1.电影片名叫The Party，译作酒会，但根据内容来看，也可理解为政党。情节展开于女主当选卫生部影子部长的庆祝酒会上。所谓影子部长，就是在野党的部长，专和执政党唱反调。虽然片名叫做The Party，全片并没有吃饭的场面，唯一的食物还烧糊了。

2.在豆瓣的主演列表，基里安·墨菲排名第一，然而他不是主角，实际上全片并未聚焦于任何一个人。虽然的确有人着墨多有人着墨少，但就角色的丰满度来说，是基本一样的，可以说每个人都是主角。

3.电影并无一个明确的中心主旨，它对情感、政治、医疗、信仰等几个问题进行了讽刺与探讨，主要是讽刺。简介说它是一部以喜剧外壳包装的悲剧作品 ，但可能因为文化上的隔阂，我并未真正感受到片中的笑点，好几次都是随大流，大家笑我也跟着笑，像片中所说的那样，伪装自己。

4.影片开头有两条故事线，分别是基里安·墨菲的和女主的，他们带着各自的秘密参加这个酒会。一开始墨菲游离于主线之外，在房子的各处晃来晃去，直到另一个秘密的引爆，两条线交汇在一起。这种设置十分讨巧，先让观众觉得墨菲是多余的，再让他成为关键人物，欲扬先抑。影片结尾，女主的秘密有了模糊的揭示，我觉得这个揭示有两种解读，其中一种解读亦能揭示墨菲的秘密。

5.影片是黑白的，没想明白用意，不过我很喜欢，观感很好。

6.说说几个主创。我觉得女主长的有点像杰西卡·兰格，演的也是drama queen那一路的角色，扇人耳光时气场全开婊气十足。女主的丈夫看上去很消瘦，竟然是蒂莫西·斯波饰演的，好奇他的减肥秘方。基里安·墨菲很帅，演得很用力，把一个焦躁不安恼羞成怒的金融巨子刻画得入木三分，但他显得太突出了。这让我想起一篇小学课文，讲罗丹刻完巴尔扎克的雕像，把手砍了，因为过于逼真，不与其他部位协调。我觉得片中墨菲的表演就是巴尔扎克的手。

7.配乐让我想起了道格玛十诫中的某一条，即“配乐不可以使用，除非音乐是摄制的场景里出现的”，所有配乐都发自女主丈夫的留声机。我对片中的那些古早音乐不太了解，可能错过了一些信息，但还是发现了它的多重作用，有烘托气氛，塑造人物（即女主丈夫），制造笑料。那个笑料是唯二击中我笑点的桥段，另一个是某不合时宜的手机铃声。

8.第一次看上海电影节的展映影片。以前听说上影节偶有放映事故，今天在iapm的百丽宫看片，没有出现传说中的放映事故，然而观影体验依旧不好，主要是观众的原因，很多人在放映开始后才进场，我左右的观众都是如此。坐我左边的是一个单身前来的女子，戴着有些老式的眼镜，穿连衣裙，手拿星巴克，我一看就知道这个女人绝非善类，果然如此，观影途中她很喜欢给自己加戏，嘴里念念有词，蹦出一连串“Jesus”和“Oh My God"。我右边坐着一对情侣，他们至少在开场十分钟后才进场，两人全程搂搂抱抱，发出肢体摩擦的声音，偶尔讨论剧情，为什么不能安静如鸡专心看片？台上是各种抓马，台下也是一场好戏，我觉得这种电影与现实的互文真是可悲。

烂剧本，要不是文咏珊，我不会看的，什么玩意儿。天呐，真是服了，没有一个正常人，里面。真是，太过简单粗暴幼稚，把杀人和爱情都当儿戏，什么鬼畜电影，浪费我的时间。??真是的，杀个人根本就不像杀过人，结尾也难以置信和难以接受，珊珊牺牲那么大，剧情就是个这玩意儿?文咏珊演技不差的，看看她别的作品就知道了，特别是《风声》，还是想说，这电影什么玩意儿，本来冲文咏珊的牺牲，我要给五分，但是，最后还是被剧本和结尾给打败了。什么玩意儿。

先声明，我对演员不发表看法。

人设方面，孙玉楼是家里最小最受宠的儿子，“不读四书五经” “厌恶官场”（虽然为了女主去考功名做官了） “吃胭脂”（虽然是他胡口编的）这些元素都和贾宝玉这个人物很像。

以孙玉楼为中心，长姐在宫里做贵妃，对应贾元春；两个姐姐远嫁，对应迎春和探春；还有个最小的妹妹对应惜春。

严厉严肃的父亲对应贾父贾政。母亲吃斋念佛，仁慈善良，但多少都感觉她很无能，也有很重的封建门第等级观念，对应王夫人。

嫡长子大哥高中状元光宗耀祖，对应贾宝玉早逝的大哥，嫡长子贾珠，贾珠也是在读书很厉害的。

二奶奶京城才女，却相当于守活寡，整日精神枯槁，且在府里无实权，对管家权置身之外，对应书里的出自书香门第的大奶奶李纨，青春守寡，心如死灰，超然物外。

三奶奶许凤翘泼辣，母老虎，精明能干，家中掌权，会说话讨长辈喜欢，活脱脱王熙凤。而孙玉楼三哥就对应了琏二爷贾琏，风流好色，怕老婆，不爱读书做官。

更搞笑的是滴珠，大概是宝钗和湘云的结合体，是家长眼里认定的男主的结婚对象，又爽朗豁达，整天“四哥哥四哥哥”地叫。

唯一原创的主要角色就是大奶奶吴月红，在外打仗不知道哪集才会出来的二哥，还有女主。

女主林少春自然不是林黛玉，因为性格完全不同，是原创角色，但是这个大女主角色开挂到什么地步呢？在民间学戏唱戏多年，举止礼仪端庄远胜于所有大家闺秀，唱戏是名角儿，弹琵琶比京城第一手虞娘子弹得还好，绣工第一流，作诗论道都强于来京城科考的学子们，自己还觉得科举能顺利考进前三甲，选秀也被皇上一眼看中差点就做了爱妃，白手起家短短时日就变成京城富户……这已经不是十项全能了，令人害怕。另外，女主真的有着令人厌恶的自大，为了博得男主母亲的好感而当众说出其他大家闺秀的私密丑闻，带着丫鬟小雅直接到高门大户逼迫人家求亲（你不要脸观众还要呢），强势地为小雅抛绣球定亲，擅自作主替王均分家，擅自作主为小雅考验王均……这些剧情编剧是用脚写的吗？你神经病啊（脑补赵又廷表情包）

最重要的是，女主想到卖大户人家园子里的果实等赚钱，这也是几乎照抄探春治家改革大观园吧。

最后，台词方面，“仔细你的皮” “猪油蒙了心”这些台词在剧里出现的频次很高。相信读过红楼梦的人并不陌生，都是经典语录。

你说你致敬或者借鉴红楼梦谁信啊，你这是几乎都能找到影子啊。

2021年2月18日 大年初七，看完。赵文卓的成名也是因为饰演了经典银幕英雄黄飞鸿。(从 小一直看着中国式英雄成长 有霍元甲 陈真 黄飞鸿 李小龙等人物塑造 都是让人喜欢的角色)因其俊朗大气的外表，和本身武术功底的加持，经过上世纪90年代佳作频出的积淀，成就了他在一代人心目中的正气凛然形象。如今，他自导自演的《反击》上线腾讯视频，首日就拿下369.5万分账，成为2021年全网全平台首部超300万?的电影。这次他化身中国安保专家，前往东南亚执行任务，却遭到陷害，被恶势力一路追杀，经典且熟悉的“英雄故事”，被赵文卓演绎出了新风貌。到了赵文卓这个年纪，从演员转型导演也不失为一种“知天命”的选择。动作演员毕竟也是吃得青春饭，年纪一大很多动作就做不来了，从台前逐渐转到幕后，这些年赵文卓不温不火 没有大红大紫 不过本人还是很低调 作为动作演员的他还是值得尊敬。该片在大年初七上班第一天在乡下有时间看完，也是年后第一部电影 整体来讲应该还是过得去。

这部电影确实没有那么出彩，但是里面有很多的小细节却是值得耐人寻味。女主Kya看似是一个原生家庭破碎，无依无靠，独自生活在沼泽的”边缘人“，她的人生轨迹也在被动的被一个个“现实里的人”改写。实际上，她就是沼泽，人也许这辈子不会主动接近沼泽，但她就像一个知识储备，永远存在你的认知里，不会因为你的未涉足而消失，也不会因为人为的思想和行动而轻易控制和改变，Kya就是沼泽本身。

Kya的家人在她小的时候就相继的离去，在她心里，也许家人就像迁徙的楠雁，她在沼泽中，静静等着他们的回归。 她身边没有家人和朋友，她尝试过去上学，去人类生存的地方，但她大失所望。所以她除了存有最初被家人相继抛弃的人类记忆以外，她对人类社会的认知都是从沼泽中习得的，她懂得自己有自主选择权，她不愿接触人世，不愿妥协，是她的自主选择；她在面对危险的时候，躲在暗处，看似被动，实际上是以捕猎者的姿态对待自己的猎物，她懂得在占据优势地位的时候，发起主动攻击，保护自己；她选择恋人也像沼泽里的昆虫选择自己的伴侣。

在Kya心里，泰特是温柔发光的雄性萤火虫，Kya可以选择引诱之后捕杀，也可以与之温存，而蔡斯更像一只愚蠢的雄性螳螂，Kya为了自己的生存，只能按照自然法则将他吞噬。（在电影中，Kya在与出版社的人聚会的餐桌上也提到了这两只昆虫的习性，在她被判无罪之后，泰特收到Kya留下的羽毛，前往Kya家找她的时候，她在墙上挂上了萤火虫的画，我认为这表明泰特代表萤火虫，而蔡斯代表螳螂。）

其实，两位男性角色登场的不同，早就预示着谁才是真正能够陪伴Kya的那个人。泰特从小就穿梭在沼泽中，在Kya父亲伤害她的时候，与他抗衡，成年后，泰特更是化身“羽毛男孩”，留下羽毛在Kya常去的森林，小心翼翼不去打扰Kya的生活；而蔡斯的初登场，是在Kya鼓起勇气去学校的路上，两个回头嘲讽的看着Kya的女孩喊出了“蔡斯”的名字，当Kya坐在教室里的时候，没有一个人站出来维护，注定蔡斯不是那个对的人。

在剧情后半部分，有含沙射影的将杀害蔡斯的凶手引向泰特、Kya的哥哥乔迪和商店的黑人老板身上，这几个人看上去像是Kya生命中不可多得的温暖和救赎，但影片没有像大多数女性电影一样，没有用“世俗的逻辑”来讲故事，Kya没有被男人救赎，没有被迫拉出沼泽，最终融入人类社会，只有她自己在选择该如何生存。当蔡斯变得像自己的父亲一样，她很清楚的知道自己不能像母亲一样选择逃避，沼泽早就告诉她该怎么去做了。Kya自始至终没有离开自己的领地，直到生命的尽头，她也在用尽全力吸收着沼泽带给她的智慧。死亡的那一刻，她看到母亲朝自己走来，那一段人类的伤痛记忆，在她心里也终于释然了，Kya终于和沼泽真正的融为了一体。