是剧情很离谱。
女主是华裔,但在美国受到歧视,肆意挥霍家庭财富。整个剧情透露着美国至上主义对中国人的深深恶意。
第一,设计不好是因为不能用谷歌浏览器。中国也是可以用谷歌浏览器的,这是一点。百度浏览器也是可以上因特网的。
第二,高中没毕业的后妈全程英语对话,并且对女主老爸
在美国主要依靠啃老为主的女主最后成为才华横溢的设计师的故事,但是剧情很离谱。
女主是华裔,但在美国受到歧视,肆意挥霍家庭财富。整个剧情透露着美国至上主义对中国人的深深恶意。
第一,设计不好是因为不能用谷歌浏览器。中国也是可以用谷歌浏览器的,这是一点。百度浏览器也是可以上因特网的。
第二,高中没毕业的后妈全程英语对话,并且对女主老爸的态度太离谱了。感觉中国还在落后的封建王朝。
第三,女主吃一个汉堡要到香港,国际大都市深圳买不到汉堡。另外,女主见到的深圳像90年代一样,感觉在恶意扭曲中国的经济发展程度。
第四,女主一边骂父亲一边依赖父亲,简直是三观不正,自私自利。
第五,女主的朋友的油管博主挽救女主家的玩具厂,这可以说是很离谱。美国是油管博主统治的,并且女主得到一份工作这更是匪夷所思,一个让孩子差点死亡的设计师就因为油管博主的一句话就得到赏识。
整部作品可以说是极其恶意的,不了解中国,甚至还存在恶意扭曲。对于这样打着华裔回到中国来吸引注意的作品,实质是宣扬美国至上的三观不正的作品应该得到抵制,这样一部片面的作品对于国外朋友了解中国存在误导作品,希望引起警示。
重温了《流金岁月》,让我对做人做个什么样的人有了很大触动,也让我喜欢上了捞家。从一开始为学论甘愿被误认同性恋,到本少爷逛菜市场和小贩熟稔为养父熬汤;从找到弟弟不想影响其前途而不敢相认默默接受弟弟次次奚落,到为救sbrina得罪熊百韬和sbrina相交知心止于君子之交;从为不使养父为难推翻口供牺牲自己爱情,到顾及sbrina尊严保守秘密致使天蓝误会;从为不使养弟善行走向悬崖承受一次次指谪,到
重温了《流金岁月》,让我对做人做个什么样的人有了很大触动,也让我喜欢上了捞家。从一开始为学论甘愿被误认同性恋,到本少爷逛菜市场和小贩熟稔为养父熬汤;从找到弟弟不想影响其前途而不敢相认默默接受弟弟次次奚落,到为救sbrina得罪熊百韬和sbrina相交知心止于君子之交;从为不使养父为难推翻口供牺牲自己爱情,到顾及sbrina尊严保守秘密致使天蓝误会;从为不使养弟善行走向悬崖承受一次次指谪,到替sbrina脱罪忍痛揭露天蓝对自己的私情;从疼爱妹妹到聘用司徒佳;从说服阿姨让妹妹学会独立,到在乡村小学和小朋友过生日;从以为杀了人无法面对天蓝,到为善行放弃自己的生活;从为免兄弟冲突毅然引退拱手相让,到挽救家业报邦恩义重出江湖力挽狂澜;从“该说的能说的我都说了”到“我不想任何人受到伤害”;从澳洲到香港;从守护星到枕头包,我看到一个敢于负责,勇于献身,为别人着想,堂堂正正,胸襟似大海,沉稳不计较,有爱心爱家人爱天下的男人形象,我愿意以他为榜样。为我为人做导航,为我处世成楷模。余秋雨说过“男人的最大魅力在于责任心”,培养责任心的最好手段是“通过为不相关人的痛苦哀愁负责”。爱是博大的,不是狭隘的。非常感谢TVB感谢罗嘉良,在《创世纪》中他教我创业的艰难,方与圆的底线,成功的坚持不懈,三兄弟的分分合合,朋友的内在含义;在《流金岁月》中教我成熟,教我责任,教我立世,教我为人。坚定的目光,谈谈的哀愁,棱角分明的脸庞,我的记忆定格在那一瞬间的感动,我的笔端流淌在那一刹那的芳华。
很不错的电影,期待大家都去看。值得现在的年轻人去学习,不要天天轻歌曼舞、靡靡之音。长大了都没出息。红色经典代代传!!!
影片用两代人跨越时空的爱情来演绎吉安老区人民的创业故事、幸福故事、追梦故事。脱贫不松劲,致富再出发。虽然父亲曾在家乡遭到爱情事业的双重打击,红军后代陈宏辉却对家乡情有独钟,带领公
很不错的电影,期待大家都去看。值得现在的年轻人去学习,不要天天轻歌曼舞、靡靡之音。长大了都没出息。红色经典代代传!!!
影片用两代人跨越时空的爱情来演绎吉安老区人民的创业故事、幸福故事、追梦故事。脱贫不松劲,致富再出发。虽然父亲曾在家乡遭到爱情事业的双重打击,红军后代陈宏辉却对家乡情有独钟,带领公司员工参加红色培训,看到井冈山的脱贫攻坚战如火如荼,激发了他回乡创业热情,却遭受各方面的反对。他在神岭村创业经历了一系列挫折,还与林小虎在产业和爱情上发生种种冲突。在村支书钱新民、红培中心左萍等的帮助下,谱写了人才进山村、生态产品进城、城乡共为奔小康的动人乐章,也收获了美好的爱情。
说实在的,一个地域性的节目拍成这样的效果,挺不容易的!
新颖·用沪语童谣做开头搭配当地的美景或当集的素材,代入感极强!
用心·上海在大多数人眼中,是一个魔都,是一个时尚的大都市,但是导演偏偏独辟蹊径,让我们看到了一个不一样的上海,有山有水有情,柔美、绚丽。
感人·夫妻间有相濡以沫的默契、婆媳间有同舟共济的成就、父子间有精诚团结的决心、每个故事都从美食看到背
说实在的,一个地域性的节目拍成这样的效果,挺不容易的!
新颖·用沪语童谣做开头搭配当地的美景或当集的素材,代入感极强!
用心·上海在大多数人眼中,是一个魔都,是一个时尚的大都市,但是导演偏偏独辟蹊径,让我们看到了一个不一样的上海,有山有水有情,柔美、绚丽。
感人·夫妻间有相濡以沫的默契、婆媳间有同舟共济的成就、父子间有精诚团结的决心、每个故事都从美食看到背后人与人的各种人间百态。
丰富·有山、有孩、有田、有江、有鱼、有米、有肉、有菜!
但是,还是有一点点小遗憾,有些故事让人意犹未尽的感觉还是在的。
希望能有第三季,更让人意想不到的上海!
1.大和田在地上跪了7年,太惨了!2.电脑杂技女社长看了收购方案,直接湿了可还行。我要笑疯了。
给我,快给我!她尖叫,我已经湿的不行了!
不给,我说,这是我的伞。3.我很害怕贺来贤人突然翻白眼做鬼脸,然后暴打对面丢下一句,我才是大哥大!4.知恩图报,有恩必报!5.最新反派郭德纲,演技进
1.大和田在地上跪了7年,太惨了!2.电脑杂技女社长看了收购方案,直接湿了可还行。我要笑疯了。
给我,快给我!她尖叫,我已经湿的不行了!
不给,我说,这是我的伞。3.我很害怕贺来贤人突然翻白眼做鬼脸,然后暴打对面丢下一句,我才是大哥大!4.知恩图报,有恩必报!5.最新反派郭德纲,演技进步很大,而且什么时候日语也说的这么溜。不愧是搞相声的,有语言天赋!6.第一集20分钟就把剧情背景人物矛盾全讲清楚了,而且五六个矛盾主次铺开,没有一秒是浪费的。一看进度条还有40多分钟,我也湿了。7.大家都好严肃,这么用力做表情真的不怕法令纹吗?好想给他们推荐面膜,买个五官保险什么的。8.如果我学生时代的好朋友做了有头有脸的资本家就好了,可惜我的朋友太不争气。残念。9.这种收视率怪物级的作品,说明爽剧才是基本需求。越高级的爽剧越真香。10.求求了,一口气放出全集吧,我愿意跪7年。发布于刚刚?著作权归作者所有
仅收集各路信息看法,不代表本人态度。
“南美特朗普”上台,巴西政变在即! - 踩高跷的短腿威的文章 - 知乎 https://zhuanlan.zhihu.com/p/69069048
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巴西人民失去理智,高呼"我们欢迎独裁统治" - 江平舟的文章 - 知乎 https://zhuanlan.zhihu.com/p/47624364
巴西衰退之迷:一个“金砖国家”的突然崩溃(荐读) - 黄抒扬的文章 - 知乎 https://zhuanlan.zhihu.com/p/22069546
这是一开始的评论。
看的出来,导演,编剧,剧组很有想法,也很用心,按照正常人的逻辑来。是我看的逻辑最舒服的穿越剧了。服化道还算用心,没有很过分的妆容。配角也很有趣。台词看的出来有打磨,是合情合理的。目前感受就是男女主演的很好。男主还欠一点火候,不太像一个修行200年的人,味道不太对,演的中规中矩。毕竟是新人,不能太苛刻。这是看完二十多集的评论,现在我已
这是一开始的评论。
看的出来,导演,编剧,剧组很有想法,也很用心,按照正常人的逻辑来。是我看的逻辑最舒服的穿越剧了。服化道还算用心,没有很过分的妆容。配角也很有趣。台词看的出来有打磨,是合情合理的。目前感受就是男女主演的很好。男主还欠一点火候,不太像一个修行200年的人,味道不太对,演的中规中矩。毕竟是新人,不能太苛刻。这是看完二十多集的评论,现在我已经不想看了。因为剧情像白开水一样,像记流水账一样了。。这个剧开头感觉还是挺不错的,但是越到后面这个剧情有点拖沓。我觉得可能是因为现在的剧想要制作的长一点好拉广告。但是这样子会降低剧的质量。还不如做个短小精悍。好像御赐小仵作那样。广告费可能减少了,但是给人的印象会深刻,会完整一些。现在这样子,真的有一种很可惜的感觉。抱歉,我要把它从五分改成三分了,我已经看不下去了。我是剧情党的。我接受不了后面全都是我知道的剧情。做剧本还是得要用心做才行,剧本才是王道。
看完这部剧,挺佩服这部剧的编剧,起初看的时候原以为只有男主角有金钥匙,但是后期竟然有很多,咱们也该想到,卖金钥匙的奶奶摆了个摊,那顾客并不会少,就要看有没有有为了财富放弃自己的家人以及爱人的顾客了。
让我印象深刻的,就是金钥匙的三条规则了,比如要换父母,那就要到对方家吃三次饭(要想尽一切办法啊),而换回去,只需要在自己真正的家吃一次就好。这是多么的可
看完这部剧,挺佩服这部剧的编剧,起初看的时候原以为只有男主角有金钥匙,但是后期竟然有很多,咱们也该想到,卖金钥匙的奶奶摆了个摊,那顾客并不会少,就要看有没有有为了财富放弃自己的家人以及爱人的顾客了。
让我印象深刻的,就是金钥匙的三条规则了,比如要换父母,那就要到对方家吃三次饭(要想尽一切办法啊),而换回去,只需要在自己真正的家吃一次就好。这是多么的可笑又无奈。
日常番,真的不容易,很考验创意,但不知为何,这一次的排列结构都有问题,前几集和最后一集应该正好是反过来的才对,而且仅有最后一集才是应有的制作水准。转校生的设定用的太多了,这让我不得不吐槽一下,而且这几集的剧情真的很难在记忆中留下啥深刻印象,仅仅依稀记得倒霉女孩和猥琐教授的设定。
就像这剧集一样,有些微的本末倒置,这日常番惊喜是循序渐进的,没必要那么着急的把人物都甩给大家,人物不多
日常番,真的不容易,很考验创意,但不知为何,这一次的排列结构都有问题,前几集和最后一集应该正好是反过来的才对,而且仅有最后一集才是应有的制作水准。转校生的设定用的太多了,这让我不得不吐槽一下,而且这几集的剧情真的很难在记忆中留下啥深刻印象,仅仅依稀记得倒霉女孩和猥琐教授的设定。
就像这剧集一样,有些微的本末倒置,这日常番惊喜是循序渐进的,没必要那么着急的把人物都甩给大家,人物不多,精就可以了。第一季的精细化路线它不香吗?
好在最后一集多少挽回了一些颜面,没有超能力后的烦恼和意料之内的回归,一样让人满足,算不得失望吧。
留学对于每个人来说都是充满激情与挑战的一件事,因为它夹杂着的内容涵盖了太多的梦想与希翼。当然如何通过留学接触更多的新鲜事物,掌握更多的科学知识,并运用在梦想的实现上面,也许才是留学的正确目的所在。
留学对于每个人来说都是充满激情与挑战的一件事,因为它夹杂着的内容涵盖了太多的梦想与希翼。当然如何通过留学接触更多的新鲜事物,掌握更多的科学知识,并运用在梦想的实现上面,也许才是留学的正确目的所在。
故事发生在第二次世界大战期间,爱丽是一名个性非常古怪孤僻的作家,她远离尘嚣,独自在位于英国南方海边的一处悬崖隐居,在那里潜心学习科学。 一天,一个名叫弗兰的男孩意外的闯入了爱丽丝封闭的世界中,弗兰克来自伦敦战区,残酷的战争夺走了他的一切,令他沦落成为孤儿。对于爱丽丝来说,弗兰克的出现很显然是一种冒犯和打扰,但她亦不忍心将这个孩子赶走,就这样,两人开始了共处同一屋檐下的生活。弗兰克的出现还唤起
故事发生在第二次世界大战期间,爱丽是一名个性非常古怪孤僻的作家,她远离尘嚣,独自在位于英国南方海边的一处悬崖隐居,在那里潜心学习科学。 一天,一个名叫弗兰的男孩意外的闯入了爱丽丝封闭的世界中,弗兰克来自伦敦战区,残酷的战争夺走了他的一切,令他沦落成为孤儿。对于爱丽丝来说,弗兰克的出现很显然是一种冒犯和打扰,但她亦不忍心将这个孩子赶走,就这样,两人开始了共处同一屋檐下的生活。弗兰克的出现还唤起了爱丽丝埋藏已久的回忆,令她回忆起曾经与情人维拉在一起的点点滴滴。
在《麦克白的悲剧》之前,已经有五位导演分别根据莎士比亚的悲剧《麦克白》进行了影视化改编,分别是导演奥逊·威尔斯的《麦克白》(1948)、黑泽明的《蜘蛛巢城》、罗曼·波兰斯基的《麦克白》(1971)、Philip Casson的《麦克白》(1979)以及 贾斯汀·库泽尔的《麦克白》(2015),这些电影都是尊重原著的改编。其中艺术成就最接近原著的是奥逊·威尔斯的版本
在《麦克白的悲剧》之前,已经有五位导演分别根据莎士比亚的悲剧《麦克白》进行了影视化改编,分别是导演奥逊·威尔斯的《麦克白》(1948)、黑泽明的《蜘蛛巢城》、罗曼·波兰斯基的《麦克白》(1971)、Philip Casson的《麦克白》(1979)以及 贾斯汀·库泽尔的《麦克白》(2015),这些电影都是尊重原著的改编。其中艺术成就最接近原著的是奥逊·威尔斯的版本(返璞归真),还原度最高(比较写实的风格)的是波兰斯基的版本。之所以有这么多导演去改编这样的一部悲剧,无一例外都和导演自身的一些(阴郁的)经历有关。
2021年,乔尔·科恩也拍摄了他心目中的《麦克白》,整部影片采用了黑白摄影,则是出于对原著的尊重,《麦克白》本身是一个悲剧,它关注的是人性中阴暗的东西。众所周知,悲剧从诞生之初(古希腊时期),就是最高级的戏剧。乔尔·科恩使用黑白的影调表现,就是为了再现这样一种传统——悲剧的庄重、肃穆以及宗教感。莎士比亚生活在文艺复兴时期,他的作品中自然也就沿袭了悲剧的这一传统,导演熟知它,并把它也用在自己的作品之中。所探讨的,依旧是关于人类命运的问题,而命运也是最让人感到悲哀的,因为它不可逆转。
虽然乔尔·科恩的拍摄并不是由于他制作经费有限的问题,但是他选择了在棚内拍摄,因为这是最容易掌握视觉风格的方法。而这样一种非现实的、表现主义韵味强烈的、简约的方法,从简单的几何图形建筑物、构图以及光影上都可以看出这样的特点,这恰恰也是表现主义电影最常用的手法之一。表现出一种超现实的环境,且带有导演个人的主观色彩,即把自己对于影片中发生的故事的感受,以一种变形的方式,投射在荧幕上。加上莎士比亚在创作《麦克白》时,所采用的形式是诗句——不是生活化的语言,所以导演采用这样一种布景和表现手法,以及保留了原著中的对白,这是高度风格化的戏剧,同时也是为了更贴合原著。
对于莎士比亚的作品,大众已经耳熟能详了,所以在剧情上没有必要做出的改动,而要拍出一部带有个人风格的作品,首先要解决的就是视点的问题。影片的开场部分,出现了大量的俯视镜头和仰视镜头——都是非常规镜头,而这些都代表着宗教视野。结尾部分出现的一群乌鸦冲向天空,则是导演对大团圆结局的否定,也是导演对宿命的理解,对人世间权力和欲望以及杀戮的态度,颠覆了我们对于传统故事的认知。
首先是影片的开场和结尾分别使用了一个开和关的音效,代表着着电影的开始与结束,类似于舞台剧的开幕与闭幕。
另外从影片中人物的出场方式可以看出,这是影视化的《麦克白》——导演安排演员从后景走到前景,这是舞台剧中所没有的,是影视化的表达方式。包括后面麦克白和他的夫人合谋时,导演通过光影、近景正反打等方法,将两人谁主动谁从属,表现得淋漓尽致。同时导演也在这时表达了自己对于麦克白走向弑君道路的看法,即在麦克白夫人的鼓动下才酿成了一系列悲剧的发生。
而影片中同时也体现了导演个人的一些元素——如麦克白家中的守门人,这个插科打诨的角色,在科恩兄弟以往的作品中也常常出现,而且都和一张桌子同时出现。
另外从影片的剪辑节奏上看,也保留了原著严谨的戏剧风格,导演只在最后的部分,通过剪辑加强了麦克白的精神世界的混乱以及表达了他无法逆转命运的无奈。
同时影片的主演分别是荣获奥斯卡最佳男主角的丹泽尔·华盛顿和荣获三次奥斯卡最佳女主角的弗兰西斯·麦克多蒙德,同时也是该影片导演乔尔·科恩的妻子。只有如此丰富经验的演员和精湛的演技,才禁得起导演使用大量的特写镜头和推进镜头的考验,这也是舞台剧所没有办法展现的。另外还要夸一下乔尔·科恩真的很宠妻!
以上,是二刷之后,和老师、同学一起的读解,其中大部分观点来自于我的整理,而其中所提到的观点我也全部认同,所以才敢如此大胆地写出来。
医生是一个怎样的职业?
前有伤医事件频发,后有新冠疫情来临,这一职业仿佛一直处于风口浪尖,引发大众的情感波澜。
而褪去救死扶伤的道德光环,医生的日常生活,与他们内心的真实感受又是怎样的呢?
看过这部纪录片,你可能会更加理解——
医生是一个怎样的职业?
前有伤医事件频发,后有新冠疫情来临,这一职业仿佛一直处于风口浪尖,引发大众的情感波澜。
而褪去救死扶伤的道德光环,医生的日常生活,与他们内心的真实感受又是怎样的呢?
看过这部纪录片,你可能会更加理解——
编剧: Adi Barash / Ruthie Shatz
主演: John Boockvar / David Langer / MirthaMacri / Amanda Little Richardson
首播: 2020-06-10(美国)
《白日焰火》是刁亦男的第三部长片,但按照一些电影奖项的规定,刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理,实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前,但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况,对绝大多数观众甚至是影迷而言,刁亦男的确是个陌生的名字,加上他为人处世的低调作风,完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯,《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时,结
《白日焰火》是刁亦男的第三部长片,但按照一些电影奖项的规定,刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理,实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前,但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况,对绝大多数观众甚至是影迷而言,刁亦男的确是个陌生的名字,加上他为人处世的低调作风,完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯,《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时,结果,电影节亦是极其大方,颁出了最佳影片金熊奖和最佳男演员奖。一时间,刁亦男的风头盖过了第六代的重要旗手娄烨(即便《推拿》也拿了一个最佳摄影奖)。然而,早在入围柏林之前,独立电影圈已经流传有《白日焰火》的琐闻。桂纶镁参演,这对内地独立电影是件新鲜事。一般说来,独立导演更喜欢不太耀眼的明星或者非职业演员,偶有一些咖参与,更多也是友情加盟。偶像以及大牌明星的存在,它们的光环会压制电影的气质。及至《白日焰火》的映后评论,有过半数的争议就出在桂纶镁身上——不过这是后话。与韩国独立大咖洪尚秀成功吸引来三大节影后于佩尔的加盟不同,《白日焰火》的变化,更多出在了投资方带来的利好上(与此同时也带来了诸多问题),相比以往,制作预算增加了十倍以上,电影有时间、精力和实力去寻找合适的演员。类似现象还有王超的新片《寻找罗麦》,里头有韩庚出演,这种制作变化,或许也是未来独立电影寻求突破的一种途径。从柏林获奖到3月21日内地上映,《白日焰火》走得也并不舒畅。刁亦男的独特个性,令媒体记者采访到他本人都有些困难。即便这些报道无非是千篇一律的金熊感想、票房展望,但对迷信版面覆盖的电影宣传来说,这些内容是不可或缺的。再则,片方希望《白日焰火》以商业电影的面目出现,拒绝艺术片或独立电影的标签。一来,过去几年,《我们天上见》、《钢的琴》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等电影虽然叫好但不卖座,甚至可以被唯票房论者冠以毒药称号,艺术片几乎是一日游到三日游的命运。二来,中国观众的字典里还没有独立电影这回事,跟他们说,拍《蝙蝠侠》的诺兰也是独立电影起家,他们估计还要反问,这独立电影是同一回事么。最后,即便《白日焰火》上映后出现了大量好评,但据本人所了解,电影的提前场以及点映非常之少——甚至可以说没有。这多少也反映了片方的顾虑,即《白日焰火》到底适合不适合观众的口味,记者和影评人们又会不会买单。总之,这场《白日焰火》是姗姗来迟。更讽刺的是,短短一个月时间,网络上居然流出了两个版本的《白日焰火》枪版下载,直接引发了公映版、柏林版和删减版的争论。十年前常有这样的泄露情况发生,放现在,倒让人窥见了《白日焰火》的幕后尴尬。好在即便如此,首个周末过后,《白日焰火》却走出了可喜的票房曲线,过亿有望,评价良好。围绕《白日焰火》的一系列争议,多少反映出了中国电影圈的无奈与惨淡。所有人都希望中国有好电影,但很多人又不可避免地陷入用高票房来定义好电影的思路。即是说,如果《白日焰火》没有好的票房回报,那么,它就是一部坏电影不成?对投资方来说,希望《白日焰火》有好票房没错,但对观众以及评论者而言,这些根本就不是一码事。好电影不会变,但看电影的人会变。罗杰·伊伯特曾这么说过。至于商业或艺术,独立或大制作,它们都不重要。《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》用极其罕见的烂片大联欢来轰炸完春节档,许多电影人和评论者都感到崩溃和绝望,找不到自己存在的意义。但就像人们一直在说的,中国观众样本太大,人头太多,口味千差万别,或许烂片可以当道,但好电影也可以抓住微弱的希望,奋力一搏——《白日焰火》做到了。有人要讲,《白日焰火》有金熊奖护体,也包装成个商业爱情片,所以它成了。光这些其实都不足以概括电影的本质,喊得多了,尽是招摇的幌子。其实,它就是一部中国市场需要的好电影。承认这个没那么痛苦,即便看起来,它还有不足,可以做得更好。否则,王全安拿的奖比刁亦男多多了,第六代几位大佬,哪个不是在国际上摸爬滚打。要说商业,《白日焰火》的商业元素和明星阵容能强过《边境风云》,显然都不是。所以,《白日焰火》只能是《白日焰火》,而且是刁亦男的《白日焰火》。热心影迷已经截图分析《白日焰火》,影片严格按照了黑色电影的人物设定、场景设置以及布光设计(《第三个人》等)。有些地方的台词,甚至完全来自于《漩涡之外》。并且,按照导演自述以及原始剧本分析,《白日焰火》遵照的竟是古典时期的黑色电影,这令它在近年国产电影里面都是独树一帜。但对专业的电影评论者来说,黑色电影(Film noir)都是不好界定的一个电影名词,它是被追认的一种类型,而这个类型在上世纪50年以后就衰弱了,退出电影史的舞台。至于后来出现的后黑色电影以及新黑色电影之类,它们也无法让这个类型片为大众所熟知。至于内地普通观众,除了祈祷他们不要觉得“电影比较黑”以外,黑色电影这个过于专业的概念,在宣传中恐怕并不奏效。《白日焰火》出现了一座荒凉的城市,这个以哈尔滨为背景的故事,有松花江有空旷街道有东北小人物,但哈尔滨被拍得不像哈尔滨,而且带有一定的时间距离,呈现出略显衰落跟破败的城市气质。按照刁亦男的设想,《白日焰火》本来会发生在二十几年前,比电影里头看到的“历史感”还要老旧。顺着黑色电影的路子,自然而然,廖凡变成了“私家侦探”的传统形象(从警察到保卫科),而桂纶镁则是那个蛇蝎美人(悲剧的牺牲品)。电影营造了一种暗无天日的视觉氛围,从开场进入隧道到始终不见阳光,昏暗、阴沉、黑色是《白日焰火》的主调,令人感到压抑和憋屈,如同碎尸残体造成的心理压迫。与之对应的,男女主角都被笼罩在谜团当中,他们的完整形象并不明晰。廖凡饰演的张自力,无论身份怎么个改变,总有一种放荡不羁的流氓气质。桂纶镁饰演的吴志贞,她神情忧郁、身体瘦削,沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。《白日焰火》模糊了人物的好与坏,电影把道德评判的标尺交给了观众。它的谴责和同情都非常克制的,令人生出一股荒诞的失落情绪。影片出现了很多空白,譬如结尾段落,摩天轮上发生了什么、白日焰火意味着什么,只有进入到那个黑暗世界,你才好去揣测猜想,而粗枝大叶的观众,恐怕要看得一头雾水。极其重要的滑野冰段落,在施特劳斯《蓝色多瑙河》的伴奏下,张自力连爬带滑、亦步亦趋地追随着吴志贞。镜头突然切换成张自力的主观视角(类似的主观镜头在片中还有多处),吴像冰场上的一具行尸走肉,以迟缓的速度在移动着,飘摇、游荡。她的身体完全被黑暗和阴影所吞噬,昏黄的灯光也无法映照到她冰冷的脸庞。她越滑越远,迎着镜头走来,摄影机移动着,两个人就这么滑着,保持着不远不近的默契,在画面纵深线上移动,直到远离了冰场,完全进入黑暗之中。对张自力而言,吴的存在除了神秘与诱惑,同时还伴随着危险与死亡——就像那些冰刀杀人事件。这个段落实际上包含了四个人物视角,即张自力、吴志贞、队长以及躲在黑暗中的梁志军,导演没有一五一十交代他们的处境,但观众却可以通过全知视角去获知感受。可以说,这个段落完好地体现了《白日焰火》的独特气质,包括黑色电影的外在特征。冰场隐藏的不安气息,音乐制造的神秘梦幻感,低照明让人物隐藏在夜色中,主人公在阴影里穿行,营造出绝望的宿命气氛。在阴沉和昏暗的场景以外,《白日焰火》还有一些色调鲜明或冰冷的具体场景,譬如发生枪击的理发店,有着奇怪的暖色调霓虹灯光。这些霓虹灯又相继出现在街头背景以及白日焰火夜总会,弥补了视觉上的不足。但无一例外,这些场景也是发生在黑暗当中。冰冷的场景则包括工厂、洗衣店以及铁道桥,无一例外的,少有人出没,单调、枯燥,缺乏生机。这是被电影化的东北,就像《春风沉醉的夜晚》里的南京,也像《万箭穿心》里的武汉,观众可以看到真实的人物和生活。站在这个角度上,《白日焰火》的谱系无疑是偏向独立制作。毕竟,在光鲜的院线电影里面,多数电影不讲人话,生活的世界更是离地三尺。作为犯罪惊悚爱情题材,《白日焰火》是部悲剧。卑琐放荡的张自力,他除了笨拙又可怜地扑向前妻,还压制犯人、搂抱女工、赶跑小青年,最重要的,他成功俘获了吴志贞的身体和心灵,又旋即把她出卖。在那场略显滑稽的独舞里面,他夹杂着痛苦无奈和深深自嘲,一个人不管不顾,放荡起来。他一直在追逐着什么,又好像赶不上。当目标消失,他也成了又一具行尸走肉,徒劳地放着白日焰火——焰火好像永远都放不完。当烟雾消散,只有背景深处的城市,它会一直长久下去。这世间所有的活物,好像顿时失去了意义。【经济观察报】
哈珀,家境贫寒,大学都没念完。可草根出身且专业能力强的她,遇上了一个同为基层爬上来的领导埃里克。
哈珀,家境贫寒,大学都没念完。可草根出身且专业能力强的她,遇上了一个同为基层爬上来的领导埃里克。