同样是川原砾原作,原为网络小说的处女作《刀剑神域》,人气反而远高于获得电击“大赏”的出道作《加速世界》。不仅如此,放在整个日本轻小说业界来看,该系列的商业效益之好也是少见的。
一、新时代的罗德岛战纪
《刀剑神域》通常被看做是网络游戏题材,然而其故事早就超出了电子竞技
同样是川原砾原作,原为网络小说的处女作《刀剑神域》,人气反而远高于获得电击“大赏”的出道作《加速世界》。不仅如此,放在整个日本轻小说业界来看,该系列的商业效益之好也是少见的。
一、新时代的罗德岛战纪
《刀剑神域》通常被看做是网络游戏题材,然而其故事早就超出了电子竞技的范畴,实际上更应该属于“赛博朋克”。SAO的原作小说最初创作于2002年,其实就是那个年代赛博朋克热的产物。同年日本就有《名侦探柯南:贝克街的亡灵》,《攻壳机动队SAC》,《.hack//SIGN》等赛博朋克名作问世。而这波商业上的赛博朋克热,则是由1999年《黑客帝国》电影带动起来的。
从上世纪末到本世纪初,那也是硬派风格在日本动画界最为盛行的时期,内涵向作品的黄金时代。黑暗残酷的故事内容和晦涩难懂的表现方式,正是那个时代深夜档动画的典型特征。对于那些只喜欢艾恩葛朗特篇的观众,在此强烈推荐这个时期的日本动画,多看些更能准确衡量SAO的成色。
京都动画的崛起改变了时代风潮。2006至2010年,以京阿尼为代表的日常系作品在市场上极为强势,不但引导了新一代观众的品味,而且深刻地颠覆了业界的格局。直到2011年《魔法少女小圆》的商业成功,才标志着硬派黑深残在市场上的整体回暖。往后一年的《刀剑神域》,再往后一年的《进击的巨人》,两者的动画版也都取得了很高的商业成绩。
当SAO动画版面世之时,赛博朋克热早已退烧,竞争对手不多了。从剧情内容上来说,SAO系列又是用网络游戏的壳子来套赛博朋克,然后再用赛博朋克的壳子来套西方史诗奇幻。一方面通过网游元素来亲近消费者,另一方面赛博朋克和史诗奇幻都显得逼格高,可谓商业卖点十足。
其实SAO并不能替代攻壳机动队,但却成了新时代的罗德岛战纪。不难发现其中对于《罗德岛战纪》的模仿痕迹,特别是男女主角的偶像化色彩。日式唯美画风下,西方奇幻世界中的侠骨柔情,看来还是很有市场的。
二、亚丝娜可不像是日本人
考虑到剧中虚拟世界都是以西方文化背景为主,再来看动画中对于桐人和他女友们的形象刻画,就会发现其中有许多微妙的地方:
男主角桐人(桐谷和人)在游戏内外都是黑发日式小白脸,不像通常西式奇幻中的战士角色那么健壮;
男配角克莱因(壶井辽太郎)尽管是红发,但看上去就是染起来的,并不怎么好看;咖啡厅老板艾基尔(安德鲁·基尔博德·密鲁兹)则是光头,而且被设定成非裔美国人;
女配角莉兹贝特(筱崎里香)的红发就要好看得多,但是她到线下就变成接近黑发的淡黄色,另一女配角西莉卡(绫野珪子)则线上线下都能保持金发;取舍不同的缘故应该是前者和女主角同年出生,而后者年龄小又是萝莉形象;另外这两位的共同问题是戏份不多,画得也不够主角漂亮;
阶段性的女主角桐谷直叶和朝田诗乃,她们的游戏形象很惊艳,要比现实中漂亮得多(诗乃要在自己的主场GGO中才最漂亮),但是回到剧中的现实世界就变成了典型的日本女生,甚至性情都有所不同——莉法阳光开朗,直叶则略显压抑闷骚;患有枪械恐惧症的诗乃,反而在游戏中大肆玩枪(她很适合去玩加速世界,可惜生早了)——这就暗示出人们在玩角色扮演游戏的时候,将自己内心深处的另一面表现了出来,对此进行更深挖掘的是时雨泽惠一的刀剑神域外传GGO;
另一阶段性女主角爱丽丝的形象最西方,然而她又是虚拟世界中的人工智能,并非剧中现实世界里的人类;
全系列女主角亚丝娜(结城明日奈),即便回到剧中的现实世界,那一头亚麻色的长发也能得以保留,发型常常也很西方化;
相比之下,“月夜的黑猫团”的幸在游戏中的黑发形象才最接近真实的日本女性,然而这位女友恰恰死得早;还有紫黑色头发的有纪(绀野木绵季)也是死掉了,另外剧中的路人们大多数也是黑发。
与那些将主要人物的头发画得五颜六色,同时又尽量保持均衡分配(如此才是常态)的日本动漫不同,SAO动画版对于剧中现实世界的刻画,着力突出女主角的美貌与众不同,亚丝娜可谓集万千宠爱于一身。当她在线下和众多黑发角色交流的时候,望之真不像是日本人。
三、从明日香到明日奈
进一步讨论的话,那就牵涉到日本人对于西方女性的观感。近现代欧美女权主义的推动下,西方女性更倾向于追求独立自主,她们的很多行为放在日本男性眼中,那就是性格强势的表现了(日本对于中国女性也有类似观感)。于是那些现代或未来背景的日本动漫,常常将西方女性设定成个性强烈的人物,例如说EVA的明日香。类似的思维定势还延续到日本角色身上,那些看上去很洋气的女性,其个性表现往往也更偏向于西方自由主义。
2004年发行的Galgame,《秋之回忆 从今以后》也算有名气的作品。其中有两位人气颇高的角色:藤原雅和花祭果凛,前者很日式,后者很西化,两人的剧情风格就大有不同。藤原雅的剧情侧重于反抗封建家长,而花祭果凛的情节则更偏向于自我价值的实现。
现在我们再来看SAO的亚丝娜,明明她在长相洋气上和花祭果凛更相似,可实际上她的婚恋情节更接近于藤原雅。她不是和藤原雅一样被家里催着相亲嫁人么?不是同样穿和服相亲吗?藤原雅熟悉上层社会的规矩,亚丝娜想必也是如此。和藤原雅情况类似,亚丝娜也是被教育成日本人理想中的“大和抚子”,做上层社会联姻用的。然而桐人才是那个世界的真正主角,嫁给他可不亏。当亚丝娜爱上桐人之后,她的“人妻属性”显露得明明白白,恰恰说明母亲对她的教育并未失败。
由此看来,SAO的亚丝娜就相当于性格反转的明日香,将明日香“驯化”之后变成日式贤妻良母的样子。别忘了明日奈之名,原本就和明日香颇为相近。如果说《美少女战士》中月野兔变身成月亮公主,这是日本女性变成西方少女的故事;亚丝娜先是以西方女剑士的形象登场,再变成日本富豪家的大小姐,又还是京都和服美女,则暗含了将西方少女进行日本化改造的意图。
既喜欢西方美少女的颜值,又害怕西方女人的个性。西方妹子看不起我,可我想要和她谈恋爱。日本男性的以上心态,折射到动漫中那就是经常将西方妹子设定成“傲娇”,幻想她只是表面看不起,内心可喜欢我呢。欲望再进一步,用日式教育来培养西方美少女。动画中的亚丝娜可并不怎么像她的母亲,甚至小时候她的头发也不是黑色的,看上去真的很像是被日本人收养的白人少女。
四、政治正确与禁忌目录
换个角度来看,第三季还要更露骨。因为前两季动画的剧情,不过是日本人在网络游戏中扮演西方式的角色(艾基尔是非裔美国人除外)。而在Alicization篇中,桐人等于是闯入了一个由人工智能所组成的西方世界。当他在虚拟世界中变成幼童,和尤吉欧爱丽丝“青梅竹马”的时候,不免有强行插入做第三者的嫌疑。据说往后桐人还会成为星王,那就更是相当于征服那个西方幻想世界了。
估计有人会说,桐人尊重AI的人权,又要保护那个世界,所以做法并无不妥。形式上要遵循西方白左式的价值观,其实这就是战后日本的“政治正确”之一。只要外国驻军还在,雅尔塔体系尚存,极右在日本就搬不上台面。另外剧中的一些情节,也反映出作者对于日本上层社会的不满,但这只能算是司空见惯的普通牢骚而已,并不具备《名侦探柯南:贝克街的亡灵》中那种社会批判性。
既然虚拟世界已经和现实世界差不多,那自然应该将现实世界中的道德规范延伸到网络上;既然人工智能在思维意识上和正常人没区别,那就当然应该对他们平等相待;营造一个政治不正确的虚拟世界,然后将现实世界中的“政治正确”,带到里面去装圣母逞英雄,这是安全稳当地打死老虎而已。谁对谁错,观众们一眼就能看明白,用不着多少脑力,也难以引发更深的思考。看看《魔法禁书目录》中的妹妹篇,御坂妹妹们通过“御坂网络”信息共享,行为表现也和常人区别很大,这个设定就要耐人寻味得多。
另一方面,随着日本社会的右倾化,民族主义也成了“政治正确”。艾恩葛朗特的悲剧发生之后,不强调严防犯罪和政府失职,却反过头来洗白茅场晶彦,宣传日本科技先进。事实上茅场晶彦制造的死亡游戏,给了桐人以脱颖而出的机会。同时吹捧桐人和茅场晶彦的结果,等于是在无形中赞同了弱肉强食和精英主义,其实这些也是日本社会的流行心态,通常不明说而已。
剧中还有对于“非我族类”的负面暗示,不是说非得要上纲上线地批判,但确实有令别人不快的东西。幽灵子弹篇的反派死枪,杀//人时特意使用中国五四式手枪,第二季在华被禁的原因可能正在于此。据网传小说内容,第四季只要不改的话,中韩玩家将作为负面形象登场,反派大Boss也将会是美国军人。再来看有纪(绀野木绵季)的形象很正面,生于母亲信仰基督的家庭,结果却是事实上死//全家,再考虑到日本社会对于基督教的排斥,无论是不是有意影射,其实都是做过分了。反观《魔法禁书目录》中的天草式,人家那可是活得好好的。
日本国内“明左暗右”式的政治正确,这才是原作者和改编者在现实生活中所要面对的“禁忌目录”,看来他们可是遵守得不错。
五、庸俗化的个人主义
面对现实政治的要求,SAO系列在内容上所暗含的倾向,反倒接近于第三季中那两个卑劣的贵族,也就是在形式上不违背的同时追求个人利益。其实这也和政治正确有关,因为通常的社会主流舆论是不会鼓吹个人欲望的,尤其是在日本这样集体主义氛围浓厚的国家。于是我们就不难发现SAO的“伪集体主义”特征:通过加入没有女人缘的克莱因,还有艾基尔等戏份不多的男性配角,来掩盖桐人他要独占后宫这一事实。强烈的个人主义倾向,才是《刀剑神域》系列最根本的精神内核。
与其他许多日本动漫轻小说相比,SAO的桐人在获得世俗成就和享乐上要强得多。即便是现在流行的异世界穿越类,估计也很少有像桐人这样能回到剧中的现实世界,并且显著提高自身社会地位的情况。不同于那些轻小说中的社交恐惧症患者,桐人在社会上游刃有余,活得越来越体面,越来越贴近主流。
欲盖弥彰的占有欲和独占欲,以及浓厚的享乐主义氛围,正是SAO的突出特色。桐人的后宫美女如云,而且相处和谐。相反则是那些“情敌”们,不难发现没谁能够活得好,要么是反派,要么就死了。尤吉欧之死,真是“死道友不死贫道”。而剧中桐人的吃苦则是以作秀为主,因为到头来他又是拯救世界,名利双收。
该系列所蕴含的世俗欲望之强烈,更在于作者竭力为桐人创造占据道德制高点的机会,通过大量不厌其烦的道德表演来证明,桐人拥有那么多是合理的。对于名誉的追求,同样是种常见的世俗欲望。不像其他很多后宫向作品,常常把后宫情节弄得搞笑滑稽(暗示这不真实),或者是辛苦纠结(贴近于三角恋),这里的桐人是一本正经地大装纯爱,次次都要击中妹子心中最柔软的部分,要让妹子们在颜面尽失后受他感化。
“名作之壁”《Infinite Stratos》就要直白和坦率得多,有种幼稚加天真的感觉。原作者弓弦逸鹤人品不好,城府倒也不多。主人公织斑一夏,从他屡次坐怀不乱的表现来看,其实要算是并不热衷于女色的人。日式后宫向作品原本的常态,就是如同这般男主角人好却不主动,女性则是以倒贴过来居多,通常营造出欢乐的喜剧氛围,哪像SAO这样装腔作势。
拿有名的动画偶像剧《高达Seed》系列来作对比,不难发现其中的两大男主角,基拉和阿斯兰那可真是对于名利无欲无求,另外女性角色们也更偏向于个性独立。SAO中令桐人和亚丝娜念念不忘的湖畔木屋生活,这段剧情其实有点像《高达Seed》中基拉和拉克丝隐居奥布的情节,然而后者当时可是热心地照顾着孤儿们,并没有像桐人和亚丝娜那样专注于自己的享乐。
世俗欲念并不可怕,倒是矫揉造作不诚实,那才是最恶心的地方。假如直接表现出一个人的世俗欲望,阐明个人主义立场的话,那么即便不够崇高,也是不落俗套的表现,因为那样的作品直面欲望本身,破除了世俗中虚伪的那一面。这方面可以拿游戏《胧村正:妖刀传》为例,其中的饭纲阵九朗很不道德,但却有着不俗的豪气。
反观《刀剑神域》,则是桐人既要占尽便宜,又要大做道德表演,将名和利都抓得紧紧的,于是就愈发庸俗起来。
六、胜在欲念强烈
都说日本现在是“低欲望社会”,从普通民众的日常消费来看或是如此。不过要是从流行的动漫轻小说来看,那么近十多年以来,其中的欲望色彩非但没有减弱,反而呈现出整体上增强的趋势。《刀剑神域》的大卖,后宫向作品的盛行就是例证。
稍有见识的动漫迷都不难看出,SAO系列的商业成功源自娱乐化,而不是思想深度。川原砾在创作SAO的时候,其实相当迎合市场。只是日本那时对于网络文学重视不够,导致他连载了好些年却还是没被看上。可能是多年以来积蓄了怨气的缘故,他创作出了风格尖锐的《加速世界》,获得电击小说大奖而一举成名。于是《刀剑神域》也在他出道之后连带出版了。
《加速世界》是和《刀剑神域》区别很大的作品。名义上都是网游赛博朋克,前者偏向于变身战斗,人物虚拟形象杂糅多变,后者则偏向于史诗奇幻,人物虚拟形象相对统一。更重要的是,《加速世界》的玩家们都是有心理缺陷的,他们的表现常常很疯狂,可没有那么多道德表演,要知道没有心之伤可就玩不了该游戏。将主角设定成胖子,虚拟形象还是猪,那就更是挑战大众审美了。通过描写边缘人来传达社会批判之意,很对电击大奖评委们的胃口。
和叛逆非主流的《加速世界》不同,《刀剑神域》反而是在顺从主流社会上做得更多,甚至带有中产阶级趣味。像桐人和亚丝娜这么“体面”的男女主角,其实更接近于社会上的青年才俊,“现实生活很充实的人生赢家”们。按剧情设定来说他们是十多岁,而在实际表现上则要加个十岁才恰当,因为除了最前面的几集,后面多数时间里他们的举止偏向于成熟得体,言谈中往往又是一副过来人的样子,缺少那种真少年才有的青涩和盲动。
虚拟世界中服装华丽的美人,辅之以美轮美奂的场景,这正是SAO动画版所带来的强烈诱惑。问题是庸俗欲望和精心算计太多,这就没了真性情,欠缺了精气神。论气质,亚丝娜不如《少女革命》的天上欧蒂娜,莉法不如《罗德岛战纪》的蒂德莉特,朝田诗乃不如《Noir》的夕丛雾香,爱丽丝不如《Fate/stay night》的阿尔托莉雅。
桐人面对妹子时那种如同白马王子般的表现,几乎就是个形象正面化的凤晓生了。凤晓生也是找了豪门千金之后,又到处招花惹草。估计几原邦彦也想不到,与《少女革命》立场相反的作品,多年之后反而大肆涌现,并且趋于极端。与九十年代的后宫向《天地无用》和《机动战舰》相比,与前些年流行过的名作之壁IS那种校园模式的作品相比,《刀剑神域》中的男性欲望要更加强烈。
充满成年人的欲望,功利主义色彩浓厚的SAO系列,对于青少年观众来说,诱惑力甚至更大。除了新手不识套路的原因之外,还有更深一层的社会环境因素。
当今世界的人们,一边慨叹世风日下,一边活得越来越自私,既感觉社会越来越不安稳,又希望自己能够时来运转,飞黄腾达。各国社会上的成功典范,大多是些爱好道德表演的成功人士,他们既要赚大钱又要装白莲花,暗中开后宫的也不少。这类时代弄潮儿要是年轻一点,帅气一点,那不就等于是现实中的桐人了么。
偶像明星之所以大受追捧,关键原因就在于粉丝们将自己代入,用偶像的成功来替代性地满足自己。有针对性地设计和宣传下,年轻人是很容易陷入偶像崇拜的。刀剑神域也是如此,只要你将自己代入到桐人身上,深入其中就能带来强烈的欲望快感。无论是男女主角们的设定年龄,还是网游赛博朋克和史诗奇幻元素,都很能吸引年轻人“入坑”。
处在一个物欲横流的世界,世俗欲念深重的作品走红,那是再正常不过的事情。
编剧二,导演更二,毫无逻辑可言,有没有人管管这群傻子。……………………别拿观众当……………………………………………………,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
编剧二,导演更二,毫无逻辑可言,有没有人管管这群傻子。……………………别拿观众当……………………………………………………,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
在宠物电影里,《忠犬八公的故事》绝对是最家喻户晓的作品之一,由日本真实事件改编——狗狗小八在车站等待死去的主人归来,一等就是九年——感天动地的同时也总觉得隔了一层什么,这毕竟是发达资本主义国家的宠物故事,要是换成中国,狗狗还能每天心安理得地往车站跑吗?难道不会有狗贩子或者城管插上一脚?
在宠物电影里,《忠犬八公的故事》绝对是最家喻户晓的作品之一,由日本真实事件改编——狗狗小八在车站等待死去的主人归来,一等就是九年——感天动地的同时也总觉得隔了一层什么,这毕竟是发达资本主义国家的宠物故事,要是换成中国,狗狗还能每天心安理得地往车站跑吗?难道不会有狗贩子或者城管插上一脚?
这部动画给人的感觉就是不跟风,不模仿,不做作,每一个角色都在做自己。
贝贝内向,淘淘调皮,呼呼友善,妮妮乐观,皮皮灵活,熊爸热情,兔妈包容,茉莉村的伙伴们,每个人物性格特点各有不同,但大家都同样善良。那种善良只有观看过这部动画片的观众才会真正体验得到,那是多么美妙的一种品德啊,质朴纯真而又健康向上
这部动画给人的感觉就是不跟风,不模仿,不做作,每一个角色都在做自己。
贝贝内向,淘淘调皮,呼呼友善,妮妮乐观,皮皮灵活,熊爸热情,兔妈包容,茉莉村的伙伴们,每个人物性格特点各有不同,但大家都同样善良。那种善良只有观看过这部动画片的观众才会真正体验得到,那是多么美妙的一种品德啊,质朴纯真而又健康向上,真的能够为孩子们的成长带来积极正面的影响。
而且很重要的一点,这部片子给人的感觉就是角色和情节塑造很棒,不娇饰,非常的清新自然。夏夜的萤火虫,池塘的小青蛙,温室的草莓,远方的堂叔公,很钦佩导演的能力,可以做到既讲好故事,又能完全不模仿的做出自己的风格,给人以很真诚的感觉,非常推荐有娃的朋友们带孩子一起看这部动画片,真的很棒。
对这类题材挺感兴趣的,看了两集多实在看不下去。不了解泛美族的神话,但是吧我从小接受的教育和我的文化使我实在接受不了这种造物主创造一切的设定,所以看的时候吧总想怼回去。而且这个造物主也挺有意思哈,到了世界末日居然是选择放弃这片土地,然后把神撤离,那人算什么?神的玩具吗?这种神不要也罢。
对这类题材挺感兴趣的,看了两集多实在看不下去。不了解泛美族的神话,但是吧我从小接受的教育和我的文化使我实在接受不了这种造物主创造一切的设定,所以看的时候吧总想怼回去。而且这个造物主也挺有意思哈,到了世界末日居然是选择放弃这片土地,然后把神撤离,那人算什么?神的玩具吗?这种神不要也罢。
这就好比你在大街上吐了别人一口吐沫,被吐的怒了揍了你一顿,你对他说这都是因为你不够大度,要不然这场悲剧也就不会发生。
公主确实做得不够大度,然而男主连做人最起码的标准都没做到,有何资格要求别人?
自己犯了错不反省,不道歉,反而要求别人要有耶稣那样的胸怀,用最低的标准要求自己,用高尚的道
这就好比你在大街上吐了别人一口吐沫,被吐的怒了揍了你一顿,你对他说这都是因为你不够大度,要不然这场悲剧也就不会发生。
公主确实做得不够大度,然而男主连做人最起码的标准都没做到,有何资格要求别人?
自己犯了错不反省,不道歉,反而要求别人要有耶稣那样的胸怀,用最低的标准要求自己,用高尚的道德去绑架别人,真是太恶心了!
最后在要上断头台了,男主终于承认了自己的错误,对公主说了声对不起,这说明他也明白自己所作所为确实太过分了。
『苏丹』
晚于张家辉的《激战》,
早于阿米尔·汗的《摔跤吧!爸爸》,
故事有点像是两者的混合版,
但内核较为单薄更偏向于爆米花式爽片,
动作场面略显潦草全靠开挂,
靠着一个high点硬撑两小时多的片长,
有点乏善可陈。
【6或7分】
『苏丹』
晚于张家辉的《激战》,
早于阿米尔·汗的《摔跤吧!爸爸》,
故事有点像是两者的混合版,
但内核较为单薄更偏向于爆米花式爽片,
动作场面略显潦草全靠开挂,
靠着一个high点硬撑两小时多的片长,
有点乏善可陈。
【6或7分】
香港惊悚恐怖片,讲述了章昕因经常看到灵异幻象,求助心理医师阿占,在这一过程中两人之间产生了爱情,但是一直不信有鬼的阿占最终也遇到了鬼。
多年之后再看这部影片,更多人的视线全部放在张国荣的身上,哥哥让简单的剧情更加立体画,一个眼神,一个细节都让人物给人更加深刻的印象。恐怖片的名头,治愈系的效果,让我们懂得了每个人都会有内心的压抑,重要的学会自愈!
片子有强调关爱的力量,
香港惊悚恐怖片,讲述了章昕因经常看到灵异幻象,求助心理医师阿占,在这一过程中两人之间产生了爱情,但是一直不信有鬼的阿占最终也遇到了鬼。
多年之后再看这部影片,更多人的视线全部放在张国荣的身上,哥哥让简单的剧情更加立体画,一个眼神,一个细节都让人物给人更加深刻的印象。恐怖片的名头,治愈系的效果,让我们懂得了每个人都会有内心的压抑,重要的学会自愈!
片子有强调关爱的力量,人人都会出现嫉妒,多疑等不良情绪,这时不应该回避,应该开导关爱,才能避免悲剧发生。
刚看完,先挑热乎的说。
关于谁是内鬼,我认为有两层。第一层内鬼的身份制作已经借西蒙之口大大方方点明了,线索在第5集A组几人进入篮球馆的时间顺序上。为了不剧透,我就不挑明了,各位可以亲自去发现。
第二层就比较模糊,只是我的怀疑。全片最后一个镜头中中国商人周和土著女比肩而坐时诡异地相视一笑,让人觉得事情恐怕没那么简单。土著女戏份不多,但是她却是最后揭露内鬼的最关键角色,并
刚看完,先挑热乎的说。
关于谁是内鬼,我认为有两层。第一层内鬼的身份制作已经借西蒙之口大大方方点明了,线索在第5集A组几人进入篮球馆的时间顺序上。为了不剧透,我就不挑明了,各位可以亲自去发现。
第二层就比较模糊,只是我的怀疑。全片最后一个镜头中中国商人周和土著女比肩而坐时诡异地相视一笑,让人觉得事情恐怕没那么简单。土著女戏份不多,但是她却是最后揭露内鬼的最关键角色,并且她也是唯一一个把“反美”表现在脸上的人。商人周是这部戏“基地”以外的最费尽笔墨被刻画的人物,他代表的中国企业在澳洲别有用心的投资,他与土著代表的合作关系,甚至是他与伊森老婆的偷情,都是看似与主线无关的剧情。假设周真的没有参与情报窃取,那么编剧费尽笔墨设置他的故事线的用意何在?所以,这第二层意思我也没想明白。
其实作为观众也没有必要刨根问底的去解谜,卧底的身份并不重要,重要的是整部剧通过抓卧底的过程,表达出澳大利亚面对变化中的亚太局势时的复杂心理。一方面是历史盟友超级大国的美国,另一方面是日益崛起的中国。澳大利亚夹在中美之中,既不能完全信任美国,也不能完全摒弃中国。间于齐楚,如是也。
那么说说这部剧的其他方面。关于立场,本剧弱化了关于两种意识形态的讨论,全片唯一关于共产主义和资本主义的探讨只是出现在老头回忆苏联解体时说的话。相反地,本剧一直强调的是澳大利亚希望得到的是中美之间的中立。作为夹在两个大国之间的小国(其实不小),澳大利亚无意判断谁对谁错,它只希望维持和平不要撕破脸,由此可以引申出澳洲关于身处的形势和自身命运的思考。作为一部政治悬疑剧,立场的中立显得尤为可贵。抛开意识形态的对垒,本剧得以传达出了真正想表达的东西。
剧情方面,抓内鬼作为主线一直抓得很紧,随着情节推进,也不断有新的嫌疑人出现。只看主线的部分也足够抓人,支撑得起整部剧的框架。可毕竟电视剧而非电影,所有主要人物的描绘得以开枝散叶般地铺展开来。于是乎,基地特工们恋爱的恋爱,失眠的失眠,自闭的自闭。每个人物的戏份丰富了,不过多出来的戏份也有好坏之分。
好的比如格斯不被父亲重视,在家人面前证明自己的价值成为他贯穿全剧的行为动机。也因此他对于被降职的不满,强烈的升职愿望,包括面对爱情还是事业的抉择时所表现出的犹豫,都因为这个动机而变得有迹可循。环环相扣,联系密切。最后当格斯的父亲终于理解他时,观众也能体会到情感共鸣。这样的支线剧情无疑是优秀的。
与之相比,其他特工的支线就比较扁平,似乎只是为了增加他们的嫌疑硬加上一些表现他们深陷矛盾的内容。人物有了侧面的形象,可惜还是缺少能解释其行为的动机。比如,为什么一向离群索居的宅男轻易地接受了流浪少女;心机女为何热衷于打同事的小报告;缅甸女为何突然失眠痛苦不堪。至于两位领导的被戴绿帽和离婚剧情更是不知道编剧用意何在。既不推动剧情,也不丰满形象,把这些部分抽离,甚至好过存在。
角色避免了“脸谱化”的单薄,但也让剧情有些拖沓。这是电视剧的通病,本剧亦未能避免。总体来说还算比较优秀。
看完结局竟然好难过。
“我永远不想看到英雄落幕。”虽然他是恶魔。
但这样一个恶魔,它只能死于自我毁灭,绝对不能死于他杀,更不能终于被捕,不然感觉这个人物就OOC了,不然很难不会感到惋惜。虽然他是个活该的恶魔。
所以在我看来,第八季虽然整季拉胯,但大结局不仅不是烂尾,还很贴合人设。
Dexter绝望又恣意地驶向飓风,终结于自我毁灭,简直拍案叫绝(
看完结局竟然好难过。
“我永远不想看到英雄落幕。”虽然他是恶魔。
但这样一个恶魔,它只能死于自我毁灭,绝对不能死于他杀,更不能终于被捕,不然感觉这个人物就OOC了,不然很难不会感到惋惜。虽然他是个活该的恶魔。
所以在我看来,第八季虽然整季拉胯,但大结局不仅不是烂尾,还很贴合人设。
Dexter绝望又恣意地驶向飓风,终结于自我毁灭,简直拍案叫绝(虽然彩蛋的幸存隐居有点画蛇添足,但是幸运和孤独也本来就很符合他的设定)。妹妹Debra的死也并不狗血,在她为了爱违背自己职业信条的那一刻起,也是注定走向了自我毁灭。
重启的这季,我觉得是狗尾续貂。Dexter的新恋情、新生活、dark passenger的重新崛起都是对此前的一种讽刺,类似于感觉这个人白经历了以前那么多事,Debra白死了。而且他比以前更自私,竟然真的想把儿子拉下水过他这种人生。
当然儿子也真不怎么样,一天一个想法,怨天怨地怨老爸,本身并不是什么三观标兵,却为了外人对亲爸痛下杀手,没有人会喜欢反骨仔。
我能理解编剧可能觉得Dexter死于自己孩子手中也算死得其所?而且在他唯一 一次(?)主观上蓄意杀死一个很好的人后,再也没有得到幸运的庇佑,这很合情合理。但我还是觉得这纯属狗尾续貂。他的人生就应该停在八年前那场飓风。
最近翻出了以前TVB的无名天使来看,但就三位女主和男主来看,都是演技派,颜值也非常高,但是最后这部剧其实当初就播放的没有水花,其实以男女主的实力来说不应该如此,是什么原因导致高颜值,好演技都拯救不了这部剧呢?
原因就是编剧人设,这里面人设真的没一个是好的,用现在的观点来说,宝儿是一个玩弄男人感情的绿茶,游戏在众多男人之间,分手和吃饭一样频繁,乐琦是一个私生活开放的独立女性,背着闺
最近翻出了以前TVB的无名天使来看,但就三位女主和男主来看,都是演技派,颜值也非常高,但是最后这部剧其实当初就播放的没有水花,其实以男女主的实力来说不应该如此,是什么原因导致高颜值,好演技都拯救不了这部剧呢?
原因就是编剧人设,这里面人设真的没一个是好的,用现在的观点来说,宝儿是一个玩弄男人感情的绿茶,游戏在众多男人之间,分手和吃饭一样频繁,乐琦是一个私生活开放的独立女性,背着闺蜜和闺蜜的未婚夫(前男友)睡觉,和很多一面之缘的男人鱼水之欢,宝儿至少只是玩弄感情,私生活好像还不算混乱,乐琦就非常的混乱。丽花是女主中唯一正常一点点的,但是也是先各种刁难男朋友,之后一反常态的跪舔男朋友。男主也是一个优柔寡断的渣男,领着冒充的女朋友来羞辱以前的女朋友,在两个女人之间来回徘徊。男主和乐琦丽花之间感情纠葛不断,最后竟然是没有娶任何一个已经有感情的乐琦或者丽花,而是鸵鸟一样躲起来,娶了一个没有出现过的其他女人。这种结局应该是前期编剧把男主人设写的太差,贪小便宜,自私,懦弱,虚荣,然后才导致最后娶了别人,放过了两个事业优秀的女主。
总体看里面所有人的人设都是不讨喜的,如果现在播出的话,会被骂死吧,这种人设是连佘诗曼,郭羡妮这种颜值都救不回来的,可惜了佘诗曼郭羡妮的好演技。
看了电影,很震撼。看了评论,发现是Inspired by ture story。真实情况竟然是俩老头子一起飞上了天。美好的感受瞬间降温。嗨,真相总是不会这么美好。也罢,真相反而不重要,重要的还是你的感受。
从电影中明显感受到的是:
1.女人能带给这个沉闷的世界更多欢乐??
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1.女人能带给这个沉闷的世界更多欢乐??