废话不多说，直接梳理我眼中本片的逻辑。

1、因为某些意外事件（片子里没交代，影片开头剪头发是暗示），女主不能再做模特，失去工作后女主开始焦虑，再加上屡次面试失败的压力，从小就脆弱的内心愈发无助，肚子越来越痛，看过医生后，女主决定去看心理医生。

2、心理医生名叫保罗?梅耶尔，在得知女主的遭遇后，他深知女主最大的症结在于从小就存在的自卑和压抑，在母亲那里感受不到爱，觉得自己的出生就是个错误，在这个世界没有存在感。于是保罗决定使用一种极端的方式进行一场心理治疗，即伪装成自己不存在的双胞胎的弟弟，塑造一个性格与自己截然相反的形象，让女主直面自己内心的阴暗面，达到以毒攻毒的效果（女主对医生说她时常幻想有一个双胞胎姐姐可以保护自己，也许这个念头启发了保罗医生）

3、他先是故意让女主看到自己护照上原本的名字，再故意出现在女主上下班的路上，就这样保罗?梅耶尔的双胞胎弟弟：路易?徳洛尔就出现了。他强势的性格对于女主来说极具诱惑力，正如女主自己说的，她甚至不希望自己那么快好起来，因为脆弱，就能得到强大的保护，自卑的人某种程度上都有这样病态的受虐倾向，而这这也是保罗医生希望治疗的病症。

4、保罗以路易的身份和女主狂野做爱，让女主越陷越深，但同时又展现着野兽一般的攻击力，让女主害怕，甚至是恐惧和厌恶。从女主的视角来看，她和路易之间有性无爱，她深爱保罗，但又无法控制自己在两个人之间游移，纠结和矛盾不断刺激着内心，直到女主怀孕，保罗向女主求婚，觉得是时候戳破这个幻境了。

5、保罗故意出差三天，并以路易的身份告诉女主一个名字：桑德拉，伪造了一封桑德拉写给自己的信，女主看到照片和信后，决定去看看这位桑德拉，而她不知道保罗早就提前布了局，桑德拉和桑德拉的母亲都是提前找好的演员。桑德拉母亲对女主讲述双胞胎对自己女儿的伤害，接着保罗打电话直接戳穿女主的谎言，这一切让女主下定决心勇敢面对，亲手了结。

6、女主拿着一把保罗提前准备的没有子弹的枪去找路易，并开枪打死了他，在巨大的刺激下，肚子痛到极点，她被送到医院抢救，真正的症结也终于浮出水面。

7、保罗得知女主并没有怀孕，肚子痛的原因竟然是她肚子内的寄生胚胎，女主借用桑德拉这个名字称呼自己胎死腹中素未牟面的双胞胎姐姐，女主母亲也意识到自己对于女儿的伤害是多么深，矛盾解开，两人敞开内心地拥抱。

8、女主终于可以放肆地和保罗做爱，以和路易的方式，肚子不会再痛了，她在镜子中看到的自己破碎而散，就这样，在一场极端和近乎病态的心理治疗后，女主得到拯救。

影片风格是现实揉杂幻想，非线性叙事，女主眼中的世界难辨真假，所以在看到桑德拉的母亲时，她看到的是自己母亲的脸，看到桑德拉时，看到的是自己的脸，悬疑、奇幻、欲望交织纠缠，呈现出一种极度复杂的快感体验，就像是一场纵情性爱后的高潮。

也许不仅童话故事是女孩子最不该读的，爱情也不应该是女孩子一生追求的。她从渴望爱情到放弃，从依从到绽放自我。她登上高位，从未忘记平民身份。其他王室成员只会维护统治身份，大谈他们做不到的政治经济，只是工具而已，她心怀慈悲，热爱民众，醉心慈善。在人人都对艾滋病人充满误解的时期，戴安娜依旧和他们亲切的握手，在撒切尔政府的统治下，戴安娜王妃简直是一抹圣光。但是她仍被歌颂，是不是也代表没有能继承她衣钵的人呢？男女都是人，何必一定要一个驯服另一个。查尔斯说戴最大的成就就是嫁给他，那查尔斯最大的成就就是被女王生出来吧，当初跑赢了，一辈子都不用跑，躺一辈子都行。相比父母，威廉和哈里倒是更会经营自己的亲密关系。如果戴妃爱具体的人，而不是一个虚假的查尔斯，是不是能更早看清他呢？如果她知道伤孩子最深的不是父母离异，而是父母维持一段不幸的婚姻，她是不是能少些痛苦呢？虽说少些秘密和谎言，但是“躲避狗仔”的说辞，我还不能相信。也许我了解不多，也许有别的原因。

首先说演员和角色，Ben Platt饰演Evan Hansen，作为首演原卡，演唱表演都没问题——因为是演电影所以还格外注意要收着演了。然而造型妆容出乎意料地不合适——演员年纪已经偏大了，这个中年脱发版的卷毛和一脸疲惫的化妆再往老龄上整真的就没救了……有几个场景因为演唱比较用力，表情已经可以用狰狞来形容；逼死人的镜头还非要从下往上拍，随便截一下图都可以当表情包了……

Julianne Moore饰演的单亲妈妈Heidi，背景只保留了没有福利保障的实习护士职位，省去了她还一直在读的法律夜校，于是在电影中疲于奔命的程度也有所下降，也就没了音乐剧中那股风风火火的野劲儿。作为电影卡司最大牌的一位，Julianne年龄确实是大了点，但是和同样超龄的Ben放在一起就还好。影后的唱功在这里够用，可惜她的歌曲被删除太多，发挥余地不大，唯一的高光时刻就只剩《So Big/So Small》了。至于电影中这首歌的效果……well，我们后面会谈到。

Amy Adams饰演的中年白富美Cynthia，问题不小。音乐剧中的Cynthia有钱有闲神神叨叨，遇到一点小事就会乱作一团，热衷于一切当下流行的中产阶级趣味，对外界却没什么真正的兴趣——这么一位集肤浅和溺爱于一身的有闲阶级代表，其实对于自己儿子的悲剧有着不可推卸的责任。然而对这一形象的塑造在电影中非常微妙，不知道是不是因为Amy Adams看起来太胖了，总是给人额外的“稳重感”——任你八面来风，我自岿然不动，好像死个儿子完全没当回事儿似的。在校长办公室见到Evan时，Cynthia应该是濒于崩溃甚至已经崩溃的，整个人已经彻底散掉所以才会死死抓住那封信当作救命稻草，人家都否认了她还要死命再给圆回去。然而Amy在这里表现得更像福利院院长在照看孤儿，有节制的悲伤配合脸上满溢的慈祥，不知道的还以为是Evan一家死了人她只是来探望呢……

而且我完全不能理解电影中为什么要把Cynthia改成丈夫死后再婚，Connor和Zoe都不再是Larry的亲生子女。这个改动除了让Larry年轻化更合理外，到底有什么必要的理由？Connor的双相障碍是一个普遍的心理问题，和是否与亲生父母在一起毫无必然关系。这么莫名其妙一改，隐约就像是在内涵继父母会造成孩子的心理问题一样……什么意思？你到底几个意思？全美继父继母联合会都要跳起来大喊这是污蔑了吧？老老实实讨论原本就普遍存在的社会问题不好吗？为什么一定要加入特殊设定，然后模糊焦点让整件事看上去只是一个特例呢？而且这么一来，原来不过是标准一普通中产妇女设定的Cynthia女士，突然就加上了“孩子才一岁时老公忽然死了，因为很有钱立刻又勾上了年轻小鲜肉”的设定，原本好好一白富美莫名就黑化了好吗？

接着来说她的丈夫Larry，再婚设定造成的问题就更严重了——音乐剧版的Larry也是个典型的中产白男形象，事业有成却拙于表达感情，对自己的子女期望很高同时又充满焦虑。在儿子死后陷入严重的愤怒和否定，拒绝与其产生任何感情上的连接以此来保护自己。电影中将他改为Connor和Zoe的继父——如果说二婚改动只是让Cynthia这个普通的白富美多了一层解读，那么这个改动对Larry的损害却几乎是致命的。不是说继父就不会像亲生父母那样疼爱孩子，不会为孩子的逝去而痛苦，而是电影把Larry的叙事重心从原本一个父亲望子成龙却希望破灭的愤怒和绝望，偷换成了作为继父的犹疑和对自己能否很好胜任角色的担忧——一名继父会这样想，是完全正常的，但是这和音乐剧版中驱动Larry的感情力量的强度相比，简直就是天渊之别。感情力量的大幅削弱，使得Larry这个人物完全失去了之后崩溃的感情基础，也使得观众无法调动日常的共情去充分感知他的痛苦，整个人物从此游离于故事主线和感情基调之外，似乎改成这个家庭父亲早就死了都没什么影响。到了这一步，演员再怎么演都已经没什么意义了，唯一的Solo被删掉更是毫不奇怪——就只可惜了《To Break In a Glove》这一首好歌， 用突兀的音阶跳动来捕捉这一对“父子”之间笨拙却又微妙的情感交流，构思实在巧妙——它原本就淹没于整部剧的一众好歌中没有得到足够的重视，这下再次顺理成章地被人遗忘。

还有一个细节，音乐剧版在交流完棒球手套之后，Evan满是羡慕来了句“Connor有你这样的父亲真幸福啊”，是实话却也有点没心没肺，没有顾及到还沉浸在丧子之痛的Larry听到会是什么感受。Larry沉默半晌，才艰难地避开这个话题，内心的悲痛尽在这不言中。而电影版对此事怎么处理的呢？只见Larry缓启尊口，轻飘飘回了句“你爸有你这样的儿子也很幸福啊”。？？？WTF！！！我明白电影是想借此赶紧进入下一个场景让Evan和他父亲互动，但是当时Evan在他们家也混了一段时间了（石膏都拆了），Larry对Evan家的情形也应有所耳闻才对，这么说不是在Evan身上插刀吗？还是说主创是想表现Larry内心腹黑而且嘴炮功力一流？其实是在用这种方式反击——但整个人物形象都变asshole了好吗！

然后是他们的女儿Zoe，相对来说Zoe的设定和演绎是相对较好的，成功表现了Zoe的清冷。和音乐剧版相比，电影版的Zoe似乎要更“幼”一点，更像一只需要呵护的小鹿，而音乐剧版的Zoe明显要更酷一点。我个人认为音乐剧版的表现更有说服力，因为只有更酷的Zoe，才能生出满身盔甲抵挡自己哥哥带来的所有伤害。Zoe外在应该会有一层进化出来的尖刺，但内在却有一个既美又善的心灵，所以才会在一开始对Evan充满质问和抵御最后却沦陷其中。电影版这么演也可以没关系——但是那场飙车戏实在看得我满心问号——这是在开local哎姐姐，你上来就飙到90迈？就算想表现Zoe的“失控”，也不用这么直白吧？主创这是想把Zoe往个什么方向上发展？相比之下Connor虽然情绪也失控但起码不害人，Zoe情绪一失控可就要上街杀人了，怎么看着都是Zoe的问题更严重吧？！

至于他们的儿子Connor，好吧，无论是音乐剧版还是电影版，其实都只能算是半个人物，只有一开始是作为一个活生生的人出现，之后都只是一个活在他人心中的声音或者回忆而已。不同的地方在于，在剧场中Connor在其死后一直作为一个影子不停出场，说别人让他说的话，做别人以为他做了的事，然后在别人为他编织的回忆中出现。这个角色最大的功用，并不是塑造Connor Murphy自己那早已失落了的灵魂，而是成为Evan心中所有期冀而不可得的欲望的化身，在每次事件的关键节点，点燃Evan心中压抑而不自知的火苗，推动事情进一步向不可控的方向发展。他其实是在和Evan Hansen自己合力，共同塑造了Evan Hansen这个角色。

——当然另一方面，Connor本人怎么想，经历了些什么，在他死后其实早就无人在意。其他每个人都只想着怎么样从这段经历逃出来，或者能从中得到些什么。人一旦死亡，他也就失去了对自己人生解读的权力，从而变成一个可以任由他人捏造的东西。仔细想来，也是很悲哀的一件事。

可是到了电影中，Connor的戏份在死后被删减到几乎没有，只保留了确实没法动的《Sincerely Me》，之后只在几段回忆中有过非常非常短暂的出场——而作为导致Evan Hansen迈出关键性一步并推动整个剧情发生重大发展的《Disappear》，竟然真的就这么“消失”了。于是整个故事逻辑都变得怪怪的，就好像Evan Hansen也没碰到什么刺激，突然就自觉自愿去发动这个大型纪念活动似的——观众无法理解他为什么要这么做，还以为他就是故意在沽名钓誉，整个人物形象完全就不对了。

事实上，电影版整个故事在推动上逻辑都是不通顺的。音乐剧版Evan每一次更深地参与到事件当中，都给出了充分的铺垫和理由——他之所以会加入悼念Connor的活动，是因为他的好基友Jared大嘴巴到处宣扬Evan和Connor的“深厚友谊”，Alana听说后才会主动找上来，而不像电影当中就好像Alana只是和Evan看对眼了似的。而Jared之所以嘴巴会这么大，除了看热闹不嫌事大以外，更是因为他本质上也是一个孤独的人，他也需要说些什么才能引起别人的注意。虽然表现得很嫌弃Evan，但是Evan也是不多的可以让Jared找到存在感并自我感觉良好的人。Jared后来的行动和他深藏的欲望其实一直保持一致。而到了电影里，Jared却被删减到让人无语。表达他也同样渴望被关注被接纳的《Sincerely Me（Reprise）》以及最后整个人的失控爆发全部被删，完全退化成了一个标准的nerd或者side kick。主创完全放弃了对这个人物内心世界的挖掘，将这个本来非常重要的配角成功变成了一个单薄的工具人、背景板。

其次电影对于社交媒体在整个事件中推波助澜的作用的刻画也是不到位的。音乐剧里面，对于社交媒体在整个故事中扮演了怎样的角色有着非常详尽的描摹，人们在社交媒体上趋炎附势跟红顶白、众口铄金又积毁销骨，罔顾事实又肆意发泄情绪，把几个可怜人反复操弄于股掌之中，正是事态一步步严重的元凶——Connor刚出事儿的时候，社交媒体上全是他的消息，学校里更是恨不能是个人就来跟他攀亲戚，甚至有女生因为没来得及认识Connor而哭到脸抽筋。然而没过几天别的trending一来，Connor和由此带来的对Evan的瞩目立马就被丢到了爪哇国，再也没人关注。人生第一次得到大家目光及认同的Evan完全无法接受被再次“抛弃”的现实，这才会借着Connor的影子说服自己，克服了巨大的心理障碍，孤注一掷站到了聚光灯下，发表演讲努力造势——他的故事是假的，他的勇气却是真的。他内心潜藏已久的求生欲望，借由一个根本不存在的故事，彻底迸发了出来。他的演讲之所以会在社交媒体上成为热点被广泛传播，是因为他在演讲中爆发出了真实的惊人的情感力量，这和整个故事是否真实毫无关系——很可惜的是，当谎言被揭穿时，这一点也被众人连同谎言一起无视掉了。

而另一方面，与Jared被大幅削弱形成绝妙对比的，是电影版对另一位配角Alana的塑造。在她身上电影版主创不可谓不用心良苦智计百出——在他们的巧手改扮下，电影版的Alana仿佛是平行宇宙穿越过来的一样，浑身都散发出不一样的璀璨光芒。

音乐剧版的Alana，实在是在现实生活中非常常见——老师提问题她手永远举得最高，恨不能把所有日常活动都KPI化，见面三句话离不开自己的成就，哪怕是问你问题下一句也一定会拐到自己有多牛逼上。她有她的痛苦和纠结，但是这些都是深藏在故事大幕背后的，只在极个别角落得以一窥而非故事重点。整体上呈现出来的Alana仍然是一个行为夸张、充满喜感、很有干劲同时又带有一定负面色彩的配角，具有非常明显的功能性。也正是因为她的充满干劲，Connor的纪念活动才会一直被推着往下举行；正是因为她完全听不进别人说话，才会在Evan的急切哀求声中仍然把Connor的“绝笔信”发布到网上。而电影这位Alana却完全不是这么回事，她冷静、亲切、友好又热情，就跟国产剧大女主附身了似的，对外长袖善舞对内又绵密如针，和男主角Evan一下就看对了眼，在深夜公园促膝长谈交流感情，有那么一瞬间我还以为她要取代Zoe和Evan发展感情线呢！

事实上，Alana在电影版才像是第一女主角。电影中Heidi和Larry都被删了一首歌，而Jared还有Connor下半场完全消失不见，所有挤出来的镜头都给了这位新一姐，甚至实打实为她加了一首新歌——一点也不好听还TM唱了两遍！然而大家千万不要被这些添加的戏份骗到，电影中塑造出来的Alana看似完美，干出来的都是些啥事呢？最后Evan反复告诫她千万不要把这封信放到网上她也答应了，最后却一边重复着自己的主题曲不要再默默无闻一边就给发出去了……音乐剧版里这个场景中两个人都处在亢奋状态，Alana一如既往根本就没有在听Evan在说什么，满脑子就只有她的捐款目标，会这么做一点也不奇怪。可是电影版这位一贯伟光正的Alana可是经过了一晚上的深思熟虑，最终还是决定食言出卖朋友，选择为了目标不择手段——确定这真的不是黑吗？多加了一首歌换来被塑造成这样子，来来来Alana的粉丝你们觉得这样能接受吗？这种明粉实黑、打着为偶像拍写真的旗帜专po偶像丑照的行径，在粉圈见得可太多了，根本糊弄不了我们好吗！

更可怕的是，这种给配角胡乱加戏的行为还对电影整个主线的推进造成了很大干扰。音乐剧版整个故事的重心是牢牢落在Evan Hansen本人身上的，详细展示了他的痛苦和渴望，利用人物推动故事，然后利用故事让主人公成长。其他所有人自然也都陷在自身的问题中，只不过故事中表现出来的，始终是他们愿意对外展示的那一面，看上去只是用种种轻松诙谐的方式搞笑，其内心深藏的痛苦却都隐没在只言片语之后，任由观众去思索去猜想——Evan Hansen就像是一把被详尽展示了正反两面的折扇，而其他人物则只给我们看到了扇子的正面。这样处理，一方面帮助观众把注意力集中在主人公身上，另一方面也增大了故事进一步拓展解读的空间。所有人物如同众星拱月一般围绕着主题旋转，相似的旋律切换不同的声部，最终汇成了一首完整的大合唱。而在电影版当中，突然就抛开主线不管，开始表现起了Alana的强颜欢笑、她自己的焦虑和挣扎——这些心理问题，深究的话即便是在音乐剧版那个已经几近丑角的Alana身上，也都是明确存在的，所以也不能说是电影主创在无中生有，但是问题是这个故事不是关于她啊！故事的主角是Evan Hansen，观众好容易沉浸在Evan的故事当中，代入他的视角与他经历这一切，别的角色都应该是围绕着他的故事而存在的。现在你突然插进来一段Alana的心声，要命的是还和剧情推进毫无联系，把好容易浸入的观众又从Evan Han身上拽了出来——你这是在干啥？是要跟电影主角抢镜头争存在感吗？看上去就像是主创成功使出一招“左脚绊右脚”，结果成功把自己绊倒了哎！

既然提到删减，那我们来看看被删掉的曲目有哪些？——Larry都当继父去了，还唱什么歌？《To Break In a Glove》拿掉；Connor人都死了，留一首意思一下就行，于是《Disappear》真的就disappear了；Jared一个side kick有什么好表现的，《Sincerely，Me（Reprise）》删掉；什么Heidi要跟Evan发飙？哎呀这太不合家欢了，天下无不是的父母嘛，再怎么样也要维护他们的光辉形象嘛，《Good For You》这样的赌气话就不要唱了……除了删掉整首歌，保留下来的歌词也要尽可能无害化——连“我唯一爱上的男人只有我老爸”这种搞怪的歌词都被替换，真是搞不懂电影主创的小心灵到底是有多脆弱？

而且别的删减也就算了，放着《Anyobody Have a Map》这么现成的开场曲不用，说难听点，简直就是有点没有音乐剧电影的常识……就像小美人鱼不会开场就唱《Part of Your World》，花木兰也不会开场先来段《Reflection》一样，故事需要一步步开展它的背景，观众也需要时间进入到剧情中来。在观众还没有和主角建立感情联系之前，不应该把代表主角心声的主题曲《Waving Through A Window》就这么放出来啊……写得这么优美分量如此重的一首歌被这么突兀地浪费掉，作为观众我都替他心疼。

那么其他保留下来的曲目表现又如何呢？演员的唱功和演绎基本上都没有问题，问题基本都出现在场景设置镜头切换乃至打光等技术问题上……其中表现在第一梯队的应该是《Requiem》和《Sincerely Me》，前者基本上表现出了我所想象的这首曲目在大荧幕上应有的样子，而后者的镜头切换和场景设置都非常跳跃活泼，成功传递出了这首歌的搞怪精髓。《If I Could Tell Her》和《Only Us》作为小情侣的呼应之作，表现也在伯仲之间。《For Forever》以及与之相对应的《Words Fail》场景设置类似，镜头语言的运用也非常相似，但是都有点太倚仗Ben Platt本人的表演而显得电影语言运用比较贫乏。作为男主角的主题曲《Waving Through A Window》以及整部剧的主题曲《You Will Be Found》明显规格更高场面更大，但是整体我是不太满意的。前者忽视了“Window”的双重涵义，不仅仅意指物理隔绝了主人公的实体窗户，还指涉了现在快捷方便的智能设备，明明是为了让人们沟通更方便而存在，却将人与人心灵的距离拉得更远。而后者的镜头运用凝滞呆板，完全不够燃，最后巨型拼图的表现手法更是即便放在十年前也算老套了……

将镜头语言贫乏的问题表现得最明显的，是Heidi唯一保留下来的solo曲目《So Big / So Small》，所有镜头都笨到家了只有两个人头正反面反复切换——你是电影哎，明明没有舞台限制哎！明明可以闪回一下当初的场景，把年幼的小Evan如何目睹父亲离开自己的那一幕拍出来的——慢镜头那么一摇，多少观众的眼泪赚不到？多么现成的电影语言，为什么就不做呢……《So Big / So Small》这首歌，是在经历一系列惊涛骇浪之后地平线上升起的第一盏灯塔，是风雨飘摇之夜疲惫回家后捧上的第一杯热茶——在所有的磨难挫折之后，还有最为无私的母亲为你把一切兜底。如此有力而且天生非常适合改编为影视语言的歌曲最后只达到这个程度，真的只能说真是太遗憾了。

——当然话又说回来，我宁可电影版从头到尾都没有运用一点点镜头语言，老老实实把所有曲目从头唱一遍就好，别乱删更别乱加，我就当MV收藏了……

相比之下，当年拿下奥斯卡最佳电影的《芝加哥》在现实和抽象舞台之间踩着鼓点、华丽地自由切换，营造出目眩神迷的戏剧效果，水准确实高了不止一档。二十年的时间一晃过去了，音乐剧电影在表现手法上不进反退，真是让人唏嘘。

还有必须要提的是死亡打光——室内场景的布光普遍是很温馨很家居很真实没错了，可是打在角色脸上的光能不能稍微唯美一点？特别是《Only Us》里面Ben的脸在很多场景的打光下都狰狞地像个反派了好吗？音乐剧改编的电影真的不用那么追求凡事真实可信的——动不动就开口唱歌在现实环境中本来就有一点尬，更需要提供一点高出现实的舞台灯光效果来中和掉这种不和谐感。灯光师你这么自顾自地追求真实效果，我的脚趾头真的很累啊！

总的来说，结论就是，如果你觉得电影版还不错，那只是因为音乐剧版做得更好。音乐剧版为电影搭好了绝佳的架子，电影版却毫不重视地把它丢在一边，还自视甚高另起炉灶，把故事篡改得一塌糊涂。音乐剧版的故事版本对于电影主创来说，太锋利太尖锐了。音乐剧版是在糖里藏了玻璃渣子，电影版则是简单把糖做成了玻璃渣子的形状。殊不知在那些欢乐和深情背后隐藏着的空洞和悲凉，正是音乐剧版《Dear Evan Hansen》最迷人的地方。音乐剧的主创人员，实在是太懂怎样用糖果包着玻璃渣子来喂给观众吃，用表面的欢乐刻画背后深藏的无尽的悲伤。他让你欢笑，让你感动，用貌似平凡的事件来积极调动观众的共情，然后击中每个人最软弱地方。可是如果你陷进去了，想要自己走到幕后去看到更多，你就会发现——那里其实没有更多积极美好的东西，每个人在表面的欢乐下都是孤独的，都在渴望着被救赎，而这救赎明天并不会到来，你只能去祈祷假以时日，事情会慢慢变得好起来那么一点点。

然而很明显，电影版完全不是这么想的，它明明已经站在了巨人的肩上，不仅没有看得更远，反倒在犯嘀咕——“有必要讲那么多吗？搞个大家随便看看的合家欢不是更好？”于是电影版在结尾处煞费苦心，安排Evan最后四处访亲探友，终于寻找到一段关于Connor本人失落的真实回忆，并把它还给了所有人，从表面上似乎让一切都有了个交代。可是首先，Evan自己不过是个有严重社交障碍的未成年，他在把所有事情搞砸之后能够保护好自己不崩坏已经很难了，还要求他去做出必要的修补是否过于强人所难？其次要知道音乐剧版的结尾只是让他勉强学会和别人交流，能够在Pottery Barn唠唠叨叨卖家具而已。这种程度的改进，一方面是搞笑，另一方面也是真实可信的。而电影版让他去做的，实在是太像是为了让电影有个结尾而专门定制的成长，太“合家欢”也太不真实了，更适合登载在《中学生优秀作文选》，而不是出现在真实生活里面。

尤其过分的，是在对Evan如何从树上摔落真相的揭露上。音乐剧版把这一段，藏在Evan最深最深最隐秘的内心深处，甚至要内心欲望幻化出来的Connor不停逼迫追问，才勉强予以默认。因为这是他内心完全无法面对的痛，当然更加无法说出口。可是电影版是如何处理的呢？Evan对着自己的妈妈竟然就那么说出来了，然后他妈表示可以接受，于是这事儿就这么过去了……我知道主创不喜欢Connor的影子，打定主意不惜一切代价让他不要出现；我也知道主创为了给Alana多加戏非常赶场子，留给主角Evan的时间已经不多了……可是拜托，这是大结局哎！Evan面对内心的痛苦揭示真相的力量，难道还比不上Alana再唱一遍和故事剧情压根毫无无关的solo吗？

……无话可说。

所以，对于这部期待了好久最后却看了个寂寞的《Dear Evan Hansen》电影版，我只能说改编音乐剧也要讲基本法啊……明明也算是努力了，却因为不遵守创作规律胡乱改戏，得到如今的恶评不是太遗憾了吗？

如果你对音乐剧版《Dear Evan Hansen》感兴趣，那么我的建议会是不要看这版电影。如果你已经看过音乐剧，想要见识一下通过细节的各种改动，可以在多大程度上削弱甚至毁掉主题的表达，那倒是可以来瞧瞧。电影版所做的，是在表面上贴近在内核上却背道而驰；它所表达的，某种意义上说是对原剧精神的一种背叛。电影所传达出来的主题，只是对音乐剧一些似是而非的误读，反倒会影响你去欣赏音乐剧本身。

真的，宁可去看盗摄也好过看电影版。看不清也好过念错经。

我还是继续老老实实等待Broadway官摄版早日面世吧。

剧情比较幼稚，属于玄幻题材吧。落后班级在编剧眼中好像特别容易提高似的，一些事情的前后逻辑也让人感觉比较意外。但实际上，在现实中，学习绝不是想学短时间就能提高上去的。任何事情要想得到回报，一定要有长期的付出。该剧唯一的亮点是女主比较漂亮比较自然，给人印象比较深，就给三星吧，毕竟剧组也付出了不少心血。

私人领地，无关他人…哪怕是整个世界…其实自己当初在看影片之前，看介绍，以为故事移动式"分租"，一个警察在自己的工作遭到重大挫折之后选择停下来然后全国"各地"，注意，自己一直以为是，各地，去探访自己的"网友"，然后就是一场又一场的身心灵的契合和碰撞还有肉体与精神的磨合…但是故事开始了三十分钟，自己只看到男主因为工作中的暴力行为被停职，他需要照顾自己的父亲，他需要找几份临时工来贴补家用，他当安保人员，面对纸醉金迷和灯红酒绿却是一阵阵的疏离，他可能会面对的是庭审，他去看了自己伤害到的新兵，他的搭档可能也会受牵连，他的事情被各大媒体报道，还有，他的一个胳膊还打着石膏，而他一天之中更加接近自己的"真实"的时候，不是一只手帮助老父亲在浴缸中洗澡，也不是一只手开车接送父亲，更不是和前搭档低声下气的求助找临时工作，而是他静下来，停下来，碎片化的时间，和手机另一头的一个背影的只言片语，其实自己当时在手机上看到的惊鸿一瞥，还纳闷，咦，同性标签为什么那边是个动人的倩影，可是也是因为同性标签，自己在男主给对方发了naked photo(不得不说最近自己很吃男主这样的身材，俺真的是审美多变的男人啊，笑哭)对方却忽然不再出现的时候，自己居然已经有一丝丝直觉知道了网络另一方到底是个什么状况了…可以说，故事前面三十分钟，男主生活中的琐碎点滴，逃不开，走不掉，却又难以应对，而这些看似与其相关男主却又难以与之有太深的牵连，终于，面对这个国家的另一端的sara，他收拾行囊，开着车，穿越了这个国家，犹如希望走出自己内心的荒漠一般，迫切的想要一个答案，因为，也许他的这趟旅行可以找到sara更是找到他自己…而后半个小时，男主真的是纯情到令人心疼，自己看的时候不禁在问，他真的没有想过网络撩骚对面可能的一切么，还是他明明知道可能的结果却又无计可施，希望抓住自己内心最后一点自己认为的真实和依靠？他住了下来，全城找寻sara，这个时候出现的那个男人，自己第一反应还以为这就是sara的真身(原谅本人最近对于身材的某些特殊喜好)，然后再次酒吧的一撇，终于，男主和男主的sara在影片播放一个小时左右，两个人真的见面了，但是，只有几秒钟，sara转身离去，男主还没反应过来伊人已经消失在人海…不过，有些吸引，浅尝辄止永远不可能，只有"得寸进尺"，重要的是，不单单男主在寻找一个答案，sara明知可能的结果，他依旧希望得到一个答案，这个人是不是犹如报道中那样，面对真实的自己，他会有什么想法么，他的反应会如何…其实看到这里自己不禁为自己之前某一刻的犹疑有些汗颜，嘴上说着对于双性恋怎样怎样，但是自己第一反应却并没有言行一致，检讨。第二次，男主与sara的第一次"约会"，酒吧里面的柔情蜜意，晚餐时候的互诉衷肠，在车中的缱绻缠绵时刻戛然而止，男主震惊，诧异，甚至有些失望？而sara也觉得，果然如此，随后第二天的"我送的东西要还给我"的戏码让人想起小朋友吵架，而在这个过程中，sara的生活环境和生存状态，也被一点一滴的交待了出来，家里人对于他的行为的态度，这个城市，甚至是其中的宗教团体的想法，白天是搬运工，晚上才是sara，此时此刻，自己才终于明白之前影片中前后六次这样镜头对比的意图，男主拥有一个无人踏入的私人领地，sara又何尝不是呢…可以说男主拿回裙子之后找到曾经搭讪的女士进行一夜友好交流，然后给父亲打电话却又"语不成声"，这个时候他一个人磕掉自己胳膊上的石膏，这是他又一次向这个社会主流融入的尝试，但是他最终选择了解放自己，而此刻sara也不得不面对自己可能需要寻找新的可能的境地…片中两次男主和sara去到大坝旁边的谈话，我们可以将其看做两个私人的荒漠的亲近与碰撞…我可以做你的渔夫。这应该是剧中最深情的告白了吧。可是，其实这有谈何容易呢，他们对于彼此的了解有多少，他们可以偶尔在个人的荒漠中找到契合，但是注定他，他们都要面对自己的人生，都是一地鸡毛或者是一个烂摊子…所以，临别的车站的夜晚，一场激烈的深入交流直接水到渠成，有的时候，肉体的契合并不需要什么天长地久的承诺，相反的，如果我们给这个自然的享受过程附加太多的限定太多的条件，反倒让一切都变了味道，时间地点情绪，都到了，那就发生了，而那样的发生，才是最真挚最纯粹的，也感谢导演选择的拍摄手法，虽然含蓄却又情欲意味浓厚，无论是声音还是体态甚至是两个人接吻时候的丝丝点点，可以说，影片最高潮就在这里…天亮了，站台分手，他踏上了远去的列车，这个时候音乐起，自己唯一遗憾的是，男主驾车回家没有镜头，如果两人各自远去的话，个人会更加喜欢…总的来说，我们每个人的内心都是一片荒漠，到那是专属于我们的，也许我们可以找到两片荒漠彼此融合，但是注定的，我们需要的更多，男主代表的是社会上强势群体(虽然他有各种各样的自我问题)面对这个社会的变化在慢慢的软化妥协的过程，这也许是一种必然，但是个人依旧觉得如果有妥协有软化那也是本身这个人拥有一定的同理心和共情感，男主更多的并不是被迫的接受而是他主动的找到了真实的自我，而对于sara面对的，我们也可以看做这个社会，还有很大的进步空间，南美影片的镜头处理尤其是也叫镜头中的那种霓虹粉色色调经常让自己想到lucasentertainment的打光，不自觉带入色气的味道，暧昧迷离，男主的身边和颜自己很吃，当然sara也很有魅力不过不是自己的type，笑哭，另外剧中人们使用的moto手机让自己回忆起很多过去的事情呢，还要说，几场情欲戏份的处理真的是干净利落纯粹却又准确的传情达意，虽然这不是一次移动式"分租"的身心灵的碰撞，网友撩骚奔现之后各自找到生活的新支点也是不错的，对吧，至于最后两人没有在一起，个人觉得，如果真的两个人在一起，才奇怪了呢，我们的情感，从来都是一个状态，而不是一个结果，个人评分8.9分，推荐指数五颗星。

　同冰河世纪或是史来克的风格很不同。看点大概是情节够复杂够曲折够紧凑吸引人，笑点也不少。从影院小盆友的反应来看，情节紧张都感受到了，但笑点貌似无感，只有听到阿姨们各种欢乐。虽然我不赞同新生与腐败有好坏之分，不过看电影不用太过于较真啦。有了两派势力以后，战争神马关乎生死存亡的场面就可以做大了，感觉还真有那么一点震动呢。碧昂斯真的很有天后范，驾驭森林女王角色堪称完美呀。其他角色也都很可爱。故事很完整。唯一槽点是其中一个大悬念结果出来以后让人有点雷声大雨点小的失望感。属于少见的看完后会觉得不介意再看一遍的片子。

#数码宝贝tri 第五章共生

长这么大第一次看动漫完全不知道在讲什么，甚至到了打斗场景我没有办法分辨到底谁打谁为什么打，特别莫名其妙。感觉白白等了这么久，编剧整段垮掉。强行给芽心和太一组cp，最后还把男主角太一写死了。对白生硬，鬼故事那段强行卖萌。一言不合究极进化让究极体变得很廉价。说好的小光黑化，各种违和。网友纷纷希望把这个芽心写死。最后一集是明年六月，坐等编剧填坑。

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张彻老师把陈观泰单独拉出来，还配上了岳华，张彻对阿泰也付诸了一番心血，电影里的大刀王五几乎是给陈观泰独身定做的一般。一开场那段黑白两道纵横，然后是岳华的谭嗣同与他惺惺惜惺惺，不过陈观泰这种粗壮汉子和岳华略微有点黑胖的形象腐女们太感兴趣。男女之间有一见钟情，男男之间也差不多，记得傅声在电影“朋友”就说过“我一直不开心，可是刚才和你一起，我兴奋得想大叫”。王五和谭嗣同之间几乎没有什么过度，就成蜜里调油了，可怜李修贤的七哥跟着王五混了那么多年，还不如人家的一天。有点佩服以前的人，为了一个义字，可以抛头颅洒热血，谭嗣同没有走是为了信仰为了革命事业，那几个拳师明知是去赴死，也依然前往。即使是片子开头那三个小贼，为了王五的情义，也是挺身而出。王五也可以走，但是为了报仇，最后在文管带家中手刃仇人。最后的大段打戏有点啰嗦，张彻电影的打斗戏的特点，估计当时的观众喜欢，最后一个镜头挺美，夕阳下王五竖起刀，屹立在屋顶，简直如一副油画般。如果王五能把刀横在胸前就更好了，就像那句”我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑“鲍学礼是导演之一，所以镜头感强，记得有一段陈岳李三人的场景，每切到另一个人说话时都是用镜头快速推进到大特写，大约有十多次，看的人眼晕。

又名《我为什么得了PTSD后去打劫银行而没有一个警察抓到我最后靠我悔过重来自首释放成熟后毒瘾妻子还坚守等我的前半生》。

如此看来，罗素兄弟没拍出什么有意思的电影很有可能和他们选择剧本的眼光有很大的关系，本片根据小说改编，也不意味着你可以在网飞的包容下搞出将近两个半小时的电影，特别是后半段的叙事莫名其妙，大黑哥哥贩毒者两场戏可以删减。

多次的抢劫银行名有着恶趣味。利用章回幕将男主人生卷入伊拉克战争的前后人生表现了出来。

比较庸俗而经典的主题是：爱可以改变和挽救一个人。

里面出现了如此多的人物，我却对中途跳车的乔印象最为深刻。此外还有垃圾银行的那个柜员，一看就是有演技的演员，然而只是打了酱油。

汤姆赫兰德和这个女主有演技大爆发的时刻，就在浴室的那场和女主送医院之前那场，得益于光影的变化，绝望又想拯救对方的情绪能涌现到屏幕。但在大部分时间里面都是无聊做作而乏味的表演，两位主演太过年轻，想让他们扮演被战争改变的恋人角色，他们就是抓不到金水。糜烂生活和彼此的相爱结合并非几句台词和动作可以诠释。

最后，你耐着性子看完本片，却发现这个故事你完全不需要看懂，这个不是现代启示录不是猎鹿人不是兰博。所以不是越南战争的伊拉克战争到如今也没出现过特别精彩和反思战争的电影。罗素兄弟有这个想法，只是显示出来拍得一般，不知道北美口碑如何。去看老摩尔的纪录片《华氏911》吧。

看完全剧来评论，太假了，吃瓜群众像傻子一样的，都枪战了，还站着看戏，说句不好听的，那些警察演着全像托一样，我是冲着根据真实缉毒大案改编来的，现实会这么儿戏吗，禁毒题材电影，就不能拍得真实点（如果允许，哪怕拍得血腥残忍点），这样才能让人知道毒品的危害，缉毒警所处的危险，现在还有一大部分脑残（宋东野狗和支持他的那些脑残粉丝之类的）拿毒品当儿戏，这种片只会让他们觉得更儿戏，说真的，缉毒类电影拍得不好是对缉毒人员的亵渎

很多人不知道《创业史》，也不知道柳青。

我要为田波和他的电影《柳青》呐喊几句，这是一部不该被埋没的史诗作品，整体呈现质感一流，制作班底豪华，甚至可以说是顶配了，监制霍廷霄，剧本指导芦苇，主演成泰燊。影片高度还原了共和国初创时代的农村社会波澜壮阔创业史，非常具有史料价值，演员表演可圈可点。

故事层面，一方面反映了建国初期，五六十年代，共和国百废待兴，轰轰烈烈的社会主义农村合作化运动，另一方面，续写了柳青书写《创业史》的过程。剧情设计巧妙，当然有关于文革的部分，但是表达很隐晦。电影《柳青》传承了电影《白鹿原》的衣钵，不管是叙事关系的承接上，还是主创班底之间的微妙关系。在这个商业大片充斥的20年代，敢于制作这样一部冷门作家传记电影的导演，是一个值得尊敬，同时也值得同情的。

我跟田波有过两次缘分，第一次已经记得不太清楚了，只记得大约是2010年左右，地点在西安明德门伟丰花园，某影视公司，记忆中好像见过一面，那个时候，田波在公司上网，用键盘登陆扣扣。当年，田波专注于陕北题材的纪录片创作，印象最深刻的是纪录片《佛陀墕》，虽然我没看过本片，但是却记住了田波的名字。

第二次谁带我去的，我已经忘了，但是当年那个火热的场面，至今让人印象深刻，那是田波导演纪录片《路遥》的陕西首映仪式，地点好像在陕西图书馆附近，我只记得一进会场，场面壮观，人山人海，导演和制片人在台上诚意满满，看的人无不动容，被他们陕北人身上的精神打动。我后来的感受就是，陕北的文脉一直在悄悄流传，陕北人也是很团结的，他们胸中有大义，笔下（镜头）下有乾坤。

田波说陕北自古盛产武将，英雄特别多，不论是闯王李自成，还是革命年代的刘志丹，谢子长。当然，当代陕北，文化名流非常多，名气最大的当属路遥，报界宗师张季鸾，经济学家张维迎等。但柳青却几乎鲜为人知，很多人第一反应可能是滴滴的总裁女柳青。

文脉在陕西一直是有传承的，当代文脉的源头是柳青，路遥，陈忠实，贾平凹，虽然当下的陕西文坛青黄不接，后继乏人，但曾经有过一个辉煌的时代，那个时代，英雄人物在文学的天空飞翔，谁与争峰。

作家柳青，是陕西文坛的教父，建国以后，他放弃了北京优渥的工作条件，置身下乡，来到关中平原的长安县，扎根到黄土地中，积极参与到农业合作化建设中，用自己手中的笔，书写一段共和国的史诗。当然，对于柳青来说，最遗憾的是创业史第二部还没写完，柳青原计划是要写四部的。

两三年前，我在同行处听说田波在拍摄电影《柳青》，当然影视行业，坊间都是一些流言在传播，有人说本片拍摄过程中没钱了，就停下来了，后来也能够看出，本片众多的接棒者，众多出品公司，足见本片融资制作的困难。前天见了一个朋友，他看了预告片，听了一些谣言，对本片颇有微词，我不怪他，我觉得他不太懂田波，也不懂柳青。要想写作，就要生活，要想塑造英雄人物，就先塑造自己。

行文至此，我看了一下猫眼app，截止2021年5月21日，本片上映首日票房为17万，同时期上映的《速9》首日票房3.16亿。