評

----------【劇情故事】----------

開篇確實第一直觀印象就是，超低成本超爛劇本龍套導演組合而成的0成本網劇。

往後看了幾集基本確定了先前的看法，所以後面的基本都是跳著快速看過。

----------【角色演繹】----------

角色團整體相貌水平基本滿足古裝的劇集的平均值水平。

技術方面……只能用 笑話 二字來形容。

----------【配樂，服飾，道具，場景，特效】----------

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昨晚认真看了两集，看完在微博上想

找找剧评一起聊聊。居然看到有人说这是乡村爱情剧，我不认同。

其实看了两集就能看出来，这部剧想表达的是女性的成长，一个村子的成长，国家的变迁进步。

开头男女主结婚场景跟我们这边一模一样，徽派建筑真的非常美，有韵味。开头两集节奏很快，已经把背景都交代清楚，万书记带领大家致富，村里的人都感谢他。但是村子虽然富了，大家的精神还很贫瘠，我想女主角何幸福就是一个契机，带领这个村子走向精神文明。

婆婆也是个很有趣的人，她曾经或许跟何幸福一样，与不公抗争，但是后来她还是慢慢的也与窝囊的一家同化了，这也跟现在的幸福做一个对照组。婆婆暗地里认同媳妇的样子也很好笑。

如果不离婚的话，幸福应该会将这一家人都慢慢改变了。不过前面两集是有点气人了，钮祜禄幸福啥时候回宫啊??快点来点让人解气的吧。

《驾驶我的车》这部电影涉及一种令人耳目一新的改编形式。日本新锐导演滨口龙介在这部近三小时的长片中，综合了安东·契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》（1898）和村上春树的短篇小说《驾驶我的车》（2014），在两部时隔一百多年、且文体形式不同的作品之间，建立了一种全新的叙事。从现代性的尾声回到现代性的发生时刻，我们也因此可以从中了解不同时代人类生活的“错位”。

故事的主要情节是，导演家福的妻子音是一名剧作家，两年前意外去世，丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时，导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏，最后那位青年男演员和其他人一起入选，导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。他的女司机十几岁就出来打工，唯一的职业技能是驾驶，但是她的驾驶技艺精湛，让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展，尤其是导演和男演员在车内的一次长谈，女司机渐渐明白，看似高高在上的导演的实际生活，和自己遭遇的悲剧竟然有些相似。在恰当的契机，她也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事，并带他看了自己的家乡。

影片中作为“导演”、也是主人公的家福，正在执导契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》。滨囗以一种现代的科学语言来推进情节，同时兼有俳句和歌式的抒情，尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作，有精妙的把握。在这部戏的排练过程中，家福使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似，造成了和契诃夫原作神似的效果。此外，内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任限度的探讨，也成为话剧演员们自身的困境。

在《万尼亚舅舅》和《樱桃园》中，契诃夫曾捕捉了俄罗斯式的世纪末情结，呈现出平庸文人和新中产者贫乏无趣的生活。而村上春树则对六十年代以来青年的生存有一种存在主义的理解。这看似无关的两个时代、两个文本，就统一在滨口龙介这位“日本电影新浪潮”导演的新作中。《万尼亚舅舅》成为整个影片的戏中戏，这听上去很老旧——在莎士比亚的作品中我们就能看到很多设计精彩的戏中戏。但和传统的戏中戏相比，《驾驶我的车》这部作品聚焦于戏里戏外、角色和演员之间的多层对位，以至于契诃夫及其作品不仅成为剧中的一个参照性元素，而且成为人物活动的支撑，也成为影片的重要结构单元。甚至可以说，剧中人成为影片不可或缺的“角色”。按照斯坦尼斯拉夫斯基的解释，“那些总要企图去表演或表现契诃夫的剧本的人是错误的。必须存在于，即生活、生存于他的剧本中。”我们看到，《驾驶我的车》中的人物就像幽灵一样生活在契诃夫的戏剧语境中，如同导演所期待的，“契诃夫的文本有一种力量，当你说出那些台词，它能拖拽出真实的你”，之后他们按各自的秉性被其吸附、引导、转化、吞噬，最终在话剧的搬演过程中发生奇妙的“顿悟”，这个过程和原作中万尼亚舅舅、索尼娅的“顿悟”是相匹配的。

影片精巧地在主人公家福、他的妻子音、与他一起进行话剧演出的同事以及他的司机美咲之间，建立了一种话剧式的人物关系。故事在整体上是从家福的第一人称视点展开的，但是几个主要角色在剧中占据的叙事比重基本是等分的，这使他们有足够的空间讲述自己，演绎各自平行的叙事轨迹，从而使影片成为一个戏剧式的、多声部叠奏的空间，在人物与人物之间，有一种巴赫金式的对话感，不断拆解、缓和、修复着家福身上的矛盾冲突。

影片致力于使家福与周围的人发生一种契诃夫戏剧才会有的化学反应，它取决于人物在看似没有任何事情发生的抒情性场景和生活细节的展开中，渐渐产生一种关于生命意义的顿悟。家福身上这种顿悟和转变的发生，主导性的契机在于他在妻子音去世之后和自己的女司机美咲、话剧演员高月及饰演索尼娅的手语演员之间的多重交流。在这个过程之中，家福作为话剧导演的身份，潜在地暗含了一种契诃夫式的作家个性：作为俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人，他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记，因此，对人物进行冷漠的医学观察，成为世界范围内某种典型的作家癖好。这种艺术家做派使丈夫家福最初对妻子的外遇对象高月采取居高临下的“观察家”的态度，但回过头来，在跟他的演员和司机的多个回合的交流过程中，他意识到了这种观察并非在道德上天然中立。高月说：“我很喜欢音的剧本，尽管你们不是同一个人，但是我发现你们都有一些特别的互相呼应的细节，你们是在以各自的方式完成同样的追求。”他实际上也在观察家福的反应。作为话剧导演，家福想要用冷静的作家目光审视自己周围的人，尤其是高月。作为惩罚，他让后者饰演万尼亚舅舅，并提醒他，“尝试专注于你的文本，你需要的不是表演”；他也如此对待自己有外遇的妻子。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡，到福楼拜的包法利夫人，作家们已经意识到，现实中的很多困境，来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此，不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。但通过七鳃鳗故事的不同结局，他发现，正是自己对妻子不闻不问的观察，使妻子坠入深渊。就像七鳃鳗故事之中的那个男孩，明知自己家里出现一个闯入者，甚至发生了凶杀案，却装作若无其事。音看到自己的丈夫对自己不忠行为的无所作为，正是这一“不作为的作为”，向她揭示了生活无法忍受的深渊。就像女司机所说的，我们不应该把人想得过于复杂，当我们想要直视他人身上的深渊的时候，首先应该做的不是冷静地剖析他人，而是直面我们自己深处那些无法言说的部分。家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了，否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在高月因为犯罪被抓走后，他不得已替补了高月的角色。

当然，滨口龙介无意于仅仅制造一个关于出轨、背叛与信任的家庭情节剧，尽管在表层和主线上，这是不可或缺的。在情节的倒转中，艺术家的手术刀式的冷静观察首先被解构，在道德上这种“观察”变得暧昧不清，甚至造成了亲密关系上无法挽回的恶果。“最终我们能做的，是忠于自己的内心，并按照想要的方式实践自己。如果您真的想观察一个人，那么恰当的方式，就是先对自己的内心做好充分的观察。”这给对契诃夫戏剧的搬演提供了附加的含义，影片成为对契诃夫式作家人格的指责。在话剧的意义上，影片呈现了不同人物之间世界观的不可通约性，每个人“各司其职”，司机做司机的事，演员做演员的事，猎艳高手做猎艳高手的事，都做到了本真和挚爱。最初，家福把高月作为自己妻子不忠行为的恶劣参与者，默默注视他的一举一动。但在剧情的发展中，我们看到一个可怕的对位——妻子和高月实际上也注意到家福的“看”，彼此的凝视构成了一个镜像叠加的“看中看”。影片中有一个闲笔，我想只有在“看中看”的框架中才显出编剧的用心，即家福和高月谈话时，两次被陌生人所偷拍，甚至第二次偷拍发生时，家福还打了那个家伙，这也导致其最后被拘捕。我们始终不知道拍照的人是谁，他为什么这么做。这样的事在生活中经常发生，即使不问为什么，我们也觉得可信。但我们可以假定，他知道二人与音关系，想要看他们的热闹；或者，他是现代社会随处可见的拍摄陌生人的人——导演借此控诉了影像的暴力；或者，他是知道高月狎亵的私生活的看客；再或者，他只是对导演感兴趣的某个剧谜……

在家福和女司机之间，是另外一重对位。如果女儿活着，已经23岁了，和女司机美呋年龄相当。这在家福和美呋之间建构了一种隐约的父女关系。二人也都是负罪的人，高富“杀了”的妻子，女司机“杀了”的母亲，他们都认为自己应该对亲人的死亡负责。二人相遇的地方，是另外一个象征性的地名：广岛，一个日本民族主体被杀的地方，一座被二战摧毁的城市，和平纪念公园的所在地。爱女的夭折，母亲在雪地中的葬身，都带有集体创伤的痕迹。危机不单单是由于婚姻的困境，这个“夭折”的婴儿，在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现，毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。故事中不断漂浮的自我、他者，我们对自己的责任、我们对他人的责任，“宽恕”的限度何在，我们应该如何“赎罪”，很显然也是一个“民族寓言”文本，关于日本是否应该承担战争责任，如何承担战争责任，日本作为主战国如何又成为受战国，普通人如何既是刽子手又是被害者。在美呋和家福身上，也累积了阶层、出身、教育等方面的差异，而在差异中显现的命运的可比性，更把这种个体的“赎罪”变成一种广泛的选择。在美呋的自白中，我们知道她已经跟自己的母亲“和解”，而这正是家福被启悟的地方。他知道，是时候放下对妻子的冷漠凝视，放下在镜像迷宫中凝视他人的艺术家冲动，仅仅单纯地体验“爱”，不管对方是否双重人格或发生了背叛。美呋在某种意义上是影片中的“普通人”，也像是影片的一个“隐含观众”，她话不多，表情漠然，内心生活就像一个黑匣子，很少向人敞开，她总是在事务性的场景中才会开口，说的也都是朴素的话，她在影片中作为司机，也是“摆渡者”，也是普通人性的代表，衔接起不同场景中的情节链条，还是家福“独白”的天然受众。这就像肉身化的观众，通过她，观众代入自己。她的故事的前因后果，我们只能通过她自己的讲述才能知道，即使在最后，她跟导演一起回到自己的故乡，看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址，什么也无法说明。影片中所有的故事都可以在其他地方得到求证，只有司机的故事没有任何方式可以证实。在探访她的家乡的路程中，出现了一个消音的片段，其奢华程度不亚于戈达尔《法外之徒》中沉默的一分钟。汽车从都市进入荒郊，穿过隧道、经过轮船，经过黑夜与白天，从嘈杂的市井驶过白茫茫的大地，就像一次深入潜意识的旅行，也意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。在写实的层面上，这种处理也说得通，正如在汽车中驶入冰天雪地，我们经常进入万籁俱寂的状态。

然后是第三重对位，索尼娅的扮演者（手语演员）和她的丈夫之间甜美的爱情，与家福和音之间破裂的爱情构成对比。看似不相关的几个人物，其实围绕家福的困境构成了复调的生命轨迹，通过这些人物身上的陌异性，影片展现了外在于家福的生活逻辑和世界观，也显示了在它们敞开的过程中，家福身上产生的精神呼应。

滨口龙介的特殊之处在于，他巧妙地把话剧和电影两种不同媒介的特异性放到前台，在展示契诃夫剧作搬演过程的同时，从来没有想要忠实于原作的结构，而只是采撷了其中个别人物富有象征意义的对话。“念独白”这种特殊的排练方式，看似还原了戏剧搬演的场景，实际上也展现了搬演行为的虚构性和非话剧性。影片重点突出了索尼娅、万尼亚舅舅这两个角色对话的张力，穿插了“万尼亚舅舅”饰演者高月与台湾女演员的暧昧关系，但其中特别被强调的段落，都和电影中的角色有着强烈的互文关系。比如契诃夫原作中沃伊尼茨基（万尼亚舅舅）的台词：“我把自己的生活糟蹋了！我有才能，我有知识，我大胆……要是我的生活正常，我早就能成为一个叔本华，一个陀思妥耶夫斯基了……咳，我怎么谈到题外去了！我快要疯了……母亲哪，我真没了希望了！”关于万尼亚舅舅的台词，充满虚荣、无病呻吟和迟到的悔悟，和现实中高月的生活构成呼应。

影片使用了包括韩语、日语、中文、英语、手语在内的不同的语言，从而提喻了全球化时代人们交流的困难，这种对人与人之间交流对话的不可能性的呈现，实际上是反戏剧的。戏剧往往假定通过单一介质的台词来传达主要情节，否则人物之间是无法进行有效对话的。但家福导演的整部剧就像一部“无声的戏剧”，角色只有通过翻译、台本提示、字幕才能够实现对话。但在电影中，这种怪异的搬演方式凸显了人与人之间交流的不可能，翻译对话的不可能，这种相互理解的深渊，正是影片的主题。媒介上的失效成为影片精心设计的表意内容。

契诃夫的话剧《万尼亚舅舅》，被批评家视为通过抒情性的沉默展现了现代人的绝望和交流的困难，而滨口龙介则巧妙地把这种沉默表面化、电影化。它引入了一个不会说话的手语演员索尼娅，使“沉默”人格化，在聒噪的日语、英语、韩语、华语之间，人为地留下了空隙。正是通过影片的特写和近景镜头，我们才能看清索尼娅的手指、面部表情如何精准地传递出通过台词所无法传递的内容。这样就把契诃夫标志性的无声、无形的“静默”和抒情性台词进行了可见化的处理，体现出滨口龙介对电影媒介的关注。话剧中原本存在的长久、无声的“对话”，只有通过长时间的沉默和静场来完成，然而这种处理在电影中是不经济的。作为替代性方案，滨口龙介提供了直观的关于面部表情的颅相学观察，化不可见为可见，使契诃夫的“话剧”电影化。同样的情形也出现在“录音”之中，《万尼亚舅舅》的录音把话剧的文字“念”出来，而且是经由亡灵之口。在这个意义上，“音”这个名字有双重的含义，她在后半段确实只以声音的形式存在；她也是契诃夫剧中一个未登场的演员。

围绕着高月、美呋和索尼娅，也形成了精神分析的地形学，三个人分别是本我、自我和超我。影片在结构上把重点转向戏剧人物和现实中扮演者之间的互动与碰撞。这种精神分析向度上的解释空间，想必不是导演和编剧有意为之，但是确实使影片围绕家福构成三元互动的关系，我们看到这三重人格如何从最初的不匹配，随着故事渐渐铺垫发展，到结束的时候，完美地在家福身上达到平衡，也意味着他生命中最重要危机的缓解。这当然也契合于《万尼亚舅舅》的题旨，就像索尼娅最后念的：“我们要继续活下去，万尼亚舅舅，我们来日还有很长、很长一串单调的昼夜；我们要耐心地忍受行将到来的种种考验……”——也成为影片结尾的台词。之后，就是恢复正常生活的美呋，如何到韩国生活，带着那对韩国夫妇的狗，度过平凡的一天。影片实际上把希望寄托在现实中的弱者身上，无论是美呋还是手语演员，现实中很少有人关心她们在想什么。但她们被赋予救赎的希望，她们来自“非语言”的世界，最终以其沉默与坚韧的价值，战胜了艺术家世界的虚无。

通过这些巧妙的设置，我们发现契诃夫原作的电影对等物并不是塔可夫斯基或安哲洛普洛斯，相反是一个以台词和对话见长的导演滨口龙介。《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的走位、乐队指挥机位的设计，以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词，在这部影片中得以保持。正是因为他的角色对表情、肢体语言、台词和对话的专注，才对契诃夫原著中不可还原的抒情性场景进行了巧妙的转码。改编者的意图并不是忠实于原作的结构，相反，是在戏剧人物和现实的演员实际生活之间进行类比，从而呈现出一个关于“艺术再现”的问题，即契诃夫的文本如何把从事搬演的工作人员吸附到自己原作的语境之中，从而吞噬他们，这和《纽约提喻法》是同一个故事的不同版本。最终，影片中人物的牢骚、追问都引向了一个共同的主题：我们如何审视他人身上的深渊。根据美呋的解答，我们在审视他人之前，首先应该做的是简化问题的复杂性，先确认“爱”的存在；同时，我们应该先审视和剖析自己的内心，而不是把手术刀对向别人。

在艺术问题上，滨口龙介没有偷懒，他从电影形式的角度对契诃夫的“素材”进行了处理。这体现了改编问题上的一种方法：就艺术文本作为“素材”而言，它和现实作为原始的素材相比，并没有任何的优先性。这份见解或许能帮助我们把关注的焦点转换到电影如何对话剧的原文进行有说服力的转化。这是一个相对抽象的问题，我想这也是从《万尼亚舅舅》到《驾驶我的车》给电影改编话题的一个启示。

本文刊于《289艺术风尚》2022/02

大家吐过的槽我就不吐了，我吐点新的。

1. 刚到空军基地只能带一个袋子上飞机，当妈的先把毯子塞了进去…（不能披在身上节约地方吗？）

2. 末日救命小飞机想上就上想下就下，不跟家人一起不肯上…（活命的事情诶，再想想？）

3. 逃命时刻满大街随便随便拦陌生人的车上…（正常时期我都不会愿意）

4. 见到陌生人就把自己从哪来叫什么老公叫什么要去哪里全部讲一遍…（那，真的祝你好运）

5. 片里大部分人都穿长袖怎么就遮不住几个手环呢男主还戴着大手表…（噢因为一家人大嘴巴）

6. “噢求求你了我们是一家人”…（麻烦你看看那边，还有几万家人）

7. 特效一塌糊涂，一家子也没有一个可爱的。

其实，小新一点都不讨厌…风间他们嘴上很嫌弃，但其实还是很喜欢小新的…记得风间要离开时，小新的表现让我哭的哇哇的…

小新很懂事，会一边嫌弃一边耐心的照顾妹妹…会一边嫌弃一边关心自己妈妈…会在一家人兴高采烈的时候，泼冷水…我家还有32年房贷没有还??绝对的扎心小能手，可我还是很喜欢他…因为单纯善良，鬼马精灵才是小孩子啊…不是每个小孩都能贱到让你又恨又爱又喜欢的…

全属个人见解，如有分歧，请理性看待！

我是看别人推荐才看到的，毕竟国产区垃圾太多，我不会去从垃圾里找美食，所以只能捡一些未曾被人发觉的。言归正传，剧情怎样发展就不谈，就谈烧脑的细节。好多人说是女主的梦境，现在我们就抛开梦境或者现实，只谈剧中n个角色的身份。看了下几个点评，私以为还没有评到一些细节。

首先大家都知道，男主的戒指是说明空间的重要线索，好多大佬点评过，不再叙述，借用大佬的时空分类法，以abcd这种分类说明时空。女主a第一次进“湿地”(注意，是湿地，非森林)被女主X(X表示未知数)开枪，但是女主x被女主a反击打伤腿了，这里引出平行空间概念，女主a回家后和男主a聊天，导演给了好几个重点镜头:女主a左脸颊上有被树枝的伤痕。在女主早上a出发进湿地前的谈话中引出另外一个角色，断臂的老坎;晚上湖边夜话时哥哥a在谈被“狼”吓傻的陈叔的故事，这里的“狼故事”好多人觉得有深意，但是却没表现出来，我觉得这里应该是说明“杯弓蛇影”的效应，这里给出的女主镜头还有脸颊伤痕。

第二天凌晨，哥哥a还在睡梦中就被女主A(重点，因为左脸颊没伤痕，所以以A表示身份可能换了)问焊条在哪，然后给了电焊机的闪光镜头，具体怎样镜头没有表现出来，我觉得这里的女主应该换其他空间的女主了。

说到女主X这里，为啥女主a会被女主X袭杀？通过后面的剧情展开，我们可以推测女主X是非第一次进平行时空的，女主X是想杀了女主a取而代之。

女主A进了森林然后发现怎么一直走都回到某个有废弃标示牌的地方，这里可以称为平行时空的节点。回到湖边发现手划船不见了。回到家里和男主b争吵儿子死亡后的生活态度，看到哥哥b脸颊上有伤疤，女主才意识到回错了空间。这男主b对女主可能厌烦了，所以一副漫不经心样子，说两人可能都有因儿子死亡所造成的精神疾病，需要去看精神科。

再回森林里看到男主c，通过询问，得知空间无数，男主c去过的空间儿子都死亡了。但是这里的男主c是高材生，对平行时空了解颇深，男主c建议和女主A回地下室拿绳子做探索的链接工具。两人结伴来到家里地下室，却怎么也没找到，但是哥哥d的出现，让两人知道又换了时空，这里的哥哥d看到他们却是一副惊讶的表情，我们是不是可以理解成男主d和女主d有吵架后冷战，甚至其他过分的事态。所以哥哥d看到男主c和女主A才惊讶，觉得他们奇怪。

回到森林起点，男主c去了探索某个空间，结果差点被发现，男主c第二次去了探索其他空间，却迟迟未归，女主A沿着绳子回了某个空间，这里暂称为e空间吧。女主A叫醒男主e，男主e却一副欢喜又害怕样子，想触摸却又不敢，然后哥哥e出现打晕了女主A。在男主e和哥哥e的逼问下，才知道有个女主z昨天下午就出现开枪杀男主e和哥哥e，但是却被男主e从二楼推下摔死，临死时告诉了男主e别信任和女主一样的任何人。最后男主e还是在女主A的哀求下放过了女主A。这里我们可以猜测，女主z知道平行时空的，但是她为啥要杀男主e和哥哥e呢？这是迷！

女主A回到森林过了一夜，第三天发现男主f的尸体，然后知道男主c的人生和需求，男主c也告知女主A，回不到原来时空，还是找个时空把那个自己杀掉就可以取而代之。然后女主a离开了。画面这切换，这个时空的女主g有点重复女主a第一天进入湿地的过程，对讲机有声音传出，拿望远镜查看远处，土堆墙下饮食，结果却被女主A从背后用枪对着，女主g求饶，说还有儿子，却被女主A呵斥儿子死了。在女主A天人交战时，女主g回头，有没有看到女主A的面貌我们不得而知，只给了我们女主g被打晕的镜头。女主A失魂落魄的在森林里放空枪。然后回到了家里，这里的时空我们不知道是否是女主g的时空，第二天男主和女主A聊天，竟然聊到卖会所这事，然后交谈学历时，让我觉得男主可能是男主c，但是他怎么知道卖会所这个事？男主也回女主的问话哥哥去哪了，回答去山里了。然后镜头是女主A来到森林，却发现森林入口大门里的标识牌没有，在森林里那里想到男主c的理论，又被突来的枪声吓得大惊失色回转家里，却看到哥哥在打高尔夫球，交谈中得知老坎要来了，电话线也早一天修好了，哥哥让女主A去等待，然后发现老坎双臂齐全，哥哥也告知了儿子在娘家，通过接下来的剧情，女主a打定注意就在这时空，然后从地下室找来炸药准备炸掉森林里的时空节点那片。这里我没用字母分时空，是因为我没确定时空的起点坐标是在森林里的标示牌还是森林里的入口处。我个人理解，只要进了森林里的入口标识牌那里就换了时空，然后男主的回答和哥哥的地址说明了女主A这天换了二个时空，第二个时空有儿子。

其实一些细节导演也没处理好，所以没完成闭环，悬念没给足推测条件就等于不解之谜。好多人说女主g被女主A杀了，我认为不尽然，然后说时间轴，好多大佬说线性递增的，我也不赞同，从男主和女主A早上在湖边交谈卖会所时推测，那时候在男主时空里是女主a出现的第二天，因为第一天湖边烤火时哥哥才建议的。然后女主g在湿地的表现和女主a第一天在湿地的表现一样，相同装备相同姿势。

女主A视觉:女主a第一天进湿地发现女主X，女主a第二天进入森林碰到男主c，被男主e放生，第三天打晕了女主g，第四天和湖边男主聊天从森林回来和某个时空的儿子打了电话。女主g视觉:才准备从湿地进森林看看(第一天)。早上湖边男主视觉:谈卖会所(第二天)。哥哥视觉:老坎明后天来(第二天&第三天)。所以我觉得以上四个视觉说明各自的时空时间轴不同。

最后一解，女主A到了哪个时空？我觉得不在abcdefg这七个时空里。也不在和儿子通话那个时空，因为他们炸时空节点前就转换了，他们回转的肯定是另外一个时空，这也说明女主z为啥也想杀男主e和哥哥e。湖边男主的猜测如果是男主c也说明了时空节点炸不毁。